影视动画片的发展历程 - 1
影视动漫行业发展历程
武汉影视动漫行业发展历程在现今还在研究如何进行电影产业化的时候，已经拥有了近百年的电影产业化经验，它拥有了包括投资、生产、发行、播映体系的完善产业链，各环节公司分工明确，共享电影产业的庞大市场看右边。
而这些年的发展又培养出一批高素质的、有国际影响力的影视制作人才，这些人才包括导演、演员、编剧、剪辑、摄影、特效师等等，他们普遍具有丰富的想象力和创造力，对于国际市场上的新鲜元素和热门元素以及商业元素把握到位，从而创造出具有强大号召力的电影。
而在其高速发展的这些年，中国的电影却是处于资金不足、设备落后、人才欠缺等各种不利状况之中，难以与其竞争，所以电影在中国风靡也是理所当然的事情。
以上内容，将好成日本，将电影换成动漫，完全适用。
在中国还在研究动漫产业化的时候，日本已经拥有了完善的动漫产业链，基本包括动画、漫画、游戏及相关的产业。
日本动漫产业经过七十多年的发展，已经形成漫画创作——图书出版发行——影视动画片生产——影视播放——音像制品发行——衍生产品开发和营销的较为成熟和完善的动漫产业链流程。
这七十多年的发展，又培养出了一大批在动漫领域具备才能的策划、漫画家、声优、监督、演出、摄影、特效等等，他们的奇思妙想，往往能制作出具有趣味性和娱乐性的脍炙人口的动漫作品。
日本动漫已经不仅仅是小孩子的玩意，它不只是描绘各种广阔而奇妙的世界，丰富多彩的冒险，刺激和张扬的梦想，还包括各种思考深刻、话题尖锐的社会问题，对诚实、正义和爱的追求和向往，它是画给大家看的。
作为发展中国家的中国，影视产业也在飞速的发展，据有关数据统计2012年我国各类电影共893部，同比增加60%，电影票房达到170.73亿元，较上年增长30.18%，其中国产电影票房82.73亿元，占总票房的48.46%。
中国电影总票房超越日本，成为全球第二大票房市场。
中国电影发展迅速，面对中国广大的影视文化消费群体，如何生产好的影视作品并且完善相关的产业链，好好利用好中国这个巨大的文化市场不仅仅是中国电影人的职责更是我们文管人的义务！中国影视业发展有很多的问题，这其中有影视业本身的问题，也有消费群体的问题，比如中国影视业的原创性不足、中国影视业没有特色，盲目追求国际化，中国消费群体的娱乐化与低档化比如泰囧的火爆，而相同时期1942的冷淡，很明显是中国消费者审美低档化的体现。
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关于中国动画的五个发展阶段本文是中国动画的五个发展阶段 中国影视动画艺术历史悠久，在辉煌时期的动画片创作形式多样，民族特色浓郁，制作技术精湛，有着鲜明的艺术特征，在国际动画艺术界享有独树一帜的中国动画学派美誉。
改革开放后，中国动画得到进一步发展，电视动画片也涌现出很多优秀作品。
20世纪90年代初至今，中国动画创作相对于世界动画发展开始滞后。
面对中国动画在国际中的尴尬境地，国产动画该何去何从?如何在传承民族文化基础上创新，增强中国动画产业的竞争力，抢回国内市提供场，并且以一种文化战略走向世界，让世界人民更多地了解现在的中国和中国文化? 进人21世纪，经济全球化潮流决定了文化艺术的国际化和多元化。
在世界动画艺术的舞台中，中国动画同样经受着全球化大浪的冲击。
它从20世纪20年代初诞生到现在，已经走过了80年的漫长历程，但其前后的历史风貌却有着巨大的变化，从享有中本国动画学派美誉到现在与动画大国存在较大差距。
基于此点，我们只有站在整个动画历史发展视野下，通过比较中国动画在萌芽阶段、繁荣时期、黄金时期和如今低迷期发展，再来看改革开放30年来中国动画在国际动画中的变迁，来探析中国动画的发展之路。
动漫音乐论文 一、中国动画的五个发展阶段 1. 1922-1945年是中国动画的萌芽和探索时期。
1926年，中国动画电影创始人万氏兄弟创作了第一部动画短片《大闹画室》。
1941年万氏兄弟又推出中国动画第一部也是亚洲第一部90分钟动画长片《铁扇公主》。
2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。
这时期中国动画人开始认真考虑中国动画创作民族化的问题，致力于动画技艺和艺术手法的提高。
1955年木偶片《神笔》是第一次在国际上获奖的中国美术片。
1956年《骄傲的将军》民族特色十足，人物造型借鉴京剧脸谱，人物动作设计有京戏之风，画面与中国戏曲音乐完美结合，洋溢着浓郁的民族化气息。
这两部动画电影是中国动画学派的开山之作，为当时的民族风格探索起到极大的指引作用。
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程中国动画的发展历程可以追溯到1920年代，当时中国开始接触到来自西方的动画影片，如《米老鼠》和《小猫钓鱼》等。
这些影片激发了中国一批年轻人的兴趣，他们开始自学动画制作的技巧，并开始制作中国自己的动画片。
然而，由于种种原因，中国的动画产业的发展并不顺利。
1949年中华人民共和国成立后，中国政府开始重视并支持动画产业的发展。
在1956年创办的沈阳电影制片厂投资建立的“向日葵”动画片组，成为了中国第一个专业化生产动画片的团队。
该团队在1956年至1977年之间，制作了一系列优秀的动画作品，如《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等。
然而，在文化大革命期间，动画产业受到了很大的冲击。
该时期，动画被认为是资产阶级的文化，许多优秀的动画师受到迫害，动画制作活动几乎停滞不前。
直到1978年中国改革开放的政策推行之后，动画产业才逐渐恢复。
1980年代是中国动画产业的复苏期。
政府投资建立了多个动画制片厂，如北京电影制片厂和上海美术电影制片厂等。
同时，一些个人独立制片人也开始发展自己的作品。
1984年，上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》获得了奥斯卡最佳动画短片奖提名，为中国动画赢得了国际声誉。
1990年代是中国动画产业迅速发展的时期。
随着中国改革开放的深入，国内外市场对动画的需求增加，动画制作技术也得到了大幅度提升。
许多优秀的动画作品相继问世，如《美羊羊与大灰狼》、《葫芦兄弟》等，这些作品不仅在中国取得巨大成功，还在国际市场上占据了一定的份额。
21世纪以来，中国动画产业不断壮大。
政府加大对动画产业的扶持力度，推动优秀的动画作品参与国际比赛，并举办了一系列动画节和展览等活动。
同时，互联网的普及使得动画作品更容易传播和推广，为中国动画的发展提供了新的机遇。
中国动画的发展虽然取得了显著的成就，但也面临着一些挑战。
一方面，中国动画产业还与国际顶级水平存在一定差距，需要加快技术研发和人才培养。
另一方面，市场需求的多样化也对动画创作提出了更高的要求，需要更加注重原创和艺术性，而不仅仅满足商业化的需求。
中外影视动画史
中外动画史重点一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画？•卡通（cartoon）：非真人电影。
即用绘画语言讲述故事的电影。
现今意义得到拓广。
•美术片：电影四大片种之一。
是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
•动画片(Animation)：意即“赋予生命”。
人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续的在屏幕上呈现，使其活动起来。
动画的原理——视觉暂留西洋镜2. 动画的基本属性•假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。
创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。
•技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。
•综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。
•时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。
是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。
3. 动画的起源•动画的雏形：•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型•原始壁画上奔跑的马•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰•古埃及神庙的石柱•希腊古瓶•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯•动画的萌芽期：•1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。
将电影带入了新纪元。
——《火车进站》•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。
——《月球之旅》•世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。
•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离•现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率•1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》•动画的开创期•美国动画——派特·苏立文•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》•《小丑可可》是现代动画的雏形•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的分类以技术分类：平面动画立体动画电脑动画其他平面动画：最常见、最古老的动画形式。
影视动画片的发展历程 - 1
For personal use only in study and research; not for commercial use影视动画片的发展历程动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。
一、探索阶段虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。
16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。
当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。
是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。
这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。
当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。
从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：1．光影动画的出现17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上。
这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。
17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。
这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。
到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。
我国动画影像的历史回溯、当代表征与未来图景
我国动画影像的历史回溯、当代表征与未来图景作者：孙强王春子来源：《电影评介》2022年第08期一、中國动画影视的发展过程1926年，中国第一部独创动作短片《大闹画室》由万氏兄弟制作而成。
20世纪五六十年代，中国动画业迎来了快速发展期，如1955年《神笔马良》和1956年《骄傲的将军》均为优秀的动画作品。
1961年，上海美术电影制片厂制作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，生动诠释了中国传统文化的内涵。
1964年，上海美术电影制片厂制作的另一部动画片《大闹天宫》，可以说是中国动画史上的代表作，其中古典音乐的配乐、戏剧化的人物造型和艺术场景相得益彰，也代表了中国传统美术发展的一个高峰。
20世纪70年代，中国动画业处于一个短暂的低潮期。
20世纪80年代，中国动画业逐渐复苏，许多民间艺术成为中国动画的创作素材，比如反映中国新疆维吾尔族风格，发行于1980年的《阿凡提的故事》;源自敦煌莫高窟壁画，上映于1981年的《九色鹿》，都是民族动画的代表作。
“改革开放后，我国经历了从计划经济向市场经济的过渡时期，动画影视的制作逐渐受到市场和资金的影响。
”[1]因此在20世纪90年代早期，动画作品为了追求经济效益，导致大量浅薄幼稚、缺乏深度的动画作品接连出现，使得动画影视创作进入低谷期。
2006年9月，国家新闻出版广电总局要求各级电视台频道每天17：00至20：00不得播放境外动画影视，并要求儿童频道中国动画片的日播放量不低于70%，这一“限播令”的下达推动了中国动画影视作品数量的增加。
2006年以后，在国家文化政策的支持下，中国影视产业得到了快速发展。
2010年后，国产动画在积累了一定的数量基础上，其动画影视制作质量也有了很大提高。
进入21世纪以来，在全球化背景下，中国动画影视的艺术特色越来越多元。
同时，受国外政治、经济、文化等因素的影响，动画影视在叙事上逐渐趋于类型化、完整化。
动画影视的内容也有所转变，中国动画影视开始将具有一定特色的日常生活等元素融入到动画影视的艺术特征中，形成了不同于20世纪八九十年代的多元化艺术特征。
影视动画知识点总结
影视动画知识点总结一、影视动画的历史发展影视动画的历史可以追溯到19世纪末，当时人们开始尝试将静态的图像进行快速播放，以产生动态效果。
1892年，法国发明家爱米·兰松展示了世界上第一部动画片《夜半访客》。
随后，影视动画在世界范围内得到了广泛的发展和应用。
20世纪初，影视动画开始在电影和电视节目中得到了广泛的应用。
1914年，美国动画片《小猫咪》问世，成为了第一部几经商业发行的动画作品。
此后，迪士尼、梦工厂等知名动画工作室相继成立，推动了影视动画产业的发展。
20世纪80年代以后，随着计算机技术的发展，影视动画开始向数字化方向发展。
1995年，皮克斯动画工作室推出了《玩具总动员》，成为了第一部由计算机生成的动画电影。
此后，越来越多的影视动画作品开始采用数字技术制作，成为了影视动画制作的主流方式。
二、影视动画的分类影视动画可以根据制作方式、内容类型和受众群体等方面进行分类。
1. 根据制作方式：（1）手绘动画：手绘动画是最古老的动画制作方式之一，它使用传统的手绘技术进行制作，通过绘制每一帧画面来呈现动态效果。
（2）数字动画：数字动画是使用计算机技术进行制作的动画作品，它可以采用2D或3D的制作方式。
2. 根据内容类型：（1）儿童动画：儿童动画是专门为儿童观众制作的动画作品，它通常以简单、轻松的故事情节和明快的画面风格为特点。
（2）成人动画：成人动画是面向成年观众的动画作品，它通常涉及更加成熟、深刻的主题，包括政治、社会、情感等方面的内容。
3. 根据受众群体：（1）电影动画：电影动画是为电影院观众制作的动画作品，它通常具有较高的制作水准和艺术价值。
（2）电视动画：电视动画是为电视节目制作的动画作品，它通常以系列的方式进行播放，针对不同的观众群体。
三、影视动画的制作流程影视动画的制作流程包括故事构思、剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作等多个环节。
1. 故事构思：故事构思是影视动画制作的第一步，它决定了动画作品的整体框架和主题。
动画的发展历程
动画的发展历程在人类历史的早期阶段，人们就开始尝试利用不同的媒介形式来创造视觉效果和图像的运动感。
这些早期的尝试包括岩画、陶器上的纹饰以及埃及墓穴中的壁画等等。
然而，真正意义上的动画起源于19世纪末的发明。
1887年，法国发明家爱德华·姜纳尔发明了“普拉克蒙比尔”，这是一种能够通过旋转盘片形成动态图像的装置。
随后的几年里，一些早期的动画制作家们开始使用相似的原理，通过绘制连续的图像在转盘上，来让图像呈现出运动。
然而，真正开创动画发展历程的则是由美国人威廉·甘特(William George Horner)于1902年发明的“奇航记”(The Humpty Dumpty Circus)。
这是一种基于人偶的动画制作技术，通过分解场景和人物动作为一系列的图片，并在快速切换这些图片的同时给人带来一种连贯的运动感。
在“奇航记”的成功之后，动画技术的发展进入了一个加速阶段。
1906年，加拿大人詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿(James Stuart Blackton)制作的动画《奇想瓶》(The Enchanted Drawing)引入了人物的绘制与真实影像的结合，为后来的动画发展奠定了基础。
随后的几年里，法国制片商爱米尔·科尔(Émile Cohl)以及美国制片商J·斯图尔特·布莱克顿(J. Stuart Blackton)等人分别在法国和美国推动了动画技术的创新与发展。
到了1920年代，动画行业开始迅速崛起。
美国的华特·迪士尼创立了自己的动画制作公司，并推出了第一部有声动画片《米老鼠与威利船长》(Steamboat Willie)，这标志着动画电影的新纪元的开始。
随着电影技术的不断进步，动画的表现形式也变得更加丰富多样，逐渐融入了音乐、配音和特殊效果等元素。
在之后的几十年里，动画行业经历了技术的革新与突破，如细胞动画、计算机动画以及最近的3D动画等等。
动画片的发展史研究报告
动画片的发展史研究报告
摘要：
动画片是以绘画、绘图和模型制作为基础的一种视觉艺术形式，随着技术的进步和创作理念的不断推陈出新，动画片已经经历了一个丰富多彩的发展史。
本报告通过对动画片从诞生到现在的发展历程的研究，探讨了动画产业的崛起和发展对社会文化的影响，分析了动画制作技术的革新和艺术风格的多样化所带来的创作空间的扩展，同时还研究了动画片在商业上的应用和市场经济的作用。
最后，本报告总结了动画片发展历史的重要阶段和趋势。
1. 动画片的起源和发展初期
- 动画片的起源及早期发展
- 早期动画技术和创作风格的特点
- 早期动画师对动画片的实验和创新
2. 动画片的黄金时代
- 卡通形象的兴起和建立
- 经典动画片的诞生和国际影响
- 动画技术的突破和创新
3. 数字动画的革命与发展
- 数字技术在动画制作中的应用
- CGI（计算机生成影像）的兴起和发展
- 3D动画的崛起与特点
4. 动画片对社会文化的影响
- 动画片在教育领域的应用
- 动画片在传媒行业的地位
- 动画片对社会价值观的影响
5. 动画片的商业应用与市场经济
- 动画片的商业模式和盈利途径
- 动画片产业对经济增长的贡献
- 动画片的市场竞争与发展趋势
结论：
动画片作为一种独立的艺术形式和文化现象，通过不断的发展和创新，已经成为文化艺术、教育、传媒和市场经济等领域的重要组成部分。
未来，随着技术的不断发展和观众需求的不断变化，动画片的创作和应用将展现更加丰富多样的形式和内容。
动画的发展历程
动画的发展历程动画发展历程动画作为一种视觉艺术形式，已经经历了几十年的发展历程。
他迅速地从黑白动画片到彩色动画片，再到3D动画片，以及如今的虚拟现实动画片。
下面就来一起回顾一下动画的发展历程。
20世纪初，动画诞生于电影产业，最早的动画作品是由手工绘制的黑白动画片，其中最有名的就是《史密斯的改建》。
这种动画形式主要是通过连续播放一系列绘制在纸上的图片，创造出一种动态效果。
虽然这种动画片非常简单，但是在当时引起了巨大的轰动。
20世纪20年代和30年代，动画开始进入黄金时期。
这一时期，彩色动画片开始出现，这使得动画变得更加生动。
著名的米老鼠开始走红，成为了迪斯尼乐园的吉祥物。
此外，这一时期出现了一些经典的卡通角色，比如唐老鸭、熊猫熊等。
这些动画片向人们展示了新的故事情节和精彩的角色。
在20世纪50年代，纸质动画片开始逐渐被3D动画替代。
3D 动画的制作过程更加复杂，需要使用电脑绘制角色和背景。
这不仅提供了更多元化的视觉效果，而且使得角色动作更加自然流畅。
著名的3D动画电影《玩具总动员》在这一时期问世，成为了影史上的经典之作。
随着科技的不断进步，动画领域也在不断创新。
21世纪初，虚拟现实技术的应用开始进入动画制作，这使得观众可以身临其境地体验动画剧情。
此外，互动动画作品也开始兴起，观众可以通过手机游戏等方式与动画片进行互动。
著名的《疯狂动物城》就以其精美的画面和寓意深远的剧情获得了广大观众的喜爱。
如今，动画已经成为了一种重要的视觉媒体，不仅限于电影产业，还广泛应用于广告、教育和数字娱乐等领域。
并且，随着人工智能技术的不断发展，动画的制作也将变得更加便捷和高效。
总的来说，动画经历了从黑白到彩色，再到3D和虚拟现实的发展历程，不断迎合观众的需求和科技的进步。
无论是通过纸质绘画、电脑制作还是虚拟现实技术，每一种动画形式都给观众带来了无穷的乐趣和想象空间。
相信未来动画产业还将继续创新，为观众带来更多精彩的作品。
中国动漫发展历程
中国动漫发展历程我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。
中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
白银时代（1976~1990）经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不但延续下来而且还在绝大部分人心里深深地扎根，也就是这个观点才造成了后来的动画片的尴尬地位。
中国动画片发展历程
中国首部宽银幕动画-《哪吒闹海》
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片 《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜 艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受 国内外好评。民族风格在它的身上得到 了很好的延续。《哪吒闹海》取材于我 国的古典名著《封神演义》，但从主题 和立意上有很多的创新，当年动画人的 才智得到极大的发挥空间。动画片中运 用传统京剧烘托出的打斗场面，不但起 到了渲染气氛的作用，更是用中国化的 手法，刻画了个性鲜明且具有反叛精神 的小英雄哪吒。多少年后，哪咤长袖飘 飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中 横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉 的悲壮意境，此后的中国动画片再也没 有再现。
•
• 据统计，从1922年万氏兄弟生产第一部广 告动画片起，至2002年，中国共生产动画 片1168部。 • 目前，中国动画片的主要生产部门有：上 海美术电影制片厂、中央电视台青少年节 目中心动画片部、北京科学教育电影制片 厂、北京电视台青少年中心的动画片部， 等等。
中国第一部动画片-《大闹画室》
我国第一部现实主义题材的国产动 画片《小兵张嘎》
中国第一部剪纸动画片 《猪八戒吃西瓜》
国内第一部原创系列手机动画 《绝对小孩》
动画的发展历程
动画的发展历程动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。
一、探索阶段虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。
16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。
当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。
是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。
这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。
当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。
从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：1．光影动画的出现17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上。
这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。
17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。
这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。
到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。
这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。
2．视觉暂留现象的破解与运用随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。
中国动漫的发展历程
中国动漫的发展历程
中国动漫的发展源远流长，起源可追溯到上世纪初。
初期，受外国动画片的影响，中国开始制作了一些简单的手绘动画片，如《大闹天宫》等。
然而，由于当时技术和资金的限制，中国动漫的发展一度受到阻碍。
1950年代末到1960年代初，中国政府推动了大规模的宣传动画制作。
这一时期产生了一系列经典的动画片，如《新白娘子传奇》等。
这些动画片在国内外都取得了很高的反响，为中国动漫的发展奠定了基础。
到了1980年代，中国动漫开始进入了一个新的发展阶段。
改革开放的政策使得外国的动漫片进入中国市场，为中国动漫创作者带来了新的启示和思路。
中国动漫开始逐渐融入更多的科技元素，尝试运用电脑制图等新技术手段。
进入21世纪后，中国动漫进一步迈上了新台阶。
政府出台了一系列扶持政策，为中国动漫产业的发展提供了支持。
同时，互联网和移动互联网的快速发展为动漫的传播和制作提供了更广阔的平台。
一些优秀的中国动漫作品开始在国内外赢得了广泛的赞誉，如《大鱼海棠》等。
如今，中国动漫正朝着更加多元化和专业化的方向发展。
越来越多的中国动漫作品在全球范围内得到认可。
中国也举办了一系列的动漫展览和国际动漫节，加强了国际交流与合作。
总的来说，中国动漫经历了起步缓慢、发展阻滞以及逐步崛起
的历程。
在技术、市场、政策等多方面的支持下，中国动漫正逐渐崭露头角，展现出巨大的发展潜力。
动画电影简介介绍
02
动画电影的制作技术
手绘动画制作技术
手绘动画制作技术是指通过手工绘制每一帧图像来制作动 画。这种技术需要大量的绘画技巧和时间投入，但可以创 造出独特的艺术风格和情感表达。
06
动画电影的创作和发展建议
提高动画电影的创作水平
故事创作
提高故事的创新性和吸引力，避免情节老套或缺乏深 度。
角色设计
注重角色的形象、性格和命运的合理性，增加观众的 共鸣和情感投入。
美术风格
探索和尝试新的美术风格，以增加动画电影的艺术价 值和视觉冲击力。
加强动画电影的创新和多样性
技术创新
利用新的技术手段，如虚拟现实、增强现实等，为观众带来全新 的观影体验。
《黑客帝国动画版》、《大都会》
动画纪录片
例子
这类电影使用动画手法再现真实事件或人 物，画面质量不一定高，但具有很强的历 史和文化价值
《小鸡快跑》、《阿凡达》
04
动画电影的代表作品和导演
《狮子王》系列
总结词
迪士尼经典之作，非洲草原风格的史诗动画 。
详细描述
《狮子王》系列是迪士尼最著名的动画电影 之一，以非洲草原为背景，讲述了狮子王辛 巴的成长、责任和友谊的故事。该系列包括 《狮子王》、《狮子王II：辛巴的荣耀》和 《狮子王III：HAKUNAMATATA》。
动画电影简介介绍
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目 录
• 动画电影的起源和发展 • 动画电影的制作技术 • 动画电影的类型和特点 • 动画电影的代表作品和导演 • 动画电影的受众和市场分析 • 动画电影的创作和发展建议
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程
中国动画的发展历程可以追溯到上世纪20年代，当时的中国动画还处于起步阶段，主要是以手绘为主，内容也比较单一，多为宣传教育和政治宣传。
随着时代的变迁和技术的进步，中国动画逐渐发展壮大，成为了中国文化的重要组成部分。
20世纪20年代至40年代，中国动画的发展主要是以手绘为主，代表作品有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。
这些作品虽然技术水平不高，但是在当时的社会背景下，具有很强的教育和宣传意义，成为了中国动画的经典之作。
50年代至70年代，中国动画进入了一个新的发展阶段，代表作品有《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等。
这一时期的中国动画技术水平有了很大的提高，开始采用了彩色动画和动画片音乐，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
80年代至90年代，中国动画进入了一个新的高峰期，代表作品有《大闹天宫》、《西游记》等。
这一时期的中国动画技术水平有了很大的提高，开始采用了计算机动画技术，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
21世纪以来，中国动画进入了一个新的发展阶段，代表作品有《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等。
这一时期的中国动画技术水平更
加先进，开始采用了3D动画技术，内容也更加丰富多彩，不再局限于宣传教育和政治宣传。
总的来说，中国动画的发展历程可以分为手绘时期、彩色动画时期、计算机动画时期和3D动画时期。
每个时期都有其代表作品和特点，反映了中国动画技术和文化的不断发展和进步。
未来，中国动画将继续发展壮大，成为中国文化的重要组成部分。
美国动画发展的历程
美国动画发展的历程美国动画发展的历程可以追溯到19世纪末和20世纪初。
在这个时期，一些早期动画的先驱开始尝试使用手绘和电影技术来创造运动画面。
这些早期的尝试奠定了美国动画工业的基础，为后来的发展铺平了道路。
20世纪20年代，华特·迪士尼成立了迪士尼工作室，开始制作具有高质量和创新的动画短片。
迪士尼最著名的作品之一是1928年的《米老鼠的出道》。
这部短片引入了米奇·鼠和他的朋友明智狗，奠定了迪士尼动画的基石。
迪士尼工作室还在1937年制作了影片《白雪公主与七个小矮人》，这是世界上第一部全彩色的动画电影。
在20世纪30年代和40年代，华纳兄弟工作室开始制作一系列经典的卡通片，比如《樱桃小丸子》和《小丑甜甜圈》。
这些卡通片在影院中非常受欢迎，并逐渐走向了家庭电视市场。
20世纪50年代，电视的普及给予了动画产业新的机会。
汉纳-巴伯拉工作室开始制作电视卡通片，比如《茉莉王子》和《猫和老鼠》。
这些卡通片成为许多年轻观众的最爱，推动了动画产业的持续发展。
20世纪60年代，玛丽·布莱尔和威廉·哈奇开始制作成人动画片。
他们的作品《爱情公寓》和《邋遢鬼酒保》在当时非常受欢迎，为成人动画片的发展打开了一扇新的大门。
在20世纪80年代和90年代，日本动画开始在美国市场上走红。
《机器人瓦力》和《东京喵喵》等作品成为美国观众喜爱的经典动画。
随着技术的不断进步，20世纪末和21世纪初，电脑生成图像（CGI）的动画开始流行起来。
皮克斯工作室成为这一新兴趋势的重要推动者，他们的作品《玩具总动员》和《超人总动员》都在影院中取得了极大的成功。
目前，美国动画已经成为国际影视市场的重要组成部分。
从迪士尼的经典动画到皮克斯的CGI电影，美国动画通过丰富多样的形式和主题吸引了全球观众。
总的来说，美国动画的发展历程中充满了创新和变革。
从早期的手绘技术到现在的CGI动画，美国动画工业一直在探索新的方式来创造令人惊叹的动画作品。
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影视动画片的发展历程动画产生迄今已有百年历史，纵观其发展过程，先后经历了探索阶段、行业形成阶段、行业发展阶段和行业成熟几个阶段。
一、探索阶段虽然中国早在一两千年前就有了类动画艺术——皮影戏和走马灯，即动画艺术的雏形，但是动画片的真正形成，是在欧美经过艰辛探索逐渐发展起来的。
16世纪，西方首次出现了一种如同火柴盒大小的手翻书(F1ipBook)，这种书的每一页都画着有些细微动作差异的图画，用拇指快速翻动书页时，画幅中的图画就活动了起来。
当时这种能使图画“活动”的书，引起了许多艺术家、物理学家的注意。
是什么原因使快速翻动的书本，像变魔法似的出现有生命“活动”的奇迹呢?此后，许多人对运动、时间、距离等画面之间的关系，展开了各种形式的探索和研究。
这个时期，也就是人们有意识研究“动画’’效果的萌芽时期。
当时的人们还不曾想到，他们所做的种种努力，是在为未来一项伟大的艺术发明揭开层层面纱。
从以下为研究动画而发明的装置的演变，反映了人们早期探索动画的过程：1．光影动画的出现17世纪，一位名叫阿塔纳斯•珂雪(Athanasiuskircher)的法国传教士发明了一种被称为“魔术幻灯”(MagicLantern)的装置，其原理是使画面图样以光影的形式投射在墙上。
这一产生光影图像的发明，引起许多研究者的关注，随后魔术幻灯得到多次改良。
17世纪末，一位名叫约翰尼斯．赞(JohannesZahn)的人，在“魔术幻灯”基础上，进行突破性改造，将许多玻璃画片放在能够旋转的盘上，在光照下转动的玻璃图样依次投射在墙上，墙上的图样就“活”了起来。
这是人造影像首次以转动原理成为光影活动画面的记录，也可以说是最早的光影动画。
到了18世纪末，“魔术幻灯”风行欧洲，在许多音乐厅、杂耍戏院演出，以说故事的形式吸引了大量的观众。
这一时期，中国的影灯技术——皮影戏也被引入并盛行于欧洲，以它的精致和风趣性，受到各地观众的欢迎。
2．视觉暂留现象的破解与运用随着连续分解动作画面，在快速闪现时产生类似生命“活动”现象的疑问，被英国科学家们破解。
1824年彼得．罗热(PeteRogQt)出版了一本关于眼球构造与物体运动关系的书《移动物体的视觉暂留现象》(Persistence of Vision With Regard to MovingObjects)，他的观点引起了以后近50年对视觉与画面的实验热潮，动画赖以生存的视觉暂留从此被发现。
1825年，约瑟夫．普拉托根据彼得•罗热的文章，结合自己多年的研究经验，发表了一篇《论光线在视感上产生印象的几个特征》的论文，进一步阐明亮度与时间对快速闪动画面的影响依据。
当时，许多人开始热衷于发明幻盘、视觉玩具盘、幻透镜(诡盘)以及西洋镜、光学影戏机等利用视觉暂留观看动作的器物和玩具。
种种发明都是利用画面在旋转时，产生视觉暂留现象的原理，达到欣赏动作图像的目的。
这个时期的动画研究，仍停留在通过外力，使若干单幅静态的图片或照片，产生连续动作现象的，而对真实动作的动态捕捉，还未有先例。
3．连续动作的拍摄1873年，爱德华．麦布里奇(EdwardMuybridge)用若干台照相机，拍摄出世界上第一套马在奔跑的连续动作过程.随后他不断从事动作捕捉的研究。
1877年，他将马跑的连续照片制成长条置于回转式画筒，并把它放到“幻透镜”上放映，使这套动作捕捉的连续照片在幕布上“活”了起来。
后来他又尝试改良埃米尔．雷诺(EmileReynaud)(图3-23)的“实用镜”，发明了“变焦实用镜”(Zoomprax-inoscope)。
他还将他所做的研究，集成《运动中的动物》和《运动中的人物》两套摄影集。
他和他的助手们当时创造的捕捉与分解方法，为生物学与人体学研究以及动画运动规律学的探索，提供了很好的研究依据并一直沿用到今天，也为动画乃至电影艺术的产生发展，开辟了新的领域，使银幕艺术向前迈进了一大步。
4．动画的诞生19世纪末，随着摄影技术的更新，更多的艺术家投入到动作捕捉与分解的研究中，致力探索动作运动的规律特性。
1888年，爱迪生的连续画片记录器发明成功，它虽然比卢米埃尔兄弟的电影早出现了很多年，但并不是用投影的方式，而是将图像先在卡片上处理好，然后显在“妙透镜”(Mutoscope)上，它其实可以说是机器化的“手翻书”。
真正动画片诞生的时间，比1895年电影发明时间晚了近十年左右。
因此，在电影史的记录中，动画片常被排在真人电影之后。
5．欧美动画影片的出现1904年第一部动画影片在法国问世，是由法国人埃米尔．柯尔(EmileCohl)完成的。
他将每张画面拍成底片冲洗后，直接用底片播放，这个影片没有故事情节，只是由黑色背景和白色线条的人物动作构成。
其中《方头》是他的代表作品。
1906年，他开始用摄影停格的技术拍摄第一部动画系列片《幻影集》，以表现视觉效果、开发动画的假象性为主导，不注重故事情节。
该影片技法简单而粗糙，更谈不上有艺术价值。
从1908到1921年，柯尔共完成250部左右的动画短片。
他的动画不重故事和情节，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图像和图像之间的“变形”和转场效果。
他的创作理念，将动画导向自由发展和个人创作的路线。
此外，他还是动画与真人表演合成拍摄成影片的开创者。
他利用遮幕摄影(MattePhotography)法，拍摄出了第一部动画与真人动作的结合画面影片。
美国动画片的出现比法国晚了近两年。
出生于英国的斯图尔特．勃莱克顿(James StuartBlackton)，在美国开了一家名叫维太格拉夫的公司，他运用自己公司中一位技师发明的逐格拍摄法，制作出美国第一部动画影片《滑稽面孔的幽默姿态》。
后来又制作了《闹鬼的旅馆》、《奇妙的自来水笔》等几部动画影片。
这个时期动画影片由于受资金、环境和设备等因素的影响，发展非常艰难，影片质量一般，内容也相当简单。
但在当时的历史条件下，动画艺术家们通过长期反复探索研究，付出了大量的心血，能使画面在银幕上“活起来”，已实属不易了。
经过自16世纪以来二百多年漫长的探索过程，动画艺术的发掘研究此时已初见曙光。
二、行业形成阶段由于动画影片的一次次轰动效应，使世界各地的人们开始关注动画、喜爱动画，同时动画爱好者、漫画家、故事家等也都得到极大的鼓舞和启发，更多的人开始投身动画艺术研究。
随着许多有趣的动画影片不断出现，动画片中的卡通人物也悄悄走入千家万户，成为人们心中的明星，受到大众的喜爱。
动画这一艺术形式渐渐成为人们不可缺少的娱乐内容之一，也逐渐形成了它自身的行业特性，在各个国家发展起来，并出现了许多不同的风格，动画行业就这样悄然形成了。
1、彩色动画的出现1867年生于美国的动画家温瑟•麦凯（Winsor Mccay）,为美国动画行业的形成发挥了重要推动作用。
他是一位著名的漫画专栏画家。
1911年，做出他的第一部动画片，也是世界上第一部彩色动画片，使动画从此有了颜色。
该片取材于他的漫画集，故事古怪幽默，其中的每张画幅都是他亲手上的颜色。
1914年他完成了动画史上著名的影片《恐龙葛蒂》（GertietheDinosaur），被称为动画史上的种子电影。
他把故事以动画角色和真人表演安排在一起，画面时间计算精确，每格都重画一遍背景，画面透视感强烈。
整部片子用了5000多张画幅。
1935年他完成了动画史上第一部动画纪录片《卢斯坦尼亚号之沉没》（TheSinking of theLuistania），将这个几千人堕入大海的悲剧新闻，在影片中表现出来，他画了近25000张动画，这对当时个人化制作影片的情况来说，创造出了一个惊人的数字。
他的影片，开始使用每秒24格的方法制作，有了丰富的故事内容和强烈的画面透视，并在影片中大量融入他漫画家的幽默特质，为美国动画业走向特色发展，开辟了黄金之路。
由子布雷克顿和温瑟．麦凯的成功，美国的动画片厂如雨后春笋般发展起来。
也随之涌现出许多动画大师，他们在动画技术、技艺与动画发展上的许多创新，使动画制作逐渐朝规模化发展，为行业性生产打下基础。
2．第一家动画公司1913年，世界上第一家动画公司是由拉马尔．巴雷在纽约成立的巴雷公司。
据记载，他当时为动画片制作制定了一套固定绘画系统，制作出一系列由漫画改编的《希拉．莱尔上校》的冒险故事。
1915年，巴雷公司的马克斯•佛莱雪(MaxFleischer)发明了转描机(Rotoscope)，可将真人电影中的动作，写真地转描在赛璐珞片或纸上，他的著名作品《墨水瓶人》(Outof the Inkwell)就是利用转描机完成的。
三、行业发展阶段1．赛璐珞片的广泛应用推动了动画行业的发展1915年美国人埃尔．赫德(Earl Hurd)发明了以赛璐珞片(也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的光滑、透明薄片)作为描画动画的片基，取代以往动画纸的方法。
即将有动作变化的角色单独画在赛璐珞上，把背景垫在下面相叠拍摄，从而改变了在此之前，作者们不得不将背景与有动作的角色在同一画面中，一遍遍地画出来的繁重的工作。
因此，赛璐珞片在动画制作中的广泛应用，建立了动画片的基本拍摄方法，成为推动动画大规模他生产的转折点，从而形成了“传统动画”的经典制作方法，大大地促进了动画片的制作，也进一步推动了动画行业的发展。
2．电影销售方式的出现1919年底，一只成为商品的卡通造型菲力猫，在派特．苏利文公司出品的《猫的闹剧》中诞生了。
它标志着一种崭新的电影销售方式的出现以及动画工业模式的开辟。
由奥托•梅斯麦导演和设计的菲力猫形象，有许多表情和姿势，表现出动画特色的视觉趣味。
他吸取了温瑟．麦凯塑造葛蒂的技巧，赋予菲力猫生动的个性特征，使菲力猫与众多动画角色有很大区别，成为连续十年美国最受欢迎的卡通明星。
随着菲力猫声名鹊起，菲力猫玩具、贴纸、唱片、图像等等都成为新的商品延伸卖点。
这些商品主要的顾客是儿童，由此产生了以儿童为主的卡通用品市场，为商家带来惊人的利润，也为动画电影相关产品开辟了广阔的销售领域。
随后相继出现了许多至今仍脍炙人口的动画人物，如大力水手波派(Poppeye)，啄木鸟乌迪(WoodyWoodpecker)等。
随着动画制作技术上的提高与改进，尤其是赛璐珞片在动画制作中的运用，使大规模动画片生产成为可能，也为美术创作者开启了一个广阔的发挥空间。
当时很多美术、电影工作者投入到动画制作行列中，为动画发展注入了新生力量。
一时间，动画制作成为美国年轻人最喜爱的职业之一。
美国的众多动画片厂，都随着这股热潮积极开发创意、研究各种制作技术，创作不同风格的动画片，一时间产生出许多动画短片，并获得丰厚的利润回报。
其间主要的影片有米高梅公司的《猫和老鼠》、华纳公司的《兔宝宝》等。
由此美国开始了震撼世界的动画发展黄金时代，其中最有代表性和辉煌业绩的当属沃特•迪斯尼制片厂了。