5.文人画的特点
论当今文人画的特性
论当今文人画的特性摘要：文人画在我国的发展已经经历了很多年了，随着时代的变迁，当代的文人画与古代的文人画相比也出现了一些新的特征。
本文以当代文人画为主要的研究对象，结合自己的个人工作体会，简单地谈一谈当代文人画的特点，希望能给相关的文艺爱好者一定的启示和参考。
关键词：文人画特点创作方法文人画是古人流传下来的一只绘画风格，这种绘画往往会结合文字，诗句与具体的水墨绘画于一体，给观赏者带来强烈的文艺感染力，观赏者能够从中感知绘画者的心境和层次。
经常品味不同的文艺大家的作品，可以不断地提升一个人的感受力和审美能力，因此，这对于一个人的发展是极为有利的。
本文以当代文人画为主要的研究对象，结合自己的个人工作体会，简单地谈一谈当代文人画的特点，希望能给相关的文艺爱好者一定的启示和参考。
一、文人画的含义及发展1.文人画的具体含义。
文人画作为一种绘画的正式名称，最初是由元代的著名画家赵孟頫提出来的，文人画是指在绘画中带有一定的文人雅士思想或者生活乐趣的一类画作，这些画作往往将文字与绘画结合起来，强调绘画者内心情感或具体心境的一种艺术表现形式。
2.文人画的发展历史。
我国历史上最早的文人画出现在汉代，到了魏晋南北朝时期，已经形成了一定的文人画的重要思想及绘画宗旨，到了唐代时期，绘画的流行也促进了文人画的大发展。
但是文人画取得最大发展时期是在中国的宋代，宋代建立的著名的皇家画院，因此出现了一大批的文人雅士和相关的作品。
苏轼是第一个对文人画提出了自己比较全面的文人画理论，这对于文人画的体系的发展具有非常关键的作用。
元代时期也出现了一大批著名的文人画家，为文人画的发展奠定了重要的基础，文人画最为鼎盛的时期应该是清代了，清代的绘画技巧已经相当的成熟了。
当代的中国也出现了一大批具有重大成就的文人画名家，例如师梅堂主人、霍阳春、鲁慕迅、王心鉴等等，他们的作品也得到了社会广大文艺爱好者的追捧和支持。
二、当今文人画的基本特点1.绘画形式上注重诗句与绘画的结合。
论中国画中的文人画与写意画
论中国画中的文人画与写意画王文权在今天的绘画当中，文人画和写意画是绝对可以相提并论，但不能视为等同。
无论在思想上、理论上，还是在绘画的技法上，一般地说来，两者都是宋元以来逐渐形成发展起来的。
从文人画和匠人画的分道扬鞭，从以神取形到以意取形的转折演变，大体上可以在北宋划出界限。
当然，这个“界限”是相对的，不能执着于区别之截然分割，从而无视其相互联系和相互影响。
本文就文人画与写意画读自己的认识、供讨论。
在花鸟画方面，对“黄家富贵”来说，徐熙可以称为“野逸”。
然而迄今所知作为“布衣”画家的徐氏“没骨法”，精描细染，也远非写意画法。
至于脱胎于院体画的崔白之革新和赵昌的“写生”，可以视为一般专业画家的写意，那是针对当时的工笔重彩而言。
并没有改变以神取形的法则，说不上是文人画。
在人物画方面，敢于突破常规的是五代的石恪，宋代的梁楷和牧溪。
他们用笔挥毫，近乎以意取形，人称之为“减笔描”和“泼墨法”，对后来的文人大写意确有影响，但谁曾把这些“疯子”和“禅画”家当作典型文人墨客，而又把那些“止可施之僧坊，不足为文房清玩”的作品当作文人画呢？相形之下，苏轼、文同和米芾的枯木竹石和雨树云山，就显示出早期文人写意画的特色了。
实际上，明清以来流行的文人写意是以元代倪云林的山水和明代陈淳、徐渭的花鸟草虫为典范的。
当然，与之同时代的文人画家远不止他们几个。
在许多专业画家的笔底，也往往带有不同程序的文人写意画色彩。
要想区别这种有形无形的界限，必须多方面着眼，把画家和作品，以及他们在特定社会条件之下的审美观点和创作方法联系起来，辩证地加以具体分析。
譬如倪云林的山水画，多半是疏木、茅亭、远水、浅山的平远之景。
闲静冷落给人以超然孤寂之感。
这种意境和情趣，也就是文人画家所乐道的“逸品”。
按他自己画竹的说法是“抒写胸中逸气”。
这个“逸”具有封建文人孤高自赏、不落凡俗的涵义。
因而也就自然和那些贪求丰富多彩的宫廷画、具有浓厚生活气息的匠人画都划清了界限。
常玉绘画语言中的文人画气息
常玉绘画语言中的文人画气息
常玉是中国著名的现代艺术家和美术教育家，他的绘画作品充满了浓厚的文人画气息。
文人画是中国传统绘画的一种风格，它追求意境深远、笔墨简练、诗情画意的艺术表达。
常玉通过自己的艺术实践，将传统文人画的精髓与现代艺术的表现手法融合在一起，形成
了独具个性的绘画语言。
常玉的绘画作品中呈现出了浓厚的文人气息。
他通过对中国文化传统的深入研究，对
古代文人画作品的借鉴和吸收，使自己的绘画作品具备了浓郁的传统文化底蕴。
常玉熟悉
中国传统绘画的构图规律和空间感，善于运用线条勾勒出形象，营造出传统文人画的神秘
与幽静。
常玉的绘画作品注重情感的表达，强调意境的营造。
他以绘画作为表达内心情感和对
世界的思考的工具，通过画面的构图、色彩的运用、笔触的表现等手法，创造出一种超越
现实的氛围和情绪。
这种情感的抒发和意境的营造正是文人画的独特特点，它能够引发观
者的情感共鸣和思考。
常玉的绘画作品中展现出对自然景物的审美情趣。
他喜欢表现自然界中的花鸟、山水
等元素，通过对这些景物的描绘和表达，传达出自己的审美理念和对自然的热爱之情。
这
与文人画作品中常见的山水花鸟的题材有着共同之处，展现了对传统文人画的继承和发
展。
常玉的绘画作品注重笔墨的运用和绘画技法的发挥。
他善于运用中国传统绘画的笔墨
技法，如墨色的变化、线条的运用等，使画面显得生动而富有节奏感。
在他的绘画作品中，常常可以看到由粗犷到细腻、由染墨到留白的变化，这种变化既展示了绘画的过程性，又
体现了中国文人画所追求的自然、隐逸和虚实结合的审美意境。
中国文人画
中国文人画宋代文人画文人画[1]（Southern School），也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
画中流露着浓烈的文人思想。
早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。
目录简介历史发展基本特征艺术风格绘画主张历代名家艺术特性展开简介历史发展基本特征艺术风格绘画主张历代名家艺术特性简介南宋李迪《风雨归牧图》明文徵明《绿荫清话图》泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画[2]。
明代文徵明称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。
别于画院待诏、祗候等所作的院体画。
明朝唐寅《六如画谱·士夫画》：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画？’ 舜举答曰：‘画家画也。
’”但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。
”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有北宋刘松年《四景山水图》对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。
”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
[3]明唐寅《秋风执扇图》画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式，叫文人画。
它包含中国画三门：山水、花鸟、人物并列，不在技法上与工或写有所区分。
他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物都好的一个交集。
文人画以诗入画特点的认识
文人画以诗入画特点的认识
文人画可谓中国文化艺术的瑰宝之一，它将诗与画融为一体，形成了一种独特的艺术创作形式。
文人画以诗入画，不仅反映了文人的审美情趣和文化素养，也抒发了其情感和哲思。
以下将从三个方面对文人画以诗入画的特点进行认识。
其次，文人画以诗入画在形式上呈现了精细细腻的艺术风格。
文人画往往以线条勾勒和轻柔渲染为主，注重空间的透视和构图的协调。
画家用简练的线条表达形象的轮廓，再用墨色轻轻点染体现物象的质感和氛围。
这种绘画表现方式经常与诗歌中的意境和意象相辅相成，在表达主题和情感上相辅相成，使作品更加丰富和深邃。
同时，诗歌的韵律和意境也为画作带来了一种节奏感和韵律感，使观者在审美过程中得到愉悦和享受。
最后，文人画以诗入画常表现出传统文化的内涵和人文情怀。
中国古代文人重视修身养性，崇尚礼乐，对传统文化保持着深厚的研究和热爱。
他们将自己的情感与对传统文化的理解相结合，通过诗与画的联结，表现出了浓厚的人文情怀。
文人画往往通过对古代文人、历史人物、传统文化符号等的描绘，传达出对过去的敬仰和对传统文化的继承。
文人画以诗入画的特点在一定程度上展示了古代文人对传统文化的热爱和传承精神，使人们在观赏作品的同时可以感受到中华传统文化的底蕴和厚重。
综上所述，文人画以诗入画的特点是文人的独特情趣、精细细腻的艺术风格以及传统文化的内涵和人文情怀。
文人画以诗入画的艺术形式在中国文化艺术史上占有重要地位，它不仅展示了文人个体的情感和思考，更代表了中国传统文化的优秀传统。
通过对文人画以诗入画特点的认识，我们更能深入理解和欣赏这一卓越的艺术形式，感受到其中所蕴含的人文精神和审美体验。
书画同源——中国文人画的艺术特点
书画同源是中国书画理论界从古至今讨论的一个重要话题。
它包括两方面的含义：第一，指书法和绘画在起源上有共同性，即产生的方式具有相同性；第二，指书法与绘画在表现形式上有共同性，即表现技巧和情感表达的方式具有相同性。
中国文人画家在艺术创作中便遵循了这些艺术法则。
书法是汉字的书写表现形式，是艺术家情感的流露，以文字为载体，彰显艺术家的个性。
汉字有悠久的历史。
商周时代的甲骨文和金文中保存有大量的图画性文字，这些文字具有象形性和指意性两大特点。
汉字的结构组成和自然物象相似，是从自然物象中抽取出来的，如，“水”字的甲骨文就是对水流的动态进行概括、抽象而成的，这是劳动人民在生产实践中观察、体会和总结的表现；“门”的繁体字写成“門”，就是象形的最好表现。
中国的文字具有生动性，反映了人民对自然的尊重，对生活的热爱，凝结了劳动人民的智慧。
汉字的形成与发展反映出人对自身和客观事物的观察能力，同时反映了人的绘画意识的发展。
汉字在发展演进中越来越概括化和凝练，注重书写的流畅感和符号化，线条开始成为汉字的主要构成元素。
毛笔的使用提高了人们对线条表现力的认识，而运用毛笔以线条描绘图像也正是中国传统绘画的重要特点之一。
书法与绘画正是在这同一出发点上发展起来的。
唐代张彦远在《历代名画记?卷一?叙画之源流》一篇中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。
他认为：在造字之时，书画同体而未分；文字的作用在于传意，绘画的作用在于见形。
绘画最早的功能是图像学功能，通过图形叙说事件；文字的功能在于传达意思、说明道理。
伴随着发展，两者的功能性发生了转变，逐渐从实用功能向审美功能转变，两者具有异曲同工之妙。
张彦远的论述反映了早期对于书画同源的认识。
宋元以后，文人画家出于对笔墨的重视，又从新的角度强调了书画同源的观点，其用意在于强调绘画用笔本身独立的形式趣味和审美意义。
元代书画家赵孟頫题《秀石疏林图》云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。
若也有人能会此，方知书画本来同。
唐宋文人画的审美特征及影响
唐宋文人画的审美特征及影响唐宋时期是中国绘画艺术的高峰期，其中文人画更是被广泛认可和推崇，其审美特征和风格影响了后来的绘画发展，让人们对文人画的记忆和喜爱一直持续到现在。
一、审美特征文人画是历史上一种特殊的绘画形式，它延续了中国绘画艺术的传统，体现了文人墨客的审美情趣和文化素养。
它的审美特征有四个方面：1. 反映中国文人的审美趣味文人画追求自由的创作，强调自然、意境、气韵和诗意，故把描绘主题造型稍微放松，而加重了情趣、气韵和意蕴描绘。
2. 表现意境和诗意文人画追求把诗意转化成绘画艺术，强调意境和情感的表现，即表达作者的思想、情感和精神寄托，使绘画作品具有更高的文学性和诗意。
3. 强调墨色的运用文人画重视墨色的传神和意境，修改哪些不需要描绘的内容，删减多余的线条和色块，强调整体概括和笔墨的质感，强调笔墨用法，墨色、披墨、草书、封泥等各种墨技设置和用法4. 传达特殊文化素质文人画作为一种特殊的绘画形式，突出了绘画的意境和诗意，同时也传达了中国文化的精髓，体现了中国古代历代文化的特点和艺术精神，让人们领略到了中国古代文化的魅力。
二、影响唐宋文人画对后世的影响是深远而广泛的，尤其对于中国绘画艺术的发展起到了重要的作用，它对后来的文人和画家们产生了深刻的影响:1. 对文学和绘画的融合唐宋时期，文学和绘画的融合很明显，许多文人不仅擅长写作，还擅长绘画艺术，这种现象产生了文学和绘画之间的相互影响，促成了绘画发展和多元化的审美趣味。
2. 倡导新绘画语言唐宋时期，文人画开创了一种独特的绘画语言，这种新的绘画语言推动了绘画艺术的多元和发展。
诸如山水画、花鸟画等艺术形式的兴起，都是基于这种新绘画语言的。
3. 流传至今虽然唐宋时期的文人画是中国绘画发展的一个高峰，但是它的影响却没有停留在历史上，它的审美特征和艺术风格在后世不断地流传和被继承，成为了中国传统绘画艺术的重要组成部分。
总之，唐宋文人画的审美特征和影响是值得人们认真研究和探讨的。
抒情与写意——文人画课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(37张PPT)
以形写神的艺术意趣
南 宋 梁 楷 《 李 白 行 吟 图 》
荷 兰
17
世
纪 中国画不满足于“形
维 米 尔
似”，而要求“写神” 和追求 意趣的表达。
“得貌遗神”或“得形
《 倒 牛
忘意”都是文 人画所 忌讳的现象。
奶
的
女
仆
》
历代文人画家作品欣赏
《枯木怪石图》北宋 苏轼 《龙宿郊民图》五代 董源
《
《 渔 父 图 》
宋 苏轼 《枯木怪石图》
以 形 写 神
《潇湘竹石图》为北宋苏潇轼创湘作竹的石绢图本（水局墨部画），纸现藏本于水中墨国美苏术轼馆。北宋 中国美术馆
苏轼绘画喜作枯木竹石，所作之物象，多形象简练却寓意丰富。苏轼作画用笔颇具书法意味，为后世文人画“书 写化”用笔提供了宝贵的经验。枯木之外，苏轼十分喜爱竹子，曾有“宁可食无肉，不可居无竹”之句。苏轼画竹初 师文同之法，但苏轼所作之竹“大抵写意，不求形似”，是典型的文人画创作风格。
文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、 书、画、印 始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。
文 人 画 的 主
二要 特 征 是 什 么
名画鉴赏：文人写意画的巅峰之作 说一说：画面构图有何特征 想一想：这幅作品在表达什么
明· 徐渭 墨葡萄图 纸本水墨 116.4*64.3cm 故宫博物院
双 桧 平 远 图 》
元元
吴吴 镇镇
《富春山居图》(局部）元 黄公望
《 杏 花 茅 屋 图 》 明
《 看 泉 听 风 图 》 明
唐 寅
唐 寅
《三虾图》 齐白石
《泼墨仙人图》梁楷
《墨竹图》文同
元代 王冕 《墨梅图》
文人画 名词解释
文人画名词解释
嘿，你知道啥是文人画不？文人画呀，那可真是艺术世界里的一颗独特明珠呢！就好比夜空中最亮的星，一下子就能吸引你的目光。
咱就说，文人画可不是随随便便就能画出来的。
它是那些有文化、有思想的文人墨客们用他们的才情和心境创作出来的呀！你想想，那些文人，饱读诗书，有着丰富的内心世界，他们把自己对生活、对自然、对人生的感悟都融入到了画里。
这就像是一个大厨，把各种珍贵的食材和独特的调料精心调配，做出一道让人回味无穷的美味佳肴。
比如说王维的画，那简直就是把他心中的宁静和淡泊都展现得淋漓尽致。
他用画笔描绘出的山水，让你仿佛能闻到山间的清新空气，听到潺潺的流水声。
这难道不神奇吗？这就是文人画的魅力呀！
文人画可不单单是一幅画，它更是一种情感的表达，一种精神的寄托。
它不是为了迎合别人的眼光，而是为了抒发自己内心的感受。
这不就跟我们有时候写日记一样吗？把自己的喜怒哀乐都写下来，只不过文人是用画来记录罢了。
再看看倪瓒的作品，那简洁的线条，淡雅的色彩，真的是让人看了就觉得心旷神怡。
这就好像在炎热的夏天，突然吹来一阵凉爽的风，让你整个人都舒服极了。
文人画啊，它不是那种让人一眼就看穿的东西，它需要你静下心来，慢慢去品味，去感受。
你难道不想去好好感受一下吗？它就像一本深
奥的书，每一次翻阅都会有新的发现，新的感悟。
总之，文人画就是艺术中的瑰宝，是值得我们去细细品味和欣赏的呀！。
宋代文人画艺术与意蕴
宋代文人画艺术与意蕴宋代文人画作为中国画史上的重要篇章，其艺术风格和独特的意蕴影响着后世。
在宋代，文人们以绘画为一种艺术表达方式，表现出自己的思想情感和人文精神。
这篇文章将从宋代文人画的艺术风格、创作手法以及它所表现的人文主义思想入手，探讨宋代文人画的意蕴以及对后世的影响。
一、宋代文人画的艺术风格宋代文人画风格独特，其有所取舍、去伪存真的艺术实践，呈现出一种雅致深远的典型韵味。
宋代文人画所表现的与众不同的艺术特色主要有: 一、文房四宝的应用。
文人们将笔、墨、纸、砚纳入自己绘画过程中，使用它们所携带的文化内涵体现自己的思想情感；二、形神兼备的艺术表现。
文人画强调画的精神内外一致，它在造型上讲究形神并举，强调图象的情感表达，追求人文精神气息；三、小品化的画面内容。
文人画的画面常以寓意隐喻和空间隐含的方式表现，力求简洁中富有意味。
二、创作手法与特点宋代文人画在创作手法上也有所突破和创新。
与之前的工笔画相比，文人画更多的以笔墨的轻重浓淡来表现事物的轮廓、纹理和资质。
宋代文人画笔墨简练，具有奇特变幻和飘逸古逸的艺术特点。
文人画还有一种特别的技法称为“写意”，讲求笔墨自于心理的写法，强调笔墨的内涵和情感。
写意画不拘禁，造型通达，笔墨生动，多为人物、山水等。
三、宋代文人画所表现的人文主义思想宋代文人画的艺术表现，主要受到儒家文化的影响。
宋代文人画所表现的是人情天理、人与自然的和谐，寄托了宋代文人维护人道主义价值、倡导人性反动的理念。
他们以人文主义为基础，以爱国、关爱社会、倡导教化、尊重自然等一些积极向上的思想作为绘画的内在寓意。
他们表现了对自然景色、历史人物及故事、宗教信仰等不同方面的追求，寻找人生的意义和价值。
四、宋代文人画对后世的影响宋代文人画不仅在当时有着一定的影响，也对后世的绘画发展产生了深刻的影响。
文人画的韵味与内涵卓然，不只影响了绘画，也扩展了审美的范畴，有助于加深人们对文艺、社会、人文关怀、宽容和生态和谐的理解。
文人画名词解释
文人画名词解释文人画是指以画为能“达观天地之际，表达人情盛衰”的主要特征，以内心感受、审美追求为中心的艺术表达方式。
它起源于南宋时期的文人雅士，通过自然景物、人物形象、境界诗画等来表达对社会生活、人情世故、人生哲理的思考和感悟。
文人画具有三大特点：一是以表现主观感受为主要目的。
文人画作为一种溶入个人感受的艺术形式，追求内出自然的艺术境界。
文人画家常常通过对自然景物的体验，表达自己对美的独到见解，以及对人生境界的思考和感悟。
他们喜欢表现借物言志的精神，通过表现自然景物来表达自己的心境和人生哲理。
二是注重情感表达和文化内涵。
文人画家在绘画过程中，常常将自己的内心感受融入其中。
他们通过对笔墨、颜色、构图等细节的处理，来表达自己的情感，以及对社会现象的思考和批判。
另外，文人画还注重融入文化内涵，常常借用历史典故、古代诗词等来增加作品的文化底蕴和艺术内涵。
三是追求“意境深远”。
文人画追求的不仅是形象的描绘，更注重的是作品所蕴含的精神境界和意境。
文人画家通过构图、画面安排和笔墨运用等手法，营造出一种宁静、悠远、凝重的氛围。
通过把握枯寂之美、寂静之美、余味之美等，来传达出深邃的思考和内心体悟。
总的来说，文人画是一种综合了文学、哲学、音乐、绘画等多种艺术形式的艺术表达方式。
它通过艺术形象的绘制，表达了画家对社会现象、人情世故和人生境界的思考和表达，寓意着艺术家对生活的关怀和人生的独特见解。
文人画的艺术特点远离商业需求，追求内心的宁静与真实，维护了艺术的独立性和纯粹性。
它不仅具有艺术审美的价值，更在一定程度上反映了社会文化的发展和文人精神的追求。
中考美术复习题(定稿) 终极
长沙市初中毕业升学美术考试复习纲要长沙市南雅中学美术组目录一造型.表现 3--4（一）速写1人体比例`2 透视（二）构图（三）色彩（四）版画（五）书法（六）壁画（七）动漫（八）摄影二设计.应用 5-6（一）服装设计（二）纹样（三）环境设计（室内设计、园林设计）（四）设计与人、设计与生活、科技的关系（五）标志、招贴、请柬、美术字、黑板报设计的基础知识三欣赏.评述 7--15（一）美术门类（概念）1中国画2水彩画3油画4版画5雕塑6建筑7设计（二）美术作品（中国）1《洛神赋图》2《韩熙载夜宴图》3《春如线》4《步辇图》5《溪山行旅图》6《清明上河图》7《富春山居图》8《寒江独钓图》9《竹石图》10《开国大典》11《父亲》（三）美术作品（国外）1《纺织女》2《岩间圣母》3《大卫》4《雅典学院》5《伏尔加河的纤夫》6《日出.印象》7《向日葵》8《哭泣的女人》（四）中国美术家（顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、郑燮、吴昌硕、李可染）（五）外国美术家（达芬奇、德拉克洛瓦、马蒂斯、莫奈、凡高、毕加索、塞尚、伦勃朗）四综合.探索 16（一）中国民间美术（木版年画、剪纸、玩具、刺绣、印染、彩塑、陶瓷艺术、传统面具）五样卷 17—18一造型.表现1速写：是指用简练的表现方法，迅速地将现实生活中的人物形象、动态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式。
(一)人体比例:（1）人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5头长,席地坐约3.5头长.简称：立七、坐五、盘三半。
（2）“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
（二）透视：（1）焦点透视的基本规律是一样大的物体近大远小、近高远低、近宽远窄。
可分为成角透视，平行透视（2）凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成90度，依此角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。
简述文人画
简述文人画文人画，简而言之就是“不为物役，超然物外”的一类中国画。
诗歌是一种语言艺术，诗歌要有画意，文学也需要画意。
历代文人作画，虽然主题有别，形式各异，但表达的内在情感却是一致的。
文人画，即表现文人内心情感的画，强调以诗入画，以文载道。
诗文与画，相互影响，相互促进。
在这里我们主要探讨文人画的两个主要特征：清空和自娱。
一、清空。
“山川与予神遇而迹化，所以不能以笔墨形容者，乃可留与天地山川而无憾。
”（郭熙《林泉高致》）1。
空白清新李开先《西园雅集图》轴纸本设色31。
25厘米× 48。
54厘米北京故宫博物院藏他强调在画面中留下大片空白，意在使观者有遐想的余地，有思接千载，视通万里的气势。
同时还强调空间关系上的层次，把天空、地面、远景有序地排列成层次，既有透视感，又具有层次感。
这幅画无款识，只有“梅花庵主写”六字隶书引首，图上钤“月好清玩”、“嘉庆御览之宝”等印章。
此图画园林中聚会吟咏之盛况，众文士正围坐于池畔长亭，或坐、或立、或俯仰顾盼，或举杯畅饮，兴致勃勃。
而题诗于亭柱上者则又构成另一幅画面。
水阁中，数名文士手执团扇掩面而坐，遥望对岸远山丛林，似与此处隔绝，幽静冷落之感跃然纸上。
再看山坡下，一童子手执笤帚，旁置小舟，满载着竹篓，正欲渡溪拾取一片叶子。
整个画面寂寥空阔，别有韵味。
2。
空寂萧瑟的秋景，往往引起人们无限的愁绪。
元四家之一倪瓒擅长画空寂萧瑟的秋景，与其空寂清冷的性格、孤傲淡泊的心境有密切的关系。
元代王蒙说他“画每于无画处求画，如高峰之畔，旷然绝去纤尘，而林麓谷壑自见。
”（《图绘宝鉴》）元四家之一吴镇也说“幽涧寒松，平沙落雁，非画之难也。
”（《图绘宝鉴》） 3。
空明辽远的天空，表示悠闲舒适；深蓝的江水，寓示渊博深邃；寥廓的宇宙，象征人生的渺茫。
清高超逸，明净澄澈。
徐渭的山水画大都以残破、水墨点染、满纸狼藉、任笔挥洒的状态出现。
正如徐渭所说“吾书第一，诗二，文三，画四，是为真名士。
文人画的名词解释
文人画的名词解释文人画是中国传统绘画的一种风格，是文人雅士以自己的思想情感和审美追求为基础创作的艺术形式。
它通常体现了文人士大夫阶级的文化理念和审美趣味，以及他们的人生哲学和情感表达。
文人画的历史可以追溯到唐代，但在宋代时达到了鼎盛时期。
在宋代，文人画得到了官府和社会的重视，许多学士、官员和文人雅士都对绘画产生了极大的兴趣。
这些文人通过学习和实践绘画技法，以及与其他文人的交流学习，逐渐形成了一种独特的创作风格和审美观。
文人画的特点之一是强调个人的表现和情感表达。
在文人画中，艺术家通过绘画来展现自己的感受和思考，通过画面表达对自然景观、人物形象或意境的诠释。
文人画注重个人情感的抒发，主张直观表现而不是形式上的完美或写实。
文人画还注重诗意和意境的表达。
以“诗画合一”为理念，文人画试图通过画面来表现诗意的情感和抽象的意境。
文人画的画家通常擅长文学，他们利用绘画表达文化内涵，创造出独特的、含义深远的画作。
这些画作常常带有哲理性的意味，展示了文人们对生命、人性和宇宙的理解和思考。
此外，文人画也以墨色的运用和构图的独特性为特点。
文人画采用了写意的绘画风格，通过不同程度的淡墨、破墨、干笔等技法来营造画面的空灵和意境。
墨卷褪去了细节，而专注于表现气韵和文人情怀。
画家通常以孤灯、深院、飘窗为画中之物，以此构建了一种深远的境界。
最后，文人画还注重自然的表现和观察。
文人画家常常通过亲近自然和观察事物来获取灵感，他们将自然与人性、生命联系起来，通过绘画表达了他们对自然、生命和人性的独特理解。
总的来说，文人画是中国传统绘画中独特的风格和形式，它强调情感表达和意境的营造，注重墨色和构图的独特性。
通过绘画，文人画家表达了自己的思想情感和艺术追求，同时也传递了他们对生命、自然和人性的深刻思考。
文人画通过其独特的韵味和意义，成为中国传统绘画中不可忽视的一部分。
文人画的现实意义阅读题及答案
文人画的现实意义阅读题及答案中国文人画的特点恰恰就在于此，核心就在于此。
（传统（文化））精神是中华民族的灵魂所系，我们要敬重、弘扬中华优秀传统文化，为国家乃至为世界创建和谐社会做出贡献。
下面给大家共享一些关于文人画的现实意义阅读题及答案，盼望对大家有所关心。
文人画的现实意义中国古代文人以诗书入画，于山水、花鸟等自然物象中寄兴托志、抒情达意，自王维，经苏轼、赵孟頫、董其昌诸先贤，成文人画一脉，传至当代，不断开创写意新境。
文人画讲究笔墨情趣和诗书画印综合修养的传统、画格简淡的境界追求，以及崇尚和谐仁爱的审美抱负，在当下依旧具有乐观的现实意义。
赵孟頫的“作画贵有古意”，和韩愈的（散文）中“文以载道”的复古理论其实是一个目的，就是为了弘扬中国传统文化。
应当说，赵孟頫是南宋院体向元代文人画过渡的一个桥梁，这也是他在中国美术史上的重要性之所在。
赵孟頫为什么提出画要有“古意”?他说，画无古意，百病丛生。
画无古意，虽工无益，这一切的根源其实是中国传统文化尚朴的理念。
尚朴即主见俭朴，是不拘泥于外象的一种文化追求。
中国传统文化认为，凡全部象皆是虚妄——眼睛所看到的象，都是会时刻变化的幻象，因此要追赶内在的真实，追赶宇宙真理，追赶人的真性情。
说究竟，就是追赶“大道”。
“道”是中国哲学的重要范畴。
失道则病，得道则圣。
政冶、社会、经济、文化乃至绘画莫不如此。
绘画必需敬重大自然的规律，也就是尊道而行。
所以，赵孟頫提出“书画同源”，这里的“同源”就是同一道源，书画都是从大道而来，这就是文人画的文化内涵。
可以说，找到事物本源的大道，便占有了整个宇宙。
这就是中国的哲学。
世界上的一切都在变化中，让我们从弘扬传统文化的角度，找到它最乐观的力气。
要从文化的本源看待文化精神和审美。
审美的根源是什么?是文化。
文化的根源是什么?是众生的根本利益。
凡是符合众生根本利益的文化，就是正确的文化，就有正能量。
利益有眼前利益、长远利益和根本利益之分。
文人画 山水画 花鸟画 风俗画 工笔画 写意画 特点及区别
根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。
文人画与古代中国绘画艺术的研究
文人画与古代中国绘画艺术的研究中国古代绘画艺术源远流长，深受文人雅士的推崇和研究。
文人画是中国画的一个重要流派，也是中国绘画艺术中的一颗璀璨明珠。
本文将探讨文人画与古代中国绘画艺术之间的关系，以及文人画的特点和影响。
首先，文人画与古代中国绘画艺术紧密相连。
古代中国绘画艺术经历了多个时期的演变和发展，从古代的壁画和彩陶，到宋代的花鸟画和山水画，每个时期都有其独特的特点和风格。
而文人画则是在中国绘画艺术发展的历史中，由文人雅士倡导和创造出来的一种艺术形式。
文人画起源于唐代，发展于宋代，成熟于明清时期，其中包含了诗、书、画、印这四种艺术形式的结合。
文人画的出现和兴起，使得绘画艺术不再局限于宫廷、寺庙和贵族阶层，而是走入了文人雅士的生活和乡野田园，成为一种被更广泛接受和追求的艺术形式。
其次，文人画有其独特的特点和风格。
与其他绘画流派相比，文人画更注重意境的表达和个性化的创作。
文人画通过具象的表现手法，表达画家内心的情感和对于自然和社会的观察与思考。
在画家的笔墨之中，可以感受到他们对于山水、花草、人物、动物等自然界万物的独特理解和感悟。
文人画注重画家自身的情感体验和审美情趣，强调写意和留白之间的平衡，给观者留下充分的想象空间。
同时，文人画的题材也非常广泛，既有山水田园的写意，又有人物、动物的描绘，甚至还有描写战争、历史事件和神话故事的作品。
这些作品通过画家的笔墨技法，将传统的主题与现实的生活相结合，展示出了丰富多样的艺术表现力。
最后，文人画对于中国绘画艺术的影响不可忽视。
文人画以其独特的风格和表现手法，开启了中国绘画艺术的新篇章。
它在表现主题、处理色彩和构图等方面创造了独特的风格和技法，对后来的绘画艺术产生了深远的影响。
文人画所表现的自然景物和人物形象，隐含了画家对于人生境界和世界万物的理解和感悟，表达出了中国文化的哲学思考和审美观念。
通过文人画的掌握和研究，我们可以更好地了解中国古代文化的精髓和智慧，领略到中国绘画艺术的独特魅力。
文人画与中国古代艺术文化
文人画与中国古代艺术文化中国古代艺术文化无疑是世界上最为悠久、丰富多彩的文化之一，而文人画则是这一文化瑰宝中最为重要的组成部分之一。
在传统中国绘画中，文人画是由文人士大夫们自身创作的绘画作品，它融合了中国古代文学、哲学、审美观念和艺术技巧等多个方面的内容，具有独特的风格和内涵。
本文将探讨文人画与中国古代艺术文化的关系，并从艺术特点、创作题材以及文化内涵等方面进行分析。
首先，文人画在艺术特点上兼具写意性和禅意性。
文人画追求笔墨的自由流动，尽力避免过于刻板的规矩和约束，注重充满情趣与表现力的笔触和构图。
文人士大夫们借助山水、花鸟等自然景物的描绘，寓意着内心的情感和思想境界。
同时，文人画还融入了禅宗哲学的思维方式和审美观念，强调观者与作品之间的默契和共鸣，以达到启迪心灵和领悟自然的目的。
绘画中的笔墨技法娴熟运用，更是文人画独具的艺术特点之一，注重用笔传情和线条的自由流动，使得作品呈现出独特的韵味和魅力。
其次，文人画的创作题材广泛丰富，既有山水、花鸟的描绘，又有人物、宴会、雅趣等的表现。
著名的古代文人画家如黄公望、文徵明等都善于描绘山水之美和自然之景，他们以墨迹渲染的独特手法，创造出了许多脱离尘俗的灵秀山水画作品。
花鸟画则表现了中国文人对于自然万物和生命的热爱，以及对于朴素自然之美的追求。
此外，文人画中还经常强调人物形象和社交场景的描绘，展示了文人士大夫们的儒雅与风采，从中可以窥见中国古代文化的独特魅力。
而宴会、雅趣的描绘则反映了文人士大夫社交生活的富足与欢乐，充满着深沉的人生意味。
最后，文人画体现了中国古代艺术文化的深厚内涵。
中国文化追求的是“清风明月”，即在繁杂的尘世之外能够保持内心宁静与和谐。
文人画正是以上乘的艺术表现形式展示了这种精神追求。
文人士大夫们通过山水的描绘表达了对于内心世界的追寻和寄托，以及对于大自然的敬畏和想象。
而画中的人物则展示了中国古代士大夫的修身齐家治国平天下的理念，他们视艺术为修身养性的途径，致力于提升自身品格和领悟道德真理。
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文人画的特点一、“文人画”概念的辨析“文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有分歧。
当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。
第二种观点：以画家身份为标准，认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画。
第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，认为文人画就是南宗画。
下面来辨析这三种观点的优劣。
第一种观点，认为文人画是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味，发轫于宋大成于元，明清继续流变。
这种观点侧重于从绘画风格并从中国绘画的特质来定义文人画，认为文人画是区别于院画和画工画的一种风格样式，甚至是区别于西方绘画而具有民族特质的一个独特风格体系，例如有的研究者认为：“我们今天所说的传统中国画，其审美体系、造型语言和价值体系，基本是从元明清文人画抽绎出来的。
”[2] 这种界定意在揭示中国传统绘画的民族特性与独特魅力，强调文人画的独特艺术品质，从这点上说，这种界定是具有深刻的意义的，因此也是大部分研究者所采用的观点。
第二种观点，认为文人画即文人之画或士大夫之画、士人画，这种观点以画家身份为标准。
日本学者大村西崖就是主张以作画者的身份区分便什么是文人画，他说：“然则所谓文人画，非流派样式之名，该曰作者身份区别之者也。
”[3] 探究这种观点的理论渊源，唐代张彦远说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄高逸之士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”（《历代名画记》卷一），即强调画家的身份地位与修养。
苏轼说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到”，则明确提出士人画概念，但究其意思，是在强调士人画与画工画在绘画风格上的差异，士人画观其意气，而画工画徒有形似却呆板，这里的“士人画”就不是侧重强调画家的身份和地位。
在我们今天看来，以文人之画来定义文人画概念，就是侧重于以身份为标准。
（另外，“文人” 这一词本身具有很复杂的社会学含义，这里不做深入考察。
）客观而言，文人画一词的含义，不应该专指画家的身份，因为一些出身低贱的画家同样可以画出具有文人画风格的作品，绘画史上不乏这样的例子。
而以士大夫之画来定义文人画则更有偏差，士大夫一词含有官气和富贵气，有显示其显要地位的意思。
倘若以这种士大夫官宦之气来解释文人画则更不合理。
当然我们也应该看到，以文人之画来定义文人画，也有一定的合理之处，文人画的很多作者是有很高的文化修养的文人，正是他们的文化修养使他们的绘画超越形似追求文人情趣，从而具有很高的艺术性。
而且文人画理论的提出者苏东坡，大成者董其昌都是很高文化修养的文人。
第三种观点，从董其昌“南北宗论”来界定文人画。
董其昌有两段著名的文字：禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北宗亦唐时分也。
但其人非南北耳。
北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯骕以至马夏辈。
南宗则王摹诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹、云门，临济儿孙之盛，而北宗微矣。
要之摹诘所谓“云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化”者，东坡赞吴道子、王维画壁亦云：“吾于维也无间然”，知言哉。
文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈则又遥接衣钵。
若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹易学也。
（《画禅室随笔?画源》）从上面两段文字来看，似乎董其昌认为文人画即南宗画，而董其昌理论的继承者陈继儒则明确提出了南宗画就是文人画，北宗画便是院体画。
董其昌将文人画概念融入了南北宗理论，于是今人便以南宗画来界定文人画。
那么，南宗画与文人画究竟是不是同一概念呢？细观两段文字，都有分派之说，但又有一定的差异，比如后一段文字所举画家中，张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、赵干、赵伯驹、赵伯骕为前一条文字所无。
后一段文字无南北宗论，而平添文人画概念，所举画家中李成、范宽等为前一段文字所无。
现且不论南北宗论的理论得失，仅仅看南北宗论与文人画所言是否是同一回事。
有的美术史家认为,“董其昌南北分宗，是以绘画艺术的风格以至某些技法（如皴法）作为标准来划定的。
” 有的研究者进一步认为，“皴法是山水画南北分宗的准则。
”[3] 因此，山水画南北分宗主要是指山水画艺术中以皴法为基础而体现出来的艺术风格的不同，而文人画则不仅包括山水画，还包括人物画、花鸟画等其他画科，其核心意思是体现文人情趣、笔墨趣味、诗书画印合璧的绘画风格形式。
一个偏重于绘画技法，一个偏重于从更深刻更宏观的角度来标明中国绘画独特魅力与艺术特质。
基于此，用后一种界定更胜一筹。
综上所述，将文人画界定为中国传统绘画的独特风格体系，它体现了文人情趣，重视笔墨韵味，不求形似，诗书画印合璧的艺术特质。
这能反映中国传统绘画精髓与民族特色，给我们以更宏观的视野和正确的导引来把握中国绘画发展的脉络。
本文下一节将以这种界定来简要地梳理一下中国传统文人画的历史脉络。
二、文人画在中国绘画史上的历史脉络将文人画界定为中国绘画的一种风格体系，其包容性是很广泛的，本节将试图结合中国绘画发展史和画学理论来勾勒文人画这一风格体系的形成、发展、大成和流变。
我们也将看到，文人画的概念本身也有一个形成和改变的过程。
（一）宋代宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。
宋代建立了皇家画院。
据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。
宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。
宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。
总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。
[4] 写实艺术发展到极点就容易走向反面。
宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。
苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。
首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。
乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。
汉杰真士人画也。
”（《东坡题跋·跋宋汉杰画》）其次，是他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。
摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。
”（凤翔八观?王维吴道子画）再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格：“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
”（书摩诘《蓝田烟雨图》）“论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
边鸾雀写生，赵昌花传神。
何如此两幅，疏澹含精匀。
谁言一点红，解寄无边春。
”（书鄢陵王主簿所画折枝二首）从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。
人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。
南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。
南宋晚期，则有文人水墨花竹画的代表人物赵孟坚和郑思肖。
（二）元代元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。
在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。
画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。
随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设，在南北美术交流中，出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫。
如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。
作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，“宋人画人物，不及唐人远甚。
予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。
”（见隋朝张丑：《清河书画舫》所引）“石如飞白木如籀, 写竹还于八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
”（《秀石疏林图》题）董其昌绍述：“赵文敏（赵孟頫）问画道于钱舜举（钱选），何以称士气？钱曰：“隶体耳，画史能辨之，即可无墨而飞，不尔便入邪道，愈工愈远。
” ”又引申为：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。
”（《画旨》）“隶体”的意思可理解为书法之义，钱选以文人画法即隶体，与赵孟頫“书画本来同”有异曲同工之妙。
皆重视把书法的笔墨情趣引入绘画，勾勒线条亦具文人的典雅风格。
在元代绘画实践上，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。
元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。
其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。
” （倪瓒：《题为张以中画竹》）文人山水画的典范风格至此形成。
(三) 明代明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。
但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。
吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。
晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。
至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。
董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论：禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北宗亦唐时分也。