伯纳德·屈米
伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析
伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)是当代建筑领域一个备受瞩目标人物。
他以其奇特的建筑理论和创新的设计作品而广受赞誉。
本文将对伯纳德·屈米的建筑理论和一些代表性作品进行分析和探讨。
一、理论:事件与空间伯纳德·屈米的建筑理论主要盘绕着两个核心观点:事件与空间。
他认为,建筑是一种事件的容纳者,而不仅仅是空间的提供者。
他强调建筑与人们的互动,并试图在建筑中创设一种引发人们行为和活动的事件。
他的理论旨在突破传统建筑观念的束缚,推崇一种以人为中心的建筑实践。
屈米的事件理论中,建筑的各个元素如入口、出口和路径等都是创设事件的重要组成部分。
他认为,人们在建筑中的行为和活动是通过这些元素的引导和激发来实现的。
他试图通过设计利用这些元素,创设出一种引人发闹事件的环境,从而使人们的感知和体验得到提升。
而对于空间的理解,屈米认为建筑不应仅仅是一种物理性的存在,更应该成为一种感知和体验的平台。
他通过对建筑的功能、结构和形式的探究,试图突破传统的空间限制,使建筑更加开放、灵活和可变。
他将空间视为一种承载事件的媒介,通过创设多层次、多样性和多功能的空间来实现其理论的落地。
二、作品分析1. 帕里斯高科建筑(Paris La Villette)帕里斯高科建筑是伯纳德·屈米最具代表性的作品之一。
这座建筑被认为是对他事件理论的重要实践。
建筑的外观呈现出一种非规则的几何形态,不同的构件和元素在建筑立面上形成一种丰富多变的图案和连续性。
屈米通过设计这样一个外观,试图激发人们对于建筑的探究和感知,使人们在其中发生各种事件和活动。
2. 纽约市交往中心(New York City Transit Center)纽约市交往中心是屈米在美国的一个重要作品。
这座建筑是纽约城市交通系统的重要组成部分,建筑的设计深受屈米对于路径和流线的沉思所影响。
他试图通过在建筑中创设多样的路径和流淌空间,鼓舞人们在其中进行沟通和互动。
伯纳德·屈米
■人物简介伯纳德·屈米(BERNARDTSCHUMI)是著名建筑评论家、设计师。
他出生于瑞士,毕业于苏黎士科技大学,具有法国、瑞士以及美国籍。
在美法两国之间工作与居住,拥有美国与法国建筑师的执照。
他长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。
他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。
屈米去年才离开美国哥伦比亚建筑学院院长职位,他不仅是著名的学者,也主持一个设计工作室。
对于他来说,建筑不仅仅是造型的问题,而且必须内涵事件、运动、活动、机能,成为都市文化的载体。
伯纳德·屈米(BERNARDTSCHUMI)是著名建筑评论家、设计师,是解构主义建筑的代表人物。
他长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。
他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。
其中巴黎拉维列特公园一向被认为是解构主义建筑的代表作品。
所谓解构主义,是以消解作品中以建筑物中心主义为基本的构思来源,力求去探寻传统建筑的物质真实性以外的其他真实性。
作为伟大的解构主义建筑师,屈米认为,建筑本身只是一些堆砌在一起的物质,不能称其为建筑,只有有了人的活动,加入了内容有了功能用途,才能称其为真正的建筑。
空间是物质的,也是精神的。
只有达到物质与精神的完美统一的作品,才是上乘之作。
屈米先生希望中国建筑在全球化的过程中不要丢掉自身文化特征,在不断创造新建筑的同时不要丢弃传统,城市、国家都需要自己的文化个性。
"运河岸上的院子"作为当代中国别墅作品,正是在保持中国传统居住理念的同时更具有现代国际风范。
伯纳德屈米的设计风格(BERNARDTSCHUMI)伯纳德-屈米生活并且在在美国纽约教学。
他是建筑师也是教师。
起初作为理论学者,在1981年他展出发表了《曼哈顿抄本》,在1994年MIT新闻发表了他的一系列短文,题目为“建筑和结点”。
伯纳德·屈米——拉维莱特公园
拉·维莱特公园
地 点:法国巴黎 设计师:伯纳德·屈米
谢墨托夫 弗克斯拉 面 积:约55 hm2
“点”——由120 m的网 线交点组成,在网格交点 上分布了40个10 m边长的 立方体。 “线”——由空中步道、 林荫大道、小径组成。 “面”——地面上大片铺 地、大型建筑大片草坪、 水体等。
点、线、面三层基本要素 返回
拉·维莱特公园平面图
返回
伯纳德·屈米(1944-)
c、 代表作品——拉维莱特公园
拉·维莱特公园——科学工业城 241 m长,86 m宽的金属框架建筑
返回
拉·维莱特公园 巨大的不锈钢球幕电影院
位于科学工业城南侧 。
返回
·
装拉
饰
或维
具莱
有特
某公
种园
——
使
用
功园
能中
。
形 态
各
异
的
红
色
的
Folie
• 1983年 地点:法国巴黎-拉维列特公园 • 1986年 地点:法国Strasbourg-县集会堂的增建案 • 1986地点:日本东京-东京歌剧院 • 1987地点:美国纽约-未来公园 • 1989地点:德国Volklingen-工业城市 • 1989地点:德国Karlsruhe-媒体传播中心 • 1989地点:法国巴黎-国家图书馆 • 1990地点:荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场 • 1990地点:法国Nancy-多用途集会场所 • 1991地点:法国Chartres-商业性公园 • 1991地点:日本东京-复合性火车站 • 1992地点:瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑 • 1996地点:美国-哥伦比亚学生活动中心
, 作 为
巴黎拉维莱特公园
建筑思想
屈米的“三个程序设计”的概念,“交叉程序设计”、 “横断程序设计”和“解析程序设计”。 “交叉程序设计”,是把空间用于与原来的空间意图不 同的设计。“横断程序设计”是把两项设计的各种空间 布置结合在一起,而忽略掉其对立性。“解析程序设 计”,是把两个设计结合起来,就是让设计A的必要空间 布置同设计B的可能布置两者混合起来。
他在纽约和巴黎都设有事务所,经常参加各
国设计竞赛并多次获奖,其新鲜的设计理念给 世界各地带来强大冲击。1983年赢得的巴黎
拉.维莱特公园国际设计竞赛,是他最早实现
的作品。
建筑思想
屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践 的中心思想。没有事件发生就没有建筑的存在,
他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不
点系统
在公园的总体设计上屈 米强调了变化统一的原则。 虽然各体系、各建筑要素 和植物要素之间存在着很 大的反差,却完全统一在 建筑式的处理手法和红色 的“游乐亭”的控制之下。
26个红色的点景物 (folie)
点系统 folly
点系统的组合形式
folly与建筑的重叠,引发了冲突
folly与线与面的元素结合,相 得益彰,给游客提供了一个充 满魅力的空间
线系统
第二层为线性体系,线性体系构成了全园的交通骨架, 它由两条长廊、几条笔直的种有悬铃木的林荫道、中央跨 越乌尔克运河的环形园路和一条称为“电影式散步道”的 流线型园路组成。东西向及南北向的两条长廊将公园的主 入口和园内的大型建筑物联系起来, 作为公园的轴线,同 时强调了运河景观。 长廊波浪型的顶篷使空间富有动感,打破了轴线的僵硬 感。长达2km的流线型园路蜿蜒于园中,成为了联系主题花 园的链条。园路的边缘还设有坐凳、照明等设施小品, 两 侧伴有10~30m 宽度不等的种植带,以规整式的乔、灌木 种植起到联系并统一全园的作用。
拉维莱特公园(伯纳德屈米)
建造目标
公园在建造之初,它的目标就定为: • 一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且有深刻思想意义的公园。 •它既要满足人们身体上和精神上的需要,同时又是体育运动、娱乐、自然生态、 科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放性的绿地。并且公园还要成为各地游 人的交流场所。
中国园林.1999(2):74-76 6 /view/704670.htm 7 国外后现代建筑
尹国均,著 重庆出版社 8 大师系列丛书编辑部.伯纳德•屈米的作品与思想
北京:中国电力出版社,2006. 18-19.
了的 “ 情景构造物 ”。
建筑思想 概念一 Technologies of Defamiliarisation 概念二 The Mediated Metropolitan Shock 概念三 De-structure 概念四 Superimposition 概念五 Crossprogramming 概念六 Event:The Turning Point
从音乐城看展厅
疯狂的构筑物:Folies
红色钢铁怪物
是公园中最著名的, 这40个明显具有构 成主义风格的
小建筑物采用 钢结构,出现在 120m×120m的方格 网的交点上,这些 疯狂物以10m边长的 立方体做基本形体 加以变化,达到了 变化与统一的效果。
在公园极为平 坦的地形和空旷的 草原上,特别显著 和张扬。
平面总概
屈米抛弃原有的 构图形式,和谐秩序 和其他一些形式美原 则通过点线面三个不 同系统的叠合,有效 的处理整个错综复杂 的地段,使设计方案 具有很强的伸缩性和 可塑性。
伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析
伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)是法国著名建筑师、理论家和教育家,他以其前卫的建筑理论和创造性的设计作品而闻名于世。
屈米的建筑理论深受哲学和艺术的影响,他的作品不仅在外观上引人注目,更在功能和体验上为人津津乐道。
本文将对伯纳德·屈米的建筑理论及其代表作品进行分析和探讨。
一、建筑理论1. 空间与事件伯纳德·屈米在其建筑理论中提出了“空间与事件”的概念。
他认为建筑不仅仅是一个静止的物体,更是一个能够引发和塑造各种活动和体验的场所。
他将建筑定义为“建筑是一系列动作和情感的花园,是一种容纳各种可能的机构”。
屈米通过将空间与事件相结合,使建筑成为一个能够产生各种动态和互动的场所。
2. 建筑的三个元素屈米认为,建筑的三个基本元素分别是“空间、行为和事件”。
他强调建筑的空间应该具有灵活性和多样性,能够适应不同的行为和事件。
行为是指人们在建筑中进行的各种活动,这些行为需要被建筑所容纳和引导。
事件是指在建筑内发生的各种情节和意外,它们能够为人们提供新鲜和令人惊喜的体验。
3. 轴线与矛盾屈米在建筑设计中强调了轴线与矛盾的重要性。
他认为,轴线是建筑设计的基本组织原则,它能够提供结构和有序性。
而矛盾则是建筑设计中的创造力来源,矛盾可以使建筑变得丰富多样、充满活力。
屈米在他的作品中经常运用与轴线和矛盾相关的设计手法,使建筑具有丰富的层次和意义。
二、作品分析1. 巴黎住宅区展览馆(1985)巴黎住宅区展览馆是伯纳德·屈米的代表作之一,它结合了他的建筑理论与艺术创造力。
展览馆位于巴黎市郊,占地面积较大,由一系列错综复杂的建筑体量组成。
屈米在设计中采用了较大的开放空间和内部庭院,给人一种明亮而舒适的感觉。
建筑的外观采用了大胆的几何形态和红色面板的装饰,使其成为住宅区的一道亮丽的风景线。
2. 纽约市恐怖博物馆(1997)纽约市恐怖博物馆是屈米在美国的代表作之一,也是他对建筑空间与事件理念的实践体现。
《外国近现代建筑史》必考题
1.(一)古典复兴※时间:古典复兴是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。
这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响(P4)。
※古典复兴建筑流行的原因:主要是由于政治上的原因,也深受考古发掘进展的影响。
1)政治上:在18世纪前的欧洲,装饰繁琐的巴洛克和洛可可建筑风格盛行一时,反应了封建王朝王公贵族的奢侈与腐化的生活。
这引起了讲究理性的新兴资产阶级的厌恶,认为它束缚了建筑的创造性,要求用简洁明快的处理手段来代替那些繁琐与陈旧的东西.他们在探索新建筑形式的过程中,试图借用古典的外衣去扮演进步的角色,于是,希腊、罗马的古典建筑风格成了当时的创作源泉。
2)考古发掘:对古典建筑的热衷,自然引起了对考古工作的重视。
随着大量的古希腊、古罗马艺术珍品的出土,人们认识到了它们的优雅典美与雄伟壮丽,于是,人们开始摒弃繁琐、矫揉造作的巴洛克与洛可可风格,极力推崇希腊、罗马艺术的合于理性,认定应当以此作为新时代建筑的基础。
(三)折衷主义※时间:兴起于19世纪上半叶.19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时.※特点(概念):折衷主义越过了古典复兴与浪漫主义在建筑形式上的局限,任意选择和模仿历史上的各种风格,把他们组合成各种样式。
所以折衷主义也称之为“集仿主义".折衷主义建筑没有固定的风格,但讲究比例权衡的推敲,总体形态上仍没有摆脱复古主义的范畴,在建筑内容和形式之间的矛盾认为解决。
※影响与代表作:在欧美的影响非常深刻。
19世纪中叶以法国最为典型;19世纪末与20初又以美国较为突出. 代表作品:巴黎歌剧院(P10)、罗马的伊曼纽尔二世纪念碑、巴黎圣心堂※发展:1893年在美国芝加哥举行的哥伦比亚博览会,是折衷主义建筑的一次大检阅。
法国大革命以后,古典主义大本营的皇家艺术学院,经调整扩充后改名为巴黎美术学院,它是19世纪与20世纪初整个欧洲和美洲各国艺术和建筑创作的领袖,是传播折衷主义的中心.20世纪前后,“新建筑”运动产生并发展,一度占主要地位的折衷主义思潮逐渐衰落。
伯纳德屈米简介
伯纳德·屈米(设计作品)伯纳德•屈米,1944年出生于瑞士洛桑。
1969年毕业于苏黎世联邦工科大学。
l970-l980年在伦敦AA建筑学院任教,1976年在普林斯顿大学建筑城市研究所,1980-1983年在Cooperunion任教。
1988-2003年他一直担任纽约哥伦比亚大学建筑规划保护研究院的院长职务。
他在纽约和巴黎都设有事务所,经常参加各国设计竞赛并多次获奖,其新鲜的设计理念给世界各地带来强大冲击。
1983年赢得的巴黎拉.维莱特公园国际设计竞赛,是他最早实现的作品。
另外,屈米有很多的理论著作,评论并举办过多次展览。
他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大的影响。
在他作为建筑师、理论家和教育家的职业生涯中,伯纳德•屈米的作品重新定义了建筑在实现个人和政治自由中的角色。
自20世纪70年代起,屈米就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。
他的作品强调建立层次模糊,不明确的空间。
在屈米的理念中,建筑的角色不是表达现存的社会结构,而是作为一个质疑和校订的工具存在。
l968年5月经历的SituationistInternational运动促使屈米在20世纪70年代初任教AA 建筑学院时是成立了工作室和研究会,在那一背景下他将电影艺术、文学理论与建筑相结合,发展了结构主义与后结构主义者诸如R.Barthes和M.Foucault等学者的研究工作,为的是重新审视建筑承担的责任和加强建筑对文化的表达。
这个理论在他的建筑实践中以两条线索来展开:一是揭露建筑次序与生成建筑次序的空间、规划、运动之间的传统联系。
二是创造空间与空间中发生的事件的新联系,方法是通过变形、叠印和交叉程序。
屈米在20世纪70年代后期的作品是他在AA建筑学院所教授课程的总结,这些设计包括《电影剧本》 (1977年),《曼哈顿手稿》 (1981年)等。
他对蒙太奇技术的运用向当代其他仅在形式上追求蒙太奇效果的建筑师发起了挑战。
丹凯利与伯纳德屈米知识讲解
建筑景观 中的解构 ,拆散建筑元素之间的系统关
1 系,制造建材间的矛盾性与冲突
性. 在形状、色彩、比例、尺度 等方向的处理享有极度自由,脱 离了古典的轴线与秩序;
无绝对权威,个人的,非中心的; 多元的,非同一化的,破碎的,凌乱 的,模糊的。
解构主义代表人物
伯纳德.屈米
解构主义是反对权威,反对对
理性的崇拜,反对二元对抗的 狭隘思维,认为既然差异无处 不在
解构主义
恒变的,没有预定设计(很多解
构主义 建筑家甚至连完整的工 程图也没有仅仅以草图和模型来
4
设计,完全依靠电脑来归纳);
动态形体,倾倒、扭转、弧形波 浪、衍生等手法造成的动势或不
安定效果,有别于一般稳重肃立 的建筑形体
4
1
3
1939:迁居华盛顿,在政府的公共住宅管理
机构工作。
60-80年代:在世界各地完成很多作品,
1941:接受了他的第一项设计任务——维吉
奠定了他作为现代景观设计大师的地位。
尼亚的查理斯和尼娜.科利尔住宅项目。并在
80年代后:在日本和欧洲各地进行大量
华盛顿和新汉普郡开设丹凯利设计事务所。
不同文化背景下的设计尝试。从不同文
个人历程
1912.9.12 :出生于美国波士顿近郊的小镇。
1931:进入当时很有名的瓦伦.曼宁德设计
事务所,接触到了欧洲的古典园林艺术。
1936:作为特殊生进入哈佛研究生院,系
统学习园林设计。
1937-1938:和艾克博、罗斯共同发表了一
系列的文章,引发了后来被定义为“现代主
义”的设计思潮。并于当年未毕业就离开哈 佛。
“结构”分解。
4
很多设计符号可以被广泛的 引用,附上广泛的文化意义, 从而创造出如罗兰.巴尔特说
大师作品分析——伯纳德·屈米共33页
谢谢!
大师作品分析——伯纳德·屈米
11、获得的成功越大,就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因, 节制使 人枯萎 。 12、不问收获,只问耕耘。如同种树 ,先有 根茎, 再有枝 叶,尔 后花实 ,好好 劳动, 不要想 太多, 那样只 会使人 胆孝懒 惰,因 为不实 践,甚 至不接 触社会 ,难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕,不悔(虽然只有四个字,但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己, 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体, 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米,如 果他不 曾希望 它长成 种籽; 单身汉 不会娶 妻,如 果他不 曾希望 有小孩 ;商人 或手艺 人不会 工作, 如果他 不曾希 望因此 而有收 益。-- 马钉路 德。
Hale Waihona Puke 21、要知道对好事的称颂过于夸大,也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤,荒于嬉;行成于思,毁于随。——韩愈
23、一切节省,归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰,决心到最后会全部推倒。——莎士比亚
屈米公园思想及案例.
• 第三,基于城市形态的发展变化,屈米提出可塑 性空间的公园设计思路。他认为,城市处于不断 变化之中,公园及其周围土地的利用方式未来难 以预料,城市的发展往往造成公园因多次改造而 难以协调。而能够随着城市的发展保持自身协调 性和可塑性的公园结构是非常必要的。 • ——在设计时应该有前瞻性,与场地的发展结合。
屈米与解构主义
• 建筑师出身的伯纳德· 屈米,在设计中能够跳出传统的设 计构思手法和结构,抛弃传统的构图形式中诸如中心等级、 和谐秩序和其他的一些形式美规则,采用解构主义的手法, 从法国传统园林中提取出点、线、面三个体系,并进一步 演变成直线和曲线的形式,叠加成拉维莱特公园的布局结 构。这种设计方法有效地处理了整个错综复杂的地段,使 设计方案具有很强的伸缩性和可塑性。 • 所谓解构主义,简单地说就是采用解析的方法,将传统结 构分解成一系列要素并重新组合,组合的原则却不再遵循 传统的均衡与稳定,而是更加强调因地制宜和随机性。
THANK YOU
解构主义在园中应用
• 拉维莱特公园被屈米用点、线、面三种要素叠加,相互之 间毫无联系,各自可以单独成一系统。 • 点——点的体系由呈方格网布置的、间距为120m 的一组 “疯狂物”(Folies)构成。它们都是以红色金属为材料, 分布在整个公园中,是3个大型公建的建筑空间在园林中 的一种延续和拓展。
线系统
两条架空的长廊,连接园内各个建 筑和主题园,形成园内的两条主线
连接公园内各个小主题园的曲折 园路
线性的林荫大道
•
面——的体系由10 个象征电影片段的主题花园 和几块形状不规则的、耐践踏的草坪组成,以满足 游人自由活动的需要。10个主题花园风格各异,各 自独立,毫不重复,彼此之间有很大的差异感和断 裂感,充分的体现了拉维莱特公园的多样性。这10 个主题花园包括镜园、恐怖童话园、风园、竹园、 沙丘园、空中杂技园、龙园、藤架园、水园、少年 园。其中沙丘园、空中杂技园和龙园是专门为孩子 们设计的。 • ——设计充满了人性化,在面的前提下形式与功能 结合,充满人性化。这是我们应学习的。
解构主义建筑代表人物气其作品[1]
7、3 解构主义7、3、1 解构建筑概况20世纪80年代,西方建筑界又出现了一种被称为”解构主义”的新思潮。
它不仅质疑现代建筑,还对现代主义以后出现的历史主义、通俗主义的思潮持批评态度,试图建立关于建筑存在方式的全新思考。
解构主义建筑的得名,与两次重要活动有关:一次是1988年6月至8月,在纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“解构主义建筑”的七人作品展;另一次是同年7月,在伦敦泰特美术馆举行了一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会。
解构主义建筑与解构主义哲学:在思想观念上确实存在着某种关联,一些解构建筑师比较关注哲学,试图将建筑纳入更深层次的文化思考;而另一些解构建筑师则不然,他们更加关注建筑形式与空间的全新创造。
第一类建筑师:伯纳德·屈米、彼得·艾森曼、丹尼尔·里伯斯金、莱姆·库哈斯等。
第二类建筑师:扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里、蓝天组等。
7、3、2 代表人物及其作品伯纳德·屈米:1944年出生于瑞士。
1969年毕业于苏黎世联邦工科大学,从70年代到80年代,分别在伦敦建筑联盟学院(AA)、普林斯顿大学等执教,在纽约和巴黎成立事务所,现为哥伦比亚大学建筑研究生院院长。
思想基础:德里达的解构主义哲学,福柯的后现代哲学。
代表实例:巴黎拉维莱特公园(1982-1989从“分解”到“叠合”为处理拉维莱特公园开发计划的复杂性和不定性,屈米以“分解”的观念在公园用地上建立起三个结构系统:“面”系统,以一种表层结构来表达;“线”系统,用了许多连接线条和线性构件;“点”系统,精心设计了许多小型构筑物。
“点”、“线”、“面”三个系统,还无法控制公园的整体结构。
屈米将“点”系统上的10.8m 见方的构筑物放置在一个间距为120m的方网格的交叉点上。
构筑物形式各异,但红色却是唯一的保留颜色。
在方网格有秩序地组织下,“点”系统及构筑物具有了决定整个公园结构的作用。
对话伯纳德·屈米
2016 UED _ VOL.99, ISSUE 02 _ BERNARD TSCHUMI 伯纳德·屈米 _ chief editor’s meeting room 主编会客厅 _彭礼孝 UED杂志社主编Dialogue with Bernard T schumi对话伯纳德·屈米伯纳德·屈米伯纳德·屈米建筑事务所主持建筑师美国建筑师学会院士哥伦比亚大学建筑学院前院长UED :本期专刊的主题是“建筑:概念与记号”。
这个主题想要表达的是什么呢?在您的设计实践中概念扮演着什么样的角色?伯纳德·屈米:在形式之前,建筑首先是对概念的实体化,没有概念的建筑是不成立的。
有概念支撑,自行车棚也可以是建筑,而没有概念支撑的大教堂只能算作房屋。
可以说实践过程中我们不断寻求一种内在一致的策略,以及最能清晰表达概念的方法。
可以这样比喻:每个概念都是一个数学定理,需要通过实际建造来证明。
UED :您是如何将概念实体化的呢?对于意料之中的种种复杂因素与限制,概念往往要向施工妥协。
您有没有遇到过这种情况?伯纳德·屈米:有些项目因为限制过多的确困难重重,有时这些限制还会相互抵牾。
但我们尽量不去调和,而是希求找到一种可以包罗种种矛盾差异以及社会、法规甚至历史限制的概念。
新卫城博物馆就是一例。
我们没有调和、迁就和妥协,但却找到了一个兼容历史传统与当今时代的解答。
有时候我们也会选择一种类似公分母的概念来涵盖任务书中的复杂性,从而规避细节性的解决方案。
这也是我们在瑞士萝实音乐厅项目中采取的策略。
图书馆、餐厅、艺术家工作室和客卧等功能连同音乐设施都被置于同一个穹顶下。
UED:您在中国已经参与了多个项目。
您在中国实践的起点是什么?您的建筑概念与中国的现实是如何关联,在中国的项目中最终是怎样实现的?伯纳德·屈米:我在中国的第一个项目并非业主委托和竞赛中标,而是出于无偿的帮助——2003年我在北京期间造访了798工厂。
“事件——空间”-论屈米的事件观
“事件——空间”:论屈米的事件观摘要:伯纳德·屈米批判现代功能主义,提出一系列的理论和观点。
其中,他的事件观尤其引人注目,打破了建筑功能形式与空间类型之间的对应关系,赋予空间以事件性。
本文在分析屈米事件观的基础上,进一步指出事件在建筑创作中的作用。
关键词:屈米事件—空间事件观引言:伯纳德·屈米作为当代著名的建筑师和建筑教育家,早在其名作巴黎拉维莱特公园之前,就以理论研究闻名于世。
他曾批判功能主义,宣言“建筑不能离开行为,没有建筑离得开事件,没有建筑离得开谋划”[ B·Tschumi,“‘VIOLENCE OF ARCHITECTURE’,”Deconstruction:A Reader,2001]他反对功能与形式之间等级性的因果关系,强调这样一个观点:不存在没有事件、行为和功能的建筑。
建筑可视为空间、事件和运动的混合,而且三者之间没有等级高低之分。
1. “功能决定形式”的弊端屈米的事件观基于对现代功能主义的批判。
现代建筑兴起之际,“功能决定形式”是主导思想,这种等级性的因果关系其实存在不合理之处。
它是一种强烈的确定性思维,实际上假定了生活中的使用者具有某种合理的使用要求,而建筑必须根据这一要求设计。
这种机械主义的思维忽略了生活的差异性和真实性。
整个人类建筑的发展由简单到复杂,反映并容纳个人和群体不断变化的生活。
古典时期,平面与功能、空间,有一种线性的对应关系,平面直接反映了建筑的使用模式。
柯布就曾经说过“平面是生成元。
”可是随着时代的发展,现代建筑除了功能,还强调人的引入。
静态的功能只是为建筑的使用提供了潜在的可能,实际中建筑是人的行为和环境设施共同作用的物质表现和载体。
2. 事件的引入屈米批判现代主义建筑,主张“没有程序就没有建筑,没有事件就没有建筑,没有运动就没有建筑。
”[ 伯纳德·屈米的作品与思想.北京:中国电力出版社,2006]将事件/任务书引入建筑设计,将人的行为引入空间的概念和空间的体验分裂的悖论中。
大师作品分析——伯纳德·屈米
二 是 奇 特 的 建 筑 造 型 与 城 市 难 以 协 调 ;
一 是的品建 造景,筑 价 十观也师 分设是伯 昂 贵计充纳 ;的满德
典解屈 型构米 实主的 例义代 色表 彩作
.
•
屈米完成的建筑作品不多,拉.维莱特公园是他的处女作。那次竞赛 是世界著名的设计竞赛,同时也是争议不休的设计竞赛,获一等奖的 屈米的方案是前所未闻的、超激进的设计。因此,屈米一跃成了世界 名人。不知道散点布置的红色框架状的这个方案的建筑师多少有些不 合时宜。但好事是1982年开工的该项目,很快就经过了13年,这期 间法国政权更替了5次。这个项目也经过了各种考验,变得更加牢固 起来。有意思的是。随着这个项目的进展,维莱特街区也开始发生了 变化,受到公园的影响,街区也发展了起来。公园成了刺激城市发展 的发生器,这是一个很好的例子。
• 对完整的,和谐的形式系统的解构 无论是在古典还是现代几乎没 •有设计师会动摇对和谐,逻辑,秩序和完美的信念。 但在解构主义出
现后景观设计成为了一种即兴的创作,一种随意的拼凑,一种支离破碎的 古怪堆积。
• 将中心论解构 传统的景观设计中设计师会安排一个中心一个聚焦空 间。而解构主义认为这是毫无理由的将空间一锤定音而不顾及日后 的可变因素,所以他们要打破这么一种固定的思维惯性,呆滞以更 具有前瞻性和更富有弹性的空间的组织形式。 • 对功能意义的解构 埃森曼说“我们需要取代这样一种建筑概念, 即作为服务,人们居住和供给系统的建筑概念。居住的观念仅仅意 味着’日益变得习惯‘。而习惯的东西正是人们希望从建筑师那里 得到的东西。换而言之只要建筑满足人们的习惯建筑就是好的。但 是一旦你对习惯提出质疑你就会搅乱平衡,会引起动乱。对于景观 的功能意义与价值的解构也是需要思考的一方面。
_事件_空间_伯纳德_屈米的设计策略及其实践_赵榕
一
”
'
“事件 — 空间 ” 策略及其实践
文 赵榕 —
口
伯纳德 , 屈米的设计
—
年代 , 西方建筑学科的反思集中在对功能主义和形式匿名性的批驳上 。 但是 , 有一批建筑师将探索 目 标转 向了当时少有人关注的大都市的现实问题 , 伯纳德 · 屈米就是其中一位具有广泛影响力的建筑师。 屈米提出了
作 者简 介 赵榕 中国美术学院建筑二 鞠毙龙 洋 师
文 化 方面 发 生 转 折 。 … … 建 筑 师 应 通 过 强 化 事 件 与 空 间 的碰扭 来 帮 助 实现 这 一 目标 —
。” '
异质空间,
` 事件一 空间 ” 是屈米理论 的核 心概 念 , 围绕之 他提 出了一 些设计 策略 , 下面我们来看 看这些策略在 具体 的设计 中如何 转化和运用 。
“双惊 ” ” 的效果 , 即试图探索在 熟悉的建 筑环境中展开 不寻 常行为的可能 。 屈米早 期的这些探 索性研究后来发展 为其理 论和实践中重要 方法 。 “ 事件 ” 对 空间的影响还 在于其非线性的展开方
式 。 屈米强调 由事件发展的空间概念不同于现代建筑
事件和展惊 , 我希望这些能促使城市建筑在社会与
类事件的建造 。 ” 日 因此 , 和库 哈斯 一样 , 屈米 也迷 恋像东 京和 纽
约这类城市在混乱 、 无序的表象下深藏的活力 , 他 认为 “它们标志着新的城市结构和城市性 。 在这 两座城市中 , 各种 元素的冲突和组合向我们提供 了
地中的舞厅等 。 方案设计沿用在 抄本
中的舞蹈运
动符号并结合传统的平面 、 剖面和轴测图 , 对设想的 各种活动进行概念化的图解 。 这些纸上方案寻求一种
伯纳德·屈米
在欧洲,关心人和体贴 人本身就是一种动人的 景观现象。
欧洲人进公园就是纯粹 地走进自然,享受自然 中的风、光、空气与阳 光,他们舒适地晒太阳、 散步,
而不象国内的人们进公 园里是匆匆地照相,我 们对人性化的理解还只 停留在饱暖的层次,只 停留在先建成拥有了再 说的层次
而对让游客如何融于自 然、享受美好的空间与 景观考虑得太少,我们 往往追求外形华丽的风 格,但那些是没法进入 享受,没法互动参与的 景观。
伯纳德·屈米的教学经历 英国伦敦的建筑学院 美国纽约建筑与都市学院客座教授 美国普林斯顿大学建筑系客座教授 美国库普建筑学院的客座教授 美国耶鲁大学建筑系客座教授 美国哥伦比亚大学建筑规化古迹保存研究所 所长
伯纳德· 屈米(BERNARD TSCHUMI)建筑作品 1983地点:法国巴黎-拉维列特公园 1986地点:法国Strasbourg-县集会堂的增建案 1986地点:日本东京-东京歌剧院 1987地点:美国纽约-未来公园 1989地点:德国Volklingen-工业城市 1989地点:德国Karlsruhe-媒体传播中心 1989地点:法国巴黎-国家图书馆 1990地点:荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场 1990地点:法国Nancy-多用途集会场所 1991地点:法国Chartres-商业性公园 1991地点:日本东京-复合性火车站 1992地点:瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑 1996地点:美国-哥伦比亚学生活动中心
新的法国国家图书馆在 希拉克总统的主持下于 1996年12月20日正式 开馆,并被命名为密特 朗图书馆。
馆藏数量 据2000年年底的统计 黎塞留图书馆 地图与涉及图、制图学文献及 地球仪等89万件;图片及照片 1200万幅;手稿22.5万卷;乐谱 170万件(套);古币、证章、古 董52万件(套)。 密特朗图书馆 印本书及承袭的藏书1000万 卷,其中善本20万卷,供开架使用 的40万卷;期刊总计35万种,其 中法文现刊3.2万种,外文现刊 8500种;缩微胶卷7.6万卷,缩微 平片95万张;数字化图片10万幅; 数字化文本作品10万种;录音90 万件;多媒体资料4.5万件;录像 83000件。 阿斯纳图书馆 图书及期刊100万卷;手稿、 图片地图、乐谱12万件;表演艺术 招贴画、照片、手稿、舞台设计等 190万种。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
创造一种公园与城市完全融合的结构,改变园林和城市分离的传统。这 一结构并非停留在将公园的林荫道延伸到城市之中的简单层次,而是要 做到城市里面有公园的要素,公园里面有城市的格局和建筑。
首先,屈米提出了“园在城中,城在园中”的城市公园模式。力求
其次,屈米提出了“昼夜公园”的概念。应借助美丽的夜景吸引公 众夜晚到公园中来。由此带来的人气又避免公园成为夜晚的犯罪多发地, 起到改善社会治安的目的。 ——应该采用的新理念,提高公园的利用率。在我们的设计中可以 采用。 第三,给予城市形态的发展变化,屈米提出可塑性空间的公园设计 思路。他认为,城市处于不断变化之中,公园及其周围土地的利用方式 未来难以预料,城市的发展往往造成公园因多次改造而难以协调。而能 够随着城市的发展保持自身协调性和可塑性的公园结构是非常必要的。 ——在设计时应有前瞻性,与场地的发展相结合。
理论专著
《建筑索引》,2003年出版 《事件城市2》,2000年出版 《事件城市》,1994年出版 《建筑与分离》,1975-1990年理论专著合集 《曼哈顿手稿》,1981年出版
4.建筑思想
概念一 概念二 概念三 概念四 概念五 概念六 非熟悉性的科技(TechnologiesofDefamiliarisation) 城市冲击的调和(TheMediatedMetropolitanShock) 解结构(De-structure) 重叠(Superimposition) 交叉性的规画(Crossprogramming) 事件(Event):转换点(TheTurningPoint)
美国柯柏联盟学院 Cooper Union的客座教授 美国耶鲁大学建筑系客座教授
美国哥伦比亚大学建筑规画古迹保存研究所所长
建筑作品
1983地点:法国巴黎-拉维莱特公园 1986地点:法国Strasbourg-县集会堂的增建案 1986地点:日本东京-东京歌剧院 1987地点:美国纽约-未来公园 1989地点:德国Volklingen-工业城市 1989地点:德国Karlsruhe-媒体传播中心 1989地点:法国巴黎-国家图书馆 1990地点:荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场 1990地点:法国Nancy-多用途集会场所 1991地点:法国Chartres-商业性公园 1991地点:日本东京-复合性火车站 1992地点:瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑 1996地点:美国-哥伦比亚学生活动中心
屈米
与其独特的公园理念
屈米认为公园应该是多种 文化的汇合点,在设计上要实 现都市化、快乐和实验三种统 一的观念。 由于公园处于巴黎的近郊 地带,周边多为世界各地的移 民,为了满足这一文化要求, 公园强调了“混合”的特性, 将科学活动,文化展览,工业 发展,娱乐休闲,科学教育, 音乐欣赏与艺术等相结合;将 高压与通俗,贵族与平民,本 土文化艺术与异国文化艺术综 合起来,强调文化的多元性、 功能的复合型以及大众的行为 方式,为游客提供了丰富多彩 的活动,使其能被不同的公众 所接受。
在他作为建筑师、理论家 和教育家的职业生涯中,伯纳 德·屈米的作品重新定义了建 筑在实现个人和政治自由中的 角色。自20世纪70年代起,屈 米就声称建筑形式与发生在建 筑中的事件没有固定的联系。 他的作品强调建立层次模糊, 不明确的空间。在屈米的理念 中,建筑的角色不是表达现存 的社会结构,而是作为一个质 疑和校订的工具存在。
不利的影响来评价。这样屈 米的作品在行为学上就有了 明显的动机。 建筑使用的自由度也大大加 强,因为认识的扩大代替了 存在的扩大。通过重新组合 序列、空间和文化氛围,屈 米引导使用者自发革命性地 使用他所提供的空间。
教 学 经 历
英国伦敦的建筑学院 美国纽约建筑与都市学院客座教授
美国普林斯顿大学建筑系客座教授
一个有百年历史的大市场,当时的牲畜及其它商品就是由横穿公园的乌尔克运河运送。公园位于 巴黎的东北角,位置并不靠近市中心,但是有多条地铁和公交线路到达,公园的南北都有站点, 当游客游览完南北有1000多米长度的公园后,能在公园的另一端坐到车,也确实是一个人性化的 交通设计了。
拉维莱特公园是纪念法国大革命200周年巴黎建造的九大工程之一,1974年以前,这里还是
获得奖项
2003年获美国建筑协会荣誉奖 2001年获美国建筑协会优秀设计奖 1999年获美国建筑协会城市设计奖 1999年获《时代》年度最佳建筑 1993年获维多利亚皇家勋章 1987、199l、1997年三次获得ProgressiveArchitecture奖 1982年拉·维莱特公园获国际设计竞赛一等奖
屈米对建筑批判性的理解至今 仍是他设计实践的中心思想。没 有事件发生就没有建筑的存在, 他的设计永远是提供了充满生命 力的场所而不是重复已有的美学 形式。这样建筑就成了一个受设 计概念、城市地形和规划所界定 好了的“情景构造物”。 后现代的理念即地域性,以及 形式、使用社会价值的分离正在 消失,为对这一现象的回应,屈 米的设计研究激发了一个叙述性 的氛围,促使事件在建筑内部自 我组织,尽管他的结论是事件和 空间在本质上毫无联系。屈米将 自己的作品与傅考特等的理念相 结合,这一理念认为城市中的建 筑群不应仅从使用好坏的角度来 评价,而是从它们之间是否产生
公园在建造之初,它的目标就定为:一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且有深刻 思想意义的公园。它既要满足人们身体上和精神上的需要,同时又是体育运动、娱乐、自然生态、 科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放性的绿地,并且,公园还要成为各地游人的交流场所。 建成后的拉维莱特公园向我们展示了法国的优雅、巴黎的现代、热情奔放,具体到音乐、绘画、 雕塑等,甚至还有被认为是最优雅的语言——法语的展示。
以
拉维莱特公园 为例
对 伯纳德 屈米 的建筑思想进行进一步理解。
构主义”这一艺术流派逐渐被广大 设计师认可的年代。1982年,举办 了国际性的公园设计竞赛,最后, 建筑师屈米(BernardTschumi)的 方案中奖了。
拉维莱特公园建造于“解
ห้องสมุดไป่ตู้
解构主义是当时非常新派的 艺术思潮,将既定的设计规则加以 颠倒,反对形式、功能、结构、经 济彼此之间的有机联系,提倡分解、 片段、不完整、无中心、持续地变 化等等,认为设计可以不考虑周围 的环境或文脉等,给人一种新奇、 不安全的感觉。
拉维莱特公园的“解构主义”的设计手法,
实际上就是用一种解析的思路,
将传统形式的园林分解成各个元素, 再利用新的功能把这些元素重新组合起来。 沿着这样的思路, 从法国传统园林中提取出了点、线、面三个体系, 并试图通过对这三个体系进行叠加和组织, 来形成一种新的园林结构, 这种手法曾在20世纪60至70年代十分流行。 可以说拉维莱特公园是一个主要以建筑元素和硬质材料构建的园林。
艺 术 历 程
2.
伯纳德·屈米,1944年出生 于瑞士洛桑。1969年毕业于苏黎 世联邦工科大学。l970-l980年 在伦敦AA建筑学院任教,1976年 在普林斯顿大学城市研究所, 1980-1983年在柯柏联盟学院任 教。1988-2003年他一直担任纽 约哥伦比亚大学建筑规划保护研 究院的院长职务。他在纽约和巴 黎都设有事务所,经常参加各国 设计竞赛并多次获奖,其新鲜的 设计理念给世界各地带来强大冲 击。1983年赢得的巴黎拉.维莱 特公园国际设计竞赛,是他最早 实现的作品。另外,屈米有很多 的理论著作,评论并举办过多次 展览。他鲜明独特的建筑理念对 新一代的建筑师产生了极大的影 响。
The End.
3.展览
2003“新卫城博物馆”。纽约 2003“‘Virtuael,LaGaleried’建筑展”, 巴黎 2002“现在”,意大利威尼斯 2002“折叠”,盒子和泡状物,旧金山现代艺 术 馆 2002“建筑的完美表演”,纽约现代艺术馆和 AXA画廊 2001“建筑的完美表演”,俄亥俄州Wexner中 心 2001“体验”,西班牙巴塞罗那 2000“城市:少一些美感,多一点伦理”,意 大利威尼斯 1999“UN私人别墅”,纽约现代艺术馆 1998“重新审视现代:关于现代艺术馆的三点 提议”,纽约现代艺术馆 1997“处于或出于运动中的建筑”,荷兰建筑 学会 1997“建筑与事件”纽约现代艺术馆 1996“生活之桥”,皇家艺术学校,伦敦 1995“轻型建设”,纽约现代艺术馆 1992“理论+试验”,英国皇家建筑学会 1988“纽约建筑”,德国建筑博物馆,德国法 兰克福 1988“解构主义建筑”,纽约现代艺术馆 1988“断序”,东京MA画廊 1987“作品选展”,哥本哈根Skala画廊 1987“分离”,柏林Aedes画廊 1986“拉·维莱特公园”,伦敦建筑协会 1985“拉·维莱特公园”,纽约MaxProtetch 画廊 1985“从手稿到拉·维莱特” 1985“作品选展”,意大利米兰 1984“作品选展”,柏林 1984“疯狂物”,纽约Le0CasIeIIi画廊 1983“拉·维莱特公园”,巴黎 1981“曼哈顿手稿第四部分”,纽约 MaxProtetch画廊 1981“建筑序列”,纽约艺术家空间 1980“曼哈顿手稿第三部分”,纽约长岛 1979“建筑宣言2”,伦敦建筑协会 1979“城市空间”,纽约Cooper-Hewiit博物 馆 1978“建筑宣言l”,纽约艺术家空间
Bernard Tschumi
1.个人简介 2.艺术历程
教学经历 建筑作品 作品列表
3.展览
获得奖项 理论专著
4.建筑思想
拉维莱特公园为例
1.个人简介
伯纳德·屈米
世界著名建筑评论家、设 计师。他出生于瑞士,毕业于 苏黎世科技大学,具有法国、 瑞士以及美国国籍。在美法两 国之间工作与居住,拥有美国 与法国建筑师的执照,长期担 任哥伦比亚大学建筑学院院长。 他著名的设计项目包括巴黎拉 维列特公园、东京歌剧院、德 国Karlsruhe-媒体传播中心以 及哥伦比亚学生活动中心等。