芭蕾大师巴兰钦教你如何欣赏芭蕾

芭蕾舞的审美原则：开、绷、直、立

芭蕾舞的审美原则：开、绷、直、⽴
开
指⾝体各部位向外打开，包括肩、胸、胯、膝盖、脚踝五⼤关节，左右对成地向外打开，尤其双脚直接向外打开180°。

这样做是为了最⼤限度地延伸舞者肢体线条，扩⼤动作范围，增强肢体表现⼒，表现贵族⽓度。

绷
主要指脚背、踝关节、腿部肌⾁的绷直，加强舒展和延伸感。

可以说，“绷”的⼒量⼏乎遍及全⾝，⾝上所有的肌⾁都在参与“绷紧”。

“绷”的⼒量主要作⽤
于“⽀撑”住芭蕾舞的基本形态，控制住“外开⾏”，并撑开其“垂直”姿态，很好地绷直⾝体的各部位，即“⽀撑⼒”。

直
指腿部线条的直、后背的垂直，也就是将整个⾝体垂直、拉长，达到完美的长线条视觉效果。

垂直的⽅法是：臀部、腹肌、腰肌收紧上提，后背收紧上提，肩膀打开放下，颈椎往上往后⽴起来，抬头挺胸，看向正前⽅。

⽴
指的是⾝体的直⽴、挺拔，使头颈、躯⼲和四肢作为⼀个整体，能量内聚并往上提，向更⾼的空间层⾯发射能量。

“⽴”起来的芭蕾舞者，就像古典宫殿那样傲然挺⽴、器宇轩昂，为的是突出芭蕾的皇家⽓质，⽽不是佣⼈和平民的风格趣味。

“⽴”具有向上的延伸感，是“直”的升华。

“开绷直⽴”并不是各⾃分开的准则，⽽是相互作⽤的⼀个复杂整体，共同构成了芭蕾的审美原则。

也有⼈将芭蕾审美原则归纳为三个字“开绷直”，或者⼋个字“开、绷、直、⽴、轻、准、稳、美”，但不管⼏个字，都仅仅是表述上的区别，要求其实都是⼀样的，感兴趣的朋友可以继续深⼊研究⼀下。

论古典芭蕾的起源和发展

论古典芭蕾的起源和发展摘要“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的第三个时期，古典芭蕾是以俄罗斯学派的崛起为背景的。

早在18世纪，俄罗斯宫廷就有了自己的舞蹈学校并聘任法国的芭蕾大师担任校长。

法国乃至意大利的芭蕾大师都络绎不绝地来到俄国，芭蕾的东迁高潮顺理成章地瞄准了19世纪后半叶的圣彼得堡和莫斯科，而此刻法国的浪漫芭蕾可谓大势已去。

俄国流派的芭蕾集意大利与法国这两派之大成。

但是随着芭蕾舞蹈的发展，却忽略了对于古典芭蕾的深了理解与体现，本文将对古典芭蕾的起源和发展进行简单的分析和研究，提出促进古典芭蕾进一步发展的对策。

关键词:古典芭蕾;起源;发展;对策Abstract"Classical ballet" is the history of the development of ballet onthe third period, the classical ballet is to rise as the background of the Russian school. As early as in eighteenth Century, the Russian court has its own dance school and the appointment of the French ballet master as the principal. France and Italy ballet master had streamed Russian ballet Dongqian logical climax, aimed at the second half of the nineteenth Century St Petersburg and Moscow, and at the moment the French Romantic Ballet is It is all up with. The Russian School ofballet in Italy and France both the big.But with the development of ballet, but neglect the classical ballet deep understanding and expression, this thesis analyzes and studies thesimple origin and development of classical ballet, puts forward the countermeasures to promote the further development of classical ballet.Key words: classical ballet; origin; development; countermeasure 目录摘要...................................................................... (1)Abstract ............................................................... ................................................... 2 引言...................................................................... ................................................ 4 1 古典芭蕾的概念界定...................................................................... .................. 4 2 古典芭蕾的起源...................................................................... .......................... 5 3 古典芭蕾的发展现状及分析...................................................................... (6)4 提出促进古典芭蕾发展的对策...................................................................... .. 74.1高雅艺术大众化...................................................................... . (7)4.2将芭蕾舞剧融入民族文化......................................................................74.3素质教育势在必行...................................................................... (8)结论...................................................................... ................................................ 9 参考文献...................................................................... . (10)引言舞蹈是一种用人们的内在生命力去表现人体有韵律的动作姿态的造型艺术。

交响编舞法

交响编舞法交响编舞法是一种将音乐与舞蹈完美结合的表演形式。

它是由俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基和芭蕾舞大师乔治·巴兰钦共同创造出来的，旨在打破传统芭蕾舞的束缚，让音乐与舞蹈相互依存、相互影响。

一、交响编舞法的起源交响编舞法起源于20世纪初期的俄罗斯。

当时，伊戈尔·斯特拉文斯基和乔治·巴兰钦正在寻求一种新型的艺术形式，以摆脱传统芭蕾舞的束缚。

他们认为，音乐和舞蹈应该是相互依存、相互影响的，而不是单独存在。

于是，在1913年，他们创造了第一部交响编舞作品《春之祭》，这部作品被认为是现代芭蕾舞史上的里程碑。

它打破了传统芭蕾舞对音乐的从属关系，让音乐和舞蹈成为一个整体。

二、交响编舞法的特点1. 音乐与舞蹈的完美结合交响编舞法最大的特点就是音乐与舞蹈的完美结合。

作曲家和编舞家必须密切合作，共同创造出一部既具有音乐性，又具有舞蹈性的作品。

在交响编舞作品中，音乐和舞蹈相互依存、相互影响，彼此之间没有主次之分。

2. 舞剧情节明确交响编舞法要求舞剧情节明确，以便让观众更好地理解和欣赏。

与传统芭蕾舞不同的是，交响编舞作品中的情节往往比较简单明了，更注重表现手段和效果。

3. 舞蹈技巧高超交响编舞法对演员的技巧要求非常高。

演员必须掌握各种芭蕾动作和技巧，并且能够根据音乐的节奏和情感变化进行表演。

此外，在一些复杂的编排中，演员还需要进行配合和协调。

三、经典交响编舞作品1. 《春之祭》《春之祭》是交响编舞法的开山之作，也是现代芭蕾舞史上的里程碑。

它由伊戈尔·斯特拉文斯基作曲，乔治·巴兰钦编舞。

这部作品描绘了一个原始民族为迎接春天而进行的祭祀仪式。

音乐和舞蹈相互依存，形成了一幅色彩斑斓、气势磅礴的画面。

2. 《火鸟》《火鸟》是另一部由伊戈尔·斯特拉文斯基和乔治·巴兰钦合作创作的交响编舞作品。

这部作品讲述了一个勇敢的王子如何通过与火鸟的战斗来拯救公主并击败邪恶巫师。

芭蕾舞蹈赏析

芭蕾舞蹈赏析芭蕾舞，无论从形式上还是从剧情上看，都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。

不过，从17世纪中叶至19世纪，在流动、变化着的舞姿中，芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽，一步一步地向着诗性靠拢。

下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞蹈赏析的资料，供你参考。

芭蕾舞蹈赏析一、美在意象：诗语、直觉和精神的形象化“当舞蹈希望成为艺术，也就是说给自己提出了为表达人类内心世界找到最完美的形式之任务时，那么对于它来说，满足我们向任何一种艺术提出的那些要求，就成了必须做到的条件了。

这些要求就是：首先是技巧，再就是感情充沛真挚，把感情表现得清楚，形式美丽，风格完整，有性格。

”芭蕾艺术中这种关于规则的真正概念，是通过舞者的心灵感触来对古典芭蕾的舞姿进行改造后形成的。

技巧和舞姿无论如何完美，皆不能包括尽内心世界丰富的形象。

芭蕾之船开始驶入理想美指引的航向，其中越来越精巧的舞姿只不过是构建这种美的材料，需要受艺术家真正自我和主观情感的直接约束。

芭蕾舞蹈赏析二、童话与诗：现实的艺术与灵魂的艺术芭蕾的诗，首先是写在光怪陆离的童话里的。

当芭蕾艺术家把你带入到那个富有魔力的画景象征世界中时，其神话的想象力，就宛如一条串联珍珠的金线，像太阳金色的光芒，始终伴随着你的脚步。

这种奇异性，有点像朴素和可爱的女孩，能够用一种最自然的方式，道出复杂故事内在的奥秘。

这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式，即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾，即便离奇的剧情在向人倾诉过多的悲欢离合，天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。

这种童话组成的可爱世界，让人直接感觉到世界的神秘和伟大，一种诗化了的像雾一样的意境直指人心，用一种最质朴的品质开启你的心扉。

在童话世界里，白色舞裙交相辉映，美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来，生命激烈颤动，却向你透出了美的尊严。

这是芭蕾艺术独特的展示美的方式，其中自有一种色彩，一种因果，一种速度，能够引起你内心深处的强烈震撼。

舞蹈技巧8c

舞蹈技巧8c古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

芭蕾舞的8c是指是巴沙赛，Pas chasse，意识是追赶。

1、“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。

美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。

这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。

表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。

”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。

)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

2、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。

绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。

以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。

芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。

芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

3、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的'视觉造型。

有关交响芭蕾的艺术特征

为了更好地阐述交响芭蕾的艺术特征，我们分五个方面将交响芭蕾与戏剧芭蕾作一横向的对照斗劲并加以剖析。

一、交响芭蕾中敦促情节成长和矛盾冲突睁开的首要手段是舞蹈自己，而在戏剧芭蕾中这一主要使命饶暌股哑剧来承担。

交响芭蕾力争用舞蹈自己敦促舞角逐的情节和矛盾的睁开，尽量避免、排斥纯哑剧排场，或者是把哑剧成份压缩到最低水平，或者使哑剧舞蹈化。

好比舞剧《恋爱的传说》中虽然也有一些哑剧身分或舞蹈化的哑剧，但却找不出一个纯哑剧排场。

这在芭蕾舞剧史上也可称得上始创。

当然在巴兰钦的交响芭蕾作品中连哑剧的影子都找不到，不外它们年夜部门属于无情节芭蕾，所以不像里戈罗维奇的年夜型舞剧那样有说服力。

交响芭蕾之所以排斥哑剧是因为它借鉴了交响乐的创作手法，即运用一系列舞蹈主题来贯串全剧。

这些舞蹈主题自己可以获得转变和成长，也可以彼此平行，彼此交叉、( )彼此对比，彼此捉彼此融合。

换句话嗣魅这些舞蹈主题可以组成发家的主题系统，足以胜任塑造人物形象、促进情节成长和展示各类矛盾冲突的各项使命?而无须借助于哑剧。

好比《爱隋的传说》中那段闻名的“三重奏”。

巴奴皇后、施林公主和画家费尔哈德同时跳他们各自的舞蹈“声部”，同时纺暌钩出他们各自截然分歧的心里世界。

他们三小我的舞蹈主题既彼此平行，又彼此对比，它们既明晰无误地揭示了三位主人翁之间的关系，又展示了这些关系的成长，进而敦促了情节的成长和矛盾冲突的睁开。

戏剧芭蕾则否则。

它被戏压得“喘不外气”，是以往往要借助于哑剧，即使像克兰科这样很是超卓的闻名编导在他的《叶甫盖尼奥涅金》中也不得不悠揭捉剧来措置良多关头性的情节。

我们在赏识他所编的很是流利、出色的舞蹈时，也难免对他未能解脱哑剧的束厄狭隘而感应遗憾。

在良多戏剧芭蕾中舞蹈段落简直傲用可怜，同时哑剧多得出奇，甚至舞蹈沉没在哑剧的海洋之中，最多出只露出一个孤零零的“小岛”。

哑剧虽然是舞角逐的“正当”成份，但毫不能鹊巢鸠占。

戏剧芭蕾追求尽量接近糊口，而交响芭蕾力争尽量高于糊口。

芭蕾舞欣赏六个要点

欣赏芭蕾舞的六个要点如下：
1.舞者的技巧和表现力：观察舞者的优雅姿态、灵活身体和精湛技巧。

他们通过独特的动
作和令人难以置信的平衡，展现出舞蹈的美妙。

2.舞剧的编排和故事情节：关注舞剧的编排和故事情节，了解舞蹈背后的故事和情感表达。

欣赏舞团精心设计的舞台布景、服装和灯光效果，让舞蹈更加生动有趣。

3.音乐与舞蹈的结合：留意音乐与舞蹈之间的默契配合。

舞者通过动作和音乐的节奏相互
呼应，创造出优美的舞蹈画面和情感共鸣。

4.舞蹈的表达与情感传递：观察舞蹈中所传递的情感和表达方式。

舞者通过肢体语言和面
部表情，将内心的情感和故事情节传达给观众，使其沉浸在舞蹈的世界中。

5.舞蹈的协调和舞姿：欣赏舞者们完美的协调性和协作能力。

他们通过统一的舞姿、步伐
和配合，展现出舞蹈的整体和谐。

6.舞蹈的创新和艺术性：留意舞团对于传统芭蕾舞的创新和突破。

观察舞者引入的新元素
和舞蹈风格，以及他们在舞蹈中展现出的个人风采和独特的艺术表现力。

芭蕾舞教程：怎样欣赏芭蕾舞

芭蕾舞教程：怎样欣赏芭蕾舞我们把这个(讲座)分成三个部分，我以最快的速度，当然可能得35分钟左右，介绍一下芭蕾舞的简史，然后我和我们芭蕾舞团的芭蕾大师，原来我们芭蕾舞团的主要演员，现任我们芭蕾舞团主要的芭蕾大师，国家一级演员王才军，一起给大家作一个我们课堂的集训的演示课。

第三部分就是给大家表演节目。

首先我讲芭蕾的雏形。

芭蕾从十五世纪出现在意大利，在300年之内，有了很快的发展，而且它有了特定的审美标准和技术的规范，大家称之为古典芭蕾。

实际上，英语的芭蕾来自于法语的芭蕾，这是这些英文字和法文字，如果广泛的说，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈剧，凡是用人体的动作和姿态表现故事情节和表现某种情绪的这种舞蹈，都可以称之为芭蕾，那么也是舞剧。

因为现在在中国，我们要跟中国舞剧划分开来，所以我们就把它称之为芭蕾舞剧，实际上这是一个重叠词。

文艺复兴是从十五世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是为了创新，在文艺复兴的推动下，西欧各国的艺术都有了很大的发展，这一点在芭蕾艺术方面也都完全一样，在这个时候，意大利和法国在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。

当时意大利最为著名的是1489年时期的托尔纳，由贵族承办的一个席间芭蕾，就是宴会中间的芭蕾，这是由男女贵族自己装扮成演员做一个歌舞的表演。

出场的时候，配合着宴会的内容，比如说现在上的这一道菜是猪肉，那么他们就跳起这个狩猎舞，如果端鱼的时候，他们就跳起捕鱼舞，随着意大利宫廷的联姻和文化交流，这种宴会也就是席间芭蕾传到了法国，当时这种演出形式盛行一时，其中最为宏伟、最受推崇的是1581年的《皇后的喜剧芭蕾》，我们现在可以称之为第一部芭蕾，叫《皇后的喜剧芭蕾》，全长5个小时，兼有音乐、杂耍、诗朗诵，是当时在巴黎卢浮宫小托盘宫正厅演出的，舞蹈占了四分之一。

从那个时候起，芭蕾就和喜剧有机地结合在一起。

那么这个演出是当时芭蕾的雏形。

当时，由于有一些人物的形象，又有一些说明书作为佐证，所以被他们称为第一部芭蕾。

芭蕾舞剧赏析

芭蕾舞剧赏析1、浪漫主义芭蕾——《吉赛尔》——两幕舞剧——浪漫主义主宰法国文坛的产物剧本：泰·戈蒂埃圣·乔治编导：让·克拉利朱·佩罗音乐：阿·亚当首演：1841年6月28日法国巴黎取材于海涅的《论德意志》中关于维丽丝亡灵的斯拉夫民间传说吉赛尔——由贵妇人到农家女吉赛尔——阿拉贝特女鬼王——米尔塔守林人——汉斯未婚妻——巴季尔达艺术成就——富有传奇性和世俗性的爱情悲剧，是浪漫主义芭蕾的范本;《吉赛尔》的舞步与舞姿已成为考验芭蕾舞女演员功底的试金石，即表演技能和舞蹈技巧的完美结合;打破了单旋律加伴奏的传统，让音乐与舞蹈更紧密结合，运用主旋律反复的方法，开创了芭蕾音乐的优秀典范，为交响芭蕾音乐奠定了基础主题——光明与黑暗爱情与死亡生存与毁灭欣赏《吉赛尔》汇集法兰西风格，被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”、 "芭蕾之冠"的赞美的《吉赛尔》，是浪漫主义芭蕾的顶峰，在世界芭蕾舞坛上，《吉赛尔》的地位大概是任何一出古典芭蕾舞剧都无法超越的。

其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。

在布置成森林深处的舞台上如精灵的舞者演绎了这段悲惨的爱情故事：除了它凄美的情节，动人的故事，慨叹少女纯真的爱情之外，剧中演员们高超的舞技，优雅的姿态，美妙的音乐都值得欣赏。

它的舞蹈编导在《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，它的诗情画意，鲜明地由爱情与死亡、生存与毁灭、光明与黑暗两个侧面构成，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。

在剧中人物的舞蹈设计上也采用了强烈对比的手法，正面人物吉赛尔跳的是轻盈、流畅、优美、典雅的古典芭蕾舞蹈动作，守林人跳的则是丑陋的民间舞，伯爵在第一幕中主要是哑剧式的舞蹈动作，第二幕采用了古典芭蕾舞动作，准确表达了伯爵的内心情感，加强了爱情悲剧的感染性。

它通过农家姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄、欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事，深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。

关于芭蕾舞赏析

关于芭蕾舞赏析对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。

下面是店铺整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。

一、芭蕾艺术赏析芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。

广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。

凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。

狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。

芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。

最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。

比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。

这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。

到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。

芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。

当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。

在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。

这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。

随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。

《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。

与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。

巴兰钦的编舞技法

巴兰钦的编舞技法巴兰钦（Rudolf von Laban）是20世纪早期欧洲最有影响力的编舞大师之一，他在编舞技法方面做出了突出的贡献，创立了一种独特的编舞系统，被称为“Laban运动分析法”。

他的编舞技法对现代舞蹈的发展影响巨大，今天仍广泛应用于现代舞的演出、教学和创作。

巴兰钦的编舞技法可分为四个主要方面：空间、时间、动作和力。

这四个要素相互作用，构成了巴兰钦编舞技法的基本框架。

下面将逐一介绍。

一、空间巴兰钦认为，空间是人类活动的基础和原材料，编舞必须从空间中去寻找舞蹈的素材。

他引入了三维空间的概念，即舞蹈的垂直（上下）、前后（前后）、左右（左右）的方向。

在舞蹈中，这三个方向构成了舞蹈最基本的形态。

在巴兰钦的编舞技法中，空间被归纳为四种类型：1. 前进和退后2. 左右移动3. 内外移动4. 上下移动这些类型都是硬性的，但是巴兰钦鼓励舞者在这些类型基础上自由发挥，让空间数据不仅仅只是对称的。

二、时间时间是编舞技法中的另一个重要概念。

巴兰钦区分了时间的两个方面：节奏和速度。

1. 节奏巴兰钦认为，节奏是舞蹈的心跳，是舞蹈与音乐的首要联系。

他将节奏分为强节奏和弱节奏，要求舞者根据节拍，做出相应的动作。

2. 速度速度不仅仅是时间的一个方面，还与舞蹈技法的动态效果有关。

巴兰钦将速度划分为四类: 慢速、普通速度、快速和极快速。

在编舞中使用不同的速度，可以创造出不同的情绪与效果。

三、动作动作是编舞的实践核心。

在巴兰钦的编舞中，动作有着非常重要的地位。

他将动作分为三个基本类型：1. 基本动作基本动作包括行走、跳跃、弯曲和伸展等。

其目的是让舞者学会基础舞蹈动作，并将其组合成复杂的动作序列。

非基本动作是由基本动作进一步发展而来的舞蹈动作。

这些动作可以加强舞蹈的表现力，丰富舞蹈的形式化。

3. 自由动作自由动作是指由舞者自行发挥而来的动作。

这种动作是编舞的精髓，它们反映了舞者的个性和风格，也能够表达出具有创造力的思想和情感。

对芭蕾舞的鉴赏与认识

对芭蕾舞的鉴赏与认识1.引言1.1 概述芭蕾舞作为一种艺术形式，源远流长，拥有独特的魅力。

它起源于欧洲，经过多个世纪的发展和演变，如今已成为世界各地广受欢迎的舞蹈形式之一。

芭蕾舞是一门高度技巧性的舞蹈，它注重舞者的身体控制、柔韧性和力量。

它的美在于舞者优雅、轻盈的身姿和独特的动作表达。

通过对音乐的配合和舞者的独特动作，芭蕾舞创造了一种完美的视觉盛宴，给观众带来了美的享受和情感上的共鸣。

除了对于舞者个体技巧的要求，芭蕾舞也强调舞团的整体协作和合作精神。

每个动作、每个位置的转换都需要与舞团其他成员紧密配合，保持整齐划一的动作和精准的节奏感。

这种合作不仅仅提高了舞者的技巧水平，也培养了他们的团队合作能力和纪律性。

芭蕾舞不仅是一种表演形式，更是一门艺术。

通过舞者的舞蹈表演，观众可以感受到艺术的力量和情感的传递。

芭蕾舞剧作通过精心编排的故事情节和舞蹈动作，引发观众对人生、爱情、梦想等主题的思考和感悟。

它可以唤起观众内心深处的情感共鸣，使观众与舞者形成一种心灵的联系。

此外，芭蕾舞对个人的影响也不可小觑。

学习芭蕾舞可以培养人们的自律性、毅力和耐力。

在反复的练习和训练中，舞者们坚持不懈地提高自己的技能，不断突破自我，使自己在舞台上展现最好的一面。

这种坚持和努力的精神可以在其他方面的生活中得到应用，使人们更加自信和自律，追求卓越。

综上所述，芭蕾舞作为一种艺术形式，具有悠久的历史和独特的魅力。

它通过优雅的动作和完美的配合，给观众带来了美的享受和情感上的共鸣。

同时，学习芭蕾舞也可以培养人们的自律性和毅力，对个人的成长和发展有着积极的影响。

因此，深入了解和鉴赏芭蕾舞是非常值得的一件事情。

1.2 文章结构文章结构芭蕾舞是一门艺术形式，它具有独特的表达方式和美学价值。

为了更好地理解和欣赏芭蕾舞，我们需要了解其整体的文章结构。

首先，我们将通过引言来概述本文的内容和目的。

引言部分将向读者介绍芭蕾舞的基本概念，以及本文将要涵盖的主题和重点。

芭蕾舞基础：芭蕾舞艺术鉴赏

⼀、做个⾼素质的观众 1. ⾃觉保持演出场地的秩序 2. 体谅演员的劳动，擅于⿎励，能慷慨奉献热烈的掌声 3. 专⼼理解作品，全⾝⼼投⼊⼆、如何欣赏芭蕾⾸先，欣赏芭蕾，"第六感觉"----动觉应该是观众最重要的⼯具。

其次，在你感觉了芭蕾⼀段时间以后，您可以依据评价芭蕾技术的20条标准来评判芭蕾： 1、旋转; 2、速度; 3、⽅向; 4、定点看⼀点的能⼒; 5、变化⼿臂腿脚的能⼒; 6、⽆声⽽优雅的落地; 7、跳跃的⾼度; 8、绷膝盖; 9、绷脚尖; 10、⾼抬腿; 11、⽀撑腿的稳定性; 12、线条; 13、流畅度; 14、双⼈舞; 15、⼤群舞; 16、动作⼲净准确; 17、充分⽽优雅的⾃信，如履平地的轻松⾃如感，⼀⽓呵成的整体感和舒适感; 18、快感; 19、弥补失误的⼩骗局; 20、从技术向艺术的⼤跳。

再次，您还可以从四个间接视⾓间甄别质量⾼低： a. 是否引⼈⼊胜; b. 是否达到忘却细节⽽顺其⾃然的流畅; c. 是否达到了随⼼所欲的境界; d. 是否给您留下忘却⼀切世俗烦恼的印象。

三、判别古典芭蕾和当代芭蕾在节⽬单或⼴告牌上，我们经常看到"古典芭蕾"的字样，这是什么意思呢?是芭蕾的类别、风格?还是芭蕾作品的时代标志?应该说"古典芭蕾"这⼏个字，既代表了芭蕾的⼀种风格，⼀个类别，⼜与该作品产⽣的时代密切相关。

但是今天⼈们⼀种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发⽣的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，⽆论是舞剧还是⼩型作品，都可以说是古典芭蕾。

⽽近代产⽣的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进⾏了发展创新⼀⼀从⽣活中提炼了动作语⾔，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现⼿法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓的“当代芭蕾”、“现代芭蕾”。

观看芭蕾舞注意事项

观看芭蕾舞注意事项在观看芭蕾舞表演之前，我们需要了解一些观看芭蕾舞的注意事项。

芭蕾舞是一种优雅、充满艺术魅力的舞蹈形式。

为了更好地欣赏和体验这项艺术，以下是观看芭蕾舞的一些建议和注意事项。

首先，了解芭蕾舞的基本知识对于观看和欣赏芭蕾舞非常重要。

你可以事先了解芭蕾舞的起源、发展历史、不同流派和舞剧等相关知识。

这将帮助你更好地理解和欣赏演出，并提高鉴赏能力。

其次，选择合适的座位也是观看芭蕾舞的重要因素。

一般来说，舞台正前方的座位是最佳观赏位置，因为这样可以全面地欣赏演员的动作和形态。

如果你选择靠近舞台的座位，则可以更加近距离地感受演员的表演，但可能会忽略一些全景效果。

如有可能，选购票务时可以参考剧院座位图来做出更好的选择。

第三，穿着得体也是观看芭蕾舞的重要方面。

尽量选择休闲正式的服装，以避免过于随意或过于正式。

记住，你是去欣赏一项艺术表演，所以适当的着装将有助于提升整体观赏体验。

进入剧场后，保持安静非常重要。

在演出期间，避免大声交谈、嘈杂或使用手机等行为。

这不仅会干扰演员和其他观众，也会降低你自己的观赏体验。

另外，芭蕾舞表演往往有一个或多个幕间休息。

在这个时候，你可以利用这段时间休息一下、去洗手间、或者购买一些饮料或小吃。

记得在幕间休息结束前回到座位上，以免错过演出的任何一个重要部分。

观看芭蕾舞时，还要注意舞台上不时会出现迅速变换的场景和灯光。

这些元素是芭蕾舞表演的一部分，能够增强观众的观赏体验。

因此，要注意细致观察并欣赏这些变化。

在观看芭蕾舞时，当然还要欣赏演员的优雅动作和流畅舞姿。

芭蕾舞是一门艺术，演员的动作要求非常高，他们的精湛技巧和优美舞姿会给观众带来无尽的享受。

要仔细观察演员的变化、体态和舞蹈动作，并对他们的精湛表演给予适当的赞赏，例如鼓掌和欢呼。

最后，欣赏完演出后，回顾一下你观看芭蕾舞的心得和感受。

分享和交流你的观看体验，与他人交流会让你更好地理解和欣赏这种艺术形式。

总结一下，观看芭蕾舞是一种享受和鉴赏艺术的体验。

巴兰钦作品艺术风格分析

巴兰钦作品艺术风格分析作者：张雨薇来源：《艺术评鉴》2020年第07期摘要：乔治巴兰钦（George Balanchine，1904.06.22～1983.04.30），被誉为20～21世纪继最出色的芭蕾舞编舞家之一，他的毕生贡献在于其开启了独具一格的美国风格的芭蕾舞的历程;他的一生编创了400多部作品，其中《阿波罗（Apollo）》《小夜曲（Serenade）》等经典作品一直排演至今;他的身影曾频繁的出现在百老汇、好莱坞、马戏团的舞台上，而纽约城市芭蕾舞团（NYC Ballet）——他所创办的舞团，至今仍然是林立在世界芭蕾舞舞台上的顶尖的芭蕾舞团之一。

巴兰钦的成就不仅仅在于他的精湛的编舞才华，也在于他对于古典芭蕾的大胆革新与至高的艺术追求与思想境界。

本文从美国的民族文化对巴兰钦后期创作产生的影响这一角度进行论述与分析。

关键词：表现力 ;革新 ;训练法 ;芭蕾舞创作中图分类号：J705 ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2020）07-0055-02巴兰钦生于1904年，在Ballet Russe①时期，巴兰钦受到福金（Fokine）、尼金斯基（Nijinsky）等人的影响，创作出了非常经典的舞蹈作品，如：《阿波罗 1928》《波罗的戈的儿子（Prodigal Son）1929》等。

在于佳吉列夫1929年病逝后，于1933年遇到了林肯克斯汀（Lincoln Kirstein）②并从此踏上了美国土地。

巴兰钦具有“瓦岗诺娃风格”的上课方式深受美国学生的喜爱，他为美国学生编创的第一部作品——《小夜曲》（Serenade）（1934），大受欢迎并排演至今。

在这部作品中，巴兰钦的编舞风格发生了改变：无情节无情绪的舞蹈内容、音乐与动作结合紧密等特征的出现，标志着芭蕾舞進入了一个新的时代。

巴兰钦离开百老汇后（巴兰钦为美国大都会歌剧院（Metropolitan Opera）做客座编舞，为百老汇编创了17部作品），来到蒙特卡洛舞团（Ballet Russe De Monte Carlo）③并创作了《四种气质》（Four Temperaments）（1946），这一经典之作被视为芭蕾舞编舞典范。

从巴兰钦的《阿波罗》看古希腊的精神

文艺与传播第 4 卷总第 101期 109被誉为“现代芭蕾之父”的巴兰钦，用他的《阿波罗》开启了新古典主义芭蕾的篇章，他将千年以前的那些神话人物，从传说中、从雕塑中唤醒，让他们的精神附着在人体上，带领我们驰骋在古典的精致准确和现代的真实灵动当中。

我们在动容于人神共舞的感动之余，又欣喜地看到古希腊的精神之光依旧在熠熠生辉。

一、人本主义的人神共体在古希腊的理念中，人是一切事物的尺度，就连人们所敬仰的众神也无处不体现着人的形象，他们有着人的身型，人的性格，会哭会笑会爱会恨，古希腊人认为“众神是永生的和体现完美的，但众神同他们自己一样，有人的情感和欲望，众神越是像人，人就更加高尚”。

《阿波罗》的故事取材于古希腊传说，掌管艺术与农业的创造之神、光明之神阿波罗，创造了三位分别掌管舞蹈(忒尔西克瑞)、诗歌(卡利俄珀)和哑剧(波利许妮雅)的女缪斯，并与她们一起共舞。

作品并没有讲述阿波罗是如何创造这三位女缪斯的，而是单纯地展现舞蹈，在斯特拉文斯基的音乐渲染下，体现出一种神性到人性的过渡和融合。

在《阿波罗》当中，高大威猛的光明之神，象征着男性的高大威猛，体现出一种男性的健壮的美，那些有力的跳跃、丰富的打击、静止的威严，无不体现出一种全然的强者形象，而三位女缪斯，在自己的艺术展示中，或俏皮可爱、或灵动娴雅，传递出女性的柔美与坚韧。

古希腊传说那些鲜活的神灵，仿佛降临在这个舞台上，用那些近乎完美的身体向我们展示了那跨越千年的人本精神。

对人的重视，付诸人的神性体现，一方面神的形象来源于人类的本身，他似乎与人并无不同，七情六欲、性格缺陷凡此种种，并不像中国古代宗教当中那些仙佛菩萨，遁世、虚幻且无欲无求；另一方面，神灵的人格化，体现了肉体与精神的高度统一，在物质的身体当中不断追求的极致的完美，在精神的层面又极力克制自己遵循社会总体道德的规训，既实现了肉体的锻炼，又完成了精神的洗礼。

二、理想主义的动作表达在古希腊人的观念中，对于理想世界的追求不仅仅反映在生活中，更体现在艺术世界里。

法国学派芭蕾的特点

法国学派芭蕾的特点一、法国芭蕾的特点：1. 舞姿华丽优雅，动作轻盈纤细；2. 手形美丽柔和，技术高超潇洒；3. 舞艺高超，擅长戏剧表演；4. 以文雅、流畅、轻盈、细腻著称；5. 讲究舞蹈艺术感觉，以妩媚闻名于世。

二、意大利芭蕾学派以“简劲”著称，其特点是：1. 舞姿的优雅与和谐，动作过程的简洁、干净与准确；2. 舞蹈技术娴熟，风格严谨；3. 演员的肌肉十分有力量；4. 追求高难度的舞蹈技巧，动作与技巧速度快，线条清晰，棱角分明；5. 小跳动作快速、灵巧，十分独特；6. 旋转技术高超，并且花样独特、繁多。

三、俄罗斯芭蕾的特点；1. 发扬了俄罗斯式的平稳，优美和动作自由、宽广的风格；2. 芭蕾舞作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感表达极为真诚；3. 芭蕾的戏剧性很强，并且富有很强烈的艺术表现力，艺术风格热情、豪放4. 舞蹈动作十分质朴、适度、柔和；5. 演员技术全面，能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转四、英国芭蕾的特点：1.脚部动作灵活，手臂动作柔和；2.注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量；3.舞蹈动作非常优美、规范、细腻；4.女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。

在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色，演技高超，自成一派。

五、丹麦芭蕾的特点：1. 舞蹈动作十分注重身体的稳定和四肢的协调；2. 完美灵活的脚下动作使得男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈；3. 舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合；4. 在训练中十分注重对跳跃与击打技术的练习，其弹跳十分的轻巧，创造了一种流畅而轻巧的风格。

六、美国芭蕾的特点：1. 舞蹈作品及动作具有独特的生命活力和清新爽快的风格；2. 注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选，体形很瘦，腿和脖子纤长，经过训练以后，可以完成快速的旋转和完美而刚劲有力的腿部动作；3. 具有显著的“交响芭蕾”特色，舞剧创作中，巴兰钦以自身高深的音乐修养，融入了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的交响芭蕾特色4. 以“速度”和“稳定”著称；5. 美国芭蕾具有典型的现代风格。

唯美的芭蕾大师巴兰钦一.doc

唯美的芭蕾大师巴兰钦一世界芭蕾大师巴兰钦生于1904年6月22日，他创办和领导的纽约城市芭蕾舞团的主要特点是--在它的剧目中占主要地位的是无情节的音乐芭蕾。

巴兰钦与他的盟友罗宾斯多半是运用交响乐作品来作为自己舞蹈结构的音乐基础，柴可夫斯基的弦乐《小夜曲》和未完成的第三协奏曲中的《快板》，比才、门德尔松和凯伊的交响曲，莫扎特、古尔德、韦伯的交响乐作品，唐尼采蒂和贝利尼的歌剧片断--所有这些音乐，原来都不是为芭蕾舞写的，巴兰钦把它们都编成了完美的芭蕾作品。

编创无情节舞蹈作品这本身已不是什么新鲜事。

以交响乐作品的音乐编成芭蕾作品已有很多。

在这方面，不同的艺术家从不同的原则出发。

在西欧，马辛排演的舞蹈交响乐中，俄罗斯的洛普霍夫20-30年代在列宁格勒，以及别尔斯基在60年代上演的《列宁格勒交响曲》中，编导在创作舞蹈场面时，都力求用动作来表现音乐的情感内容。

这种尝试马辛是以独特的舞蹈喻意的形式来完成的：他把柴可夫斯基以命运为主题的第五交响曲的第一部分解释为--”生活及其诱惑力”，第二部分是--”神圣的爱情与世俗的爱情”等等。

别尔斯基在以肖斯塔科维奇的交响乐创作舞蹈场面时，十分概括地表现了具体的事件：战士的残酷性和妇女们哀悼牺牲者等等。

而巴兰钦走的完全是另一条道路。

对他来说，芭蕾作品不是用舞蹈来描写在时间上有联系的、有因果关系的一个一个事件，而是在一个芭蕾作品中交替变换赋有不同舞蹈形象的舞蹈结构，令人百看不厌。

按照巴兰钦的意见，芭蕾不需要其他文学或戏剧体裁所具有的艺术表现手段。

巴兰钦特别强调：”对芭蕾舞来说，正象对音乐作品一样，情节也是不必要的。

如果说音响--是音乐的基础，那么舞蹈动作就是--芭蕾的基础。

芭蕾拥有足够丰富的情感影响手段，这种手段是以舞蹈者有节奏的动作，以及独舞和群舞演员的场面调度为基础的。

”巴兰钦在一生的作品中力求使人们不要忘记人体动作的美，竭力追求男女舞者线条的简洁明快以及舞者形体的造型表现力，特别强调，不要使芭蕾舞成为其他表现手段的菜肴调味品和佐料。