英美戏剧教学大纲
英美戏剧课程教案
英美戏剧课程教案标题：英美戏剧课程教案教案概述：本教案旨在为英美戏剧课程提供一个全面的教学指南，帮助学生了解英美戏剧的历史、特点和表演技巧。
通过课堂活动和练习，学生将能够发展他们的表演能力、提高他们的创造力和团队合作能力。
该教案适用于中学阶段的学生。
教学目标：1. 了解英美戏剧的历史和发展。
2. 掌握英美戏剧的基本概念和术语。
3. 发展学生的表演技巧和表达能力。
4. 培养学生的创造力和想象力。
5. 提高学生的团队合作和沟通能力。
教学内容和活动：1. 第一课：英美戏剧的历史和发展- 介绍英美戏剧的起源和发展阶段。
- 分析莎士比亚戏剧和美国百老汇剧院的特点。
- 学生小组展示对英美戏剧的研究成果。
2. 第二课：英美戏剧的基本概念和术语- 解释戏剧中的常见术语，如角色、情节、舞台布景等。
- 学生参与角色扮演活动，体验戏剧中不同角色的表演要求。
3. 第三课：表演技巧的发展- 引导学生学习基本的表演技巧，如声音控制、肢体语言和表情表达。
- 学生分组进行小剧场表演，展示他们的表演技巧。
4. 第四课：创造力和想象力的培养- 引导学生进行戏剧创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
- 学生小组合作编写并表演一段短小的戏剧作品。
5. 第五课：团队合作和沟通能力的培养- 学生分组合作进行戏剧排练和表演。
- 强调团队合作和沟通的重要性，并帮助学生解决合作中的问题。
评估方法：1. 学生参与度和表现评估。
2. 学生小组展示和表演评估。
3. 学生个人创作作品评估。
4. 学生合作和团队合作评估。
教学资源：1. 英美戏剧历史和发展的文本材料。
2. 视频和音频资源，展示英美戏剧的经典表演。
3. 戏剧教学手册和指南。
教学延伸：1. 邀请专业戏剧演员或导演来学校进行讲座或工作坊。
2. 组织学生观看英美戏剧演出，并进行后续的讨论和反思。
3. 组织学生参加戏剧比赛或演出活动，展示他们的表演成果。
通过本教案的实施，学生将在英美戏剧课程中获得全面的教学指导和实践机会，促进他们的表演技巧、创造力和团队合作能力的发展。
英语戏剧选读大纲
《英语戏剧选读》课程教学大纲一、课程说明1、课程代码：07240792、课程名称〔中英文〕：英语戏剧选读/Selected Reading of English Dramas3、学时学分：32学时理论教学，2学分4、适用专业：英语语言文化5、开课学院：外国语学院6、课程负责人：姜萌萌二、课程地位本课程是为英语专业英语语言文化方向三年级本科生第二学期开设的选修课，其前修课程为《欧洲文化入门》、《英国文学B》与《美国文学B》。
该课程采用的是课堂教学，在讲授过程中，重点放在介绍和讲解上，强调学生对戏剧内容与艺术手法的理解和掌握。
除讲授外，还运用其它有益的教学形式，比如说，提出带有启发性的问题，让学生课后查阅资料，课堂上讨论，或是让学生欣赏名剧的演出，或是让学生真正参与到戏剧的表演中来，从文本理解发展到对戏剧这门综合艺术的全面了解。
三、课程教材与参考资料1、基本教材自编教材2、教学参考资料Allison, Alexander W., Carr., Arthur J. ed., Masterpieces of The Drama, New York: Macmillan Publishing Company. 1986.Barnet, Sylvan & Berman, Morton. ed., Tragedy and Comedy, Boston: Little, Brown and Company. 1967.Bigsby, C. W. E., A Critical Introduction to Twentieth-Century American Drama, Cambridge University Press. 1990.——, Modern American Drama 1945-2000, Cambridge University Press. 2000. Hadas, Moses. ed., Greek Drama, New York: Bantam Books. 1982.Ibsen Henrik, translated by R. Farquharson Sharp, Four Great Plays by Henrik Ibsen, New York: Bantam Books. 1981.Innes, Christopher, Modern British Drama 1890-1990, Cambridge University Press. 1992. ——, Avant Garde Theatre 1892-1992, London: Routledge Inc.. 1993.Nicoll, Allardyce, British Drama：an historical survey from the beginnings to the present time. London: G. G. Harrap. 1955.[美] 恩威，斯蒂芬沃蒂斯，卡罗拉著，《二十世纪西方戏剧指南》，周豹娣译，XX：百家，20XX。
英语PPT教学课件之“英语戏剧研究与排演”课程纲要
第一单元
英美话剧基本介绍、天性释放、方向选择
第二单元
舞台表达 表演与想象力
戏剧排练及表演
第三单元
第四单元
学生为主导，完成《百万英镑》表演
课程评价
1. 最终舞台表现 2.开放性研究成果： 导演札记，改编剧本，角色感悟，表演反思
Drama
教学目标：
1.
通过积极参与3 Acting it out!
Fog
---by Bill Lowe
The End！
附：舞台表演具体评价标准主要参考以下方面：
1 2 3 4 Comments
Memorization Voice Projection and Articulation—were they easy to understand? Movement on Stage—did they seem comfortable and confident? Cooperation of Ensemble—did they work well with each other? Technical Preparation—did they have all the sets, props, and costumes they needed?
课程内容：
1. 基于以前课程内容现加入（导演、场务、美工）的专业知识。 导演组： 完整构思，演员挑选，舞台控制， 排练进度 场务组：道具制作， 造型设计， 音乐切换 演员组：台词演绎， 肢体语言，面部表情 大学本科教材： 《戏剧导演本科教程》中国戏剧出版社 《戏剧导演》中国戏剧出版社 《演员的自我修养》华中科技大学出版社： 2. 基于以前课程中的活动，调整或创设新的表演任务。 3. 在活动中加入了反思环节，督促学生及时记录，为后面的论文和 表演打下基础。 4. 在评价方案中增加了相应的论文写作任务。
英语戏剧美育教案模板范文
课时：2课时年级：五年级教学目标：1. 通过英语戏剧的形式，提高学生对英语学习的兴趣和积极性。
2. 培养学生的合作能力、表演能力和审美能力。
3. 学习《白雪公主》的故事，了解西方童话文化，丰富学生的文化视野。
教学重点：1. 学生能够正确、流利地朗读剧本。
2. 学生能够理解剧本中的故事情节和人物关系。
3. 学生能够运用所学英语知识进行表演。
教学难点：1. 学生能够准确表达人物的情感和性格特点。
2. 学生能够熟练运用舞台表演技巧，如肢体语言、面部表情等。
教学准备：1. 教学剧本《白雪公主》。
2. 多媒体设备，用于播放相关图片和视频。
3. 舞台道具和服装。
教学过程：第一课时：一、热身活动1. 播放一段与《白雪公主》相关的英文歌曲，让学生感受英语戏剧的氛围。
2. 引导学生进行英语口语练习，如自我介绍、询问天气等。
二、剧本学习1. 介绍《白雪公主》的故事背景和人物角色。
2. 学生分组，每组选择一个角色，共同阅读剧本。
3. 教师引导学生注意剧本中的生词和短语，进行讲解和练习。
三、角色分配1. 学生根据兴趣和角色特点，自由组合成表演团队。
2. 教师协助学生分配角色，确保每个学生都有参与的机会。
四、排练1. 学生进行角色分配后，开始排练。
2. 教师指导学生注意台词的朗读、情感的传达和舞台表演技巧。
3. 学生在排练过程中，可以相互学习、互相帮助。
第二课时：一、舞台表演1. 学生按照排练成果进行舞台表演。
2. 教师和同学进行观摩，给予鼓励和指导。
二、评价与总结1. 教师和学生共同评价表演过程，指出优点和不足。
2. 学生分享自己在表演过程中的收获和体会。
3. 教师总结本节课的教学内容，强调英语戏剧美育的重要性。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的团队合作精神和创新能力。
3. 通过英语戏剧美育，激发学生对英语学习的兴趣，提高学生的审美能力。
英语戏剧校本课程方案
英语戏剧校本课程方案1. 课程名称: 英语戏剧校本课程
2. 课程目标:
- 培养学生英语口语表达和表演能力 - 增加学生对英语文化的了解和欣赏 - 培养学生的团队合作和创造力
3. 课程内容:
- 单元一: 简介戏剧
- 介绍戏剧的基本概念和元素
- 学习常用戏剧术语和表演技巧
- 单元二: 戏剧历史与流派
- 了解不同国家和时期的著名戏剧作品和流派 - 分析不同流派的特点和风格
- 单元三: 戏剧剧本阅读与分析
- 阅读经典戏剧剧本，如莎士比亚的剧作
- 分析剧本结构、角色和情节发展
- 单元四: 戏剧表演技巧
- 学习面部表情、声音控制和肢体动作的技巧 - 掌握基本的舞台演技和表演技巧
- 单元五: 戏剧创作与排练
- 创作和编写简单的戏剧场景
- 指导学生进行戏剧排练和演出
4. 教学方法:
- 组织学生进行角色扮演和小组讨论
- 欣赏和分析戏剧表演录像
- 学会批判性思维，分析和评价戏剧作品5. 评价方式:
- 学生参与课堂讨论和表演的程度
- 戏剧作品的创造性和质量
- 学生对戏剧剧本和表演的分析报告
6. 参考教材: - \。
英语戏剧美育教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解英语戏剧的基本概念和特点，培养对英语戏剧的兴趣。
2. 通过英语戏剧的学习，提高学生的英语口语表达能力、团队合作能力和审美素养。
3. 培养学生良好的道德品质和人文精神，增强文化自信。
二、教学内容1. 英语戏剧的基本概念、特点及发展历程。
2. 英语戏剧的舞台元素、角色扮演、剧本创作等。
3. 典型英语戏剧作品欣赏及分析。
三、教学过程一、导入1. 教师简要介绍英语戏剧的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们对英语戏剧了解多少？你们看过哪些英语戏剧？二、课堂讲解1. 介绍英语戏剧的基本概念、特点及发展历程。
2. 讲解英语戏剧的舞台元素、角色扮演、剧本创作等。
3. 分析典型英语戏剧作品，如《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等。
三、角色扮演1. 将学生分成小组，每组选择一个英语戏剧作品进行角色扮演。
2. 教师指导学生进行角色分配、台词准备、动作设计等。
3. 各小组进行角色扮演，其他学生观摩学习。
四、剧本创作1. 教师引导学生根据所学英语戏剧知识，创作一个简短的英语剧本。
2. 学生分组讨论，确定剧本的主题、角色、情节等。
3. 学生进行剧本创作，教师进行指导。
五、作品展示1. 各小组进行剧本展示，其他学生观摩学习。
2. 教师对学生的表演和剧本创作进行点评，鼓励学生积极参与。
六、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调英语戏剧的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，反思自己在角色扮演和剧本创作中的收获。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与度，评价其学习兴趣和积极性。
2. 评价学生在角色扮演和剧本创作中的表现，如台词表达、动作设计、团队协作等。
3. 评价学生对英语戏剧知识的掌握程度，如基本概念、特点、发展历程等。
五、教学资源1. 教师准备相关英语戏剧的图片、视频、音频等教学素材。
2. 学生准备英语剧本创作所需的资料，如词汇、语法等。
六、教学反思1. 教师根据学生的表现和反馈，反思教学过程中的不足，调整教学策略。
英国戏剧选读教学大纲
英国戏剧选读教学大纲
一、课程性质和任务
英国戏剧是英国文学的一个重要组成部分。
英国戏剧选读课程是英语专业硕士研究生（英美文学方向）必修的主要专业课。
英国戏剧选读教学对于硕士研究
3、从莎士比亚到谢立丹的英国戏剧
4、谢立丹以后的英国戏剧
5、王尔德和肖伯纳
（二）英国戏剧批评方法简介
1、情节，背景，人物，矛盾冲突；主题，语言风格；戏剧高潮，对话，独白，旁白，戏剧反讽等；
2、心理分析，社会批评，历史批评，伦理批评，本体论等。
（三）作品选读
1、精读（课堂）
①莎士比亚：1）Hamlet 2）Romeo and Juliet
②谢立丹：The School of Scandal
③肖伯纳：Mrs Warren’s Profession
④王尔德：Lady Windermere’s Fan
A
测试是检查学生学习研究水平和获得教学反馈信息的重要手段。
组织测试时既要考查学生的基础知识，更要考查学生的理解和评论的能力。
测试形成应包括笔试，口试和课程论文。
六、教学中应注意的问题
（一）体现学生的主体地位，发挥导师的指导作用
在学习过程中，要始终体现学生的主
体地位，应充分发挥学生的主动性和积极性，激发学生的学习兴趣，营造宽松，和谐的学习氛围。
要帮助学生养好良好的学习习惯，培养学生自主学习和科研的意识和能力。
（二）在坚持基本要求的前提下，教学要结合不同学生的实际情况，使不同程度的学生都能发挥潜能，学有所得。
（三）积极开展课外活动，提高学生的学习研究兴趣，研究的能力，扩展学。
《英美戏剧》课程教学大纲
*学习目标
(LearningOutcomes)
1．能够阅读英美戏剧代表性剧作英文原文
2．理解戏剧这一文学样式的基本特征及重要元素
3．了解英语国家文学文化传统及重要特征
4．初步了解文艺复兴时期等历史时期的主要文化特征
5.提升文学欣赏能力
6.培养思辨能力、分析问题和英文表达能力
和团组合作能力
完成阅读量、形成观点、说理清晰
课堂汇报、小组展示
戏剧基本概念和技巧介绍
2
课堂讲授与讨论
课堂讨论、课后文献搜索
书面汇报
文本细读：《哈姆雷特》-讨论主题：1.文学作品中的复仇主题；2.“独白”在戏剧中的作用；3.时代背景与主人公性格分析
6
课堂讲授与讨论、小组展示
阅读原文、课堂讨论、小组PPT展示
完成阅读量、形成观点、说理清晰
《英美戏剧》课程教学大纲
课程基本信息（CourseInformation）
课程代码
FL3326
*学时
32
学分
（Credits）
2课Leabharlann 名称（中文）英美戏剧（英文）British and American Drama
课程性质
(CourseType)
选修课/Optional
授课对象
（TargetAudience）
*课程简介（Description）
本课程以戏剧体裁的特征、要素、种类和风格为基本知识，精选英美主要剧作家的代表作品，以英美优秀剧作为主要授课内容，兼顾英美戏剧各个发展阶段的重要流派及其相应的历史文化背景，培养学生理解、欣赏和批评英美戏剧作品的基本能力和必要技巧。
我们的课程主要侧重于课堂教学，同时结合自学、团队大作业和表演等多种形式以促进互动学习。在课堂内，我们专注于解析戏剧的基本要素、作品所处的历史背景以及文化含义，并深入剖析所选剧本的精彩部分。此外，通过音频和视频资料，我们致力于帮助同学们更深入地理解戏剧语言，从而激发他们对英语和戏剧作品的兴趣。同时，本课程还将引导同学们初步认识戏剧的理论框架、思考模式以及研究方法。
戏剧英文教学大纲
英文教育戏剧大纲何权胜1.什么是英文教育戏剧（理念）要知道什么是教育英文戏剧，首先我们得清楚什么是教育戏剧。
教育戏剧是用戏剧的手法以及元素来进行教学教育和社会活动，让受教育人在实践中达到学习的目的和效果的一种教育形式。
英文教育戏剧简而言之就是用教育戏剧的形式来为孩子学习和使用英语创造合适的环境。
2.英文教育戏剧有什么好处专业的外教，纠正孩子们的发音使用戏剧手法，创造规定情境，营造出学习和使用英文的环境专业舞台剧教学及编排，孩子们登上台表演。
培养孩子们的自信心、团队意识、加强情绪控制能力等...解决孩子时间不充足的问题，既能提升孩子们的英语水平，又能让孩子们接触舞台剧。
提升英语表达能力，又能提升自身表达能力、组织能力、交往能力、想象力美感等。
依托孩子们性格特色，专业编剧定制化舞台内容3.怎么学习英文教育戏剧英语单词语法学习+戏剧基础元素训练+剧目编排将英文融入到舞台元素之中，让英文学习变得不再是反复枯燥的背诵，将英文单词融入到元素训练和节目编排之中，以戏剧学习为手法，在剧中创造孩子们使用英文的环境，并且在剧目学习中使孩子们掌握英文并且提高英文学习兴趣，降低英文学习难度。
一年级上35个英文词汇+戏剧基础元素+简单剧目编排（5-10分钟）一年级下35个英文词汇+戏剧基础元素+简单剧目编排（5-10分钟）二年级上39个英文词汇+戏剧基础元素+简单剧目编排（5-10分钟）二年级下21个英文词汇+戏剧基础元素+简单剧目编排（5-10分钟）三年级上75个英文词汇+戏剧入门+中等剧目排练（10-20分钟）三年级下43个英文词汇+戏剧入门+中等剧目排练（10-20分钟）四年级上65个英文词汇+戏剧入门+中等剧目排练（10-20分钟）四年级下47个英文词汇+戏剧入门+中等剧目排练（10-20分钟）五年级上44个英文词汇+戏剧强化+中高等剧目排练（30-60分钟）五年级下31个英文词汇+戏剧强化+中高等剧目排练（30-60分钟）六年级上80个英文词汇+戏剧强化+中高等剧目排练（30-60分钟）六年级下28个英文词汇+戏剧强化+中高等剧目排练（30-60分钟）4.课程设置依据小学课程，共开设48课时（每课时90分钟），每周两次课程共24周（约半年）其中英文课程占12课时，戏剧课程占28课程，舞蹈和音乐占8课时。
《西方戏剧史》教学大纲
《西方戏剧史》教学大纲一、基本信息二、教学目标及任务《西方戏剧史》这门课程，就是要比较系统地传授外国戏剧史的基本知识，帮助学生掌握外国戏剧史发展的历史和重要的作家作品，提高学生分析鉴赏戏剧的能力。
学生通过系统地学习外国戏剧史，吸收外来的优秀文化，促进我们自身的文化建构及本土戏剧的繁荣与发展，即通过戏剧演变的国外历史脉络来反观对照中国戏剧。
学生在了解西方戏剧发展历史过程的同时，一方面提高戏剧认知水平，另一方面掌握戏剧创作理论与鉴赏水平。
三、学时分配四、教学内容及教学要求第一章古代戏剧第一节古代希腊戏剧习题要点：古代希腊戏剧的经典剧目、故事梗概。
第二节古代罗马戏剧习题要点：古代罗马戏剧的经典剧目、故事梗概。
第三节古代印度的梵剧习题要点：古代印度梵剧的经典剧目、故事梗概。
第四节日本的能与狂言习题要点：日本能与狂言的概念、剧目、故事梗概。
本章教学重点、难点：古希腊悲剧及喜剧、古希腊戏剧三大悲剧家及作品解读、古希腊喜剧及其作家作品解读、古罗马戏剧代表作家及作品、古代印度的梵剧创作的成熟期代表作家及作品、日本的能与狂言及代表作品。
本章教学要求：了解古希腊、古罗马、古印度和古日本的戏剧发展的社会历史文化背景，理解其戏剧发展面貌，掌握其代表作家及作品。
第二章中世纪戏剧第一节中世纪宗教剧发展概况及分类习题要点：中世纪宗教剧的分期特征。
第二节宗教剧的舞台呈现习题要点：宗教剧的形式特点。
第三节世俗剧发展及代表作习题要点：世俗剧的经典剧目、故事梗概。
第四节教会的分裂与宗教戏剧的衰微习题要点：宗教剧发展脉络。
本章教学重点、难点：中世纪宗教剧：《亚当》、奇迹剧、神秘剧、道德剧；世俗剧：寓言剧﹑愚人剧﹑牧歌式戏剧﹑笑剧。
本章教学要求：了解中世纪戏剧发展的社会历史文化背景，理解中世纪戏剧发展的特点及面貌，掌握宗教剧、世俗剧的分类及代表作家和作品。
第三章文艺复兴时的戏剧第一节文艺复兴习题要点：文艺复兴的概念。
第二节意大利的戏剧复兴习题要点：意大利戏剧复兴的原因。
英语戏剧 教学大纲
英语戏剧一、课程说明课程编号：180135Z10课程名称：英语戏剧/English Drama课程类别：专业教育（选修）课学时/学分：32学时/2学分先修课程：英语文学导论适用专业：英语专业教材：Shakespeare, William. The Arden Shakespeare Complete Works. Ed. Richard Proudfoot, Ann Thompson and David Scott Kastan. London: Arden Shakespeare, 2011.教学参考书：Nicoll, Allardyce. A History of English Drama:1660-1900. Cambridge: Cambridge University Press, 1955.Nicoll, Allardyce. British Drama. London: George G. Harrap And Co.Ltd., 1958.Ward, Adolphus William. A History of English Dramatic Literature to the Death of Queen Anne. London: Macmillan and Co., 1875.Wells, Stanley. English Drama (excluding Shakespeare): Select Bibliographical Guides. London: Oxford University Press, 1975.二、课程设置的目的与意义英语戏剧是为英语专业学生、用英语开设的一门专业选修课程，其目的旨在以英语戏剧发展史为脉络，讲述和分析英语戏剧的概貌、构成、特点和形态，探究英语戏剧的文学本质和艺术品格。
本课程的意义在于通过这门课程拓展学生的知识面和阅读视野，提高他们的文学素养，培育他们的文学批评意识和人文精神。
英语戏剧欣赏与表演》课程教学大纲
英语戏剧欣赏与表演》课程教学大纲英语戏剧欣赏与表演》课程教学大纲教师信息：教师姓名：XXX职称：教授办公室：徐汇校区北大楼203课程基本信息：课程名称（中文）：英语戏剧欣赏与表演课程名称（英文）：n and Performance of Drama in English 课程类别：通识选修课课程性质：实践体验性XXX时：2总学时：32学分：2先修课程：《大学英语》1授课对象：全校本科生课程简介：英语戏剧欣赏与表演》课程是为迎接2017年全国高考改革，积极响应教育部两校一市教育改革而开设的通识选修课。
课程以通识教育理念为基础，要求学生通过阅读、欣赏、观看、表演英语经典戏剧及制作微视频，以提高人文综合素质。
课程目标：本课程在宏观介绍英语戏剧发展史的基础上，选择世界著名戏剧作家XXX的《威尼斯商人》、XXX的《皮革马利翁》、XXX《推销员之死》、XXX的《等待戈多》、XXX的《玩偶之家》等作为重点研究内容。
教学方法以学生体验式表演为主，教师引导学生在阅读理解英语原作、观看相关剧目表演的基础上，选择经典片段进行体验式表演。
本课程旨在通过阅读、讨论、诵读、表演英文原著的方式提高学生的英语理解和表达能力，通过小组表演培养学生的团队合作能力和学生的审美能力，学生表演精彩片段还需有录像或微电影呈现，培养和挖掘学生多媒体软硬件操作和运用潜能，使学生具备较高的现代文化都市人的综合人文素质。
教学内容与进度安排：为避免学生表演成果雷同，每届学生表演戏剧和片段不同，本学期以XXX《推销员之死》、XXX的《等待戈多》、XXX 的《玩偶之家》为主。
教学内容及重难点如下：周次1：英语戏剧纵揽讲课，查阅XXX相关信息。
周次2：XXX与《推销员之死》简介，汇报剧本，参考中译本，观看《推销员之死》电影。
英语戏剧教学大纲模板范文
I. IntroductionThis syllabus outlines the structure, objectives, and methodology for a comprehensive Dramatic English course designed to enhance students' proficiency in spoken and written English through the medium of drama. The course aims to develop communication skills, critical thinking, cultural awareness, and creativity.II. Course ObjectivesBy the end of this course, students will be able to:1. Demonstrate fluency and confidence in speaking and listening in English.2. Apply drama techniques to improve pronunciation, intonation, and articulation.3. Analyze and interpret various forms of drama, including plays, scripts, and improvisations.4. Write effective dialogue and monologues for different dramatic contexts.5. Collaborate effectively with peers in drama activities and performances.6. Develop a deeper understanding of cultural and social issues presented in dramatic works.7. Enhance creativity and imagination through drama-based exercises and activities.III. Course StructureThe course will be divided into three main components: theoretical knowledge, practical skills, and cultural exploration.A. Theoretical Knowledge (20% of the course)- Introduction to drama and theater history.- The role of drama in language learning.- Elements of drama: character, plot, setting, theme, and conflict.- The theatrical performance process: from script to stage.B. Practical Skills (60% of the course)- Improvisation techniques.- Role-playing and character development.- Script analysis and interpretation.- Voice projection and physical expression.- Stagecraft and performance skills.- Public speaking and presentation techniques.C. Cultural Exploration (20% of the course)- Study of different cultural perspectives through drama.- Analysis of plays and scripts from various cultural backgrounds.- Discussion of social and political issues as presented in drama.- Comparison of drama across different cultures.IV. Teaching MethodologyThe teaching methodology will be a blend of interactive, communicative, and discovery-based approaches to ensure student engagement and active learning. The following methods will be employed:1. Interactive Dialogues: Students will engage in discussions and debates on dramatic themes and techniques.2. Group Work: Collaborative activities will encourage teamwork and peer learning.3. Role-Playing: Students will participate in role-plays to practice communication skills and character development.4. Improv Games: Improvisation exercises will enhance spontaneity and creativity.5. Analysis of Texts: In-depth analysis of plays and scripts will improve critical thinking skills.6. Guest Speakers: Inviting professionals from the theater industry will provide insights into the practical aspects of drama.7. Field Trips: Visits to theaters and drama productions will enrich the learning experience.V. AssessmentAssessment will be ongoing and will include the following components:1. Class Participation (20%): Active participation in class discussions, group activities, and improvisations.2. Role-Playing Exercises (30%): Performance assessments based on improvisation and role-playing exercises.3. Written Assignments (20%): Analysis papers, script writing, and reflective essays.4. Final Performance (30%): A culminating project where students will showcase their skills in a public performance.VI. Course Materials- Textbooks on drama and theater theory.- Scripts and plays from various cultural backgrounds.- Video clips and documentaries on drama and theater.- Handouts and supplementary materials for class activities.VII. TimelineThe course will be structured over a semester (approximately 15 weeks) with the following breakdown:- Week 1-4: Introduction to drama and theater; elements of drama.- Week 5-8: Improvisation techniques and role-playing exercises.- Week 9-12: Script analysis and interpretation; voice projection and physical expression.- Week 13-15: Cultural exploration and final performance preparation.VIII. ConclusionThis syllabus provides a comprehensive framework for a Dramatic English course that aims to transform students into confident and articulate speakers and writers of English through the power of drama. By engaging in a variety of activities and exploring diverse cultural perspectives, students will not only enhance their language skills but also gain a deeper appreciation for the art of drama.。
英语戏剧教学大纲模板
一、课程目标1. 培养学生对英语戏剧的兴趣和热爱，提高英语学习的积极性。
2. 增强学生的英语听说读写能力，提高英语综合运用能力。
3. 培养学生的团队协作精神、沟通能力和表演能力。
4. 拓展学生的国际视野，增强跨文化交际能力。
二、教学内容1. 英语戏剧概述- 戏剧的定义、起源与发展- 戏剧的类型与特点- 戏剧与社会文化的关系2. 英语戏剧剧本分析- 戏剧剧本的结构与元素- 戏剧剧本的语言特点- 戏剧剧本的主题与思想3. 英语戏剧表演技巧- 表演者的基本素质与要求- 声音、肢体、表情等表演技巧- 互动与沟通技巧4. 英语戏剧实践- 小品、短剧、独角戏等形式的表演- 舞台设计、灯光、音响等舞台技术- 角色扮演与台词背诵5. 英语戏剧作品赏析- 国内外经典英语戏剧作品赏析- 戏剧作品的文化背景与艺术价值三、教学安排1. 理论教学：每周2课时，共计32课时。
2. 实践教学：每周2课时，共计32课时。
3. 考核方式：平时成绩（30%）、期中考试（30%）、期末考试（40%）。
四、教学方法1. 讲授法：讲解英语戏剧的基本概念、理论知识和表演技巧。
2. 案例分析法：分析经典英语戏剧作品，探讨其艺术价值和文化背景。
3. 小组讨论法：引导学生参与讨论，培养团队合作精神。
4. 角色扮演法：让学生亲身体验戏剧表演，提高表演能力。
5. 观摩法：组织学生观看英语戏剧演出，提高审美能力。
五、教学资源1. 教材：《英语戏剧教程》2. 教辅资料：英语戏剧剧本、戏剧表演技巧书籍等3. 网络资源：英语戏剧网站、视频、论坛等六、教学评价1. 学生对英语戏剧的兴趣和热情2. 学生英语听说读写能力的提高3. 学生表演能力的提升4. 学生团队协作精神和跨文化交际能力的增强。
《英语戏剧表演》-课程教学大纲.docx
《英语戏剧与表演》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16112702课程名称：英语戏剧与表演英文名称：English Drama and Performance课程类别：专业选修课学时：32学时学分：2学分适用对象：英语、翻译专业本科生考核方式：考查先修课程：英国文学二'课程简介本课程为专业选修课，在第四学期开设，是培养英语、翻译专业本科二年级学生文学修养、人文素质和文化自信的重要课程。
本课程介绍戏剧的专业知识，帮助学生了解西方的重要剧作，熟悉经典戏剧文本，并掌握基本的表演技能。
通过对英语戏剧文本的阅读、分析以及台词朗诵、戏剧表演、影视欣赏等多种形式，并借鉴中国戏剧与表演的研究和训练方法，提高学生的语言水平，培养其文学鉴赏能力和表演能力。
同时通过对中西方戏剧文化传统和表演体系之间共性、差异和相互影响的学习和讨论，以及对西方戏剧文本、表演和传播的文化解读，培养学生的家国情怀和国际视野, 提高他们的文化自信、批判性思维和跨文化交际能力。
"English Drama and Performance^, is an optional course to be offered in the fourth semester to undergraduates who major in English or Translation. It is a significant part of the curriculum that aims to enhance the students9 literary understanding, humanistic values and cultural confidence. The course provides professional knowledge of drama and performance, with its focus on major plays of the West, from Ancient Greek to contemporary British and U.S. theatres. Students are encouraged to read, analyze and discuss the literary texts, to participate in dramatic performances, and to appreciate related video records. By these means, the course helps them master the basic knowledge of drama and skills of performance, and improves their language proficiency. The course also highlights enquiry and discussion of the similarity, difference and mutual influence between Chinese and Western dramatic tradition and performance systems, as well as cultural study of Western dramatic texts, performance and dissemination, which would be beneficial forthe students to establish their national identification and international vision, and to enhance their cultural confidence, critical perspective and cross-cultural communication competence.三、课程性质与教学目的本课程为选修课，旨在帮助学生了解西方戏剧，掌握戏剧专业知识，熟悉经典戏剧作品，提高文学鉴赏能力和语言水平，学会戏剧表演的基本知识和方法；同时提高学生的综合人文素质，增强他们对西方文学及文化的理解，提高他们的文化自信、批判性思维和跨文化交际能力。
《英语戏剧表演》课程教学大纲
《英语戏剧表演》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：英语戏剧表演英文名称：English Drama Performance课程编号：0311008D课程类别：课外实践总学时：16总学分：1开课学期：第三学期适用专业:英语先修课程：无二、课程的性质与任务英语戏剧表演是英语专业本科教学中的一门专业教学活动课。
该课程将从不同主题层面介绍经典的英语戏剧作品，学生由此深入浅出地领悟并了解英语戏剧的相关术语、语言特点以及文化背景知识，从而培养他们的听、说、读、写能力，在思想性、实用性、趣味性和时代性融为一体基础上，学生在学好英语的同时，在文化修养和思想道德上也会有一定提升。
三、课程教学目标英语戏剧表演旨在通过引导学生欣赏英语戏剧剧本，以组为单位表演实践，使学生的创造力、表演才能得到充分发挥，以达到激发学生学习英语兴趣、提升英语语言表达能力、交际能力和应用能力的目标。
四、教学方法与手段本课程以课堂教师辅导为主，学生表演实践与之相结合，采用讲解、启发、讨论以及演示相结合的教学方法，进行相关知识的讲解，在学生了解了戏剧的几大要素如舞台说明、戏剧冲突、人物形象和性格特征后，进而每三人或四人为单位分至不同小组，每组有一个组长和副组长，即“导演”与“副导演”，在教师选中戏剧剧本后进行排练表演，最后教师应给予指导，给出评价和建议并与大家集体讨论，通过理论学习与表演实践的完美结合，学生能够更好地领悟到人物角色特征及戏剧冲突。
五、考核方式1.考核形式：考查2.期末考试成绩由两部分构成：论文撰写或戏剧影评，即考生可从已欣赏过的影片中选出一到两部分析电影结构（主题，背景，演员，情节），介绍相关的文化背景知识，对比英语电影有关的中西文化，剖析个人感受占50%；学生分组戏剧表演占50%。
考生的最终成绩由平时成绩（20%）和期末考试成绩（80%）按一定比例折算后以百分制计。
六、课时分配七、教学内容第一章相关知识讲解（4学时）【教学目标】向学生介绍一些英美国家著名的戏剧，赏析诵读剧本片段，并让他们了解戏剧表演的相关术语【教学内容】通过英美国家著名戏剧的介绍，让学生了解与戏剧相关的知识和术语【教学重点】悲剧；喜剧；历史剧；道德剧；戏剧冲突【教学难点】戏剧冲突【学时数】课堂讲授1学时课外学习3学时第二章剧本创作与改编（4学时）【教学目标】学生通过分组选取莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和悲剧《李尔王》、《哈姆雷特》，熟悉剧本后按照要求改编成独幕剧。
《西方经典戏剧作品赏析》教学大纲
《西方经典戏剧作品赏析》教学大纲一、基本信息课程名称西方经典戏剧作品赏析课程编号PA4123英文名称Western Classical DramaAppreciation 课程类型本专业推荐选修课总学时36 理论学时36 实验学时实践学时学分 2 预修课程西方戏剧史适用对象表演专业本科生课程简介《西方经典戏剧作品赏析》是表演专业的选修课。
源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。
在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
本课程旨在通过对西方戏剧的溯源，重点探讨英美戏剧的发展及其文学意义，并兼顾学习欧洲其他国家的戏剧流派的特点。
从而以期在掌握相关戏剧理论知识背景的结构下对不同类型的作品进行科学、全面、准确的解读。
二、教学目标及任务本课程是一门素质教育课程。
它的目的在于使学生对西方戏剧有一个整体的把握，掌握西方戏剧的主要流派和各自特点，学会从各个角度欣赏戏剧作品及由其改编的相关影视作品，从而提高学生的文修养和对表演，并为进一步扩大学生的知识面和充实学生的知识结构打下基础。
三、学时分配教学课时分配章节章节内容讲课实验实践合计第一章古希腊古罗马戏剧鉴赏44第二章中世纪戏剧鉴赏22第三章文艺复兴时期戏剧鉴赏44第四章17世纪古典主义戏剧鉴赏66第五章18世纪启蒙主义戏剧鉴赏44第六章19世纪戏剧鉴赏88第七章20世纪现代派戏剧鉴赏88合计3636四、教学内容及教学要求第一章古希腊古罗马戏剧鉴赏(4学时）第一节古希腊古罗马戏剧综述1．古希腊古罗马戏剧的时代背景2．古希腊古罗马的戏剧文化渊源3．古希腊古罗马戏剧艺术的突出成果要点：古希腊戏剧的特点第二节古希腊戏剧鉴赏1．埃斯库罗斯的古希腊悲剧：意味深长的《普罗米修斯》2．索福克勒斯的古希腊悲剧：惊心动魄的《俄狄浦斯王》3．欧里庇得斯的古希腊悲剧：恐惧和怜悯的《美狄亚》4．阿里斯托芬的古希腊喜剧：憧憬理想制度的《鸟》要点：具体戏剧选段鉴赏第三节古罗马戏剧鉴赏1．普劳图斯的严肃喜剧：《俘虏》2．泰伦斯开感伤喜剧先河之作：《婆母》3．塞内加式的悲观绝望：《美狄亚》要点：古罗马戏剧特色本章重点、难点：这一时期是人类戏剧的童年时期，也是第一个繁荣期，有许多悲剧和喜剧作品留传下来。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《英美戏剧》课程教学大纲
课程代码：070142041
课程英文名称：British and American Drama
课程总学时：16 讲课：16 实验：0 上机：0
适用专业：英语
大纲编写（修订）时间：2017. 10
一、大纲使用说明
（一）课程的地位及教学目标
《英美戏剧》是一门英语专业文学方向限选课程。
对于英语专业学生来说，学习戏剧是英语专业学生提高英语水平、提高人文素养以及丰富自己的语言和思想的重要手段。
本课程以戏剧体裁的特征、要素、种类和风格为基本知识，精选英美主要剧作家的代表作品，通过指导性的阅读、讨论、看录像甚至自己演出，来培养学生理解、赏析和批评英美戏剧作品的基本能力和必要技巧。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求
1. 基本戏剧阅读能力：使学生初步了解英、美戏剧的特点、常见修辞手法，英语戏剧的基本要素、相关知识；
2. 初步鉴赏能力：能读懂难度适中的英文戏剧，理解字面意思，并能指出主题、表现形式等，帮助学生进一步感受戏剧中的象征、意象等，挖掘戏剧内涵，领会作者的写作风格。
3. 书面表达能力：能就一般或专业性主题撰写简单戏剧评论，流利自如地表达个人观点，做到文章选题合理、结构清晰、内容丰富、逻辑性强。
4. 表演能力：能改编、组织并正式演出所学英语戏剧。
（三）实施说明
授课采用自主式学习和合作式学习相结合的方式，课堂分主题、实战、技能三大板块。
创建多维资源，培养学生自学能力，以多种方式进行评估，全面增强学生能力。
（四）对先修课的要求
具备相当的口语表达能力与写作技能。
（五）对习题课的要求
提供学生经典英美戏剧资料，推荐相关书籍，教师结合学生的自我评价和同伴互评进行讲评。
（六）课程考核方式
1. 考核方式：考查。
2. 考核目标：通过实战考查学生对戏剧的理解和表演技巧的把握、心理素质以及应变能力。
3. 成绩构成：最终考试成绩由平时成绩占30%（包括出勤、作业、提问等）及平时多次考核的平均成绩占70%组成。
（七）主要参考书目:
《美国戏剧史》，郭继德，南开大学出版社，2011
《英国戏剧史》，何其莘，译林出版社，1999
《英国文学选读》，常耀信，南开大学出版社，2006
《美国文学选读》，常耀信，南开大学出版社，2003
二、中文摘要
英美戏剧教学作为高校英语专业的一门选修课存在着必要性。
本课程有助于提高学生的语言应用能力,能够有效地提高学生的综合素质,为学生提供实践机会, 是帮助学生逐步提高,展现自我的舞台。
教师通过学习建构主义理论、创建多维资源、培养学生自主学习能力,以多种形式评估学生的成绩、以实现学生综合素质的提高。
三、课程学时总体分配表
四、教学内容及基本要求
第1部分Introduction to Drama
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容：
初步认识戏剧，简要介绍英美戏剧的发展历史和类别等。
重点：
1. 了解戏剧的基本定义；
2. 掌握英美戏剧的主要发展脉络；
3. 理解戏剧的经典理论。
难点：
自主学习，分析著名戏剧剧本，理解、赏析和批评英美戏剧作品的基本能力和必要技巧。
习题：
1. 小组分析讨论指定戏剧剧本。
2. 评价自己最喜欢的戏剧。
3. 相关小说，视频资料，交换心得体会。
实验上机：
无
第2部分Macbeth
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
具体内容：
讲解剧本的撰写，包括选题、构思提纲、主体写作、支撑材料以及开头结尾。
重点：
1. 了解该剧本的情节；
2. 掌握该剧本的主题及作者的写作风格；
3. 理解该剧本的时代意义。
难点：
全面、客观和科学地评价剧本，对剧本有自己的认识，能够准确地演艺该剧本。
习题：
1. 收集该剧本的相关资料：包括小说、剧本等纸质资料，视频资料。
2. 提出自己的认识和见解，交换心得体会
实验上机：
无
第3部分The Importance of Being Earnest
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
具体内容：
讲解剧本的撰写，包括选题、构思提纲、主体写作、支撑材料以及开头结尾。
重点：
1. 了解该剧本的情节；
2. 掌握该剧本的主题及作者的写作风格；
3. 理解该剧本的时代意义。
难点：
全面、客观和科学地评价剧本，对剧本有自己的认识，能够准确地演艺该剧本。
习题：
1. 收集该剧本的相关资料：包括小说、剧本等纸质资料，视频资料。
2. 提出自己的认识和见解，交换心得体会
实验上机：
无
第4部分The Hairy Ape
总学时(单位：学时):4 讲课:4 实验:0 上机:0
具体内容：
讲解剧本的撰写，包括选题、构思提纲、主体写作、支撑材料以及开头结尾。
重点：
1. 了解该剧本的情节；
2. 掌握该剧本的主题及作者的写作风格；
3. 理解该剧本的时代意义。
难点：
全面、客观和科学地评价剧本，对剧本有自己的认识，能够准确地演艺该剧本。
习题：
1. 收集该剧本的相关资料：包括小说、剧本等纸质资料，视频资料。
2. 提出自己的认识和见解，交换心得体会
实验上机：
无
第5部分Performance of a Play
总学时(单位：学时):2 讲课:2 实验:0 上机:0
具体内容：
全面、客观和科学地评价剧本，对剧本有自己的认识，能够准确地演艺该剧本。
重点：
改编并正式演出一部所学戏剧；
理解该演出的优劣之处。
难点：
对所学剧本有自己的认识，能够准确地演艺该剧本。
习题：
1. 小组成员相互合作。
2. 正式演一部所学戏剧。
实验上机：
无。