开题报告蒙古族舞蹈作品中结构的运用 (1)
《蒙古族舞蹈》教案
《蒙古族舞蹈》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识蒙古族的舞蹈文化，感受蒙古舞蹈的特点和魅力。
2. 通过学习蒙古族舞蹈，培养学生对民族文化的尊重和热爱。
3. 提高学生的舞蹈技能，培养学生的舞蹈表现力和团队协作能力。
二、教学内容1. 蒙古族舞蹈的基本动作和舞步。
2. 蒙古族舞蹈的音乐特点和节奏。
3. 蒙古族舞蹈的表现手法和情感表达。
三、教学重点与难点1. 教学重点：蒙古族舞蹈的基本动作和舞步的掌握，音乐的节奏感培养。
2. 教学难点：蒙古族舞蹈的情感表达和团队协作。
四、教学准备1. 教学场地：宽敞的舞蹈教室。
2. 教学设备：音响设备，蒙古族舞蹈视频资料，镜子。
3. 教学资料：蒙古族舞蹈图解，舞蹈音乐。
五、教学过程1. 导入：通过播放蒙古族舞蹈视频，让学生对蒙古舞蹈有一个初步的了解和认识。
2. 基本动作学习：教师示范蒙古族舞蹈的基本动作和舞步，学生跟随教师学习并练习。
3. 音乐节奏训练：教师引导学生感受蒙古族舞蹈的音乐特点，进行节奏训练。
4. 舞蹈组合练习：教师教授蒙古族舞蹈的组合动作，学生进行分组练习。
5. 情感表达与团队协作：教师指导学生如何通过舞蹈表达情感，并进行团队协作的训练。
六、教学拓展1. 让学生了解蒙古族的民俗和文化背景，加深对舞蹈的理解。
2. 组织学生参观蒙古族的演出或者文化展览，增加学生的实践经验。
3. 引导学生进行创作，将蒙古族舞蹈与现代舞蹈元素相结合，展示学生的创造力。
七、教学评价1. 评价学生的舞蹈技能掌握程度，包括动作的准确性和舞步的流畅性。
2. 评价学生在舞蹈中的情感表达和团队协作能力。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对蒙古族舞蹈的兴趣和认识程度。
八、教学资源1. 蒙古族舞蹈视频资料：用于导入和教学参考。
2. 蒙古族舞蹈图解：帮助学生更好地理解舞蹈动作。
3. 舞蹈音乐：用于节奏训练和舞蹈组合练习。
4. 镜子：用于学生自我观察和调整舞姿。
5. 舞蹈教室：提供宽敞的学习空间。
幼儿园蒙古族舞蹈教案详细教学及实践分享
幼儿园蒙古族舞蹈教案详细教学及实践共享一、前言在幼儿园教育中，培养孩子们的艺术修养和民族文化意识是非常重要的。
蒙古族舞蹈作为我国优秀的传统文化艺术，具有独特的魅力和价值。
本文将结合教学实践，详细探讨幼儿园蒙古族舞蹈教案的设计和实践共享。
二、教案设计1. 教学目标通过学习蒙古族舞蹈，培养幼儿的艺术修养，提高其审美能力和节奏感，增进对蒙古族文化的了解和认同。
2. 教学内容（1）蒙古族舞蹈基本动作和舞蹈形态。
（2）蒙古族舞蹈的起源和发展历史。
（3）蒙古族舞蹈的表演技巧和情感表达。
3. 教学重点和难点（1）重点：掌握蒙古族舞蹈的基本动作和舞蹈形态。
（2）难点：表达舞蹈中的情感和情绪，传达蒙古族文化特色。
4. 教学方法采用示范教学、情境教学和互动教学相结合的方式，引导幼儿积极参与，体验蒙古族舞蹈的魅力。
5. 教学过程（1）学习蒙古族舞蹈的基本动作和形态，如转身、起步、手部动作等。
（2）了解蒙古族舞蹈的历史渊源和文化内涵，通过图文资料和呈现。
（3）学习蒙古族舞蹈的情感表达和舞台表演技巧，进行角色扮演和小组合作。
6. 教学评估采用观察记录、师生互评和教学反思等方式，全面评估幼儿在蒙古族舞蹈教学中的学习情况和表现。
三、教学实践共享在实际教学中，我们结合蒙古族舞蹈的特点和幼儿的身心特征，设计了一系列生动有趣的教学活动。
通过播放和图片展示，向幼儿介绍蒙古族舞蹈的起源和特点，激发幼儿的学习兴趣和好奇心。
我们组织幼儿学习蒙古族舞蹈的基本动作和形态，进行身体肢体的训练和练习。
在这个过程中，我们注重引导幼儿注重细节，感受舞蹈的魅力和美妙。
我们设计了小组合作的舞蹈表演活动，让幼儿们在表演中感受到团队合作的乐趣和成就感。
通过这些教学实践，我们发现幼儿对蒙古族舞蹈教学非常感兴趣，他们积极参与，愿意表达自己的情感和情绪。
在舞蹈表演中，幼儿们展现出了良好的舞台表现力和自信心，同时也增进了对蒙古族文化的了解和认同。
四、个人观点和总结蒙古族舞蹈作为我国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和教育价值。
幼儿园蒙古族舞蹈教案全方位剖析
幼儿园蒙古族舞蹈教案全方位剖析一、概述在幼儿园教育中，舞蹈教育是培养孩子们审美情感和身体协调能力的重要途径之一。
而蒙古族舞蹈作为我国传统文化遗产的重要组成部分，其独特的舞蹈风格和优美的舞姿常常能够吸引孩子们的目光，激发其对艺术的兴趣。
针对幼儿园蒙古族舞蹈教案的全方位剖析，有助于规范教学内容，提高教学质量，更好地满足幼儿园舞蹈教学的需要。
二、蒙古族舞蹈教案的内容和特点1. 蒙古族舞蹈的文化内涵和历史渊源蒙古族舞蹈源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史渊源。
其舞蹈动作大多以骑马、射箭、狩猎等生活场景为题材，体现了蒙古族人民的勇敢和豪迈。
在教学中，应注重向幼儿传达蒙古族舞蹈的文化价值和历史背景，引导他们对蒙古族文化的尊重和理解。
2. 蒙古族舞蹈的舞蹈动作和技巧蒙古族舞蹈以其舞姿优美、动作独特而著称。
在教学中，应注意培养幼儿的舞蹈基本功，包括舞姿、转身、步态等方面的技巧，并结合具体的舞蹈动作进行细致分解和指导。
3. 蒙古族舞蹈的道具和服饰蒙古族舞蹈常常会配以特定的道具和服饰，如马头琴、蒙古袍等。
在教学中，应配合使用相关的道具和服饰，让幼儿在舞蹈中感受到蒙古族文化的独特魅力。
三、蒙古族舞蹈教案的编写与教学实施1. 教学目标的设定蒙古族舞蹈教学的目标应当是在培养幼儿的身体协调能力和舞蹈技巧的基础上，引导他们了解蒙古族舞蹈的文化内涵，并通过舞蹈实践增进对蒙古族文化的认识和理解。
2. 教学内容的安排在教学内容中，应结合蒙古族舞蹈的特点和教学目标，设计多样化的教学活动，包括舞蹈基本功的训练、舞蹈动作的练习、道具和服饰的使用等，以提高幼儿的舞蹈技能和综合素养。
3. 教学方法的选择在教学实施过程中，应采用多种教学方法，如示范教学、分组练习、游戏化教学等，激发幼儿的学习兴趣，提高教学效果。
4. 评估与反馈在教学结束后，应对幼儿的学习情况进行评估和反馈，及时发现问题并加以解决，同时肯定幼儿的学习成果，激发他们对舞蹈学习的积极性。
论蒙古族舞蹈的编导和创新
论蒙古族舞蹈的编导和创新蒙古族舞蹈是中国民族舞蹈中的一支，具有独特的风格和艺术特点。
编导和创新是舞蹈艺术发展过程中不可或缺的环节，对于推动蒙古族舞蹈艺术的发展具有重要意义。
本文将从蒙古族舞蹈的编导特点、创新手法和现状等方面进行探讨，以期为蒙古族舞蹈的编导和创新提供一定的参考。
蒙古族舞蹈的编导特点主要体现在以下几个方面：蒙古族舞蹈注重刻画民族特色。
蒙古族是一个具有悠久历史和丰富文化内涵的民族，舞蹈中充满了浓厚的民族特色。
编导在创作过程中会注重研究蒙古族民俗、传统舞蹈等，将民族独特的艺术风格和内涵融入到舞蹈中，使舞蹈更加具有代表性和民族性。
蒙古族舞蹈注重展示草原风情。
蒙古族主要分布在中国北方的草原地区，草原在他们的生活中占据着重要的地位。
蒙古族舞蹈中常常运用类似于马奔跑、猎鹰翱翔等动作和形象来展现草原的广阔和壮美，给人一种亲近自然的感觉。
蒙古族舞蹈注重舞蹈动作的独特性和技巧性。
舞蹈动作是舞蹈语言的重要组成部分，对于表达舞蹈主题和舞蹈情感起着至关重要的作用。
蒙古族舞蹈中常常运用大幅度、粗犷豪放的动作，体现出蒙古族人民豪爽的性格和开朗的心态。
舞蹈动作还要求舞者具备较高的技巧和身体素质，例如跃起、旋转、踢腿等动作的完成需要舞蹈者经过长期的训练和积累。
蒙古族舞蹈的编导和创新不仅是对传统舞蹈的保护和传承，更是对舞蹈艺术发展的一种推动和探索。
编导通过对蒙古族传统舞蹈的深入研究和理解，创造性地运用舞蹈元素和技巧，为舞蹈带来新的艺术形式和内涵。
编导可以通过改编和再创作来丰富舞蹈的艺术内涵。
在传统舞蹈的基础上，编导可以根据自己的理解和艺术观点，对舞蹈的动作、音乐等进行修改和创新，使舞蹈更具有表现力和艺术深度。
编导可以通过舞蹈演员的训练和指导来提升舞蹈的艺术水平。
舞蹈演员是舞蹈艺术的重要推动力量，他们的训练和表演水平直接影响到舞蹈的质量和效果。
编导可以对舞蹈演员进行个别指导和集体排练，提升他们的舞蹈技巧和表演能力，使舞蹈更加精彩动人。
论道具在蒙古族舞蹈中的作用以天鹅之歌中的酒盅为例
本科毕业论文（设计）题目：论道具在蒙古族舞蹈中的作用—以《天鹅之歌》中的酒盅为例二级学院音乐学院专业名称舞蹈表演学号 20140101367学生姓名王颖指导教师刘书男完成日期 2018 年 05 月 02论道具在蒙古族舞蹈中的作用—以《天鹅之歌》中的酒盅为例摘要本文主要研究道具在蒙古族舞蹈中的作用- 以天鹅之歌中的酒盅为例。
舞蹈是以物理运动的形式表达情感和意识的艺术。
情绪和意识常常无法通过肢体语言来表现自己，并且无法充分展现。
当你想要充分表达你的感受和意识时，你需要一些工具来做到这一点。
本文首先分析和阐述了“天鹅之歌”的理论，并对蒙古族舞蹈道具的类型进行了论述。
在此基础上，分析了道具在舞蹈中的作用，指出了其存在的问题，并针对“天鹅之歌”角色对红色酒盅进行了针对性分析，研究了蒙古族舞蹈天鹅之歌的舞蹈特点。
关键词：《天鹅之歌》，酒盅，道具运用ABSTRACTThis paper mainly studies the role of props in Mongolian dance - taking the wine cup in swan song as an example. Dance is the art of expressing emotions and consciousness in the form of physical movement. Emotion and consciousness are often unable to reveal themselves through body language, and can not be fully displayed. When you want to express your feelings and consciousness to the fullest, you need some tools to do it. In this paper, the author firstly analyzes and elaborates the theory of "swan song", and discusses the types of Mongolian dance props. On this basis, the analysis of the role of props in the dance, points out its existing problems, and targeted analysis of a small handleless wine cup in the role of "swan song", studies the props in the swan song of the Mongolian dance dance.Key Words：The dance of Swan,Wine dance, Use of props目录绪论 (3)一、蒙古族舞蹈道具的种类 .................................................................... 错误!未定义书签。
完整版蒙古族舞蹈教案
完整版蒙古族舞蹈教案一、教学目标1、让学生了解蒙古族舞蹈的风格特点、文化内涵和历史渊源。
2、使学生掌握蒙古族舞蹈的基本动作、姿态和韵律。
3、培养学生的身体协调性、节奏感和表现力。
4、激发学生对蒙古族舞蹈的兴趣，传承和弘扬民族文化。
二、教学重难点1、重点（1）掌握蒙古族舞蹈的基本动作，如硬肩、柔肩、耸肩、笑肩、碎抖肩等肩部动作，以及硬腕、柔腕、绕腕等手部动作。
（2）理解蒙古族舞蹈的韵律和节奏特点，能够准确地跟随音乐进行舞蹈表演。
2、难点（1）如何将蒙古族舞蹈的豪迈、奔放、舒展的特点通过身体语言充分展现出来。
（2）在舞蹈中融入情感，表现出蒙古族人民的勇敢、热情和对生活的热爱。
三、教学方法1、示范法：教师通过亲自示范，让学生直观地了解蒙古族舞蹈的动作和姿态。
2、练习法：学生在教师的指导下进行反复练习，逐渐掌握舞蹈技巧。
3、分析法：对学生的舞蹈动作进行分析和纠正，帮助他们改进不足之处。
4、欣赏法：让学生观看优秀的蒙古族舞蹈作品，提高他们的艺术鉴赏能力。
四、教学准备1、教学资料：蒙古族舞蹈的相关视频、音乐、图片等。
2、教学场地：舞蹈教室，空间宽敞，地面平整，有镜子和把杆。
3、教学道具：蒙古族舞蹈服装、头饰、手巾等。
五、教学过程1、导入（5 分钟）通过播放一段精彩的蒙古族舞蹈视频，引起学生的兴趣，提问学生对蒙古族舞蹈的初步印象和感受，引导学生进入本节课的学习。
2、知识讲解（10 分钟）（1）介绍蒙古族舞蹈的历史渊源、文化背景和风格特点。
蒙古族是一个能歌善舞的民族，他们的舞蹈源于生活，反映了草原人民的劳动、爱情和生活。
蒙古族舞蹈具有豪迈、奔放、舒展的特点，动作刚柔相济，节奏明快。
（2）讲解蒙古族舞蹈的基本动作和姿态，包括肩部动作、手部动作、步伐等，并进行示范。
让学生跟着模仿，初步感受动作的要领。
3、动作练习（20 分钟）（1）肩部动作练习①硬肩：双肩交替前后移动，动作有力，节奏明快。
②柔肩：双肩交替上下移动，动作柔和，连绵不断。
论蒙古族舞蹈的编导和创新
论蒙古族舞蹈的编导和创新蒙古族舞蹈是蒙古族文化的重要组成部分，它不仅是蒙古族人民生活的反映，也是他们审美情感的表达。
在长期的历史和文化传承中，蒙古族舞蹈形成了独特的艺术特色，而随着社会的发展和文化的交流，蒙古族舞蹈的编导和创新也日益受到关注和重视。
本文将结合蒙古族舞蹈的特点和发展现状，探讨蒙古族舞蹈的编导和创新。
一、蒙古族舞蹈的特点蒙古族舞蹈是蒙古族优秀传统文化的瑰宝，它在表现形式和艺术特色上有着独特的特点。
蒙古族舞蹈以其浓厚的草原文化为底蕴，具有鲜明的民族特色。
蒙古族舞蹈多以马头琴等传统乐器为伴奏，舞蹈动作多取材于日常生活和民族传统，如驰骋的马、跃动的羊群、挥舞的战旗等，这些元素都使蒙古族舞蹈充满了原始的生活气息和浓厚的民族风情。
蒙古族舞蹈注重表现力和舞蹈技巧，舞者们常常通过高难度的舞蹈动作来展示自身的技艺和身体素质。
蒙古族舞蹈以舞者的群体表演为主，舞者们通过呼应和配合，展现出蒙古族人民的团结和奋发精神。
蒙古族舞蹈在传承发展中保持着创新和活力，不断吸取外来文化元素，融合现代舞蹈理念，使得蒙古族舞蹈在表现形式和艺术内涵上具有鲜明的时代特色。
在长期的历史和文化传承中，蒙古族舞蹈编导一直是一个重要的工作。
传统的蒙古族舞蹈编导主要是由长者或有经验的舞者来主持，他们通过口头传授和实践指导，帮助年轻舞者学习和掌握舞蹈技艺。
但随着时代的变迁和社会的发展，传统的编导方式已经不能满足现代舞蹈的需求。
蒙古族舞蹈编导现状呈现出以下几个特点：一是专业化程度提高。
现代的蒙古族舞蹈编导越来越需要专业化的人才，他们不仅要具备丰富的舞蹈技术和表达能力，还要了解舞蹈艺术的理论知识和创作技巧，从而能够更好地指导和创作舞蹈作品。
二是多元化的编导形式。
现代的蒙古族舞蹈编导形式日益多样化，不仅有传统的口头传授和实践指导，还有书面教材和多媒体教学等形式。
三是国际化的编导理念。
在与国际接轨的大背景下，蒙古族舞蹈编导开始受到国际视野和理念的影响，不仅要注重传统文化的传承，还要积极吸取外来的舞蹈艺术精髓，从而推动蒙古族舞蹈的创新和发展。
蒙古族舞蹈与现代舞元素融合之刍议
蒙古族舞蹈与现代舞元素融合之刍议蒙古族舞蹈是中国传统民族舞蹈之一，它深受蒙古族人民的喜爱和热爱。
蒙古族舞蹈风格独特，节奏明快，动作优美多变，具有很强的表现力和艺术感染力。
随着时代的发展和社会的变迁，现代舞蹈的元素逐渐深入人们的生活中，这些元素也在逐渐融入到蒙古族舞蹈中，实现了古老与现代的完美结合。
本文主要探讨在蒙古族舞蹈中与现代舞蹈元素的融合问题。
一、蒙古族舞蹈元素蒙古族舞蹈是蒙古族文化的重要组成部分，它具有浓郁的蒙古族民族特色。
蒙古族舞蹈以愉快、雍容、豪放为特点，它的节奏感极强，情感性和冲击性也很明显，这些都是蒙古族舞蹈的特点。
常见的蒙古族舞蹈有莫尔斯舞、群舞、骑马舞、踩板舞等，这些舞蹈都能够准确地表达出蒙古族人民的生活情感和内心感受。
二、现代舞蹈元素现代舞蹈是近些年来比较流行的一种舞蹈形式，它的特点在于注重个性表现，形式多样性，注重自由、天马行空的舞蹈风格，它也是一种具有极大挑战性的舞蹈形式，需要舞者具备较高的技巧和协调性，同时也需要掌握极丰富的舞蹈元素和舞蹈技巧。
蒙古族舞蹈与现代舞蹈的结合，可以极大地拓展舞蹈的表现形式，扩大了舞蹈表现的空间和创作手段范围。
蒙古族舞蹈和现代舞蹈相结合，可以创造出更多具有超前意义的艺术形式，加强舞蹈表演的力度，让人们能够在欣赏舞蹈的同时，更好地感受艺术的魅力。
在蒙古族舞蹈中，可以融入现代舞蹈的元素，比如：1、舞蹈形式的创新。
在蒙古族舞蹈中，可以加入一些现代舞蹈的表现形式，来丰富蒙古族舞蹈的表现手段，比如可以用独立于音乐剧场的表演空间等方式来展现舞蹈的形式。
2、舞蹈技巧的融合。
现代舞蹈与蒙古族舞蹈的性质一样，都强调舞者的揣摩技巧和舞蹈技艺的运用。
可以将蒙古族舞蹈的传统舞步和现代舞蹈的各种舞步融合起来，以增强蒙古族舞蹈的表现力。
3、表情和态度的更新。
现代舞蹈强调表达内心，如杂技等表演形式需要有深厚的内心表现力和情感性，对生活和世界的感受也是非常敏感的，蒙古族舞蹈也有着自己的特有内涵，将现代舞蹈灵气十足的环保、国防等主题与蒙古族舞蹈传统文化美学融合起来，表现出民族文化的时代内涵。
浅析蒙古族舞蹈课堂教学中舞蹈与伴奏的完美融合
艺术教育Art education65观赏者带来一种温暖的感觉。
充分体现了蒙古族特殊的民族风情和浓郁的民俗气息。
在蒙古族的舞蹈中，伴奏是极其重要的。
尤其是在蒙古族舞蹈中，极具民族风情的音乐伴奏，已经深深地融入蒙古族的舞蹈中。
这二者之间的关系是紧紧相连、缺一不可，伴奏和舞蹈实现了共同发展。
因此，在蒙古舞的教学过程中，对音乐伴奏的运用和学习，是学习蒙古族舞蹈必不可少的重要内容。
一、蒙古族舞蹈与音乐伴奏完美相融是蒙古族舞蹈发展的基础（一）舞蹈与音乐伴奏完美相融舞蹈是需要音乐的伴奏动律来强化舞蹈中的拍子，在蒙古族舞蹈的教学过程中，必须要注意舞蹈的节奏感。
那这必然要关注蒙古族舞蹈相对应的音乐伴奏。
虽然从浅层次上看，舞蹈是核心，音乐伴奏是用来衬托舞蹈的，其实这就相当于红花需要绿叶的衬托，如果失去了绿叶的衬托，那么红花也必然没那么惊艳了。
如果舞蹈少了音乐伴奏的衬托，则会影响舞蹈的正常发挥。
舞蹈和音乐伴奏都传递着满满的情感，二者必须紧紧相融合，协调发展，共同进步，才能保证蒙古族舞蹈教学的正常进行，才能取得更加良好的教学效果。
音乐伴奏有起有伏，有高潮迭起的部分，也有低潮的部分，正是因为这起起伏伏的旋律，为舞蹈的节奏感奠定了良好的基础，可以强化蒙古族舞蹈的节拍律动。
与此同时，更加需要注意蒙古族舞蹈与音乐伴奏的相对应关系，必须需要同样节奏类型的音乐伴奏与同类型的舞蹈动作相匹配。
例如，舞蹈动作干净利索、节奏感匀称，那么音乐伴奏的节奏感应该与之相匹配，应该选择简单的节奏感、欢脱、轻快活泼的旋律去衬托出舞蹈动作的魅力。
蒙古族舞蹈在音乐伴奏的基础上，整体风格呈现得淋漓尽致，艺术感染力十足。
教师在进行蒙古族舞蹈教学过程中，应该多向学生强调音乐伴奏的重要性，让学生学会选择音乐伴奏与舞蹈动作之间应该相互配合，这样才可以学习到舞蹈的精髓。
（二）舞蹈的魅力也是舞蹈者情绪的表现蒙古族的历史文化底蕴源远流长，极其丰厚。
在蒙古族舞蹈中，观赏者可以感受到豪迈粗犷的英雄气概，也可以感受到细腻的哀伤之感。
蒙古族舞蹈教学内容建构探析
蒙古族舞蹈教学内容建构探析概要：草原文化非常博大精深，受到其影响的相应艺术形式在实际发展中必须特别重视文化整体感，蒙古舞蹈也是一样的。
一个民族的舞蹈教育肩负着传承以及发扬其民族舞蹈文化并且继承民族文化的责任。
教材内容的设置以及采用的教学模式均会对这一民族舞蹈的继承以及有效发展产生直接的影响。
继承以及革新具有辩证统一性，在对舞蹈教学体系进行革新过程中，应该着重关注其延续性以及整体性，从而让其通过舞蹈形式有效承载草原文化里面的精髓，将草原文化所具有的深刻内涵充分体现出来。
蒙古族草原文化主要是基于游牧生产方式的一种文化形态[1]。
将该类生产方式当做主要生计的蒙古族人民，把人当作自然里面的一部分，同时十分敬仰自然万物，草原文化核心行为准则以及价值尺度就是人和自然之间的和谐相处。
②践行自由：人类自身就是具备向往自由的天性，同时也是人类社会一起追求的目标。
而蒙古族逐水草而居的生产以及生活方式给他们提供了非常广阔的生活空间以及自由环境，最终形成了一种比较自由的民族性格以及民族文化。
蒙古族不仅追求精神自由，同时追求生活方式的自由。
③英雄崇拜：蒙古族敬仰英雄，追求的是英雄精神，这属于中华民族的一种优秀传统以及价值取向。
蒙古族人民大部分都崇尚英雄，敬仰英雄精神，将效法英雄作为主要价值追求。
1草原文化给蒙古族舞蹈造成的影响我国蒙古草原拥有波状高原地貌，其中包含有湖泊、沙漠以及滩地和河套，生态环境非常复杂恶劣，导致先民们迫切的生存需求以及很难满足该需求的外部环境出现了强烈反差，同时也使其其必须驾驭以及征服该类生态环境，最终造就了蒙古族独特的突出自我、充满活力以及自立自强的精神和性格，所以蒙古族舞蹈里面很多元素都将这种壮美、刚劲以及雄健的审美特点和精神充分体现出来了。
除此之外，由于大部分蒙古族舞蹈都属于草原生活以及牧业生产过程中各种日常动作的一种艺术化以及符号化，所以其具有非常浓郁的草原生活气息以及文化气息。
2.1崇尚自然并且重视生态（即崇尚自然以及生活类的舞蹈）在草原自然生態环境里面，草原文化应运而生，草原文化包含有工业文化形态、采集和狩猎文化形态、农耕文化形态以及游牧文化形态等。
蒙古族舞蹈作品中结构的运用
蒙古族舞蹈作品中结构的运用在蒙古族舞蹈作品中，结构的运用是一种重要的艺术手法。
通过合理的结构安排，舞蹈作品可以展现出丰富多样的艺术魅力，吸引观众的眼球，传达舞蹈表达的主题和情感。
本文将从起始、发展、高潮和结束四个方面探讨蒙古族舞蹈作品中结构的运用。
起始是蒙古族舞蹈作品结构中的第一个重要环节。
在起始部分，舞者通常以缓慢、柔和的舞姿出现在观众面前。
他们以舒展的身体动作，配合着轻柔的音乐和灯光效果，营造出一种从静到动的过渡氛围。
这一部分的设计，旨在引起观众的注意和兴趣，为后续的舞蹈展示做好准备。
发展是蒙古族舞蹈作品结构中的关键环节。
在发展部分，舞者以独特而有力的舞姿展现自己的技巧和魅力。
舞者们的身体动作通常具有力度和张力，他们通过快速的舞步和翩翩起舞的动作，向观众传递出舞蹈作品中的热情和活力。
此外，舞者们还会配合舞台道具的使用，如绸带、手鼓等，来增强视觉冲击力，使整个舞蹈作品更加生动有趣。
高潮是蒙古族舞蹈作品结构中的最高潮部分。
在高潮部分，舞者们的舞姿通常更加激烈和动感。
他们可能使用跳跃、转身或者扭动等技巧，来表达舞蹈作品所要表达的情感和主题。
舞者们的动作频率较快，力度和节奏更加紧凑，给人一种强烈的视觉冲击力。
此外，舞者们与背景音乐的配合也是高潮部分的重要组成部分，音乐可能会变得更加激动人心，以增强舞蹈作品的实际效果。
结束是蒙古族舞蹈作品结构中的最后一部分。
在结束部分，舞者们以慢慢平静的舞姿逐渐退场，舞蹈作品也进入尾声。
这一部分往往会以与开始部分相似的手法进行，以达到视觉上的平衡和艺术上的完整性。
通过巧妙安排的结束部分，蒙古族舞蹈作品在观众心中留下深刻的印象，使观众在结束后仍然沉浸在舞蹈的美妙之中。
蒙古族舞蹈作品中结构的运用不仅体现了舞者的技巧和艺术功底，也展现了舞蹈艺术的魅力和内涵。
通过起始、发展、高潮和结束四个部分的合理组合，蒙古族舞蹈作品可以更好地表达主题与情感，将观众带入一个真实而奇妙的舞蹈世界。
蒙古族舞蹈作品中结构的运用
蒙古族舞蹈作品中结构的运用蒙古族是中国众多少数民族之一，拥有独特的民族文化和艺术表现形式。
其中，蒙古族舞蹈作为文化传承的重要组成部分，在艺术结构的运用上有着自己的特点。
本文将从舞蹈的整体结构以及细节处理等方面，探讨蒙古族舞蹈作品中结构的运用。
一、舞蹈作品整体结构的运用蒙古族舞蹈作品在整体结构上通常采用三段式或四段式的形式，包括引子、主体和尾声。
引子部分常常以柔和的乐曲和舞姿开场，展示出蒙古族舞蹈独特的氛围和文化内涵。
主体部分则是整个舞蹈作品的重点，舞者们通过独特的动作和编排展示出蒙古族特有的奔放、豪情和力量感。
尾声部分则通常以高潮部分结束，使整个舞蹈作品达到巅峰状态。
在主体部分的结构中，蒙古族舞蹈作品通常会设置不同的节奏和变化，以表达出不同的情绪和神态。
例如，在战士舞蹈中，舞者们会通过动作的紧凑、有力和精准的编排，打造出较为激烈和紧张的氛围；而在舞蹈作品中描绘大草原的生机和活力时，则会以舞者们轻快、优雅、流畅的舞姿来表达。
二、细节处理中的结构运用除了整体结构的运用外，蒙古族舞蹈作品在细节处理上也注重结构的运用。
舞蹈动作和编排中的细微变化，能够更好地表达出作品的主题和情感。
首先，在舞蹈动作的设计上，舞者们通常会运用重复和反复的手法。
通过多次重复某一舞蹈动作，舞者们能够更好地展示出作品的节奏感和韵律感，同时也能够深化观众对该动作的印象。
反复运用相似的动作也有助于统一整个舞蹈作品的结构，使之更加连贯。
其次，在编排和舞台布景上，蒙古族舞蹈作品也注重结构的运用。
通常会通过设置不同的舞台区域或区域划分，以及灯光、服装的变化等手段来分隔不同的舞蹈段落，使整个作品更加丰富多样。
例如，通过将舞台分为战场、草原等不同的区域，可以更好地展现作品的主题；通过服装和灯光的变化，能够更好地突出舞者们的形象和动作。
再次，在舞蹈音乐的使用上，蒙古族舞蹈作品也注重结构的配合。
舞蹈作品通常会选取具有蒙古族特色的音乐，如马头琴、呼麦等，通过音乐的旋律和节奏，与舞者们的动作紧密配合，形成一种独特的视听效果。
舞蹈系论文开题报告
舞蹈系论文开题报告范文一论文题目：舞蹈服饰与蒙古族族舞蹈相融的艺术初探一选题评估为了探究舞蹈服饰与民族舞蹈相融合的艺术形态，详细讨论舞蹈服饰民族舞蹈中的作用及其对整个舞蹈作品的影响，本文将从蒙古族所特有的舞蹈理论及形态特征入手, 通过分析中国蒙古族舞蹈来具体阐释蒙古族舞蹈服饰与蒙古族舞蹈相融的艺术内涵，为舞蹈服饰与民族舞蹈本身的更好发展提供有力的理论依据。
二研究现状舞蹈服饰作为一种舞美艺术, 应存在于与之相适应的舞蹈形态、思想内涵、行为规范的制约和支配之中, 舞蹈服饰具有时代特征、地域特色, 必须符合人物的具体形象要求。
余艳【1】通过对民族舞蹈艺术特征和文化内涵的分析研究，论述了民族舞蹈服饰的艺术形式和重大作用; 杨敏【2】对我国少数民族舞蹈和服饰的研究分析，论述少数民族的舞蹈节奏和形式与服饰的相互关系; 张姝萍【3】通过对民族服饰和民族舞蹈服饰设计方面的研究论述，得出我国民族舞蹈服饰设计的多种方案，为我国名族舞蹈服饰设计增添新的元素; 崔岩【4】在舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性的研究中，详细准确的描述了我国民族舞蹈和民族舞蹈的艺术特色。
民族舞蹈与民族舞蹈服饰的研究已经得到很大的进步，但是针对我国少数民族较多，民族舞蹈种类丰富，民族舞蹈服饰需求的不断增加，现阶段的民族舞蹈和民族舞蹈服饰研究仍然不能满足现阶段我国发展迅速的民族舞蹈创新步伐。
所以本文就结合自身强有力的专业背景，对我国的民族舞蹈和民族舞蹈服饰特别是蒙古族做进一步研究。
三研究方法通过网络查找相关社科文献，阅读大量有关资料，充分利用我校图书馆数据库资源，由此进行论文的研究工作。
四研究过程本文分别从舞蹈服饰与中国蒙古族舞蹈相融的历时性信息: 民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰话语的信息, 民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰隐匿的信息;民族舞蹈韵律与舞蹈服饰的相融: 民族舞蹈的节奏性与舞蹈服饰,民族舞蹈的律动特征与舞蹈服饰; 民族舞蹈情感与舞蹈服饰色彩的相融:民族舞蹈肢体语言与舞蹈服饰色彩的相融, 民族舞蹈情感与舞蹈整体色彩的相融;民族舞蹈与舞蹈服饰材质的相融: 民族舞蹈造型与舞蹈服饰的材质, 民族舞蹈动作与舞蹈服饰的材质等三部分部分进行了研究。
蒙古族风格社区舞蹈教材的使用效果分析
蒙古族风格社区舞蹈教材的使用效果分析一、教材结构与内容蒙古族风格社区舞蹈教材是对蒙古族传统舞蹈的总结和整理，具有系统性和全面性。
教材按照舞蹈的不同类型和难度进行了分类，因此无论初学者还是进阶学习者都可以在教材中找到合适的学习内容。
教材中还包含了蒙古族舞蹈的起源和历史发展、文化背景和表现形式等相关知识，使学生对蒙古族的文化和民俗有更加深入的了解。
二、教学实践效果蒙古族风格社区舞蹈教材在教学实践中得到了广泛应用。
通过调查和观察，我们可以发现：1. 提高了学生对蒙古族文化的认识和理解。
教材中对蒙古族舞蹈的背景和文化内涵进行了较为详细的描述，在学习过程中，学生不仅学会了舞蹈技巧，还了解了蒙古族文化的内在意义和价值。
2. 增强了学生的社区意识和团队合作意识。
社区舞蹈具有聚集和凝聚社区成员的作用，学生在学习过程中需要与同学合作完成，这不仅增强了学生的团队合作意识，也增强了学生对社区的认同感和归属感。
3. 提高了学生的身体素质和形体美感。
蒙古族舞蹈讲究身体的柔韧性和协调性，学生在学习中需要锻炼身体并培养舞蹈的形体美感，这对学生的身体素质和审美能力都有较大的提高。
4. 推广了蒙古族文化。
社区舞蹈是民间文化传承的一种方式，通过学习和表演蒙古族舞蹈，不仅能够让更多的人了解和认识蒙古族文化，也能够在社区内推广和传承蒙古族舞蹈的文化遗产。
以上四点是蒙古族风格社区舞蹈教材在教学实践中取得的显著成果，这些成果体现了教材所具有的教育和文化价值。
三、存在的问题及对策在教学实践中，我们还发现一些存在的问题，如：1. 教材内容大而全，但缺乏细节部分的分析和指导。
2. 学习过程中需要较多的音乐和舞蹈表演视频。
3. 教学过程中需要手把手的教学方式，而最好是直接面对面的传授。
针对上述问题，可以尝试以下对策：1. 对教材进行细节部分的补充和深入分析，可以为学生提供更全面和深入的学习体验。
3. 教师可以在线下课程中进行手把手的教学，通过实地演示和解析来帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
论蒙古族舞蹈道具的文化内涵及艺术表现力
论蒙古族舞蹈道具的文化内涵及艺术表现力【摘要】蒙古族舞蹈道具是蒙古族舞蹈艺术不可或缺的重要元素，不仅有着丰富的文化内涵，还展现出深厚的艺术表现力。
本文从蒙古族舞蹈道具的种类、制作工艺与传承、在舞蹈中的作用与意义、艺术表现力以及与舞蹈的融合等方面展开探讨。
蒙古族舞蹈道具通过传统制作工艺和代代相传的传承，承载着丰富的历史文化底蕴，并在舞蹈表演中发挥着重要的作用。
道具不仅能够增添舞蹈表演的魅力，也能够传达深刻的情感和故事。
道具的独特艺术表现力和与舞蹈的完美融合使得蒙古族舞蹈在舞台上展现出独特的魅力与韵味。
在本文强调了蒙古族舞蹈道具的丰富文化内涵、在舞蹈表演中的重要性以及道具传承与创新的重要性。
通过对蒙古族舞蹈道具的文化内涵和艺术表现力的探讨，可以更好地理解和欣赏蒙古族舞蹈艺术的独特魅力。
【关键词】蒙古族舞蹈道具、文化内涵、艺术表现力、种类、制作工艺、传承、作用、意义、艺术表现力、融合、重要性、丰富的文化内涵、表演、传承与创新。
1. 引言1.1 蒙古族舞蹈道具的重要性蒙古族舞蹈道具在蒙古族民间舞蹈中具有极为重要的地位和作用。
道具是舞蹈表演中的必备元素，不仅仅是一种装饰品，更是舞者展示技艺和表达情感的重要工具。
蒙古族舞蹈道具丰富多样，从传统的马头琴、哨子、手鼓，到现代的彩带、扇子等，每一种道具都有其独特的意义和功能。
道具不仅仅是舞者的装饰，更是舞蹈表演中的点睛之笔，能够增强舞蹈的艺术表现力，丰富舞蹈的内涵。
通过道具的运用，舞者可以更好地表达情感和展现技艺，使舞蹈更加生动和有趣。
蒙古族舞蹈道具的重要性不可忽视，它们不仅承载着丰富的文化内涵，还能够提升舞蹈表演的艺术水平，为观众呈现出更加精彩的舞蹈艺术。
1.2 文化内涵与艺术表现力的关系蒙古族舞蹈道具作为舞蹈表演的重要组成部分，不仅具有强烈的文化内涵，更展现了其独特的艺术表现力。
道具在舞蹈中的使用不仅仅是为了增加视觉效果，更是为了传递文化信息、展现民族精神和情感体验。
蒙古族舞蹈艺术的发展与教学应用
蒙古族舞蹈艺术的发展与教学应用摘要：随着时代的发展，内蒙古地区的文化产业正在快速发展，各盟市歌舞团，歌舞剧院，企业艺术院团，乌兰牧骑数量剧增。
各个领域都进行了相应的创新以谋求其长远发展。
在这样的情况下，时代向教育领域提出了更高的要求。
现如今，内蒙古舞蹈学科教育也得到空前发展，形成中专、本科硕、士研究生，完整的教育教学体系。
蒙古族舞蹈是内蒙古地区的地方特色，也是内蒙古地区舞蹈教学中的主要课程，蒙古舞目前在全国各大艺术类院校中，作为专业必修课，占据着较为重要的位置，其受众性有目共睹。
蒙古族舞蹈课程的开展,对锻炼学生的舞蹈表现力、情感表达、艺术修养和肢体协调性等有着重要的实践意义。
蒙古族舞蹈作为中华灿烂舞蹈艺术的重要组成部分，在漫长的历史发展过程中随时代经历数次演变从而形成了深厚的底蕴。
因而面对时代新形势探究蒙古族舞蹈的艺术演变并将其广泛应用于教学其重要性不言而喻。
关键词：蒙古族舞蹈、演变形式、教学应用一、蒙古族舞蹈的产生与发展（一）蒙古族舞蹈的形成一般而言，蒙古族作为在我国北部广阔的草原地区兴起的、拥有着悠久的历史的少数民族，生活在广袤的大草原中，自古以来蒙古族一直过着游牧的生活，因草原广阔、人烟稀少、居住分散的特点，在放牧、移居的过程中舞蹈，歌曲便成了蒙古族人民娱乐的重要方式之一，蒙古族的人民能歌善舞素有“歌乡”，“舞域”的美称。
蒙古族舞蹈元素的运用来源于生活，并通过舞蹈得以艺术化呈现，是以情感凝聚于肢体，升华为艺术。
这就是象征符号的力量所在，当身体语言由原生态过渡到规范的训练形态，再到作品形态时，这些身体语言符号逐渐规范精致。
舞蹈形态来源于生活，无论身体语言怎样重组变化，都秉承着以生活为原型的准则，在此基础上赋予编导的思想，再由演员来最后呈现（二）蒙古族舞蹈的特点蒙古族的舞蹈带有鲜明的民族特征，大致可以概况为“刚劲有力，热情奔放”八个字。
节奏明快，舞步轻盈。
动作之中洋溢着蒙古人的淳朴、热情、粗犷。
蒙古族舞蹈在舞台表演与教学中的应用
蒙古族舞蹈在舞台表演与教学中的应用作者：许帆来源：《大观》2020年第07期摘要：蒙古族舞蹈凭借其悠久丰富的历史和文化底蕴，成为中国民族民间舞蹈的代表舞种之一，近年来在全国各地的影响力不断提升。
因此，文章在结合多年从事我国少数民族舞蹈文化的学习研究的基础上，以蒙古族舞台表演与教学传承两个切入点对蒙古族舞蹈的应用实践进行分析，希望以此提升民族舞蹈教学质量，加大我国少数民族传统舞蹈文化的传承力度。
关键词：蒙古族舞蹈;舞台表演;舞蹈教学蒙古族自古被誉为“马背上的民族”，是位于我国北部的草原游牧民族，由于地理环境和生活方式的特殊性，形成了质朴淳厚、彪悍洒脱的民族民风特色，而在蒙古族历史悠久的多元化民族文化中，蒙古族舞蹈最受草原文化的熏陶和感染，形成了独树一帜的风格特色和美学特征。
因此，蒙古族舞蹈作为我国少数民族民间舞蹈的重要成员，不但带有我国传统民间舞蹈的共同属性，更具有特殊的草原文化特色，是中国少数民族民间文化的一块瑰宝。
笔者作为热爱我国传统舞蹈艺术的后辈学者，认为只有良好地传承发扬中国传统民族舞蹈艺术，弘扬民族特色文化，才能使中国的舞蹈文化更好地屹立于世界艺术之林。
一、蒙古族舞蹈概述蒙古族人民自古生活在草原环境中，由于环境影响，形成游牧狩猎等较为传统的生活方式，因此造就了坚韧不拔、不羁豁达、热情奔放、热爱自然等优良美好的民族品质。
在蒙古族传统文化中，舞蹈艺术深受草原文化的影响，形成了浑厚大气、奔放豪迈、明亮欢快等风格特点。
蒙古族舞蹈自古是蒙古族人民表达山川河流、蓝天白云、农畜牧业、劳作耕种等自然属性和劳动属性的具象载体，其地理自然、动物植物甚至宗教图腾等元素无不是蒙古族舞蹈的灵感来源。
而蒙古族舞蹈手法多以“画圆”的形式表现，不论队形编排、律动韵味还是肢体动作，均多体现“圆”的思想主题，通过展现“圆”之美，显示出蒙古族人民对于圆满、吉祥生活的向往。
蒙古族舞蹈的表现形式大致可分为两种，其一是表达自身对于生活和大自然的热爱和追求。
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另一部分比如郭净著《心灵的面具一一藏密仪式表演的实地考察》一书中，涉及藏传佛教仪式中面具使用的场合、文化渊源等问题的论述，还对羌姆、萨满等进行了宗教性的论述。有人些从大艺术环境中的作用入手，还有人从宗教、文化、仪式方面来解读。这些理论成果为本论题的研究提供了清晰的思路，让我认识到舞蹈表演的重要性。本文以蒙古族舞蹈中的文化内涵与艺术表现力为主要研究对象，以蒙古民族的草原文化与宗教文化为产生的背景，为蒙古族舞蹈文化的传承和保护提供理论依据和实践参考，最后以蒙古族舞蹈作品为例，从舞蹈营造的视觉美感和心灵美感之中带出，为我们呈现舞蹈作品中的艺术张力。蒙古族舞蹈艺术多姿多彩，本文对蒙古族舞蹈分析其在舞蹈表现中的艺术表现力，及其所承载的文化符号性特征的研究，对蒙古族舞蹈历史性继承有着重要作用。
二、本题的基本内容：
课题任务
一提起蒙古族舞蹈，大家一般都会想起悠扬的马蹄琴声，以及那鸿雁展翅般的抖肩甩腕、以及一些碎步、扭腰、旋转的动作。本论文从蒙古族舞蹈作品中结构的运用出发，力求在实践中得真知。向大家极尽可能对其结构进行阐述，并对舞蹈创作的意义抒发己建，以便进一步提升大家欣赏舞蹈的水平。
重点研究内容
[2] 王宝玲.浅析蒙古族舞蹈《梦中的额吉》的艺术特征[J].黄河之声,2016,(3):78-79.
[3] 李霄凡.对蒙古族舞蹈发展的几点思考[J].音乐时空,2015,(24):41-42.
[4] 阿拉腾格日勒.传统的蒙古族舞蹈探讨[J].黄河之声,2016,(3):80.
[5] 郭昕垚.浅析宗教对蒙古族舞蹈的影响[J].文体用品与科技,2016,(2):71-72.
[9] 刘杨,苗新宇.传统的蒙古族舞蹈探究[J].北方音乐,2015,35(11):19,21.
[10] 许娜.蒙古族舞蹈教学初探[J].北极光,2016,(6):19.
[11] 包丽丽.蒙古族舞蹈审美特征研究[J].考试周刊,2015,(77):20-20.
[12] 孟·艾丽玛.学习蒙古族舞蹈服装的设计[J].散文百家（下）,2015,(8):111-111.
四、指导教师意见：
签章：
年 月 日
五、院（部）审查意见：
签章：
年 月 日
（二）选题的意义
舞蹈是综合多种艺术表现形式、多角度表达的身体艺术，身体、音乐、舞美共同传达舞蹈信息。本论文以对蒙古族舞蹈作品中结构的运用出发点，发现其文化内涵和舞蹈语汇的使用风格，并研究蒙古族民族文化、生活习俗、社会历史和地域特征等。并对其进行梳理，寻找对蒙古族舞蹈艺术的创新性继承特征。目的在于蒙古族舞蹈在日后的创作表演中，为蒙古族舞蹈艺术的传承和发展提供新的创作思路。本论文的研究对于蒙古族舞蹈创新性发展，有着理论性的指导意义。
3、归纳总结法
在学习研究蒙古族舞蹈相关的资料后，总结性地将蒙古族舞蹈进行分类，并对其使用中所包含的宗教思想、生活情境与精神表达等舞蹈语义进行揭示，多角度论证蒙古族舞蹈中的文化内涵及艺术表现力。
进度计划：
1.毕业论文前期准备阶段2016.10.10-2016.10.16（秋7周）
2.选题准备阶段（教师出题、学生网上选题）2016.10.17-2016.11.20（秋8周-12周）
题目蒙古族舞蹈作品中结构的运用指导教师北方民族大学教务处制北方民族大学毕业论文设计选题的目的意义一选题的目的以蒙古族舞蹈为研究对象通过资料考证教学实践相结合的研究方法在前人相关文献资料及研究成果基础上力图能够从不同的侧面和视角探究其动作形态动律风格特征和文化内涵
北方民族大学毕业论文（设计）
开 题 报 告 书
（三）研究现状
蒙古族舞蹈艺术是中国民族舞蹈艺术中的瑰宝，对民族舞蹈发展有着不可磨灭的贡献。因此，前辈学者对蒙古族舞蹈艺术进行了多角度研究，并出现了诸多的理论作品和舞蹈实践作品，为我们后世学习者提供了可以借鉴的范本。
有一部分研究蒙古族舞蹈的理论作品，是对蒙古族舞蹈进行了系统的研究，如哈斯乌拉的《蒙古族舞蹈艺术》、莫德格玛。娜温达古拉的《蒙古舞蹈美学概论》、王景志的《中国蒙古族舞蹈艺术论》、徐英的《中国北方游牧民族造型艺术》、乌兰杰的《蒙古族古代音乐舞蹈初探》等。这些理论成果中涉及到蒙古族舞蹈艺术本身、舞蹈美学等方面的研究，对蒙古族舞蹈现象进行较为细致的解读，了解到蒙古族舞蹈之于本民族文化发展的重要性。
研究方法
1、文献资料法
收集整理与蒙古族舞蹈相关的著作、文献资料，并对其进行梳理分析，作为本论题的理论依据。包括相关研究的文献著作、论文资料和影音资料等，对蒙古族舞蹈的艺术表现力有整体性的宏观认知。
2、实例分析法
本论文从蒙古族舞蹈作品中的艺术张力为切入点。在了解蒙古族舞蹈中的文化内涵的基础上，用观众耳熟能详的舞蹈作品为例，阐释蒙古族舞蹈与蒙古族人民的历史文化、宗教信仰、生活习俗等有着密不可分的关系，用实例为论题中的论点佐证。
题目蒙古族舞蹈作品中结构的运用
姓 名
学 号
专 业
指导教师
北方民族大学教务处制
北方民族大学毕业论文（设计）
开 题 报 告 书
姓 名
院（部）
课题性质
学 号
专 业
课题来源
题 目
一、选题的目的、意义
（一）选题的目的
以蒙古族舞蹈为研究对象，通过资料考证、教学实践相结合的研究方法，在前人相关文献资料及研究成果基础上，力图能够从不同的侧面和视角探究其动作、形态、动律、风格特征和文化内涵。客观真实的反映蒙古族舞蹈能够更好的传承、发展和传播，发挥基础性的作用。为丰富少数民族舞蹈理论，传承优秀的少数民族文化尽绵薄之力。
3.任务下达2016.11.21（秋13周）
4.开题、开始论文撰写2016.12.5（秋15周）
5.论文指导及修改、论文初稿并交叉评阅2016.12.5-2017.4.23（秋15周-春8周）
6.论文定稿提交审阅2017.4.24-2017.5.5（春9周-10周）
三、推荐使用的主要参考文献：
[1] 张焕婷.蒙古族文化对蒙古族舞蹈的影响[J].北方音乐,2016,36(4):157.
[6] 道尔娜.探讨蒙古族舞蹈与伴奏音乐的完美结合[J].才智,2016,(20):231-231.
[7] 李霄凡.试论蒙古族舞蹈之韵味及其体现[J].北方音乐,2015,35(21):153.
[8] 仝刚,王宁.试论蒙古族舞蹈《草原汉子》的编舞技法特点[J].大众文艺,2016,(3):165-167.
实现途径
对蒙古族传统舞蹈进行了系统的研究，以舞蹈作品为例，揭示蒙古族舞蹈表演的真实面貌。本论文试图通过分析看到蒙古族舞蹈与民族文化、文明进程和宗教信仰等各方面的有效关联，将蒙古族舞蹈从现象研究、美学研究，转向哲学性研究。透析出蒙古族舞蹈艺术宗教精神性的物化之外，还看到其本质中现实世界的存在。扩大了蒙古族舞蹈文化的视野，丰富了蒙古族的舞蹈语言。