由动画《飞天》引发的一些思考

由动画《飞天》引发的一些思考

总的来说，《飞天》是国内制作得相当不错的动画电影了。虽然只有那么短短的不到12分钟的动画，但就其材料的选取、构思立意、场景布置、角色塑造、声音画面、制作技巧等等方面能够给人以强烈的综合感受。片子呈现给观众的不仅仅是剧情，还有一种在看完过后一时半刻说不清道不明的滋味——五味杂陈！慢慢地整理思绪，于是，接着第二遍，第三遍，专注地看静静地听，如此反复体会，好的东西需要细细品。对于这部短片的思考综合起来有以下几个方面：

首先，要读懂这部片子，分析它的材料，就得了解一下“飞天”的故事背景。

“飞天是敦煌艺术中人们最熟悉的艺术形象，也是敦煌壁画中著名的人物装饰画，特别生动活泼，佛教称之“香音神”能歌善舞。这些飞天翔舞在藻井的周围，平基的岔角和佛像的的上方，呈现了千姿百态，有的上升，有的下降，有的手捧莲花，有的拿着乐器，双脚反垂在头上，有的前呼后应，扬手散花。颇有“漫漫雨花落”的情趣，所以也称之为“散花天”“伎乐天”。到了西魏和北周时代，伎乐天也从楼阁中飞腾而出，在雕栏碧空之间连袂而舞，汇成了浩浩荡荡的飞天行列。飞天在印度叫乾达婆，是佛的侍从，土司音乐，是活泼自由的乐神。敦煌壁画艺术是十分注重形式美的造型艺术，对佛、菩萨刻画费尽匠心，并且尽力调动艺术手段，着力于环境的描绘，气氛的渲染，图案装饰的设计等方方面面。而飞天更是在敦煌艺术中不可缺少的一个内容，在天宫华堂欢乐歌舞，为庄严的经变画增加了活跃的气氛。唐代有的飞天面庞丰满，上身裸露，靠云朵和飘带烘托出飞行的动势。敦煌的飞天没有象西洋的天使长出一对翅膀飞行，而是巧妙地通过几根飘带和彩云的上下左右的飞扬，烘托和表现飞天的动势。使人体腾空而起或平驰，或斜趋，或仰升俯降，姿态飘逸。”

由此可见，本片的创作是基于这个文化背景，影片里不仅体现了飞天是佛、菩萨降临的吉兆祥瑞，而且还从另一个角度来诠释“飞天”的含义。故事内容，新颖有创意！

其次，接下来得说说片子的构思立意、制作技巧及其场景布置。

有了前面的背景材料分析，影片的构思就比较缜密，立意上力求创新，追求突破！片子一开始描写是众多飞天在天宫中载歌载舞，在中段突然连接到现代的机械，钢架结构。故事情节由天上转向地下，古代通往现代，来了一整个穿越。这样一来，一方面拉拢现代人与传统文化的距离，容易让现代人对像“敦煌壁画飞天”一样的文化产生了解的兴趣；另一方面，作者通过这样的夸张衔接，创意来了，这可以说是整个影片的转折点，点金之笔！顿时增添了片子的整体效果，具有较强的艺术感染力！

这样一转换，从制作技巧上使用了电影里的“蒙太奇”技术。“蒙太奇”一词来源于法语montage,最初是一个建筑学概念，是指影片诸镜头在一定次序和时延条件下的组织。对蒙太奇的考察首先是从镜头开始的。蒙太奇突破连续性，侧重于中断，努力使两个镜头在并列中产生新的含义，有把中断的镜头重新组合产生新的连续性涵义的功能。蒙太奇往往成功地调动了观众的主观想象。电影大师爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。

具体来说，动画《飞天》使用了多种蒙太奇的表现手法，由此而产生的场景布置也引起了一系列的变化。影片一开始用了“叙事蒙太奇”中“连续蒙太奇”的手法，画面由近到远接入，一个天宫中的吉祥图案映入眼帘，再向左上慢慢移动，各种各样的楼阁立在云端，两个飞天在空中自由飞舞。画面再切到由右上往左下缓缓移动再往左上方的场景过渡。镜头

剪辑再从下方往上方挪动，各种各样花瓣随风飘落，引入众多飞天一起奏乐飞舞的场景。这一系列的连续蒙太奇，展现整个天宫华丽的场景布置。色彩绚丽，音乐欢快，让观众感受其富贵典雅，享受一场视觉的饕鬄盛宴。

在进入主角的时候，又采用了“表现蒙太奇”的手法。作者通过心理、抒情和对比表现了一个飞天在飞舞过程中的一系列变化。通画面的灰暗，飞天惊恐的表情，无助的孤独，一次次试飞的失败，在置身于满是钢铁机械的装置环境中。他没有放弃，再次努力试飞，又一次遭到失败，这样如此复杂的内心情绪在片中成为了重点！缓慢的动作加上轻柔的音乐让整个画面充满抒情的语调，飞天已经不再害怕，愈挫愈勇，最终获得解脱。仿佛他在修行，闭关，沉思，这样一来整个片子就上升到精神灵魂的高度！在通过前、中、后再次，说一下片子的画面与音乐。

在这部影片中，画面与音乐丝丝入扣，相互补充。通篇画面都是纯手绘，构图严谨，运用了中国画的线条勾勒，具有高度的概括力和表现力，简练的笔墨，塑造出个性鲜明的人物形象。背景图案设计，综合了敦煌壁画中的场景造型。再加上工笔重彩，使得每一个画面都沉稳、庄重，富有魅力。可见作者十分尊重敦煌壁画的原形，影片画面具有较高的美学价值！

说到动画的画面感，还要提到《小蝌蚪找妈妈》和《功夫熊猫》两部片子。《小蝌蚪找妈妈》面世于1960年，这是中国动画艺术史第一部水墨动画影片，取材于画家“齐白石”创作的鱼虾等形象。开头的设计就很“中国”，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际上的大奖。《功夫熊猫》是美国制作的动作喜剧电影，以中国功夫为主题，中国古代为背景，里面的景观、布景、服装以及食物均充满中国元素。

这两部电影，在国籍上一中一外，时间上一前一后。里面的画面都是做得十分考究，构图、取景形式感等每一个细节都做了细致的推敲。因此，在动画制上，后辈需要多些前辈学习，多向经典学习！

整个影片没有字幕和语言交流，只有背景音乐，而且是纯粹的中国传统音乐。里面的旋律、节奏、和声都做得十分到位，起承转合也是做得非常成功的。欣赏这部影片音乐的过程，是一种感情体验的过程，就是对片中人物角色的感情内涵进行体验的过程，同时也能够使欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣，再和动画本身画面紧密配合使得画面气氛渲染强烈，更有说服力！

其实好的影片不需要字幕和语言交流的，观众一样能看懂。说到无声电影就会想到卓别林的《淘金梦》和《摩登时代》，里面没有语言交流。我们一样看得捧腹大笑，能够理解电影作品想表达的一切。同时，如果说没有声音语言都能使观众体会电影的一切，可以想像道，电影在画面信息传递上更加重视！就像这部短片一样，主角飞天的一个表情，一个手式或者一个姿态都可以传达整个作品想要表达的情绪和思想！

最后，在对这部动画电影分析的同时，中国的动画产业现状也值得我们思考。

其实，今天像这部《飞天》一样好的动画并不多，究竟是什么原因呢？有些人认为，中国动画产业产能低下的主要原因是缺乏原创能力。可半个世纪前的中国动画繁荣时期，原创能力却是国产动画的长项啊！《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等一批经典的动画作品都是原创，为何原创在今天却滑坡了？对于这个问题，央视动画有限公司总经理王英是这样说的：“很多人都听说过日本动画大师手冢治虫，被称为‘阿童木之父’。16岁时，他受到了我们的动画电影《铁扇公主》的影响，从此走上动画创作之路。可以说，中国早年的动画作品具备相当的水准和实力。特别是20世纪五六十年代，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批中国动画电影，成功融入了水墨画、皮影、剪纸、木偶、民间年画等中国传统艺术元素，以创新的艺术表现和典型的东方气韵，在国际上被尊称为“中国动画学派”，