影视艺术概论---欧洲先锋派电影
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容：1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求：1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点：影视节目制作流程教学难点：影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容：1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求：1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容：1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求：1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点：镜头的特征―焦距教学难点：摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容：1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求：1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点：影视广告的创意策划制作过程教学难点：常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容：1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求：1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点：影视剧的制作过程教学难点：影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容：1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求：1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点：电视栏目的编导方法教学难点：电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容：1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求：1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点：电影发明的过程教学难点：电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容：1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求：1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点：莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点：电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容：1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求：1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点：欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点：蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容：1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求：1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点：经典好莱坞电影的特点教学难点：制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容：1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求：1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点：意大利新现实主义的美学特征教学难点：现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容：1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求：1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点：法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点：长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容：1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求：1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点：当今世界电影的发展状况教学难点：现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容：1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求：1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点：中国电影的发展历史教学难点：中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材：主教材：《影视艺术教程》作者：王光祖出版社：高等教育出版社参照教材：书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程：后续课程：视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任（亲笔签名）：系则教学副主任（亲笔签名）：系主任（签名）：教务处审批（签名）：6。
欧洲先锋派电影报告
欧洲先锋派电影观影感欧洲先锋派电影运动是在现代主义发展的背景下兴起的，加上好莱坞电影观念在一定程度上阻碍了欧洲电影在艺术上的前进，以及电影家们对电影本体追求的愿望越来越强烈，因此20世纪20年代左右是先锋派电影蓬勃发展的关键时期。
先锋派电影运动主要发生在法国、德国等，形成了以法国为代表的印象主义和超现实主义电影和以德国为代表的表现主义电影，这里别有包含了印象主义、立体主义、达达主义等等各种艺术性极强的电影流派。
下面就分析这几种流派的代表作品。
首先，德国表现主义电影力作罗伯特·维内导演的《卡里加里博士的小屋》在艺术上取得极高成就，也被视为是恐怖片的先驱，而它的艺术精髓就在于将表现主义的哲学含义和对心理意念主题拿捏的准确到位，从而在电影史上引起了不俗的反响。
这部影片就感情色彩来说并不是很强烈，整部影片运用了造型感光照来迎合超现实主义倾向，人物故事都毫无理性可言。
故事情节没有被放在首要位置，而是用浓重色彩的画面、强烈的明暗对比创造出一种极端的精神世界，也从侧面反映出了他们内心的恐惧、焦虑及对社会不满的情绪。
片中卡里加里博士就像一名精神病患者，重满了诡异色彩，但影片最后揭示了弗朗西斯冒充卡里加里博士，给观众不小的震撼，也达到了出其不意的效果。
因此在《卡里加里博士》中，采用表现主义风格主要是呈现一个疯子眼中扭曲的世界，所以能让观众与剧中人物联系在一起，进行交流。
影片在场景的叙事方面体现在一些情节中：主角跟着卡里加里走进疯人院的情节，他站在一个庭院的中心，当他环顾四周时，有地板到墙面均分布着如放射线状的黑白相间的色块，而影片中的世界正是主角心中世界的反射。
下面再来说一些对以法国为代表的印象主义和超现实主义倾向电影。
像印象主义电影表较有代表性的作品路易德吕克的《流浪女》、谢尔曼杜拉克的《西班牙的节日》等，立体主义像费尔南莱谢尔的《机械芭蕾》；达达主义的雷内克莱尔的《幕间休息》；超现实主义的谢尔曼杜拉克《贝克与僧侣》布努埃尔的《一条安达鲁狗》等。
第3讲 欧洲先锋电影运动
“奇异演员养成所” 培养了大量 的创作人才。
爱森斯坦（Eisentein）的理论与创作
爱森斯坦在理论与创作两方面都是电影史 上的里程碑式人物。
爱森斯坦将蒙太奇理论上升到哲学的高度， 他认为：蒙太奇不仅是一种电影技术手段， 更是一种思维方式，而理性蒙太奇的实质 在于通过不同画面的撞击产生思想。
第3讲章 欧洲先锋派电影运动
1917-1928近10年时间，欧洲电影探索 中的众多流派和学派汇集成一场电影美学 运动。这一运动不以讲述故事和商业谋利 为目的，而主要是对默片纯视觉形式的美 学形态和表现功能进行实验和探索。
先锋派电影崛起的原因：
A 来自美国的垄断(叙事电影占领市场) 激发欧洲电影人的竞争意识（民族电影的 觉醒）。
蒙太奇是电影艺术性的基础和银幕表现力的 集中体现。
“奇异演员养成所”
苏联“无产阶级文化派”认为：文 学、戏剧、音乐和绘画等都是资产 阶级的艺术，只有电影才是无产阶 级的艺术。
“奇异演员养成所” 提倡建立一 种“奇异化”的电影观念，即在作 品的拍摄中竭力地获得一些惊人的 视觉效果，使用一些正常视线所捕 捉不到的仰拍、俯拍等视觉角度， 以及蒙太奇的奇突变化的组接。
(1952)
普多夫金（Pudovkin）的理论特征
剧本：“没有一种艺术的创作过程能够分 割为彼此无关的各个阶段” 。“整个电影 剧本分成若干部分，每个部分分成若干段 落，每个段落又分成若干场面，最后，每 个场面则由一系列从不同角度拍摄的镜头 构成” 严格地按照故事情节加以思考和组 织叙事结构。
Theory of Prose by Viktor Shklovsky
第3讲 欧洲先锋电影运动
形式主义理论的美学命题
构成艺术作品的材料是什么？
材料如何转化成艺术的有机因素？
什么使普通材料变成具有感染力的 审美对象？
作品的艺术性是怎样建构的？
他们认为诗学的目的是寻找使语言 材料成为艺术作品的原因。就文学 研究而言，使语言成为艺术品的东 西，就是词与词的序列，词的意义 及其内外形式。
杂耍蒙太奇
在电影中通过画面内部的造型安 排，使观众将一定的视觉形象变 成一种理性的认识 。镜头在此成 为某种符号或象形文字，而当它 们组合起来时便产生某种概念， 从而代替艺术形象。爱森斯坦主 张，电影艺术的目的不在于形象 地表现现实，而在于表现概念。
理性蒙太奇
Sergei Eisentein的经典影片 《战舰波将金号》
“库里肖夫效应”
银幕地理学：将不同时间、不同地点拍摄的 镜头接在一起，造成实际并不存在的银幕时 间和银幕空间。
组合新情绪：造成观众情绪反应的，并不是 单个镜头的内容，而是几个画面的并列，影 片的结构的基础源于镜头的组合。
镜头之间的合理组接能够产生新的意义。库 里肖夫实验为在电影中使用非专业演员提供 了理论基础。演员可以作为原材料使用，就 像其他拍摄对象与别的拍摄对象之间的关系 一样。情绪不是由演员的表演产生的，而是 由镜头的并列带来的联想所产生的。总之， 只要导演把合适的对象连接起来，观众就能 得出这种动情的含义。
爱森斯坦认为剪辑是有机和辨证的。剪辑应该在一 个镜头达到“爆裂”点（紧张程度达到极点）时才 进行，应该象内燃机的迸发一样具有强有力的节奏 感。
爱森斯坦认为一组镜头中的每个镜头应当是不完全 的，只应起部分作用而不是起全部作用，两个镜头 （正题和反题）的冲突产生全新的思想（合题）。
欧洲的先锋派电影运动
第三节 德国表现主义和现实主义 倾向的美学追求
电影词条解释：表现主义电影 是从1919年至1924年出现在德国的 一个把文学、戏剧和绘画上的表现 主义风格运用于影片创作的电影流 派。它的艺术目的是力图通过不自 然的形式和极度失真变形的世界形 象来强烈地表达出人物内心的恐惧 和焦虑,爱和憎的情绪。
《车轮》在表现手法上：
（1）用加速蒙太奇的手法，表现火车车轮风 驰电掣的运动。特别是表现飞快的车轮迫近悬崖， 造成翻车的事故的场面。
（ 2）交叉剪辑：影片中风景、人的面孔、机 车制动杆、水蒸气等交替出现，节奏越来越快， 观众的神经愈来愈紧张，画面产生了令人惊心动 魄的视觉效果。
（3）运用主观镜头，以探测西西福的内心世 界。
代表作是 雷内·克莱 尔的
《幕间休息》 （1924）
影片特点：摒弃了情节和叙事的 逻辑性，采用了散漫无序的结构， 更多表现的是达达主义艺术家的梦 境。后被称作是“荒唐的杰作”。
在《幕间休息》中，现实时空 被克莱尔有意识地剪乱，并以一种 违反逻辑的形式出现。目的是创造 出奇异的视觉效果，引起观众的哄 堂大笑。
第一节 法国印象派电影
印象派电影： 德吕克极其友人创立的一个电影学派。
主张电影要根据人们最初的印象去真实的反 映生活，反对形式主义。
在美学上，印象派电影接受了英国（布莱 顿学派）及瑞典电影（反映现实生活）写实 风格的影响，强调要真实反映普通人的生活 和命运，提倡朴素真切的风格。
1、 印象派电影的形成
2、通过联想的绝对自由力求达到“电影诗” 的境界，排斥任何真实、任何理性的含义，需 要的只是“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”、 “纯粹的情绪”。
外国电影史：3.欧洲先锋派电影
路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）
1900-1983.
1928年，执导首部短片《一条安达鲁狗》。 1930年，执导个人首部电影《黄金时代》。 1950年，执导犯罪片《被遗忘的人们》获得第4届戛纳国际电影
节最佳导演奖 。
1959年，执导剧情片《纳萨林》，该片获得第12届戛纳国际电 影节国际奖 。
1952年《夜来香》Les Belles de nuit不成功。但是获得威尼斯电影 节金狮奖提名，后赢得影评人奖。
1958年《百合门》Porte des Lilas 洋溢着热烈的人道主义气息。
1960年代上半期，克莱尔又断断续续地拍过几部影片，如《全世 界的黄金》Tout l'or du monde （1962）等，反响不大。
代表人物： 雷内•克莱尔《幕间休
息》（1924）
雷内·克莱尔（René Clair）
1898年11月11日，雷内-卢西安·休梅特René-Lucien Chomette 出生在巴黎闹 市区的一个商人家庭。他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称法国影坛三杰。 而且，克莱尔还是第一个被接纳为法兰西学院院士的电影艺术家。 1924年， 克莱尔执导第一部影片《沉睡的巴黎》Paris qui dort （1924）显露不俗的艺 术才华，同年导演《幕间休息》（Entr'acte）。
1981年，获得第29届圣塞巴斯蒂安国际电影节荣誉“金贝壳”奖 。 1982年，获得第39届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖 。
四、法国印象派
1918-1928年间，法国印象派电影兴起。 1、代表人物： 阿贝尔•冈斯、路易•德吕克、谢尔曼•杜拉克、马塞尔•莱比耶、让•
爱泼斯坦 2、理论追求： （1）艺术是一种传达艺术家个人观点的表达方式，创造转瞬即逝的 情感或印象。 （2）电影是其他艺术的综合体，也是一种纯粹的媒介（纯电影）， 电影与戏剧对立。应呈现自然主义的表演和实景拍摄。 （3）上镜头性。路易德吕克1918年提出的一个概念，指电影改变现 实的能力，通过一系列电影技术手段和镜头处理，给观看者一种新鲜 的观看物体的方式，赋予物体新的表现力。 （4）电影形式应该以视觉节奏为基础，节奏产生于镜头内的运动以 及镜头长度本身准确的拼接。是情绪而非故事构成电影的基础。
影视艺术3
15、欧洲先锋派电影运动（1917-1928）欧洲电影探索中的众多流派和学派汇集成一场电影美学运动。
这一运动不以讲述故事和商业谋利为目的，而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行实验和探索。
先锋派电影崛起的原因：A、来自美国的垄断占领市场，激发欧洲电影人的竞争意识。
（民族电影的觉醒）B、世界大战进一步催发19世纪末的现代主义文艺思潮，先锋主义艺术家带着自己的主张和艺术手法进入电影，革新电影的面貌。
先锋派：用以指艺术、文化、政治等方面新颖、试验性的作品或人物。
他们相信事物只会在现实的前沿产生。
先锋派旨在将已被接受为规范的艺术、文化、现实的界限向前再推进一步。
先锋派一词的含义通常是暂时的，并与艺术的持续解构有关。
他可以用来指所有领域的先行者，其任务在于推动艺术并且开启和艺术自我定义的新对话。
法国先锋派电影：A、时间艺术（音乐、诗歌、舞蹈）与空间艺术（建筑、绘画、雕塑）。
B、建筑和音乐是主要的，绘画和雕塑是对建筑的补充，而诗歌和舞蹈则融化于音乐中。
C、电影把所有艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术，按照节奏艺术的标准展开。
D、电影编剧是银幕形象的幻视者；电影导演是以光为笔的画家。
E、电影既不复制现实，也不搬演戏剧。
F、形象艺术和语言艺术。
法国先锋电影的中坚人物：A、路易德吕克。
《电影》主编，“曾经发明、创造并且推动电影的法兰西如今已成最落后于时代的国家了！”让法国电影成为真正的电影。
B、莱翁穆西纳克。
知识渊博、思想活跃的文艺评论家。
C、杰尔曼杜拉克。
醉心理论与实验探索。
D、阿贝尔冈斯。
热衷哲学，但激情超越理性。
E、马塞尔莱皮奥。
唯美主义信徒。
F、让爱波斯坦。
研究生态又迷恋电影的散文家。
法国先锋运动前期印象主义心理叙事：A、理论探索与艺术实践集中于对光的认识。
把光在观察事物和表现事物的过程中的首要作用看做电影艺术的精髓，与10世纪末绘画中的印象主义美学观十分接近。
B、印象派时期法国电影艺术运动的真正领袖：路易德吕克。
第四部分 欧洲先锋派电影运动
思想：反映第一次世界大战之后，人心灵
的焦虑，恐惧，与对现实的逃避。作为战 败国的德国，除了要面对战后普遍存在的 饥饿、贫困、失业、通货膨胀、经济危机 外，还要承受巨大的心理压力，烦死战争 的结果，在民众中普遍形成了对权威的憎 恶、对信仰的怀疑，对现实的愤怒，和对 未来的茫然。
题材：表现主义电影艺术家们往往从那个被扭曲的、 阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝 的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、 残暴、恐怖、狂乱的精神状态。 然而，这恰恰映现了战败后的德意志民族的 社会心理状态。而以象征表现内心现实，以主观 化反证社会现实，正是表现主义电影以美学化、 风格化的形式，所创造出来的艺术作品的实际的 社会意义和社会价值。
第五部分 欧洲先锋派电影运动
综述
是指在1917年到1928年之间的十年间,在对
电影美学的探索中，出现的一个极为复杂 的电影文化现象.由众多的电影流派和学派, 汇集成了一个空前的电影美学运动.
它们不以叙述故事和商业赢利为目的,主要
是对默片纯视觉形式进行的美学形态和表 现功能的风格性的实验和探索的影片.
2、追求对自然物象的诗意描述，以实现与人物心理和精神 的对应 强调依据自然景物的瞬息变化的客观现实，所给予艺术 家的视觉印象和主观感受。 因此，影片中的人物的情感和命运，以及影片的情绪和 氛围，始终与生活的自然环境和社会环境交织在一起。以 多含义的事象形式传达出人物不同情绪气氛和潜在的思想 活动。
丰富的外化表现，大量具
有象征意味的意象，作为 表现主义的作品，成功的 批判了当时那个混乱且失 控的德国社会。
主要作品
罗伯特· 维内《卡里加
里博士》(1920年) 以剧中人物弗朗西斯 的叙述，揭示了卡里 加里博士的邪恶和他 对社会所施加的暴力 和恐怖，创造出那个 纯属于精神病患者的 幻想世界。
《影视文化与影视艺术欣赏》讲义教案6电影的思潮与流派
《影视文化与影视艺术欣赏》讲义教案6 电影的思潮与流派第六讲:电影的思潮与流派第一节: 欧洲先锋电影1918年，第一次世界大战结束后，思想和文化领域普遍呈现对传统价值观念的怀疑，理性崩溃，信仰丧失，达达主义、表现主义和存在主义等现代主义思潮高涨。
在艺术领域，传统的艺术观念受到冲击，叙事性被抛弃，一种重在表现主观、内心体验的纯艺术观兴起。
电影从现代主义艺术理想中获得启示，20年代在欧洲各国出现了以诗电影为目标的纯电影探索运动――先锋派电影运动，法国印象派电影和德国表现主义电影被视为先锋派电影运动的前奏和先导。
一、法国印象派电影(一) “印象派”释义:20世纪20年代初，由于战争的摧毁，加之美国电影制片业抢占市场，致使法国电影濒于消亡的边缘。
为解救电影的危机，一批有志于电影艺术的法国青年致力于用“纯艺术”来复兴法国电影。
他们的核心人物是路易?德吕克，他发起组织电影俱乐部运动，创办《电影》杂志，在杂志的封面上，写下“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”这句醒目的口号，德吕克一方面在理论上提出“上镜头性”等电影艺术概念，另一方面在创作实践上，团结了包括谢尔曼?杜拉克，马塞尔?莱皮埃，阿倍尔?冈斯和让?爱浦斯坦等一批有才气的电影人，形成了著名的“印象派”电影流派。
(二) 印象派电影特征:印象派借鉴了当时盛行的印象主义绘画的启示，认为“真正的电影”应当是电影创作者从现实的平民生活和大自然中发掘出来的诗和美，电影艺术就是以无声的动态造型艺术表现出的艺术家对生活和自然所感受的视觉“印象”。
所以，印象派电影强调表现艺术家对现实的感性印象，对形式的兴趣大于对题材和主题的关注，他们的影片不展现任何戏剧化的情节，而是侧重于光影、构图、视觉形象的创造，寻求视觉的诗意。
(三)印象派代表人物及其代表作品:路易?德吕克:印象派的核心人物，《电影》杂志的创办者，进入电影界前，他是一个记者、小说家兼剧作家。
代表作品:《流浪女》、《狂热》等。
影视艺术概论---欧洲先锋派电影
3、电影受众普查
在这些背景下，出于对电影业的自保，也同样为了维护公众的利益和社会道德 与行为规范，美国制片人和发行人协会出面聘请海斯出面组织行业自律机构， 即后来的“海斯办公室”。 1930年天主教教士劳德起草了一部影片检查法典，禁止电影宣扬犯罪、抢劫、 通奸等，这部法典很快被电影业接受，作为一种自律规范，由海斯负责执行， 这就是所谓“海斯法典”的由来。 “海斯法典”涉及正负两方面内容，负面的否定性内容包括性、暴力、种族； 如禁止在银幕上出现裸体、放纵性的接吻、挑逗、表现毒品、藐视白人等。
欧洲先锋派电影从精神实质上是要打破一种”趣味共同体原则”(让· 利 奥塔)
第一节
先锋派电影的美学特征
先锋派电影虽然林派众多,但在美学原则上,它们有共同的审 美理想,具有一致性,那就是打破”趣味共同体”,反对既存 的美学原则和叙事原则,这样就形成一些共同性的美学特征: 一 反叙事
二 非理性
三 抽象性
正面的内容则要求表现巩固家庭制和婚姻传统、维护政府形象、尊重 宗教机构等。
1966年成立“分级委员会” 所谓分级制是根据影片内容设定若干等级，按等级规定适宜观看的观众年龄。分 级制在1970年和1990年两次修改，现为5级： G，一般观众，各种年龄均可观看 PG，10岁以下儿童需有家长陪同方可观看 PG13，13岁以下儿童需有家长陪同 R，17岁以下儿童需有家长陪同 NC17，禁止17以下儿童观看 第一部NC17的影片是1990年拍摄的《亨利与琼斯》
好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立
好莱坞位于美国落杉矶郊外，以盛产一种俗称“鸟不憩”的灌木而得名。 此地土地干燥，终年阳光充裕，在人工光源技术尚不成熟的电影初创时期， 自然光源的充足使好莱坞成为电影的理想拍摄之地。也成了诸多电影制片 人躲避“专利”官司的藏身之地。1910年，格里菲斯将摄影组迁移至好莱 坞，从此，好莱坞逐渐成为美国电影的同名词。 第一节 好莱坞大工厂制片制度的建立
第三章 欧洲先锋派电影运动
先锋电影的出现是先锋艺术向电影领域蔓延的结果 先锋电影作为现代艺术的重要组成部分，使20世纪现代主义运动 成为一场完整的现代艺术运动，深刻地改变并影响了哲学、美学、 艺术、心理学、文化学、社会学与人类学等诸多学科的发展
先锋的危机感（时间：第一次世界 大战之后。一战期间美国电影逐渐形成市场和文化的垄断） 二、现代主义文艺思潮的兴盛（第一次世界大战带来的西方社会 传统观念和精神文明的危机，加速了现代主义文艺思潮的发展， 先锋派电影应运而生。一批先锋派文艺运动的艺术家投身到电影 艺术的美学探索中。他们意识到电影艺术得天独厚的科学性和现 代性，意识到电影相比于其它艺术形式对时间、空间、物质、运 动的表现是最完美的，对于艺术家的思想和幻觉的体现也是最直 观的的一种艺术形式）
在创作实践上： 印象派电影受印象派绘画的影响， 不注重情节故事，着重创造氛围，以风 景或背景作为影片中的重要角色，追求 造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄 角度。
《日出印象》
《散步，撑阳伞的女人》
莫奈 法国印象派画家
《草地上的午餐》
马奈 法国印象派画家
《沙图的铁路桥》
雷诺阿 法国印象派画家
印象派电影代表作品
印象派电影的主要特征和贡献
• 3.确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现
主观摄影
移动摄影
特技摄影
主观摄影
• 在影片《黄金国》中，莱皮埃为了突出剧中人物的主观感受，以固定 的视点表现了阳光闪烁下的阿尔汉勃拉宫的形象（人们把《黄金国》 中的阿尔汉勃拉宫的视觉印象与莫奈的名画《卢昂寺院》相媲美）， 被人们称作是电影中‚画家的视点‛的主观摄影，并为印象主义学派 的影片广为使用。
印象派电影的主要特征和贡献
• 1.开掘题材拓展电影心理叙事的表现
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术概论第一章1895年12月28日，是电影的诞生日。
这天，法国的第一位导演卢米埃尔放映了他的电影。
1895-1900年（19世纪末年），涌现出了一批可以称之为“ 导演”的人。
梅里爱1897在法国自己的庄园里建造了世界上第一座摄影棚。
摄影棚、特技运用、戏剧记录、艺术电影、电影工业等电影史上的动作方式和基本概念，全都打从梅里爱这里发端。
20世纪初叶，第一家电影公司法国百代兄弟公司崛起。
（名词解释）布赖顿学派：在英国的早期电影中，布赖顿学派具备较大的影响。
这一学派的代表人物有史密斯、威廉逊等人；在表现内容和使命追求方面，布赖顿学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现；在表现形式和拍摄节奏方面，布赖顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备于属于自己所独有的叙事语言。
法国的系列喜剧片和侦探故事片也是为观众们所喜闻乐见的两大类型片。
直到第一次世界大战前后，美国上升为世界电影新霸主。
20年代以来，法国电影重振旗鼓，后涌现出以德吕克为代表人物的印象派电影和先锋派电影等现代主义流派。
先锋派电影主要体现在达达主义和超现实主义两种风格当中。
1925年开始取代达达主义的超现实电影，注重潜意识的表现，试图从梦幻世界中寻找诗意的归宿。
第一部超现实主义电影是《贝壳和僧侣》（1927年）。
1928年的《一条安达鲁狗》处处充满象征。
1917年开始出现体现瑞典古典学派美学原则的电影。
斯约史特洛姆根据易卜生诗作执导的《赛尔日．维根》（1917），大量采用天然实景作为故事背景，并使得景物与人物浑然一体，并在蒙太奇的运用和叙事方式的探索上都提高了其表现能力。
德国电影在20世纪初也空前繁荣。
在由梅育等人创作的《卡里加里博士》中，开辟了表现主义电影的先河。
《疲惫的死》作为另外一部表现主义电影名作，也被称之为以反映神话世界中为命运所支配的人物为模式的新浪漫主义电影。
先锋派电影运动影视美学课件
通过与其他国家和地区的电影合作与交流，先锋派电影将促进跨文 化理解和融合，丰富电影的内涵和外延。
全球化市场与本土化营销
在追求国际市场的同时，先锋派电影将注重本土化的营销策略和推 广方式，以更好地满足特定地区观众的需求。
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代表人物与作品
代表人物
包括法国的让·谷克多、路易·德吕克、雅克·瓦尔塞等；德国的弗里茨·朗、维特· 哈兰等；美国的厄内斯特·海明威、卓别林等。
代表作品
《黄金时代》（卓别林）、《大都会》（弗里茨·朗）、《一条安达鲁狗》（路 易·德吕克）等。
02
先锋派电影运动的影视美 学
形式主义美学
形式主义美学强调电影的形式结构和表现方式，认为电影的艺术价值在于形式之美， 而非内容或主题。
质量下降
商业化趋势导致先锋派电影的质量受 到影响，一些作品为了追求商业利益 而牺牲了艺术性和创新性，从而失去 了先锋派电影的独特魅力和价值。
05
先锋派电影运动的未来展 望
数字技术的运用
数字技术提升
数字化制作与后期处理
随着数字技术的不断发展，先锋派电 影将更多地运用高分辨率、高帧率、 3D等先进技术，提升电影的视觉效果 和观影体验。
形式主义美学主张通过电影语言的创新和实验，探索电影的内在规律和可能性，打 破传统叙事结构和表现手法。
形式主义美学代表作品有《穆赫兰道》、《搏击俱乐部》等，这些作品注重画面构 图、色彩运用、剪辑技巧等形式要素，而非传统的故事情节和人物塑造。
表现主义美学
表现主义美学强调电影的表现力和情感 表达，认为电影的艺术价值在于通过影
先锋派电影运动影视 美学课件
目录
• 先锋派电影运动概述 • 先锋派电影运动的影视美学 • 先锋派电影运动的影响与意义
先锋派电影潮流名词解释
先锋派电影潮流名词解释
先锋派电影流派,又称新浪潮电影,是指一种独特的电影制作方式,以追求创新性、探索性和独特性而著称。
先锋派电影（英语：Avant-garde movies）是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。
作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
先锋派电影不以盈利为目的，不叙说故事的纯视觉影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大都为短片。
[1] 先锋派电影以法国和德国为策源地。
影响遍及整个欧洲，时间自1917年至1928年，大约延续了十余年之久。
由于他与当时风靡欧洲的各种现代艺术思潮有着明显的对应关系，加之一位艺术家可能同时接纳多种思潮的影响，所以先锋派电影流派纷呈，成员交错，主要包括印象主义、表现主义、超现实主义等，另外还有纯电影、街道电影、室内电影等电影主张和实践。
先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。
但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。
作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。
影视艺术导论课件第五章欧洲电影
5．《铁皮鼓》
❖ 《铁皮鼓》是德国新电影最杰出的代表作。其擅长 现代电影语言，注重电影剧作、有浓厚的文学功底， 注重电影基本技法，注重市场和同观众的交流。
6．《白昼美人》
❖ 这是西班牙导演路易斯·布努艾尔的巅峰之作。
7．《处女泉》
❖ 《处女泉》是伯格曼最富盛 名的代表作，也是电影史上 不朽的经典之作。伯格曼以 简约的影像风格、沉郁的理 性精神和对生与死、灵与肉、 精神与存在等一系列问题的 探索，成为世界影坛上为数 不多的将电影纳入严肃哲学 话题的导演之一。
（二） 超现实主义电影
❖ 超现实主义指纯粹的无意识的精神活动，没有任何 理智的控制，没有任何美学或道德的偏见。
❖ 超现实主义电影强调潜意识和心理分析，表现梦幻 世界，同样是一种反传统的电影。
（三） 苏联蒙太奇电影
❖ 通过剪辑寻求艺术冲击力，是蒙太奇电影最 普遍的一种特色。
二、欧洲艺术电影的经典时期
4．《破浪》
❖ 《破浪》是冯·特里尔“良 心三部曲”的代表作。是 19世纪90年代欧洲最有特 色的艺术电影之一，获戛 纳电影节评委会大奖。
5．《钢琴教师》
❖ 《钢琴教师》是奥地利当代著名导演迈克 尔·哈内克的代表作。
6．《西伯利亚理发师》
❖ 这部爱情史诗巨片，既吸纳 了美国商业片的诸多技巧， 又保有俄罗斯文化传统及其 艺术电影的基因，体现了米 哈尔科夫在全球化语境中开 拓民族电影发展道路的尝试。
❖ 1．《捆着我，绑着我》
❖ 阿莫多瓦打响影坛的作品 《捆着我，绑着我》，镜 头十分大胆奔放，洋溢着 西班牙人的无拘无束，破 纪录地获得了15项西班牙 电影戈雅奖的提名。
2．《新桥恋人》
❖ “法国后新浪潮”的代表人物卡拉克斯最著名 的作品。
谈谈欧洲20世纪20年代的先锋派电影
谈谈欧洲20世纪20年代的先锋派电影现在时刻，14:49，天⽓很冷，我也很冷。
表弟过来捣乱了，，，，，，= =、废话不多说，下⾯。
主题：————————————————————————————————————————————————————————————————邀请线————————————同类——————————————————————————————————————————————————————————————————这是电影艺术史上的第⼀次电影美学运动。
第⼀次世界⼤战以后呢，欧洲的电影业就开始恢复了。
对于富有创新精神的欧洲电影艺术家们来说，电影根本就没有什么传统可⾔。
出于对电影本性的探索和对商业电影的反抗，它们所继承的仅有格⾥菲斯和卓别林的实验精神，并逐渐形成了实验电影的概念，⼀些电影实验室和电影俱乐部相继诞⽣；⼀批优秀的电影艺术家和作品相继涌现；第⼀批重要的电影理论家和著作也同时问世。
从1917年到1928年，在电影美学的探索中出现了众多的电影学派和流派：在法国呢，如：1、崇尚⾃然追求现实真实的印象主义⼼理叙事；2、纯电影美学实验中摆脱叙事和演说的⽴体主义；3、摆脱叙事、逻辑和物理现实⽽创造出来的纯视觉节奏的抽象主义；4、追求荒诞、⽆理性的达达主义；超越梦幻与现实的超现实主义。
在德国，如：1、发源于从形式到形式的“学究⽓”的抽象主义；2、真理与谬误，理性与⾮理性界限不清的表现主义；3、渗透中产阶级悲观⼼理的寓⾔式的室内剧；4、具有现实主义精神的新客观拍的街头电影。
那么在前苏联，富有创造性的将阶级冲突、社会性的思想内容引⼊电影，通过蒙太奇学派理论与实践的探索，成功地将宣传性、规劝性经由美学化了的形式给予呈现。
总之，，，，，，在20世纪20年代欧洲，先锋派电影各具风格的美学实验和探索，构成了⼀个极为复杂的电影⽂化现象汇集成⼀个空前的美学运动，对世界电影的发展产⽣了⽆可估量的影响。
世界电影史——欧洲先锋派电影运动2
苏联：蒙太奇学派
• 预备知识（一）：构成主义 • 1911——1913年间，俄国的塔特林等创立构成主义，又称结构主义。 • 构成主义是一场抽象雕塑运动，源自立体主义的“拼贴”，并和“至 上主义”（二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派，强调至上主义是艺术中
的绝对最高真理，将取代此前一切存在过的流派。人类社会也因以此原则组 建，进入历史新纪元）有很大关系。 • • • • 至上主义代表作： 《白底上的黑色方块》 《至上主义构图》 《白底上的白色方块》
• 一、背景与产生原因 • 1、政治方面。 • 苏维埃新政权的建立。热情的革命宣传工具。毁灭一个旧世界，创造 一个全新世界。 • 关键词：革命、政治、先锋、激进、左派。 • 1919年8月27日，列宁颁布法令，旧俄电影企业国有化。 • 1922年，列宁重要讲话：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要 的。” • 2、美学方面。 • 构成主义+未来主义。 • 反对（传统视觉）艺术只表现空间不表现时间的局限，提倡把不同的 时空并置在一起。 • 鼓吹机械的、运动的、速度的。 • 反对个人主义、神秘主义。拒绝艺术家称、电影方面。 • 蒙太奇创作经验积累。 • 从鲍特的《火车大劫案》到格里菲斯在《一个国家的诞生》与《党同 伐异》中的卓越实践。 • 二、代表人物 • 1、爱森斯坦 • 建筑师家庭。 • 彼德格勒建筑工程学院学习。 • 中途参加十月革命。 • 总参谋部研究东方语系。 • 进入构成主义大师梅耶荷德 剧院从事戏剧创作。
• （2）达达主义电影：荒诞，破坏，反传统艺术。追求一种“缝纫机和 阳伞在手术台上突然相遇之美”。 • 曼-雷伊：《回到理性》 • 雷内-克莱尔：《幕间休息》
• • •
•
• 预备知识：超现实主义 超现实主义 受弗洛伊德《梦的解析》等影响，1922年前后自达达主义内部产生 “超现实主义流派”。 多表现梦境、幻觉、精神病患者和儿童的心理。 《超现实主义宣言》（布勒东）：“超现实主义，纯粹的精神自动主 义”；“它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学 和道德偏见。” 代表人物：达利（《记忆的永恒》、《内战的预感》等）
第二章 欧洲先锋派
第二章欧洲先锋派欧洲先锋派电影产生于大约1925年前后的德国和法国，后期以法国为中心，晚于绘画和诗歌方面近二十年.不是以营利为目的，而要求摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，创造一种"让画面来主宰一切"的纯视觉电影。
欧洲先锋派电影崛起的主要原因是：其一，上世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮日益侵入电影，不少电影艺术家搬用现代派文艺的各种主张和表现手法，把绘画和音乐上的抽象主义应用于电影创作，使电影成为非理性化、非形象化的东西。
其二，美国电影的强大的竞争力量使欧洲电影的商业化倾向日益严重，在艺术上停滞不前。
主宰影品生产的资本家，只是把电影当作牟利的商品，粗制滥造，题材平庸，手法刻板。
一不批艺术家知识分子敏锐的感觉到商业与艺术的矛盾，力图在知识分子圈子内，通过各种试验加以解决。
因此，20年代，在德国、法国、英国等国家，出现了许多类似"电影俱乐部"那样的团体，其成员大多数是关心电影的各门类的艺术家和评论家。
他们在团体内放映一般影院不予放映的影片(即一般观众看不懂，上座率不高的影片)。
他们在探讨理论问题，力图抛开群众，创造一种只限于少数"精选的观众"所能接受的新的一电影艺术。
这些艺术家们从各自所从事的艺术角度去看待电影的特征，进行电影创作，从事各种试验。
这样，"先锋派"电影便应运而生。
先锋派电影的电影艺术家们，盲目反对叙事，反对舞台化；主张"非理性化"，"非情节化"，"非戏剧化"。
他们要求把现实世界变成梦幻，认为一个充满了潜意识活动的超现实世界是最理想的，甚至是唯一的表现对象。
他们还主张把它放在比人更重要的地位，或者至少是平等的地位。
鼓吹：人不再是唯一重要的因素、排斥逻辑的。
总之，他们的主张里，包含了西方电影中现代无情节和无人物性格。
他们试图创造一种摆脱戏剧情节的"纯电影"。
电影概论 (55)
工业革命使机器逐渐取代了人在生产中的地 位，人们越来越严重的感受到工业化的压抑与制约， 因此追求个人化就逐渐成为一种趋势。
一战后欧洲大多数国家的电影市场被好莱坞 占据，欧洲电影在艺术上几乎停滞，并且商业化倾向 严重，于是欧洲电影艺术家便立志要革新电影美学。
* 1911年，卡努杜发表《第七艺术宣言》。 * 倡导将电影作为一门独立的艺术看待，并称其为
界爆发大危机之前，欧洲国家经历了一段相对稳定的 和平发展时期，科技的进步为电影奠定了良好的物质 条件基础，如电影胶片、灯光、摄影机等技术的发展。
一战还在欧洲的思想文化 界引发了巨大反应，人们开始 怀疑甚至否定以往的社会观念 和精神文明成果，于是促成19 世纪末出现的“现代主义思潮” 快速发展。
这其中，弗洛伊德的精神 分析学说影响最大，并直接促 成“表现主义”和“超现实主 义电影”出现。
第二十章 欧洲先锋派电影
指20世纪20年代出现在欧洲的第一次实验电影运 动，发端于1910年代末，20年代进入高峰时期，以法 国和德国为中心，涉及意大利、英国、法国等多个欧 洲国家。
1、“欧洲先锋派电影”大致经历了三个阶段：
*“第一先锋派电影”：以“法国印象主义”电影为代表，
从1917年到1929年贯穿“欧洲先锋派电影运动”的始终。
“第七艺术”，这先锋派电影”就是努力将电
影发展成为独立艺术的尝试与试验。
不以商业盈利为目的，不以讲述故事为宗旨；
同时，由于当时有声电影尚未出现，因此这些影 片主要探索无声电影的纯视觉表现和美学特征。
*“欧洲先锋派电影”出现于20世纪20年代，与当时
欧洲的社会环境、科技发展、社会思潮，以及电影 自身的变革需求等，紧密相关。
第一，电影技术的进步。 从第一次世界大战结束到1929年资本主义世
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一 华尔街控制下的好莱坞
二 好莱坞制片厂制度
从1928年起，好莱坞完全被华尔街控制，到1930年，好莱坞生产的影片95%是由 八家电影制片厂控制的，这八家为“五大三小”。五大厂基本上形成了生产、发行、 放映的一条龙体系，并控制了绝大多数影剧院。
1、米高梅
2、派拉蒙 3、20世纪福克斯
“拥有比天上星星还多的电影明星”
பைடு நூலகம்
欧洲先锋派电影从精神实质上是要打破一种”趣味共同体原则”(让· 利 奥塔)
第一节
先锋派电影的美学特征
先锋派电影虽然林派众多,但在美学原则上,它们有共同的审 美理想,具有一致性,那就是打破”趣味共同体”,反对既存 的美学原则和叙事原则,这样就形成一些共同性的美学特征: 一 反叙事
二 非理性
三 抽象性
明星改变了电影的叙事：
1、对表演的肯定 2、电影制作的规范化
3、确立了画面的观念，同时约定了叙事。
四、电影审查制度
产生背景： 1、好莱坞电影热衷描写甚至纵容作奸犯科、酗酒吸毒、行凶杀人、流 氓行为这类题材，并通过主人公的言行肆无忌惮地攻击社会制度、政府 权威、亵渎传统、无视道德规范和冲撞社会行为准则 2、三宗命案
3、电影受众普查
在这些背景下，出于对电影业的自保，也同样为了维护公众的利益和社会道德 与行为规范，美国制片人和发行人协会出面聘请海斯出面组织行业自律机构， 即后来的“海斯办公室”。 1930年天主教教士劳德起草了一部影片检查法典，禁止电影宣扬犯罪、抢劫、 通奸等，这部法典很快被电影业接受，作为一种自律规范，由海斯负责执行， 这就是所谓“海斯法典”的由来。 “海斯法典”涉及正负两方面内容，负面的否定性内容包括性、暴力、种族； 如禁止在银幕上出现裸体、放纵性的接吻、挑逗、表现毒品、藐视白人等。
四、达达主义电影
克莱尔导演的《幕间休息》是 最有代表性的达达主义影片。
1、达达主义“追求绝对的无意义”，影片戏弄了艺术（画家与舞蹈家）和葬礼， 充满了荒谬和 嘲讽。 2、新的视觉追求。“换位法” 3、节奏变化，产生新的和谐。
第二节
先锋派电影的主要流派
五、超现实主义电影
布勒东《宣言》：“超现实主义，纯粹的、无意识的精神活动。人们通 过它，用口头、书面或任何其他方式来表达思想的起初过程。它只接受 思想的启示，而没有任何理智的控制，没有任何美学和道德的偏见。 在电影领域里，代表先锋运动最 成熟、最超现实、最弗洛伊德式的是布 努埃尔的《一条安达鲁狗》。 观看这类影片可以给人们提供解读超现实主义影片的一些经验： 1、在影片中最令人震惊的是暴力和死亡。 2、性和色情。 3、迷乱的心绪。 4、对局部细节的精准分析。
正面的内容则要求表现巩固家庭制和婚姻传统、维护政府形象、尊重 宗教机构等。
1966年成立“分级委员会” 所谓分级制是根据影片内容设定若干等级，按等级规定适宜观看的观众年龄。分 级制在1970年和1990年两次修改，现为5级： G，一般观众，各种年龄均可观看 PG，10岁以下儿童需有家长陪同方可观看 PG13，13岁以下儿童需有家长陪同 R，17岁以下儿童需有家长陪同 NC17，禁止17以下儿童观看 第一部NC17的影片是1990年拍摄的《亨利与琼斯》
第三节 先锋派电影运动的历史背景及其意义
先锋派电影运动产生在20世纪初社会发生重大变革的时期，是现代社会 在人的精神生活和 艺术活动中的反映。因此，它的产生与发展有其历史 必然性。 一、现代哲学思潮的兴起 二、先锋派电影是都市化艺术 三、先锋派是电影艺术特性的开拓者与创建者 四、先锋派电影是表现危机的艺术 五、先锋运动是一种贵族运动
好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立
好莱坞位于美国落杉矶郊外，以盛产一种俗称“鸟不憩”的灌木而得名。 此地土地干燥，终年阳光充裕，在人工光源技术尚不成熟的电影初创时期， 自然光源的充足使好莱坞成为电影的理想拍摄之地。也成了诸多电影制片 人躲避“专利”官司的藏身之地。1910年，格里菲斯将摄影组迁移至好莱 坞，从此，好莱坞逐渐成为美国电影的同名词。 第一节 好莱坞大工厂制片制度的建立
影片更多带有导演个性化色彩 秀兰· 邓波尔
4、雷电华 恩》
5、华纳兄弟
最重要的影片是1941年的《公民凯
发行对象为工人阶级和下层群众
6、环球 7、哥伦比亚 8、联艺 克拉克· 盖博《一夜风流》1934年 是一个独立制片人的松散的联盟
三 明星制
一般观众观看电影时只关心演员而很少考虑导演的，当电影以一种商品形 态出现在观众面前时，电影的制片商们便不得不考虑演员的问题，那就是明 星出现的基础。 明星大约在1914年左右出现，对明星的解释大约可分为两类：一是缘于 演员个人的美、魅力与才能；另一种观点认为明星是那个庞大的机制的产物。 明星是由这个制度合理化地生产出来的，明星在签约条件下，由制片商包装 出来，因此明星是一种标准化的产物，但明星又是一个个体，明星被观众认 可是因为他的个性。因此，明星既是一个制度，又是一个个体。
第二节
先锋派电影的主要流派
一 印象主义电影
最有代表性的人物是德吕克(<狂热><流浪女>),其次是杜拉克(<微笑 的伯戴夫人>)和甘斯(<车轮><拿破仑>)等.
此电影流派的特点是: 1、这些影片注重画面的视觉效果，在深入表现人的心理变化过程中， 强化对自然的诗意的描述。如了《流浪女》《忠诚的心》 2、对蒙太奇形式的创造性运用，与多层隐喻相结合表现人的心理活 动，如《车轮》。 3、对画面表现形式的多方面探索。如《流浪女》《拿破仑》
第二节
先锋派电影的主要流派
二、德国表现主义电影
德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动，这一探索造型原则的文艺运 动出现于1910年左右的慕尼黑。
《卡里加里博士》是表现主义的代表作，也是先锋派电影的代表作，是电影史上被人说 得最多的一部影片。 以这部影片为代表的表现主义电影的特点： 1、高度的舞台化、摈弃实景拍摄，全部使用绘画布景和黑色背景。 2、非自然的、扭曲的空间关系。 3、人物都经过浓重的变形化妆，穿着奇形怪状的衣服，行动就像一具具僵尸在游动 4、光线的明暗对比强烈，人工光和黑暗形成了极度反差，画面气氛阴沉恐惧。 “室内剧”电影：茂瑙《最卑贱的人》 这部电影最突出的是移动摄影、主观镜头和 变形镜头的运用。
第二节
三、抽象主义电影
先锋派电影的主要流派
抽象主义电影是形式的极端主义，从 对线条、光线、体积、色彩的体验和 研究中 感受节奏和韵律的意味。 如艾林格的《对角线交响乐》《平行线交响乐》《地平线交响乐》 里希特的《第21、22、23、25号节奏》 这个派别的电影表达了 人们面对电、光、机器、汽车、飞机、火车这些新事物产 生的情感波动，以及现代都市生活提供的新的时空体验。
欧洲先锋派电影的贡献
先锋派电影的概念有广义和狭义之分: 从广义上来说,是指对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,引发一场 范围较广的电影运动,提供一类新的美学范例,如苏联蒙太奇学派\诗意现实 主义\新现实主义\新浪潮等等. 从狭义上来说,是指对电影表现形式和手法的革新,通过画面影像的变形 或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这一类艺术家往往以 一种极端主义的姿态表现出来. 通常所指的欧洲先锋派电影,主要是指20-30年代出现在欧洲特别是在德\ 意\法等国的一种电影创作倾向.