新艺术运动在英国
新艺术运动的背景和在各国产生的影响
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格， 采用大量旳动植物纹样，防止直线而采用曲线，受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料，已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型，讲究黑白等中性 色彩计划，和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础， 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向，曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》，还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰（直线派）
B.直线派 主张－－与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师，他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
英国工艺美术运动与新艺术运动的特点与比较
英国工艺美术运动与新艺术运动的特点与比较(转)建筑 2008-01-15 20:54:33 阅读785 评论0 字号：大中小订阅从19世纪末到20世纪20年代，在英国掀起了一场影响深远的设计运动，设计史上称之为“工艺美术产背向了历史发展的潮流，手工生产的产品量少价高，只为富人们所拥有。
“工艺美术运动”的直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。
约翰·拉斯金看到工业生产的这种弊病，极力倡导美术与技术、使用和审美的结合。
他认为产品丑陋的直接原因是机器生产，因而咒骂及其生产，主张美术家参与生产，向中世纪的工艺美术学习，以弥补及其生产的不足。
威廉·莫里斯继承和发展了约翰·拉斯金的思想，并发起了“工艺美术运动”，反对机器生产，主张把美术与产品设计相结合。
“工艺美术运动”对涉及发展的最大贡献时发现了机器生产的丑陋，并力图寻找一种解决方案，以解决机器生产中技术与艺术分离的问题。
但“工艺美术运动”机器生产是产品丑陋的根源，而以复运动”（the Arts & Crafts Movement）。
工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。
工艺美术运动的目标是要提高产品的品质，明确反对机械生产，这也是它的最大致命伤。
工艺美术运动在装饰上反对维多利亚风格、古典主义的复兴风格，提倡歌特风格设计上的淳朴、实用和诚恳；主张设计的诚实性（不诚实是虚伪的劳动）反对哗众取宠，过度装饰的设计；在装饰上崇尚自然主义（拉斯金：向自然学习）。
工艺美术运动成功地提升了手工艺人及工匠的地位，展开了新的设计运动，成为现代设计的开端。
但其拒绝机械生兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的。
英国工艺美术运动的理论依据来源于约翰·拉斯金和威廉·莫里斯，主张“拉斐尔前派”的“师自然”的哥特式样复兴。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动，也称为“装饰艺术”或“艺术与工艺品运动”，是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一场艺术革命。
它不仅对传统艺术的审美观念进行了颠覆，还致力于将艺术与生活融为一体，提倡在日常生活中营造美的环境。
新艺术运动的发展过程中，经历了从英国向欧洲大陆的传播，逐渐形成了独特的风格特点。
新艺术运动起源于19世纪末的英国，最早由威廉·莫里斯等人发起。
他们反对工业化对艺术的负面影响，主张回归传统工艺和手工艺的精神，追求艺术与工艺的统一。
新艺术运动在英国迅速发展，并逐渐传播到欧洲大陆。
在欧洲，比利时、法国和奥地利等国家也出现了类似的艺术运动，但各国发展的情况略有不同。
新艺术运动的风格特点主要表现在以下几个方面：1.自然主义：新艺术运动强调对自然界的观察和描绘，追求自然之美的再现。
艺术家们用植物、动物等自然元素作为主题，以流线型的曲线、柔和的色彩和形式来表现自然界的和谐之美。
2.装饰性：新艺术运动的作品以装饰性为主要特征，注重细节处理和整体构图。
艺术家们将艺术与工艺相结合，创作出具有实用性的艺术品，如家具、陶瓷、玻璃等，使艺术走进了人们的日常生活。
3.平面化：新艺术运动的作品常常采用平面化的手法，强调图案、色彩和几何形状的运用，将艺术化简为视觉的享受。
艺术家们以扁平的构图和明亮的色彩来表达情感和主题。
4.异域风情：新艺术运动受到非洲、东方和印度等地的艺术影响，作品中常常出现异域的图案和装饰。
这种异域风情的融合给作品增添了神秘感和浪漫主义的色彩。
5.反对传统：新艺术运动与传统艺术观念相悖，反对复制和模仿传统艺术的做法。
艺术家们试图打破传统的束缚，追求个性和创新，推崇艺术的独特性和独立性。
新艺术运动的发展过程中，艺术家们通过展览、杂志和工作室等方式积极传播其思想和艺术观念。
他们组织了许多展览，如1888年在伦敦举办的“新艺术运动展览”，以及1895年在巴黎举办的“新艺术运动国际展览”。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
新艺术运动欧洲各国流派分析
新艺术运动欧洲各国流派分析新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动。
它强调自然形式、人类情感和生活方式的综合，融合了适度的装饰性和功能性。
新艺术运动在欧洲各国产生了各具特色的流派，下面将就英国、法国和比利时的新艺术运动流派进行分析。
首先是英国新艺术运动。
在英国，新艺术运动受到了威廉·莫里斯（William Morris）和写实主义艺术家康巴夫戈文兄弟（Charles Robert Ashbee）等人的影响。
英国新艺术运动注重手工艺和装饰艺术，追求与工业化相对立的手工制作艺术品。
艺术家们强调独特的设计和高质量的手工制作，以反对大规模生产。
他们的作品通常富有优雅的线条、精致的装饰和自然的形式。
英国新艺术运动的代表性建筑物包括威廉·莫里斯设计的雷德豪斯宫（Red House）和温馨古道尔宫（Wightwick Manor），以及康巴夫戈文兄弟的盖特豪斯（Guild House）。
其次是法国新艺术运动。
法国的新艺术运动强调装饰性和精致的艺术设计。
法国艺术家们不仅在室内设计和家具制作方面取得了突破，还在绘画、雕塑和建筑等领域有所发展。
代表性的艺术家包括戈迪、梅斯涅和卡累。
法国新艺术运动的风格独特，它将曲线、植物和自然形式与装饰结合起来，形成了一种独特而华丽的装饰风格。
该运动的代表作品包括戈迪设计的巴黎地铁站和卡累设计的奥维尔图书馆。
最后是比利时新艺术运动。
比利时是新艺术运动的一个重要中心，它以其独特而创新的风格而闻名。
比利时的艺术家们将现代工业技术与传统工艺相结合，创造出了一种独特的艺术形式。
比利时新艺术运动的代表性艺术家包括维克托·霍尔泽（Victor Horta）和亨利·范·德·费尔德（Henry van de Velde）等人。
他们设计了许多引人注目的建筑物和家具，包括去哥特式建筑风格的霍尔泽自住别墅和萨宾住宅，以及范德费尔德设计的图尔内宫（La Maison Enzlins）。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲出现的一种艺术运动。
起源于比利时和法国，并传至英国、德国等欧洲国家。
其特点是注重自然、工艺美术和装饰性的细节，创造出一种具有非凡魅力的艺术风格。
新艺术运动的发展过程可以分为以下几个阶段：1、起源阶段（1880-1890年代）：此时期新艺术运动的萌芽和形成主要集中在比利时的布鲁塞尔和法国的巴黎。
比利时的艺术家组成了一家综合艺术公司，其作品具有印象派的风格，主要表现出了对自然的热爱和极大的创造力。
2、发展阶段（1890-1900年代）：新艺术运动的发展开始向英国、德国、奥地利等国家扩展。
在这一时期，新艺术运动在欧洲的艺术和设计领域得到了广泛的发展。
其开始将自然中的形态、线条和颜色融入到艺术创作中，创造出了许多独具特色的艺术品。
3、成熟阶段（1900-1910年代）：新艺术运动在这一时期达到了顶峰。
它的艺术形式和理念已经深入人心，新的设计思想和技术手段不断地涌现。
其所创造的建筑、室内装饰、珠宝、家具等作品在全球范围内享有盛誉。
新艺术运动的风格特点可以总结如下：1、自然主义特点：新艺术运动的设计师喜欢在作品中使用自然的线条和形态，并试图使设计与自然紧密结合起来。
2、装饰性特点：新艺术运动的作品非常注重装饰性。
设计师们在作品中使用华丽的镶嵌、色彩斑斓的图案和精致的细节来强调艺术品的装饰性和精致度。
3、流畅的线条：新艺术运动的设计强调了流畅、曲线优美的线条。
这种线条使作品具有柔软、优美、有机、动感等特点。
4、新颖的材料和技术：新艺术运动的设计师们在制作作品时使用了一些新颖的材料和技术，如玻璃、陶瓷等。
这些材料和技术能够让作品具有全新的外观和质感。
总体来说，新艺术运动具有其独特的艺术风格和时代特征，如今已成为欧洲艺术史上不可或缺的重要组成部分。
英国工艺美术运动和新艺术运动
一、工艺美术时期红屋威廉·莫里斯由威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的红屋，位于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工艺美术运动时期的代表性建筑。
红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情。
是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。
红屋是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，采用功能需求为首要考虑，自然、简朴、实用。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。
他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
织物设计威廉·莫里斯莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。
在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。
据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。
如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。
因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。
批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。
二、新艺术运动高靠背椅麦金托什 1904高靠背椅是麦金托什几何形态家具设计的典型代表。
这些著名的椅子没有任何烦琐的具象装饰，只是运用结构语言和规整的几何形态来表达他的风格，一般都是坐起来不舒服的，并常常暴露出实际结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。
工艺美术运动与新艺术运动
当时所有人都同意要将人对于止不住的机器的服从倒转过来。但 是在欧洲的工艺美术运动内部对于在生产过程中从哪个程度起应该放弃机 器是一个很激烈的争论。
二、工艺美术运动-渊源
• 工艺美术运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。它 也是对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成 的“没有灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的一些成员认为机器是 所有重复和人间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只 使用手工。其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分 享的庇护人手中。
对美国影响
在美国工艺美术运动向更加资产阶级的方向发展。欧洲的工艺美术运动试图 制造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝顶世界，而在美国则是试图建立一个取 代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个有审美观的中产阶级之家。他们认为简单 而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高工业消费感受，使得个人更加理智，社会更 加和谐。美国的工艺美术运动与当时的政治运动正好接口。
• 其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人 手中。
• 虽然工艺美术运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的 来看它既不是反工业的，也不是反现代化的。一些欧洲艺术家认为机 器是必要的，但是它们只应该被用来减轻简单、重复的工作的劳苦。 同时一些工艺美术运动的艺术家也认为产品应该是廉价的。20世纪初 关于高质量产品与显示设计以及试图将两者融合在一起，是设计讨论 的主要话题。
背
景
• (1)维多利亚时代盛行的是折 衷主义，设计师们借鉴历史上 的风格或者把它们中的各种元 素拼凑在一起，结果是产生了 各种风格的混合物，而为当时 所用。对维多利亚时代的设计 师来说，风格之间的界限常常 不是泾渭分明的。对一件家具 而言，由于渗和了各种风格的 造型特点，所以很难准确地界 定它来自何种风格。经常是把 各种较早时期的成分凑合在一 起，其主要的目的是为了获得 经济利益。维多利亚时代所处 的19世纪，工业化取得了伟大 的成就，这也对设计师产生了 深刻的影响。
新 艺 术 运 动
新艺术运动在德国 (青年风格运动) 德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以 《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计， 思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897 年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥 四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。 青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国 现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以 慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明 他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯 •凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现 代主义幕墙式建筑的最早模式）。 新艺术运动在奥地利 19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织 的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式 方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严 重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍 夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生 活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则 一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
• 新艺术运动从本质上说是唯美主义的。它 新艺术运动从本质上说是唯美主义的。 讲究趣味的精致与优雅， 讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末 的颓废倾向， 的颓废倾向，但它对设计和实用艺术的现 代化又起了积极的推动作用。 代化又起了积极的推动作用。这种风格中 最重要的特性就是充满有活力、 最重要的特性就是充满有活力、波浪形和 流动的线条。 流动的线条。象是使传统的装饰充满了活 表现形式也象是从植物生长出来。 力，表现形式也象是从植物生长出来。
《新艺术运动时期英国的插图设计》-以比亚兹莱作品为例
艺术论丛《新艺术运动时期英国的插图设计》——以比亚兹莱作品为例李论云南艺术学院设计学院（研二）摘要：新艺术运动是指当时在欧洲和美国开展的装饰性艺术运动。
英国的插图设计在当时受到新艺术运动的影响，插图中浪漫、感性、隐喻的特点，反映了当时人们对社会文明的进步与变化的思考。
本文以比亚自兹莱的插图为例，分析在新艺术运动时期下所形成的独树一帜的艺术风格。
关键词：新艺术运动；英国插图设计；比亚兹莱第一章新艺术运动概况1.1新艺术运动的起源新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动。
涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年。
新艺术运动的特点主要包括以下几点：①新艺术运动接受新材料和新技术。
②大多数作品都取自于自然界中的花卉和植物，线条流畅而富有律动。
③装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
1.2新艺术运动时期英国插图的产生新艺术运动主要对平面设计和插图产生了重大影响，当时的一批艺术家为了打破原有的维多利亚风格以及工艺美术运动风格，做出了不断地探索和尝试，认为只有突破传统，打破原有格局，才能发展出新的艺术风格。
英国“世纪行会”的代表人物马克穆多是将工艺美术运动过度到新艺术运动的杰出艺术家，之后《艺术工作室》杂志又刊登了奥伯利·比亚自兹莱等艺术家的插图作品，成功的推动了新艺术时期英国插图设计的发展。
第二章比亚兹莱插图的艺术特征2.1比亚兹莱介绍比亚兹莱是新艺术运动时期最具争议性和特殊魅力的设计天才。
1891年，在英国著名画家爱德华·伯恩琼斯的鼓励下，基本没有接受过正规艺术教育的比亚兹莱走上职业艺术家的道路。
其后，比亚兹莱接受委托为《亚瑟王之死》一书绘制插图，该书一经问世，这位年仅20岁的艺术家就引起了设计界和广大读者的关注，其作品风格对后世的插图设计产生了重要影响。
新艺术运动 ( Art Nouveau 1895—1910)
⒉维克多· 霍塔（Victor Horta） ①他的作品至今仍伫立 在布鲁塞尔的街道旁。 ②大胆处理室内空间， 是最早把钢铁和玻璃 引入住宅装饰的艺术 家之一。 ③他的设计使比利时成 为新艺术运动的中心。
Victor Horta and Hô tel Tassel
采用曲线来装饰建 筑部件，并用适合 现代要求的铁来制 作这些线条，给人 一种类似自然界中 互相缠绕的藤蔓的 感觉，使建筑空间 产生了一种流动， 自然的效果。
的曲线使建筑仿佛处于不停 歇的运动之中。
米拉公寓
公寓以一组组石质隔墙和柱子为结构， 由大的阳台和窗户，中间的两个天井及 不同高度的顶楼组成。
中间的两个天井
屋顶高低错落，墙 面凹凸不平，到处 可见蜿蜒起伏的曲 线，富于动感。
内部的家具、门 窗、装饰部件全 部利用动植物纹 样进行装饰
四 苏格兰的新艺术运动
新艺术运动实质上是英国工艺美术运动 在欧洲大陆的延续与传播，其在思想和 理论上，并没有超越工艺美术运动。 “新艺术”在本质上仍是一场装饰运动， 但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了 守旧，折衷的外衣，是现代设计简化和 净化过程中的重要一步。与工艺美术运 动相比，新艺术运动在建筑和装饰中， 首创运用新材料和新技术。
ห้องสมุดไป่ตู้
热衷于传统手工艺，崇尚东方装饰艺术 风格，是新艺术运动的思想内核。其特 征是以运动感的线条为审美基础，综合 各种艺术的概念。
从视觉形式上，新艺术包括两种风格类型： 一是有机的曲线型风格，将流畅的曲线和自然形 式联系起来，常常使用来源于自然的花草、葡 萄藤、贝壳、鸟羽毛和昆虫等装饰母题； 二是较为简洁、抽象的直线型风格，常常将直线 和方格有规律的结合，大量采用直线与规则有 序的几何形体，富有装饰意味。
英国工艺美术运动与新艺术运动
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1830.03.24 -1896.10.03
• 19世纪英国设计师、诗人、早 期社会主义活动家及自学成才 的工匠 • 主要成就：工艺美术运动创始 人，英国最杰出的设计师 • 主要著作有《杰森的生与死》 《世俗的天堂》《乌有乡的消 息》《世界尽头的井》《奇迹 岛的水》
美丽的伊索尔德
莫里斯创作于1858年
新艺术运动
• 新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。 新艺术运动的名字源于萨穆尔· 宾(Samuel Bing)在巴黎开设的 一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他 在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺 术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和 曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀 娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和 字体设计。
THE END
简·伯登
莫里斯创作于1858年
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1851年，莫里斯在参加“水晶宫”国际工业博览会时，对当时的展品感到反感，他认为这 些设计滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的产品，即“为装饰而装饰”。这件事对他 日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。 莫里斯曾在牛津大学学习神学，因此受拉斯金的设计影响。拉斯金是一位作家和批评家， 在反对工业化的同时，他对建筑和产品设计提出了“师承自然，忠实于传统材料”等原则。 这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计的道路。受此影响，他在日后的设计中，多以植物 为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这对后来的工艺美术运动和新艺 术运动产生了一定的影响。 1859年，在莫里斯装修新婚住宅“红屋”时，发现当时的商店里竟买不到他满意的家具和 生活用品，在和几位朋友的合作下，他自己动手设计出了强调形式和功能的家庭用品。 1891年，紅屋建成后，他和几位好友还成立了自己的商行—“莫里斯商行”，这就是英 国工艺美术运动的转折点 莫里斯主要是一位平面设计师，即从事织物、壁纸、瓷砖、玻璃等设计。另外，在印刷、 书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就。他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰 性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。 莫里斯的一生充满了矛盾，既希望工艺品走入日常生活，又使设计品成本大大提高；既迷 恋传统，又具有强烈的浪漫色彩；晚年时他的社会主义理想进一步发展，但他的设计又变 得越来越复杂和昂贵。他对现代设计运动起到了积极的昭示作用；但同时他又努力地使历 史年轮倒转，但不可否认，他的艺术之花遍布整个欧洲，他是现代设计的先驱。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一种艺术潮流，主要表现在建筑、家具、绘画、珠宝、服饰等领域。
它以自然、曲线和装饰性为特点，追求艺术与生活的融合，反对机械化和工业化带来的单调和机械感。
本文将从新艺术运动的起源、发展、风格特点以及对后世艺术的影响等方面进行详细阐述。
一、新艺术运动的起源与发展新艺术运动起源于19世纪末的英国，当时工业革命使得社会风气发生了巨大的变化。
以威廉·莫里斯（William Morris）为代表的英国艺术家们开始反对工业化生产的大规模制造，追求手工艺术与自然之美的结合。
他们试图通过艺术的方式改善人们的生活质量，并反对工业社会中的机械化和标准化。
新艺术运动最早在英国迅速发展起来，随后传播到欧洲大陆，成为整个欧洲的艺术潮流。
在法国，新艺术运动被称为“艺术风格”（Art Nouveau），在德国被称为“青年风格”（Jugendstil），在奥地利被称为“分离派”（Secession）。
这些不同的名称反映了新艺术运动在不同国家和地区的特点和发展方向。
二、新艺术运动的风格特点1. 自然主义：新艺术运动追求自然与艺术的融合，强调对自然界的观察和描绘。
艺术家们以植物、动物和自然景观为灵感来源，创造出华丽而富有生命力的艺术品。
2. 曲线与装饰性：新艺术运动强调线条的曲线和流动性，反对直线和对称。
艺术作品中常常出现流畅的弧线、卷曲的植物纹饰和繁复的装饰元素，营造出独特的艺术氛围。
3. 综合性：新艺术运动追求艺术各个方向的综合，将建筑、绘画、家具、珠宝等多个领域融为一体。
艺术家们致力于创造出整体统一的艺术环境，打破了艺术与工艺品之间的界限。
4. 手工艺与精细工艺：新艺术运动强调手工艺和精细工艺的重要性。
艺术家们追求精雕细琢的效果，注重材料的质感和工艺的完美，使艺术品更加珍贵和独特。
5. 象征与精神：新艺术运动不仅追求形式上的美，还注重作品所传递的象征意义和精神内涵。
新艺术运动在美英
英国图形艺术家和设计师。他的黑白插图的流畅 线条和程式化图案帮助创立了新艺术风格。他在 1894年为奥斯卡·王尔德的剧本《莎乐美》及杂 志《黄皮书》创作的奇妙怪诞的插图使他立刻闻 名遐迩。 1893年他因为《亚瑟王之死》创作的插 画首次引起人们的注意。比亚兹莱是《黄皮书》 及《萨伏伊》杂志的艺术主编。他的其他作品包 括为图书《劫发记》、《利西翠妲》、《片刻的 丑角》、《狐狸》所作的插画。《维纳斯与唐怀 瑟的故事》由他亲自创作并配上色情插画，于 1907年自费出版。
Байду номын сангаас
他一贯不画同时代 等人所志向的美； 相反地喜欢画邪恶 的东西，具备出奇 的戏剧效果，倾向 脸小发多、近乎完 美比例的变形手法， 符合大众喜好，并 极力挑战当代世俗。
《亚瑟王之死》插画
在艺术家时代，是 最具争议性的艺术 家。要说比亚兹莱 的作品，粉饰了世 纪末，不如说是惊 吓了世纪末。因为 曾经吓坏人，所以 有几幅特殊作品曾 被禁止展示或登刊， 仅在巴黎与伦敦的 地下美术商之间流 传过。
《亚瑟王之死》插图
美国 威尔·布拉德利
布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从 事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德 利的图形设计风格构成了决定性的影响。
强调曲线 和黑白对 比的强烈 效果，版 面自由， 具有很高 的艺术特 点，更富 装饰性， 有明确的 功能区域。
《莎美乐》插图
《莎美乐》插图
比亚兹莱的画中透露 出对诡秘与颓废的追 求，具有象征和讽刺 的风格，被认为是颓 废主义的代表。
《莎美乐》插图
比亚兹莱作品创新前 卫，唯美却怪诞、华 丽且颓废的气氛，简 洁流畅的线条与强烈 对比的黑白色块，为 当时的新艺术运动带 来震撼性的冲击，持 续影响当代与现代、 东方与西方的艺术创 作。
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
新艺术运动在英国
《黄皮书》
1894年4月，莱恩创办著 名杂志《黄皮书》（The Yellow Book），由比亚兹 莱作美编。《黄皮书》一 经出版即引起轰动，也是 比亚兹莱艺术的顶点。
新艺术运动在美国
一 美国新艺术运动
美国新艺术运动的代表人物有威廉•布拉德 利（William Bradley,1868-1962）和新艺 术运动的倡导者是平面设计师爱德华•平菲 尔德(Edward Penfield,1866-1925)。
一一英国新艺术运动国新艺术运动aubreyaubreybeardwsleybeardwsley奥伯利?比亚兹莱是一位才华横溢却短命的天才艺术家他的设计前卫激进受日本平面风格影响采用黑白单线描绘方法作品想象力强色情趋向惊人让保守的艺术界限很受震动
新艺术运动在英国
一 英国新艺术运动
英国的新艺术运动仅限于平面设计，重要代 表有奥伯利•比亚兹莱（Aubrey Beardwsley， 1872-1898）和查尔斯•里克茨（Charles de Sousy Richetts,1866-1931）。还有作家劳伦 斯豪斯曼（Laurence Housman,1865-1959）， 插画画家都德利•哈迪（Dudly Hardly,18661922）以及设计师詹姆斯•普莱特（Jame Prgde，1866-1941）。
奥伯利•比亚兹莱（AUBREY
BEARDWSLEY）
奥伯利•比亚兹莱是一位 才华横溢却短命的天才 艺术家，他的设计前卫、 激进，受日本平面风格 影响，采用黑白单线描 绘方法，作品想象力强， 色情趋向惊人，让保守 的艺术界限很受震动。 其代表作有《月光下的 女人》、《莎乐美》等。
《天方夜谭》
比亚兹莱晚期代表作之 一，为英文版《天方夜 谭》书的两幅插图的其 中一幅，并被选为封面。
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新艺术运动在美国
一 美国新艺术运动
美国新艺术运动的代表人物有威廉•布拉德 利（William Bradley,1868-1962）和新艺 术运动的倡导者是平面设计师爱德华•平菲 尔德(Edward Penfield,1866-1925)。
新艺术运动在英国
一 英国新艺术运动
英国的新艺术运动仅限于平面设计，重要代 表有奥伯利•比亚兹莱（Aubrey Beardwsley， 1872-1898）和查尔斯•里克茨（Charles de Sousy Richetts,1866-1931）。还有作家劳伦 斯豪斯曼（Laurence Housman,1865-1959）， 插画画家都德利•哈迪（Dudly Hardly,18661922）以及设计师詹姆斯•普莱特（Jame Prgde，1866-1941）。
奥伯利•比亚兹莱（AUBREY
BEARDWSLEY）
奥伯利•比亚兹莱是一位 才华横溢却短命的天才 艺术家，他的设计前卫、 激进，受日本平面风格 影响，采用黑白单线描 绘方法，作品想象力强， 色情趋向惊人，让保守 的艺术界限很受震动。 其代表作有《月光下的 女人》、《莎乐美》等。
《天方夜谭》
比亚兹莱晚期代表作之 一，为英文版《天方夜 谭》书的两幅插图的其 中一幅，并被选为封面。