雏菊影评

《雏菊》——爱情之殇

“阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。惠瑛（全智贤饰）是画家，每天到广场帮路人画肖像，而像她一样风雨不改的，还有某人送来的一盘雏菊。每天雏菊总是准时送到，让她心里悸动而好奇。

一天，匆匆而过的正佑(李成宰饰)遇上了画家。他本是国际警察，来这个城市追捕杀手，然而却迷上了温婉动人的惠瑛，他让惠瑛帮他描肖像，他们的爱情在萌发盛开。

这些情景，送花人看在眼里，痛在心里。他的身份注定了他必须给正佑让出位置，对惠瑛默默付出。因为，他就是正佑所寻找的杀手朴义(郑宇成饰)。但是，强烈的爱终究让他不再躲在暗处，他决心争取幸福。二人在法律上，感情上的鲜明对立，注定了不能完满的结局，鲜血在惠瑛描绘雏菊的花布上蔓延开来……”1

这是豆瓣网上对电影《雏菊》给出的剧情简介，同时也道出三个人之间婉转凄凉的爱情故事。有些狗血，有些感动，有些不知所措…爱情的脸孔隐匿在朦胧的水雾中，偶尔露出细腻的纹理，叫人无法看清，只能顺着心中的印象将那一段模糊的思绪补充完整。所以爱情的面貌就变成了我们心中所想，之后，千帆过尽，繁华老去，你的目光始终未曾离去。爱情有时候是无理取闹的，但因为它是你心中所求，心中所想，所以不管它怎样“胡作非为”，你都会不觉得恼怒，反而有些甘之如饴。于惠瑛，她的爱情是那一盆每天准时到来的雏菊，以及阿姆斯特丹雏菊花海边的小桥，所以她会爱上第一个带着雏菊来到她身边的警察。所以有了那一句：“我用一生等你，却爱错了人”。于正佑，他的爱情是那个温婉的女子，是那幅阴错阳差的肖像画，直到后来付出生命也在所不惜。于朴义，他的爱情是一种向往，对美好纯洁的向往，他把自己的向往实体化了，转化成女孩的青涩脸庞，转化成对雏菊的依恋，转化成对印象主义和莫奈的至高推崇…他们的爱情都错了吗？不然结局怎么会那样的惨淡？不！爱情是没有对错的，错的只是他们的爱情太过隐晦，一个是不愿去探究，只守着一盆雏菊默默等待，却只等到了那个错的人。一个是不愿正视，伤害之后选择逃避，忍让，牺牲，留给活着的人更多的痛苦。一个是不够勇敢，将自己低到尘埃里，开出一朵花，错过了以守护的姿态出现在她面前的时间。没有让她在遇见另一

1豆瓣网《雏菊》电影剧情简介

人之前爱上自己。爱情有时候是一场华丽的追逐，有时候也可能只是一次插身而过。《雏菊》的基调是有些悲伤的，让人在看的时候总觉得苦涩，却不知泪该从哪儿流。

电影从三个不同的角度叙述。画家、警察、杀手，他们各自叙述着自己的故事，但故事中却都渗透着彼此。看似平淡无奇，却在不经意间将观众带入悲伤的剧情里。电影的后半部分三人的故事开始汇合，产生交集，却在彼此磨合中渐行渐远，就像三条交线在过了交点以后再也没了相逢的可能。惠瑛承受着枪战带来的伤害以及爱人的离去，正佑背负着上级的命令和对惠瑛的思念，最后走向了死亡，而朴义却要面临所爱之人的拒绝和冷漠，连最基本的陪伴都无法做到。但是最后，他们三个人都选择用死亡来祭奠这一场轰轰烈烈的相遇。这样的结构思路为电影增添了许多伤感的气氛，将悲伤演绎的淋漓尽致。而结局惠瑛死后那一断婉转的音乐恰好给观众一个情绪的宣泄口，在看过三人的故事后，大家都是心有戚戚焉，奈何不知要怎样表达自己的感情。片段的回忆和忧伤的旋律使我们有了宣泄的理由，可以在那样的气氛中酣畅流泪，为了那一场相遇相识，为了他们的相爱而不能相守。最煽情的其实是影片的最后一分钟，时空倒转为电影的第一幕，雨中的屋檐下，惠英不相信自己的初恋会出现在这个地方，而此刻屋檐下有正佑，也有手捧雏菊的朴义。电影布局虽没有明显的亮点，但至少这样的安排是能让大多数人所接受的。

电影《雏菊》是导演刘伟强和一众演员用心去展现的视觉盛宴。这部爱情片最美的是画面，虽然大部分色调阴郁，但色彩搭配的视觉效果恰到好处。阿姆斯特丹郊外的那片花海，古老的广场，落雨的屋檐，杀手朴义那精心设计的纯白的家，就连惠英每一次出场的装扮，看似不经意的简单朴素，其实那些浅灰深紫的上衣，淡绿粉紫的围巾，件件都美不胜收，让人叫绝。电影本身就好像画家惠瑛笔下的一幅幅美丽的油画，以最素雅的色调勾勒出至纯至美的爱情。每一种颜色都代表着不同角色的性格和心理。每次黑色郁金香一出场，下面的情节都会带着一点压抑与萧瑟，而惠瑛的善良就仿佛那片温柔了人心的色调。然而《雏菊》在视觉上给予我们更多的是舒适感，是感官的享受与放松。相信看过《雏菊》之后，很多人会产生到阿姆斯特丹走一走的冲动，从此沦陷在那一片雏菊花海里。

《雏菊》能在韩国取得超高的票房，很大程度上要得益于导演选择了全智贤，她很适合这个角色，有点抑郁，有点孤单，有点清纯，有点平凡，分明就是个艺术家，25岁还没有初恋，却可以开自己的画展。素淡的衣饰恰好可以将她所饰演的惠瑛很好的衬托出来，并非一尘不染，却是沉醉人心的纤细温柔。两个男人的形象看起来颇为相似，朴义的俊秀和正佑的英挺都是粗线条的，一反韩国男人目前日趋精致阴柔的潮流，不仅不倒胃口还颇为养眼。

《雏菊》的硬伤也是有的，刘伟强导演将自己拍《无间道》的经验生搬硬套的用在了这里。他忘了这是一篇抒情散文，不是悬疑小说。其中对枪战和黑帮的刻画让电影有些面目全非，就如同韩国的爱情遇上了港版的警匪，让人错愕的同时竟觉得有些匪夷所思。那场阿姆斯特丹广场上的枪战就像是一幅美丽的油画上硬被贴上了狗皮膏药，作为编剧犯了一个致命的错误，作为杀手的朴义无论处于什么原因都不会这样傻气的大开杀戒，当然编导可以把爱情当成一切不合理法宝。一厢情愿的导演自我满足制造出一个不能自圆其说的童话，也许只有这样才能将电影的悲剧的情节推向极致。

电影的情节也不免遭人诟病，被批评为情节过于老套。薄弱的情节将演员的演技死死的压在美丽的风景之下，两位男主角都没有太多的突破，似乎结局从一开始就已经注定。画家会死在导演既定的枪声里，目的是为了将文艺悲情的电影主题凸显出来。甚至在网上被网友评论为“抒情过度的文艺小花”，2这样的评论不可谓不直接，却也指出了电影本身所存在的不足。

当然，游离在角色之外的中文配音也让导演精心谋划的台词成为鸡肋，影片里倒人胃口配音引起坊间一致的憎恶，如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。这是国内电影市场的一个通病，总是用配音将外语影片弄得面目全非才甘心。长此以往，观众会更愿意投入原声版的怀抱。

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