波洛克简介
论波洛克绘画的艺术特色
论波洛克绘画的艺术特色杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一,也是20世纪最有影响力的艺术家之一。
他以随意地泼溅颜料在画布上洒出流线的技艺而着称,他的画面往往具有难以忘怀的自然品质。
波洛克绘画创造的非常奇特的效果,与他不使用画笔无关,而与他内心的精神有关系。
本文试图从精神、感觉、动作与表演几个方面论述波洛克绘画的艺术美学特色。
一、感觉——心理自动主义康定斯基曾说:“客观物象损坏了我的画。
”感觉是人体接受外界传来的及发自体内组织和器官的刺激之特性,波洛克认为艺术是“心理自动主义”感觉,从而将达达主义用于破坏的偶发性和机遇性手段,上升为艺术创作的建设性要素。
塞尚和毕加索是他的偶像,他对康定斯基作品的热抽象和米罗那种充满梦幻一样的作品也非常崇拜。
他认为,传统艺术家追求现场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。
他说:“现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地描绘客观对象,如相机、照片。
在我看来,艺术家的工作是表现内在世界——换句话说是表现活力、运动以及其他的内在力量。
现代主义艺术家的着眼点是时间和空间,他表现情感,而不是图解社会。
”现实生活中,欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想对波洛克艺术影响非常大。
晚年的波洛克曾经说过:“艺术源自无意识的观念的思想对自己的影响胜过这些着名画家的创作。
”超现实主义者美术作品的创作与波洛克作画的方式非常相似,布雷东说:“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所,然后把写作所需要的东西弄过来。
尽你自己所能,进入被动的、或曰接受性的状态。
忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。
落笔要迅疾而不必有先入为主的题材,要迅疾到记不住前文的程度,并使你自己不致产生重读前文的念头。
” 艺术的意义不是源于对外部世界的指称,而是指向心里内部。
因此,波洛克的抽象艺术要构造的是一个“纯形式”感觉的审美世界,并获得感觉的造型美。
抽象画大师波洛克
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。
1943年开始转向抽象艺术。
1947年开始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。
其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称"行动绘画"。
此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。
主要作品有《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。
人物简介杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，出生日期1912年1月28日，美国印第安纳州加里市人)是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义(abstract expressionism)运动的主要力量。
其名字又译做杰克森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948)而获殊荣。
他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。
他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。
他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。
这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。
折叠编辑本段主要经历杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来杰克逊·波洛克于1929年移居纽约，在托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)杰克逊·波洛克门下学习。
他从象征艺术上转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜料的绘画技术。
艺术人生波洛克
抽象人生波洛克刘畅美术学院09级水彩系抽象人生波洛克杰克逊·波洛克1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城，1956年8月 11日在纽约州驾车失事丧生。
早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随霍夫曼的画法。
他最初对雕塑感兴趣，曾在纽约学生联盟随本顿学画。
但他感兴趣的是西凯罗斯、奥罗斯科的作品。
之后又迷恋霍夫曼的画。
他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。
这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。
他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。
19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。
他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。
然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。
人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。
杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。
30年代末至40年代初，他为联邦艺术计划部工作。
1943年举行个人画展，从此得到美国现代派美术收藏家古根海姆的资助。
1945年波洛克从纽约市迁往郊区长岛，开始了他的行动绘画的创作。
1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴流画法”。
波洛克总结
波洛克总结简介波洛克（Pollock）是一种抽象表现主义绘画风格，以其独特的技法和方式而闻名于世。
这种艺术风格起源于20世纪40年代，并成为抽象表现主义运动的重要代表之一。
波洛克的作品以其极度的抽象性和动感的线条而著称，常常被解释为反映了艺术家内心深处的情感和思想。
艺术家简介杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912年1月28日-1956年8月11日）是美国著名的画家和艺术家。
他出生在亚利桑那州的一个农场，从小就展现了对艺术的才华。
在20世纪40年代，波洛克逐渐形成了他独具特色的创作风格，以无意识的行动和涂抹技法来表达内心的情感。
波洛克的作品在当时引起了广泛的争议和关注。
他以独特的方式进行绘画，将涂料滴落在画布上，用刷子、滑索或直接用手臂挥洒和滚动来创造出抽象、动感的线条。
这种技法被称为滴策画法（Drip Painting），成为他的代表作。
通过这种独特的方式，波洛克在画布上塑造出了独特的图案和形状，带给观众一种全新的视觉体验。
创作风格和影响波洛克的创作风格深受西方艺术和文化的影响，他吸收了毕加索、毕沙罗、马蒂斯等欧洲画家的艺术理念，并赋予了自己独特的诠释。
他注重表达个人的情感和思想，倾注大量的努力和精力在创作中。
波洛克的作品以其无法被辨识的形式和风格而著名。
他通过涂料的滴落、滑动、淋洒等行为来创造出丰富的笔触和线条，给人一种强烈的动感和能量的感觉。
他的作品常常充满了紧张和挑战，具有很强的冲击力和表现力。
波洛克的创作对后来的艺术发展产生了重大的影响。
他的滴策画法被很多后来的艺术家借鉴和发展，成为了抽象表现主义运动的重要标志之一。
波洛克的作品也成为了后来艺术市场上的珍贵收藏品，被众多的艺术爱好者和收藏家所追捧。
艺术解读波洛克的作品虽然看似随意和混乱，但其实蕴含着深刻的艺术表达和思考。
他的作品被解读为对生命、死亡、自由、孤独等主题的探索和思考。
波洛克认为艺术是一种深入人心的表达方式，通过创作传达出自己内心的情感和思想。
波洛克
《整整五寻》局部 全画以蓝绿色为主调，波洛克在画上先是大面积滴注，然 后按各区域的情况加洒深浅不同的绿色，再后是黑色油漆，最 后再在表层使用铝漆，漆中还夹杂着不少"添加物"；同时还在 某些他认为必须补色的地区浇滴一些醒目的白色和无光泽的色 彩。
《整整五寻》局部
波洛克行动绘画 的创作过程很奇特, 他先把画布钉在地板 上,然后用棍棒浇上 油漆,随着画家自己 的走动,任其在画布 上滴流,他说,他的创 作是潜意识的冲动.
吴冠中，笔名“荼”，中国当代著名画家，美术教育家、 散文家。 他从潘天寿学习中国画，最爱石涛、八大山人及虚谷；又 从吴大羽学西洋画，热爱印象派及现代艺术，尤其崇拜塞尚和 凡高。
《春如线》吴冠中
练习： 学习波洛克和吴冠中的抽象绘画，以春、夏、秋、 冬为主题，用各种手法，达到画面色调统一、美观的 效果。
杰克森·波洛克 杰克森 波洛克(Jackson Pollock,1912-1956) 波洛克 美国抽象表现主义画家。 1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城,1956 年因车祸去世.
1947年波洛克的这一 幅《整整五寻》成名之作 是用油彩和铅在画布上创 作的.（寻--长度单位， 合6英尺或1.829米， 用 于测量水深），仅就这个 题目的含义，除了意指海 水的深度以外，还意味着 滴色的层次，语意双关。
秋（波洛克）
我们从波洛克这些作品的色彩规律性上发现，他的滴洒活动并非 完全是非自主的无意识行为，相反，他存在着"构思"的选择机能。
这一幅《壹》又名《第31号》, 持续变动着的色泽堆砌，造成了丰富多变的组合（图上是全画 的局部），在个别部位还有点象我国古代绘画的"大泼墨"似的，具 有一种内在的、蓄意表现的韵味。 观赏波洛克的滴色画，你会感觉 到画家在挥洒颜料时所思考的层次性。
波洛克绘画特征思索
波洛克绘画特征思索波洛克（Jackson Pollock）是20世纪美国最为伟大的抽象表现主义画家之一，他的绘画风格既独特又富有表现力，使他在艺术史上占有重要地位。
说到波洛克的作品，人们很容易想到他那鲜明的特征——无限闪现的色彩、意想不到的创作方式和形态，以及倾注情感与内心的冲动，这些最终刻画成了波洛克的绘画特征。
一、随机性与自然性在波洛克的作品中，我们总能感受到强烈的自由与随意。
他的绘画过程和结果都是依靠偶然性和自然因素的影响。
波洛克用极度的方式挥洒着颜料，使其均匀地涂布在画面上。
这种随意和自然的感觉贯穿整个作品，看起来像是一种既不受控制也不受限制的状态。
二、平面与空间的叙事方式波洛克在一定程度上追求的是画面的平面结构，他使用了线、形和色与背景相结合，但在画布上并没有任何指导性路径或中心。
而波洛克的绘画特征也包括空间的叙事方式，它致力于将绘画看作一种四维的方式来呈现。
波洛克的作品中，你可以在画面边缘穿行，也可以深入其中探索。
这是一种极具冲击力的体验，让人感受到无穷的广阔和无限的想象空间。
三、颜色的自由奔放波洛克在作品中使用的颜色是一种非常有力的视觉效果。
他使用大量明亮的颜色，例如红色、橙色、黄色、蓝色等，透过画面的表面和纹理让色调混合融合，使整个作品更为和谐美丽。
这种颜色的自由奔放，给人带来强烈的视觉震撼，让人不禁想起了自然界中大自然的魅力。
四、具有音乐性的节奏感波洛克的作品既有一定的节奏感，又具有音乐性。
他在创作过程中使用集中的、快速的绘画风格，使观者能够感受到画面中各种颜色和线条的节奏。
这种节奏感和音乐性在波洛克的作品中是非常明显的，从而使得观赏者感受到如激情与韵律协调的艺术之美。
五、自我投入与精神状态波洛克是一位富有情感的画家，他将自己的内心感受煮炼成了艺术作品。
他所创作的作品中包含了许多隐含的意象、象征和隐喻等，这表达出了他深层的思想想象。
在波洛克的作品中，你可以感受到画家所付出的自我投入和精神状态，他的绘画作品有时会令人震惊，让人感到震动和感动之后，望之又产生出更深的思考和反思。
波洛克秋韵赏析
波洛克秋韵赏析
波洛克（Jackson Pollock）是20世纪美国的一位抽象表现主义画家，他的作品以独特的滴画技法而闻名。
其中，他的作品《秋韵》是一幅充满活力和表现力的抽象画作。
《秋韵》展现了波洛克独特的创作风格和技法。
他采用滴画的方式，将涂料直接滴洒在画布上，以此表达内心情感和能量。
这种无序的滴洒和混合创造了丰富的线条、色彩和质感，给人一种动态和自由的感觉。
通过细致观察《秋韵》，我们可以看到画布上的线条和色块相互交织、交错，形成了一种视觉上的混沌和紊乱感。
这种抽象的表现方式使观者可以根据自己的感受和想象来解读作品的意义。
每个人可能会有不同的理解，这也是抽象艺术的魅力所在。
举个例子，当我看到《秋韵》时，我可以感受到画面中蕴含着一种自然的力量和生命的律动。
线条的流动和色彩的变化让我联想到秋天大自然的变化，树叶飘落的场景。
同时，画面中的混沌和紊乱也给我一种释放内心情感的感觉，让我感受到一种自由和放松。
总的来说，波洛克的作品《秋韵》以其独特的滴画技法和抽象表现方式，展现了他对自然和情感的独特理解。
这幅作品引发了观者对于艺术的多重解读，并且通过其视觉上的动感和自由，传达了一种内心的情感和能量。
泼洒的艺术——波洛克小班
The End
泼洒的艺术——波洛克
• 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock 1912— 1956）是20世纪美国抽象绘画的奠基人之 一。
• 他在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线 的技艺而著称。
• 作品奔放自由，利用泼洒技巧及滴流法 • 颜料直接从瓶子里面蘸取
• 他早期的绘画有具体 的形象
• 颜色好鲜艳
他早期的画，形象十分具体 他对康定斯基和米罗的画 情有独钟
米罗→
Байду номын сангаас
他几乎用了所有的颜色在画上面
画画不只是照这样子 画出来，也可以用来 发泄你的情绪，画出 你自己的故事
• 波洛克画画的时 候把画布放在地 板上，因为这种 方法使我可以绕 着走，从四周工 作，直接进入绘 画之中。
他总是用很多 对比色作画
• 1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破， 从而诞生了他那自由奔放的“滴画(drip painting)”。
• 看了这幅画的颜色， 你有什么样的心情？
波洛克这种自由奔放、 无定形的抽象画风格， 成了反对束缚、崇尚 自由的美国精神的体 现。这种全新的绘画， 体现了画家惊人的创 造力。它在两个方面 充分展示了新颖性和 独创性。
波洛克 大自然 分型原理
波洛克大自然分型原理
波洛克（Jackson Pollock）是一位著名的美国画家，他被认为是抽象表现主义的重要代表之一。
他的作品通常使用滴画法（drip method），将颜料从罐子中滴落或通过刷子、刮刀等工具泼洒在画布上，创造出动态、自由的视觉效果。
大自然分形原理（Nature's Fractal Principles）是描述自然界中许多事物具有自相似性或分形特性的原理。
分形是一种数学对象，其部分与整体以某种方式相似，可以是形状、图案或数据结构。
自然界中许多事物，如山脉、云朵、海岸线等，都表现出分形的特征。
虽然波洛克的作品中没有明确体现大自然的分形原理，但他的绘画风格和技巧在一定程度上与自然界的分形结构有相似之处。
例如，他的滴画法创造出类似分形的图案和纹理，具有自由、动态和重复的特性。
这种抽象表现主义的风格可以被认为是与大自然分形原理在视觉美学上的某种呼应。
因此，可以说波洛克的作品在一定程度上体现了大自然的分形原理，尽管这并不是他创作的主要意图。
波洛克
???? 30年代末至40年代初，为联邦艺术计划部工 作。1943年举行个人画展，从此得到美国现代派美 术收藏家P.古根海姆的资助。 1945年波洛克从纽约 市迁往郊区长岛，开始了他的行动绘画的创作。 《整整五浔》(1947)是用油彩和铅在画布上创作的, 顿时名声大噪,毁誉不一。 1946～1950年的作品或 者用优雅的线，如《蓝色无意识》（1946）；或者 在画面厚涂繁复的色彩，如《灼眼》(1946)。1951 年，他的画风突然变得平静、柔和，出现暗示具体 物象的模糊轮廓。这期间，他的部分作品是黑白的, 如《黑与白· 第5号》(1952)；部分是色彩布满整个 画面的滴流画，如《集中》(1952)；还有厚彩作品， 如《气味》(1955)。波洛克在成名之后陷入极端的 矛盾和苦闷之中。他对自己的行动绘画似乎失去信 心，几乎停止创作。在失望之余，他的精神状态变 得异常，常常酩酊大醉。
其二，绘画作品成为画家由情感所支配的行为 的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻 易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热 行动中。”（古德诺：《波洛克画的一张画》， 《艺术新闻》1995年第5期，第39—40页。） 而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动， 则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于 完成后的作品会是什么样子，他事先全然不知， 画完后才根据需要剪裁一块，绷到画框上去。 艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘 画”，其含义便是，画家在这里所呈现的已不 是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布 成了画家行动的场所，成了画家行动的记 录……
派艺术收藏家古根海姆的资助,从此波洛克在美 国和西欧名噪一时.1945～1946年间,波洛克从 纽约迁往郊区长岛，开始他的行动派绘画创作。
????? 波洛克行动绘画的创作过程很奇特，他 先把画布钉在地板上,然后用棍棒浇上油漆，随 着画家自己的走动，任其在画布上滴流,他说, 他的创作是潜意识的冲动，“当我画画时,我不 知道在画什么,只有以后,我才看到我画了什 么。”
银河推荐：我只有我自己，一个怪人.——美国绘画大师波洛克！
银河推荐：我只有我自己，一个怪人.——美国绘画大师波洛克！我绘画的源泉是无意识，我作画用的是跟我画草图同样的态度，那就是直截了当，不做事先的准备。
绘画就是人存在，活着的一种状态。
不，或者可以说，绘画是一种自我寻找、发现，每个好艺术家画的都是他本人。
”——波洛克1912年1月28日出生在美国西部怀俄明州1956年8月11日，因酗酒过度开车超速而亡。
在他44年的生命里，痛苦远比快乐多得多。
你也许会问，一个在生前就收获声望的人，一个在生前就不断举办个展的人，会生活得如此痛苦吗？答案是肯定的，他作画时紧缩的眉头、常年酗酒的习惯，都告诉着你真实的答案。
从头开始说起.波洛克从来到这个世界开始，就一直与众不同——他的体重几乎是一般新生儿的2倍。
以至于当时科迪的一家报纸特意予以报导：“本镇里罗伊夫妇在星期天喜添贵子。
小家伙在出生时体重达12.25磅，是这个幸福家庭的第五个儿子。
”人们都说波洛克是“天才”，可说实在的，他并没有学习绘画技巧的天赋，但好在他凭着自己的“轴”劲儿，硬是硬着头皮在这条路上走了下去。
波洛克作品但这条路并不好走。
他不断被退学，在学校里也不怎么说话，绘画的技巧也得不到认可，他与人产生着冲突，极度自卑也自负着，他很孤独。
波洛克《死亡》“一个人生活中的所谓幸福对我来说是见他妈的鬼，假如我能对我自己和生活看到某种结果，我会去努力的。
我脑子里会旋转着各种幻想，持续两个星期，然后就销声匿迹了。
我读得越多，想得越多，我就越是觉得事物一片黑暗。
”——波洛克写给哥哥的信但好在，他遇见了，改变他人生的3个女人。
他先随哥哥接触到了墨西哥壁画，也有幸得到本顿夫妇青睐与教导……在美国经济大萧条时，接受了政府的救助；他看过毕加索的画作，又引起了画家兼批评家约翰·格雷厄姆的注意……于是，波洛克收获了1941年11月举办的“美国和法国油画展”的邀请。
波洛克《关键》由此，他遇见了李·科瑞丝娜（Lee Krasner，1908—1984）。
布鲁斯·波洛克波洛克
出版物刊名： 苏州工艺美术职业技术学院学报
页码： 91-91页
年卷期： 2010年 第2期
主题词： 布鲁斯;洛克;宾夕法尼亚州;俄亥俄州;绘画专业;1951年;艺术学院;学士学位
摘要：布鲁斯·波洛克波洛克1951年出生于俄亥俄州佩恩斯维尔,后与作家、医生Djuna Wojton结婚并在费城生活。
他于1971年毕业于宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基——梅隆大
学;1976年毕业于俄亥俄州克利夫兰艺术学院,获绘画专业文学学士学位。
1977年留学于意大利罗马坦普尔大学,1978年毕业于宾夕法尼亚州费城泰勒艺术学校,获绘画专业文学硕士学位。
杰克逊·波洛克JacksonPollock
杰克逊·波洛克JacksonPollock杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森·波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义（abstract expressionism）运动的主要力量。
他以他独特创立的滴画而著名。
在他的一生中，他同时享有相当的盛名和恶名：他被认为是一名大部分时间隐居的画家；他具有反复无常的脾气，并且一生中大部分时间都在与酗酒做斗争。
他生于怀俄明州的科迪(Cody)，1929年移居纽约，进入艺术学生联盟，在托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）门下学习；1938年到1942年间，为联邦艺术工程工作；1943年开始转向抽象艺术。
1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress for Cultural Freedom）受到中央情报局的支持。
1947年开始使用“滴画法”，取消画架，把巨大的画布平铺在地上，用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，稀薄的颜料借助喷雾器；作画时和画布的接触不固定在一个位置，而是在画布四周走动，或跨越过去，使构图没有中心、结构无法辨认；以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；画面上线条纵横曲扭，色彩变幻无常。
在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。
在发展出他特有的技术前，因为过于专注于创作却没有突破，作品销售不佳，加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼职谋生，而一度必须靠兄弟及后来成为其妻的女友Lee Krasner接济度日。
波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后驾驶超速，发生交通事故而丧生。
在他去世后，纽约的现代艺术博物馆(MoMA)于1956年为他举办了一场纪念回顾展，并在1967年举办了一场更为全面的大型展览。
1998年和1999年，MoMA和泰特不列颠分别为他举办了大型的回顾展览。
美国滴画大师波洛克
此画是波洛克行动绘画发展到 巅峰时期的一幅作品，画面上的线 条和色彩大多以缠绕和喷溅的形式 出现，有一种从漩涡中奋力挣脱的 感觉。
在绘画的过程中，波洛克从来不 去考虑画幅的起始点，在他看来， 整个环境都是他的绘画空间，因此 他的作品让我们感受到延伸到画框 之外的绘画生命。
2021/3/14
格教导下，波洛克学习了很多欧洲古典艺术大师
的画作，打下了扎实的绘画基础。1942年30岁的
波洛克结识了后来被尊称为“抽象表现主义之父”
的德国艺术家汉斯·霍夫曼（1883～1966），这
Jackson Pollock， 1912～1956
与波洛克后来的“行动绘画”有着或多或少的联 系，因为霍夫曼在那个时候已经开始用洒泼颜料 的方法来创作表现性极强的作品。。
摘要
• 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）作为美国抽象表现主义的代表
人物，他执着于追求艺术情感的真实表达，并勇于尝试一切有助于情 感表达的绘画形式，最终以极富挑战的行动绘画创造出自由不羁的抽 象表现主义新作，从而成为20世纪美国最有影响力的艺术家之一。在 其作品恒久魅力的背后，是深藏在线条交织与色彩碰撞中的强烈情感 表现以及勇于突破传统的挑战精神。
2021/3/14
背 景
2021/3/14
19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的 欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的 恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧 洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。他们的到来使 美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈 地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和 融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。然而好景不 长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，第二次世界大战更让 美国社会处于一片恐慌。人们开始对这样的社会产生不满和怀疑， 当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯 有在艺术创作中可以完全主宰自己。
滴洒的抽象——波洛克
滴洒的抽象——波洛克一、发现艺术家：波洛克？波洛克！杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，1912-1956年)，这是一位真正的美国本土艺术大师。
他出生于怀俄明州，是家中五兄弟里最小的，母亲鼓励五个孩子都去做艺术家，而其中三个都做到了。
在波洛克的成长过程中，他和家人在美国西部辗转多地，18岁那年，波洛克去了纽约，成为了艺术家并以独特的自动滴洒技法成就他的传奇人生。
他曾做过许多的工作，如伐木、峡谷测量、建筑，喜欢墨西哥画家的作品和壁画。
他的创作抛弃了一切的传统，让绘画的透视、空间等等关系全部荡然无存，他的作品也成为自由表达的象征。
他被称为抽象表现主义绘画的先驱，但只活到44岁，在一场车祸中结束了所有的辉煌。
下面就让我们发现波洛克，发现艺术背后的精彩人生故事吧！二、波洛克的世界：滴洒、喷溅、涂抹、点、线、色彩的均衡波洛克开创的一种全新的绘画形式，并成为了抽象主义的一种经典绘画表现形式。
他把画布铺到地上，在画布周围走动，从画布的四边开始作画。
他有时疯狂地用笔在布上滴流，任由颜料从一个带孔的盒子中流到布上；有时用笔和棒子蘸上颜料滴洒到画布上；有时干脆把颜料往画布上倾倒，就这样，波洛克滴流出了好多美丽的图画。
画家在创作过程中通过随意地滴出粗细、干湿、断续不同的线条，无拘无束地尽情创作。
“颜料有自己的生命，而我试图把它释放出来。
”“当我投入在我的绘画中时，我并没有意识到我在做什么。
”——波洛克创作方式：泼洒颜料仔细观察一下这几幅画你就能发现，画家在创作这幅画时，画笔从来没有触碰过画布。
他是怎么做到的呢?滴答，滴答，啪嚓，这里来一点，那里来一点！其实，他使用了滴画法，即用蘸满颜料的画笔在画布上或滴或甩出图案。
“滴画”这种创作方式是十分自由和不受束缚的，画家在创作时不会打草稿，而是随心所欲地拿着刷子甚至是棍子在颜料桶里蘸过后，凭着直觉随意走动地将颜料滴在画布上，是一种脱离了传统绘画方式的。
“滴画”的创作过程甚至完全可以视为画家的表演过程。
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画家杰克逊· 波洛克 是二次世界大战以 后，在世界范围里 新美国绘画的象征。 波洛克是抽象表现 主义的先驱，是20 世纪最有影响力的 艺的韵味
第三十二号，1950
第一号，1950
波洛克的创作过程与众不同，他先把画布
钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼 洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横 交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石 块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布 上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具， 绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传 统模式，行动即兴、随意，这种方法被称 为行动绘画或抽象表现主义。
美国抽象表现主义
画家杰克逊· 波洛克 (Jackson Pollock) 的一幅作品《1948 年第5号作品》成为 有史以来售出的最 昂贵的绘画作品， 该作品以1.4亿美元 的天价被人买走。
陈其风制作
一，改变了传统架上绘画的观念绘画不再是美学的设计， 而成了承担由内心支配的人的运动的载体；绘画不再是通 过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的 直接记录。
二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背 景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了， 是一个画家参予的画面。
三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘 画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。 波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由 和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。