昆曲

昆曲艺术3昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

，明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

新兴的京剧继承了昆曲的部分剧目和曲牌，在很大程度上沿用了昆曲的行当和表演体制，同时克服了昆曲语言的局限性，从而赢得观众的拥戴，成为继昆曲之后主宰中国剧坛的重要戏剧样式。

4.2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”（以下简称“代表作”）名单。

发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。

1. 昆曲有极高的技巧戏曲的表现手段为唱、念、做、打（舞）之综合。

这四个方面及其综合在昆曲中要求最高。

昆曲演员必须在这几个方面兼备。

舞台呈现亦最为完美与出色。

其他剧种演员为提高技艺都要学昆曲。

如京剧演员梅兰芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。

河北梆子演员裴艳玲之代表作《林冲夜奔》即以昆曲形式演出。

2. 昆曲是“活化石”中国戏曲自形成以来一直在舞台上流传，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“活化石”。

3. 昆曲属“濒危物种”在18世纪的后期，地方戏兴起，昆曲由于过于文雅和繁难，便呈衰落趋势。

1949年前，在全国范围内除“国风新型苏剧团”及“半付昆班”竭力延续昆曲艺术生命之外，已没有一个职业性表演团体，老艺人有的回家务农，有的摆摊糊口。

作家作品：昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。

昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。

这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表从昆曲的历史发展上看，18世纪之前的400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。

在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。

正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。

18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。

20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。

1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。

1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。

”之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。

5顾坚虽然，元代末年，昆山顾坚为昆曲创始人。

但，昆曲能广为流传，并成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种，得益于明朝正德、嘉靖年间清曲唱家魏良辅改良昆山腔，融南北于一炉，使昆腔具细腻婉转的特色6魏良辅“初习北音，绌于北人王友山。

退而镂心南曲，足迹不下楼十年”。

四十岁后整理总结曲唱心得，著为《南词引正》。

五十多岁时招赘北曲名家张野塘为婿，共同切磋曲学。

六十岁左右，昆山腔在曲坛的宗主地位大致确立，魏良辅作为“曲圣”也渐为世人所公认。

“昆曲之祖”“时称昆山腔者，皆祖魏良辅”。

昆腔演唱的传奇新作《玉玦记》、《鸣凤记》、《浣纱记》等，新腔始风行大江南北，成为领导性的戏曲声腔。

明嘉靖到清乾隆年间，前后两百多年为昆曲全盛时代，昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟。

此后花部兴起，以昆剧为代表的雅部逐渐退出舞台，然薪尽火传，其声腔和表演艺术深刻的影响了后来剧种，如京剧；民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝，成为保存曲唱规范的主力。

开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅（生卒年不详）。

同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略。

结合当时人著作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业。

这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。

这种改革分演唱和伴奏两个方面进行。

魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。

魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。

在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。

张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长，协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。

昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调一经问世，立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。

一批民间音乐家纷纷向魏良辅学习昆曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来。

最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼（约1521―约1594）的《浣纱记》。

经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，昆曲的影响越来越大，很快传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式。

7.汤显祖：汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。

字义仍，号海若、若士、清远道人。

汉族，江西临川人。

在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。

作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》最著名。

在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。

[8]大约到了明代末期的万历年间，另一位昆曲发展史上伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）诞生了。

他比英国大戏剧家莎士比亚（1564―1616）大15岁，两人在同一年去世。

明年就是他们逝世400年，中英戏剧界是否会有隆重的活动来纪念呢？敬请期待！8临川四梦，又称玉茗堂四梦。

指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。

前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。

或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。

汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动。

当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。

《牡丹亭》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观。

9 游园惊梦《牡丹亭》主要讲的是一个美丽的太守之女，她一生的生死缘起都因为一场梦。

这做梦的地点其实不远，就在她家的后花园。

“不到园林怎知春色如许？”“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心悦事谁家院？”在梦中，在花神引领下，她撞见了美男子柳梦梅。

这样素味平生的一对璧人，在电光石火一望之间，一见倾心，一见钟情，两人在牡丹亭畔幽会。

梦醒后，杜丽娘还要去后花园寻梦，但寻之不得，只看到一棵梅树。

后来，她就因梦成疾，从此愁闷消瘦，一病不起。

她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。

其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。

三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他曾梦中见到的佳人。

杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。

柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。

杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。

柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。

发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，皇帝感慨二人的旷世奇缘，于是杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

10. 梦幻之美昆曲为什么会有如此大的魅力？因为昆曲，既有美丽缠绵，温婉细腻的梦幻之美，就如《牡丹亭》，又有慷慨激昂的悲壮之美，更有诙谐幽默，搞怪生动的诙谐之美。

11.梦幻之美首先是梦幻之美，我们之前已经讲了杜丽娘的梦。

现在让我们来听听于丹讲讲昆曲的梦幻之美。

确实，梦，是人生的一种代偿。

12.悲壮之美昆曲不仅仅是美丽的梦幻，也并非全部都是儿女情长，它也表现一种慷慨激昂的悲壮！下面我们一起欣赏一段《单刀会刀会》的片段，这个片段讲的是：三国鲁肃为索还荆州，请关羽赴宴。

关羽明知是计，仍单刀赴会，凭借自己的智勇双全，安全返回。

大家注意他的声音和动作，看看能不能感受到其中的悲壮之美？有没有哪位同学来分享一下自己的感受？你是从哪些地方可以感受到昆曲的悲壮之美的呢？悲壮是一种情怀。

慷慨悲歌。

13.诙谐之美李白斗酒诗百篇，他说我要是“渴酒欲饮海”，我可以去喝干大海，“诗狂可上天”，我的诗疏狂的时候，我是可以上天的。

这样的人，有了高力士为反衬，更能显出他的狂妄。

高力士，在当时也是不可一世的人物，上上下下，连太子都称我做兄，朝廷上下，都尊我一声公公。

但李白却要高力士脱靴。

四：昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式。

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

五：昆曲称角色为“家门”各类角色的代表剧目称“家门戏”生行可以细分为五门：大官生、小官生、巾生、穷生、雉尾生大官生亦称“大冠生”。

表演气度恢宏，功架持重大方。

嗓音宽亮，真假嗓结合，转换自如，多用厚重的膛音。

大官生一般带髯口，扮演风流蕴藉的帝王或高官。

《长生殿》唐明皇《铁冠图》崇祯帝《千忠戮》建文帝《邯郸梦》吕洞宾《太白醉写》李白小官生亦称“小冠生”。

表演儒雅飘逸而气度轩昂，兼有书生气质，功架大方灵活。

嗓音高亢明亮，真假嗓结合，假嗓运用较大官生多。

小官生多带纱帽，扮演青年文官。

《南柯记》写淳于棼酒醉后梦入槐安国（即蚂蚁国）被招为驸马，后任南柯太守，政绩卓著。