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美学原理名词解释
美学原理名词解释《美学原理》名词解释1.美学：从根本上讲，它是一门关于人的审美价值的学科。
2、美的形象性：是指美的事物和现象都是形象的、具体的、不是抽象的。
美是人的末质力量的对象化，凡是美都是形象，能够被人的感觉直接把握。
3.美的社会性是指美依赖于人类社会，具有客观的社会内容。
美是人类社会不可分割的属性。
4、美是多层累的突创：是关于美的创造的学说，认为美的创造不是某种固定的实体所致，而是多处因素的积累，是一种多层累的突创。
基本含义是（1）从美的形成来说，它是空间上的积累与时间上的绵延，相互交错，所造成的时空复合结构；（2）从美的产生和出现来说，它具有量变到质变的突然变化，我们还来不及分析和推理，它就突然出现在我们面前，一下子整个抓住了我们。
5.毕达哥拉斯学派：由古希腊哲学家毕达哥拉斯及其追随者组成。
我是一名自然科学家。
他们相信所有事物中最基本的元素是数字。
理解世界就是理解支配世界的数字。
美体现在数量与比例的对称与和谐中。
音乐是对立因素的和谐统一。
人体之美在于客观事物的平衡、对称、和谐、多样、统一和黄金分割，对后世影响深远。
6、美的客观性：是指美是客观的，是不依人的主观意志为转移的。
7、“美是理念的感性显现”：是德国古典学的集大成者黑格尔提出的著名命题。
他从客观唯心主义出发，认为只有理念才是美的，而且美的理念要获得一种感性的显现，要表现为一定的感性形象，才成为美。
8.快乐中的美理论：这是一种关于美的本质的西方理论，认为美的真正本质是由事物引起的生理和心理上的快乐。
代表人物有休谟等。
9、美在关系说：是西方关于美的本质的一种学说，认为美存在于客观事物本身包含着的某种关系中，这种“关系”才是美的本质。
这是法国启蒙思想家、美学家狄德罗提出的对美的本质的认识。
10.美是生命理论：对美的本质的陈述，认为美存在于现实生活中，生活是美的本质。
它是19世纪俄罗斯现实主义美学家、革命民主党人切尔尼切夫斯基提出的。
11、美是理念说：西方关于美的本质的一种学说。
美学名词解释
美学名词解释1、美学：美学是对现实中以艺术活动为典范的审美活动进行思考、解释的学说和理论。
它展开的是对审美关系中主体与客体，以及二者之间复杂内容的研究。
2、美学研究对象：在美学史上，对美学的研究对象存在有分歧意见。
表现在当代中国美学研究现状方面，形成了四种观点：一是认为以美为研究对象。
二是认为以艺术为研究对象。
三是认为以审美经验和人的审美心理为研究对象。
四是认为以人对现实的审美关系为研究对象。
我们认为美学的研究对象应是现实中以艺术活动为典范的审美活动。
3 、非理想型生存：所谓非理想性生存，是指人以其背离“人以一种全面的方式，也就是说，作为一个完整的人，占有自己的全面的本质”而体现出来的有限的、片面的人的生存方式。
4、理想型生存：所谓理想型的生存是指，人以一种全面的方式，占有自己的全面的本质，自由的诗意的生存的生存状态。
5、主客二分的生存模式：主客二分的生存模式，就是指人的生存实践使现实的人陷入一种“思”的生存状态之中，从而导致生存实践缺少诗意，陷入局限的，非本真的生存状态。
6、异化生存方式：异化生存方式是指人在现实生活中人与对象的双向关系变成了为自己的对象所支配的单向关系，对象成为与他相对立的异己力量，他灌注到对象中去的生命作为敌对的和异己的力量同他相对抗。
人的生存陷入到完全囿于一种“尺度”的生存、一种非人性的物的生存。
处在异化生存方式中的人，他的生命的表现成为他的生命的丧失。
7、功利性：功利性在美学中表征的是，人“与人的真正自由本性相疏离的单向度的片面的存在。
”在这种存在中，对象世界仅仅具有现实的有限的意义。
囿于功利态度的制约，主体把对世界的有限把握当作完整的生存的把握，由此则遮盖了存在意义。
功利性的主体生存，意味着主体的局限性生存或非理想性生存，它不能形成主体与客体之间的审美关系。
8、审美主体：审美主体是指在当下形成的对特定审美对象进行审美观照，并与之构成特定审美关系、产生美感的人。
9、审美对象：所谓审美对象是指在当下形成的为特定审美主体所观照，并与之构成特定审美关系的具体可感的自然、艺术社会等多种多样的对象。
美学名词解释
30附加值：经济学中一概念，指那些中肯、被消耗者欣赏的东西和产品基本功能之外的
31.简述室内设计：是指对建筑的内部空间进行设计。具体的说更具对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理 美观舒适 符合使用者生理和心理要求的室内空间环境。
1.包装设计：是商业艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。（包括容器造型设计 包装结构设计 包装装潢设计）
2.概念设计：指基于对现有观念的否定与批判，体现对未来的预想和愿望，是一种开发性的创造性设计。
14彼得?贝伦斯：是德国产业同盟最为著名的设计师，被誉为第一位现代设计师。将工业化看作是时代精神与民众精神的复合主题。
15设计风格：指存在于某个或某一批设计作品之中的设计师的创作个性，这些个性将透过设计的外在形式揭示出民族的 阶级的 时代的 社会的共同特性。
17.设计效果图：是新产品设计的视觉传达形式。
29、喜剧——作为一种审美形态经历了从一种艺术类型到审美形态的历史发展过程，喜剧以笑为载体，笑及其原因的探讨是戏剧理论的核心，其主要特点是形式与内容的悖离，它包含着快乐机制，同时又是一种挑衅性的发展，其中也存在着滑稽因素。喜剧感的笑包含着人类对人的价值的肯定，对真与善的肯定，是一种严肃性的笑。
30、丑——源于人类丑感的形成，是一种不和谐，以反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式，揭示的是现实生活中非人性的一面，体现的是一种负面的生存实践，在这种否定性的审美呈现中，肯定正面的生存价值和审美意义。
31、荒诞——源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒谬不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
美学原理名词解释
美学原理名词解释
1. 审美观点：指个人或群体对于美的理解和偏好，是对艺术作品进行主观评价和感受的角度。
2. 客观美：指美的存在和价值独立于个体的主观意识，具有一定的普遍性和客观性。
3. 主观美：指美的存在和价值相对于个体的主观意识，具有个体差异和主观性。
4. 表现力：指艺术作品或艺术形式传达和表达作者情感、思想、意图的能力。
5. 比例：指艺术作品中各个构成要素之间的大小、长度、宽度等相互之间的关系和平衡。
6. 对比：指艺术作品中通过对不同元素、色彩、形式、构图等进行对比，产生强烈的视觉冲突和对立，以增强艺术效果。
7. 平衡：指艺术作品中各个要素之间的权衡和协调，使整体具有和谐、稳定的效果。
8. 对称：指艺术作品中形式、结构、色彩等在中心线或轴线上呈现的对称关系，传达出稳定、庄重的感觉。
9. 韵律：指艺术作品中连接或重复出现的节奏、音调、形态等元素，使作品具有节奏感和动感。
10. 色彩对比：指艺术作品中通过不同颜色之间的对比，产生鲜明的视觉效果，增强作品的色彩表现力。
11. 空间感：指艺术作品中通过透视、构图等手法创造出的三维立体感和深度感。
12. 纹理：指艺术作品中通过线条、细节、笔触等表现出的质感和触感。
13. 意象与象征：指艺术作品中通过特定的形象、符号等表达作者的思想、主题或情感。
14. 躯体性经验：指人在欣赏艺术作品时产生的身体感觉和情感体验。
15. 群众审美：指大众对于美的偏好和主流审美趋向，受到社会、文化和时代因素的影响。
《美学基本原理》名词解释
《美学基本原理》名词解释1. 美学:从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。
2. 美的形象性:是指美的事物和现象都是形象的、具体的、不是抽象的。
美是人的末质力量的对象化～凡是美都是形象～能够被人的感觉直接把握。
3. 美的社会性:是指美依存于人类社会～具有客观的社会内容。
是美与人类社会不可分割的属性。
4. 美学研究的对象:以艺术为主要研究对象～并通过艺术来研究人对现实的审美关系～进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
5. Aesthetiea :是德国哲学家鲍姆嘉登《美学》一书的书名译音～在德文中的意思是感性学～即美学。
6. 审美意识:审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。
人类审美意识的产生是一个历史过程～从根本上说是与人类生产劳动分不开的。
当人类开始把自己与自然区别开来～并按照“美的规律”创造物体～并在自己的创造物中直观自身～看到了自己的创造能力的时候～人类的审美意识也就形成了。
7. 美学思想:是美学发展的三个阶段之一～具有两个基本特点:一是应当能够借助语言文字形式进行传播,二是美学思想具有理论的形态～美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
8. 心理能量消耗的节省说:这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。
他认为人的本能欲望受到压抑～压抑到无意识中～喜剧性具有一种释放性的作用～让欣赏者发泄它们～使它们浮动在意识之中～得到三种满足方式～即巧智、想象、幽默。
9. 审美态度:是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态～使主体关注于对象的形式与结构。
其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。
审美态度是存在于审美活动中的～不同于实践、理智、道德的一种态度。
10. 艺术技巧:是艺术创作过程中的技能和技巧。
天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。
11. 观、品、悟:观是指接受者透过艺术的形式符号～在直观层次上初步感受和重建意向,品是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验～凝神关照～发挥想象力～细致地品味作品～充实、丰富、发展意象～使意象更具接受者的个性。
美学的名词解释
美学的名词解释美学的意思是什么呢?怎么用美学来造句?下面是小编为你整理美学的意思，欣赏和精选造句，供大家阅览!美学的意思美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
美学一词来源于希腊语aesthesis。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
[1]直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
美学造句欣赏1. 兄弟啊，朱光潜老先生要是看见你的话，他肯定会放弃美学研究的!2. 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
蔡元培3. 任何一种建筑，最初都是实用的。
它的美学意义是附加的。
但是，随着岁月的流逝，在实用性和美学之外，它还会产生第三种意义，那就是成为一座城市的精神符号。
4. 真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准。
歌德5. 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。
……美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。
6. 纽约亦步亦趋地跟从着欧洲现代主义者的功能美学，城市很快就被亮闪闪的由玻璃和钢搭建成的国际风格的写字楼占领了。
7. 以上说明，中国少数民族的文艺理论和美学思想是十分丰富而多彩的，是中华文艺理论和美学思想宝库中光彩夺目的珠玉，它们为中华文艺理论和美学思想的丰富、发展和繁荣作出了独特贡献。
8. 美学是人类感性精神现象学，从丰富复杂的现实生命活动中分析审美要素，从浩如烟海的器物与中爬梳审美的蛛丝马迹，确是一桩苦役，但不下如此功夫，中国美学研究便无以深化，永远只能处于前科学阶段。
美学原理名词解释
艺术技巧：是艺术创作过程中的技能和技巧。天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。
优美：又称秀美，是通常所说的狭义美，与崇高相对，是审美范畴之一。优美的审美对象在形式方面一般都具有小巧、柔和、清新、秀丽、细腻、圆润等特征，在内容方面一般都不呈现激烈的矛盾冲突，而表现为矛盾双方的暂时相对静止状态。在形式和内容的关系上则表现为十分协调、和谐统一。优美是最易为人们所接受的美的形态，给人赏心悦目的愉快之感。
艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
美育：就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。
审美意识：审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
审美对象:凡是客观上包括现实美，艺术美和自然美等。也包括优美崇高悲剧喜剧等形态。
载道说：载道说，较早可追溯到孔子；而唐代文学家、哲学家韩愈则加以完善。他认为，古文是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情。柳宗元也认为，文章因道而贵，文章家因道而尊。这样，将文置于道的约束下，先道而后文，猛烈地抨击了无情而故意以矫情为文的风气。
《美学》名词解释简答
名词解释：1、美的相对性：是指一个事物总是相对于不同的时间系统和空间系统而言的，从大的范畴来说，表现为不同的时代、民族、阶层而言，美或不美。
①美的时代性，由于不同的时代，不同的生活经历、习惯和审美趣味，所以不同时代有不同的美；②美的民族性，不同的民族，不同的地理环境，不同的历史发展产生不同的审美习惯。
2、美的绝对性：一个事物只要感性显现了人的本质力量，那么就是是美的。
虽然世界上无绝对的美，但美却是有绝对性，这种绝对性通过相对性表现出来，由于美有绝对性，表现出永久性和超越性，永久性指美可以跨越时间的限制，超越性则超越一切时间、空间界限。
3、格式塔心理学：即形式、形状，格式塔心理学认为人作为主体在感知对象时，心里如何与对象发生一种巧妙的关系。
两大原则：①整体性原则，整体大于部分之和；②异质同构理论，人物的心理结构与对象的结构形成一种对应关系。
4、爱得码（AIDMA）原则：AIDMA是消费者行为学领域很成熟的理论模型之一，由美国广告学家刘易斯在1898年提出。
该理论认为，消费者从接触到信息到最后达成购买，会经历五个阶段：attention（注意）、interest（兴趣）、desire（欲望）、memory（记忆）、action（购买）。
5、霍布斯“突然荣耀说”：指英国18C经验主义美学家霍布斯的关于喜剧根源学说，他认为人之所以发笑是因为发现对象的许多缺点、弱点，从而在心理上产生了对自我的一种优越感、荣耀感。
这个观点比较科学的阐释了喜剧的根源，但却不能涵盖一切喜剧。
（从对象来说又叫“鄙夷说”）6、康德“乖讹说”：“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。
“乖讹说”又叫“期待失望说”。
有其合理性，适合解答小丑、小人物诙谐夸张的喜剧。
7、格格森“生命的机械化”：德国20C哲学家认为人的生命本是一个自由、鲜活、灵动的生命体，但因为某个因素使人的生命演化为像一台机械一样呆板而且呆滞，人面对他就会笑。
适合于着重表演的艺术作品。
美学名词解释
名词解释审美关系：在长期的社会实践之中形成的，对象能够满足人的审美需要，而人也要求对象能够满足自己的审美需要的，对象对人的特殊关系。
审美关系的特征主要有：超越功利性、外观形象性、情感感染性。
美的本质：把美的事物和非事物区别开来的内在规定性。
移情说：是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情。
它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在。
主要特点是感情的外射。
崇高：是指在矛盾双方的冲突对立中显示出来的令人惊心动魄的美。
崇高又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。
中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、浩方、劲健、奇特的特色。
西方美学史上，对崇高的研究也常常是在与优美的比较中进行的。
崇高是人与对象之间一种由对立冲突而最终趋于和谐统一的审美关系，其中人经由恐惧感、挫折感或敬畏感而获得精神快感，人的本质力量经过对象的震撼和压抑而得以显现或提高。
崇高既指对象的“巨大”存在，又是审美主体之精神的胜利。
崇高的事物是能够唤起人的尊严和自信的简答题：一·美学研究的对象和范围是什么？答：1. 美学的研究对象：美学研究对象就是人对现实的审美关系，而艺术的美学的中心研究对象。
2. 美学研究范围：根据人对现实的审美关系的组成的三个方面，美学研究的范围也可以相应的划分为三个方面：审美主体的研究，审美客体的研究，审美创造的研究。
2、美学的研究对象和研究内容有哪些？答：美学的研究对象是审美活动中的客体、主体及主客体之间的辩证关系。
美学的基本内容包括美、美感、审美活动和美的创造活动的规律。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
美学名词解释
社会美1、概念社会美是社会生活中客观存在的社会事物、社会现象的美。
指那些包含着社会发展本质规律、体现人的理想愿望、给人以精神愉悦的社会生活美。
2、作为社会实践主体的人的美人体美及其表现（1）、人体的自然形体美形体美的原初意义起源于原始人类生殖和繁衍的需要，事实上，人体美和性感常常浑然一体。
“性择优”法则必然会滋生出关于形体美的意识。
人类对于形体美的追求有着漫长的历史。
（2）、人体行为举止的美。
（3）、人体装饰的美。
人的装饰是衬托人体美的重要辅助手段。
从原始社会至今，人们按照自己所处的时代对于美的理解去装饰自己。
3、社会生活如何成为美●“生活世界”是有生命的世界，是人生活于其中的世界，是人与万物一体的世界，是充满了意味和情趣的世界。
这是存在的本来面貌。
社会生活是人的“生活世界”的主要领域。
●在社会生活领域，利害关系更经常地处于统治地位，再加上日常生活的单调和重复，人们更容易陷入“眩惑”的心态和“审美的冷淡”。
●人们通过自己创造的意象世界中超越世俗的、实用的、功利的关系，回到人的本真的生活世界，回到人的存在的本来形态，从而浑然忘我，快乐，陶醉，充满自由感和幸福感。
（民俗风情，节庆狂欢，休闲旅游）●超越功利和突破冷淡麻木而在日常生活中发现美，同样可以生成意象世界。
在日常生活领域营造一种诗意的氛围，在这种氛围中获得美的享受。
4、人物美（1）、人体美人体美是由形体、比例、曲线、色彩等因素构成的一个充满生命力的意象世界。
人体美的形式因素不能脱离人的感性生命的整体，也不能脱离人的社会文化生活的环境和人的精神生活。
人体的形式之美最终显示为感性生命之美。
（2）、人的风姿和风神当一个人的言行举止、声音笑貌表现出这个人的内在的灵魂美、精神美时，就形成一种风姿之美、风神之美。
（3）、处于特定历史情境中的人的美人物美的这个层面，比较前面两个层面，包含有更丰富的历史的内涵和人生的意蕴，也更能引发欣赏者的人生感、历史感。
5、日常生活的美日常生活的美，在很多时候表现为一种生活的氛围给人的美感。
美学名词解释
（2）审美直观包括两种形式：感性直观和本质直观，前者是指主体通过自己的感觉器官来把握对象的感性特征，后者则是指主体通过直觉直接把握到对象的本质特征。
8.审美理想
1）是主体心目中关于完善的美的观念；
（2）它始终显现在具体的审美表象中，是主体通过自己的想象力与理解力的协调运作创作出来的；
30、想象——是人的一种心理活动，它通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。
31、接近联想——是指由于两件事物在时间和空间上比较接近，人们在有关经验中经常把他们联系在一起，因而很自然地会从其中的一个联想到另一个。所谓“睹物思人”、“爱屋及乌”等说的正是这种现象。
32、类似联想——是由两件事物在性质和特征上的相似而引起的。我们常用的比喻、拟人等修辞手法，本质上都建立在类似联想的基础上。中国古代诗歌创作中的比、兴等表现方法也与此相关。
3.审美形态
对不同样态的美即审美对象的归类和描述，是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。既与主体相关，更与客体相涉；即是长期人生实践活动积淀而成能直观自身的对象性基本样态，又是被感受的对象存在样态的逻辑归类。
4.审美体验
主体在审美活动中被具有某种独特气质的客体对象所吸引，对之进行领悟、体味、咀嚼，以到于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
（2）他认为艺术的本质在于“有意味的形式”。
（3）这种学说认为，艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。
（4）这是一种从艺术本质的角度界定艺术的学说。
14.美学研究的对象
美学研究的对象：（1）以艺术为主要研究对象；（2）通过艺术来研究人对现实的审美关系；（3）研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
美学名词解释
18、审美对象的开放性所谓开放性，就是说审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不可确定性。一方面，任何审美对象都不能离开一定的“物”，但它只是一种意象或者说幻象；另一方面，真正的审美对象富有浓郁诗意是能够唤起人的审美意识，能使人闻之动心、品之无极，启迪人做无穷的追索和探寻。
《美学》名词解释
一、1、审美人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。
2、美学学科是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
3、人文个科学门类。
4、审美意识人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。
5、美学在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。
二、1、审美需要指人作为一种有生命有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动的实现自己、肯定自己，并按照自己的人生理想去自由而完整的发展自己的精神要求，是在人的劳动不断深化的过程中，随着人的精神能力的发展而逐步生成的，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
2、审美理想是主体心目中关于完善的美的观念，是始终显现在具体的审美表象之中的。是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美，是主体通过自己想象力和理解力的协调运作创造出来的。审美理想在主体的审美心理结构中处于最高的位置，它一旦形成就具有很高的稳定性，必然会在主体的审美活动中发挥着持久而重要的作用。
15、艺术品是精神性的人工制品，是艺术家审美创造活动的结晶，也是艺术家对世界审美关系的感性显现和凝定，它一旦进入接受者和审美欣赏活动，与接受者建立起审美关系，便生成、显现为最高层次的审美对象。
美学名词解释汇总
美学名词解释汇总美学是研究艺术和美的学科，它涉及到了审美体验、美的观念和美的价值等方面。
以下是一些常见的美学名词的解释：1. 审美体验：指个体在感知和欣赏艺术作品或其他美的事物时所经历的感受和情感的过程。
审美体验：指个体在感知和欣赏艺术作品或其他美的事物时所经历的感受和情感的过程。
2. 美感：是指人们对于美的直观感知和理解。
美感是一种主观体验，每个人的美感可能会有所不同。
美感：是指人们对于美的直观感知和理解。
美感是一种主观体验，每个人的美感可能会有所不同。
3. 美学理论：是关于美和艺术的系统性研究。
它探讨了美的本质、美的规律和美的价值等问题。
美学理论：是关于美和艺术的系统性研究。
它探讨了美的本质、美的规律和美的价值等问题。
4. 审美标准：用于评价艺术作品或其他美的事物好坏的准则或规范。
审美标准：用于评价艺术作品或其他美的事物好坏的准则或规范。
5. 艺术：是通过创造性的方式来表达思想、情感和想象力的一种文化形式。
艺术可以包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种表现形式。
艺术：是通过创造性的方式来表达思想、情感和想象力的一种文化形式。
艺术可以包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种表现形式。
6. 美学经验：指个体通过观察、体验和思考艺术作品和其他美的事物而积累的知识和经验。
美学经验：指个体通过观察、体验和思考艺术作品和其他美的事物而积累的知识和经验。
7. 美学批评：是对艺术作品进行评价、分析和解释的过程。
美学批评既可以关注作品本身的品质，也可以探讨作品与社会、历史和文化等背景之间的关系。
美学批评：是对艺术作品进行评价、分析和解释的过程。
美学批评既可以关注作品本身的品质，也可以探讨作品与社会、历史和文化等背景之间的关系。
8. 形式美学：关注艺术作品的形式特征，如线条、颜色、形状、节奏等。
形式美学强调作品内在的构成和结构。
形式美学：关注艺术作品的形式特征，如线条、颜色、形状、节奏等。
形式美学强调作品内在的构成和结构。
9. 象征美学：强调艺术作品所表达的意义和象征。
美学名词解释
一、名词解释1.美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。
它要研究的是人类独有的审美活动和审美现象。
2.劳动说：关于审美起源问题的一种理论，马克思主义持这一观点。
具体而言，包含的观点有：社会实践创造了美，美是人的本质力量的对象化。
人的审美观念是与物质生活方式相适应，由物质生活方式决定的。
原始艺术活动是从原始劳动演化出来的，审美活动是为了表达劳动的喜悦，而且审美活动的内容主要就是劳动生活。
3.文化：广义指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。
狭义指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。
作为意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，又作用于一定社会的政治和经济。
随着民族的产生和发展，文化具有民族性。
每一种社会形态都有与其相适应的文化，每一种文化都随着社会物质生产的发展而发展。
社会物质生产发展的连续性，决定文化的发展也具有连续性和历史继承性。
4.艺术美：艺术美是指以艺术作品形态存在的审美对象，他是人类专门为了审美而创造的对象。
艺术美是审美的最高形态，具有非功利的性质，它的原型是神话传说和巫术仪式，在文明时代转换为艺术。
5.巫术说：认为艺术起源于原始民族的巫术活动的一种理论。
巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种摹仿的外观创造及情绪宣染将人们带入一种幻觉真实，从而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉快，这是，这种源于巫术活动的形象与情绪就脱离了实用的、功利性的目的，获得了独立的意义，不再是巫术，而是艺术了。
但是，如果将巫术作为艺术发生的根本原因也是不妥的，一些学者的研究成果表明，并不是所有的原始艺术都与巫术有关。
6.崇高：审美范畴的一种。
在欧洲，最早提到崇高的是公元1世纪古罗马时代朗吉诺斯的《论崇高》，在西方美学史上第一个把崇高与美严格区别开来的，是英国的博克，后来，康德在《判断力批判》中对其做了全面分析。
崇高主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。
美学名词解释最全版
1.1．原型理论荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进展改造而成为集体无1.2．意识，由此提出原型理论。
原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，而后由人类群体通过遗传机制进展传承。
1.2．艺术美即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。
艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。
1.3．美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
1.5．美学思想是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象*些本质、特征、规律比拟自觉的理性认识。
1.6．美学学科是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
1.7．审美关系是指附属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。
1.8．美指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
1.9．美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它表达为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
2.1．审美需要是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地开展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
2.2．审美理想是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。
2.3．审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
2.4．审美活动无功利是说审美活动并不以*一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
美学名词解释
名词解释：美感：指的是审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态。
它体现为主体直观到了超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界，体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向，在一定程度上是主体社会性的显示，具有强烈的社会性。
审美惊异：就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异与日常生活经验的特殊心境。
惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。
正是在主客体的这种刹那间的直接碰撞与神会中，激发起主体强烈的审美向往。
审美体验：就是主体在具体活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
荒诞：源于荒诞派戏剧，是指不合情理与不和谐，其形式是怪诞、变形，其内容是荒诞不真，使人产生荒诞感，是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。
对比联想：是指由对于某一事物的感知和回忆，而引起与其具有相反特点的其他事物的联想形式，它主要建立在两种事物的性质和特征的对比关系的基础之上，其功能不在于强化对于某一事物的感受，而在于强化对这两种事物所具有的对立关系的理解和感受。
移情说：是主观论者对于情感活动的本质特征及其产生根源的观点，它的主要内容是审美情感并非审美客体所固有的，而是主体在审美活动中将自己的人格和情感移入或投射到对象之中，与之融为一体，使对象呈现出人格化的情感特征。
审美态度：就是指主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度。
主体是否具有这样一种态度是主体能否与对象建立审美关系并进入审美活动的关键。
集体无意识说：是由瑞士心理学家荣格提出的。
集体无意识是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。
艺术家正是在它的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。
美学 名词解释
对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶、在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育的教育形式。
形成于20世纪20年代，存在主义美学把美学与存在的问题紧密地联系起பைடு நூலகம்，对存在本身的追问紧紧地与人关联。认为，人作为实存，其本质尚处于缺席状态，并不具备有任何意义的内容，只拥有诸种可能性。只有当这诸种可能性与真正的存在相遇时，美才发生。
3、美感：（名词解释）
是人们对美的感受、体验、观照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质束缚后精神上所得到的自由感。
1、“流溢说” ：
认为宇宙万物的本源是“太一”， 是真善美的统一，由于“太一”是完满的流溢的，它要流溢，于是依次流溢出宇宙理性、灵魂、感性世界。流溢的层次越低，反映神的光辉越弱，因而越来越不完善，在感性世界中最后要遇到的物质，是与“太一”或神完全对立的，因而是万恶之源。
2、存在主义美学：
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1.1．原型理论荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义，并将个体无意识进行改造而成为集体无1.2．意识，由此提出原型理论。
原型是一种集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，而后由人类群体通过遗传机制进行传承。
1.2．艺术美即艺术中的审美现象，艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级最典型的形式。
艺术美就是人创造、提炼的结果，是高于自然的，是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。
1.3．美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
1.5．美学思想是指奠基于审美意识，是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。
1.6．美学学科是指奠基于审美意识和美学思想，以审美现象为专门课题，从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
1.7．审美关系是指从属于人与世界的存在论关系，是人与世界的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。
1.8．美指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
1.9．美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
2.1．审美需要是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
2.2．审美理想是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。
2.3．审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
2.4．审美活动无功利是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
2.5．自律性是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。
2.6．审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
2.8．审美意识是指人对自身审美需要的和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。
它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。
3.1．审美形态指在审美活动中展现出来，以复杂的人生样态、自由的人生境界为核心的审美情趣、审美风格等感性显现的对象化的形态，以及人们对不同形态的逻辑分类。
3.2．审美形态的二重性主要指审美形态是民族性和世界性的统一。
3.3．优美是理想人生境界与人生存在实践完满统一的现实呈现和展示，是和谐化一的人生存在至境。
3.4．崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。
3.7．作为审美形态的悲剧，是在人的生存的实践中，由于人生与现实的矛盾而引起的冲突，从而体现出人的存在的力量、斗争、勇气等情感的艺术表现。
3.9．罪孽说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为真正的悲剧的悲痛都需要一个“罪孽”的要素，悲剧的情节和主旨也围绕着这个要素展开和推进。
3.10．焦虑说是克尔凯戈尔提出的观点，他认为焦虑是一种否定性的精神，面对的是未来的虚无，这种焦虑处境是悲剧情绪的源泉。
3.11．“狂欢化”是巴赫金基于对喜剧的理解提出的概念，认为民间诙谐文化具有解构意识形态和社会秩序的功能。
4.1．人本主义美学与科学主义美学相对，是现代西方美学的两大类型之一。
它把美学建立在人文科学或精神科学的方法论基础上，其中包括直观主义和解释学两大传统。
代表人物有柏格森、海德格尔等。
4.2．审美经验指的是人们在与对象的审美关系当中，构成并评价审美对象的过程。
在这个过程中，人们通过审美的愉悦而把握到了存在的意义和人生的真谛，因而构成了人生实践的一种重要形式。
4.3．本质直观是审美经验直观性的一个方面，审美经验能够有效地把感性认识和理性认识统一起来，既能够把握事物的现象，又能够揭示事物的本质。
4.4．超验世界审美经验中的超验世界是通过本质直观认识的，通过象征的方式来把握的世界，超越了“再现客体”这一层面，体现了艺术创造者的终极关怀，震撼着主体的精神世界，实现了艺术的纵向超越。
4.5．感知是感觉和知觉的总称，感觉是对于对象的个别属性的把握，知觉则能够通过对于感觉材料的加工和整理而达到对于对象的完整把握。
感觉本身是社会化的产物，其中视觉和听觉的作用尤其大。
4.6．根据皮亚杰的发生认识论：认知结构是一个不断建构的过程，一旦一种结构形成认知图式，就试图用它来同化对象，但无法同化时，就设法调节认知结构，形成新的认知图式。
个体和人类的审美经验的产生发展部是同化——调节辩证关系的产物，它是审美经验的生成规律。
4.7．审美态度指的是主体在摆脱了日常的功利和实用态度之后，所产生的一种观照、欣赏的态度。
4.8．先验想象力在根本上为审美对象的构成提供了前提条件，提供了对事物观察必需的时间与空间的能力，打破了主体与客体浑然一体的状态。
4.9．审美距离是由瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念，指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。
4.11．准主体：审美对象的特殊存在方式实际上使它自己成为了一种准主体，主体与审美对象之间会发生精神交流，使得审美活动达到一种深度的体验。
5.1．游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。
游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。
一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性，另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。
（从艺术起源角度定义的）5.2．集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，他认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。
艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。
从这个意义上讲，艺术不是以某个人为代表的，而是体现在人类群体的超越了时空界限的心灵。
（从艺术起源角度定义的）5.3．模仿说是古希腊时界定艺术的普遍观点。
柏拉图认为世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。
亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，也肯定了模仿它的艺术的真实性。
后来艺术家还提出“艺术模仿自然”的原则。
以再现现实为宗旨的现实主义文学是模仿说的最高发展阶段。
5.4．表现说：西方18、19世纪浪漫主义思潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗网，表现说于是兴起。
表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体情感为主。
5.5．有意味的形式说英国美学家克莱夫•贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。
所谓“意味”，贝尔认为这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。
艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。
5.6．符号说由当代美国哲学家苏珊•朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应该表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。
5.7．载道说(或教化说)较早可追溯到孔子，韩愈则加以完善。
他认为古文是为了宣传儒道而存在的，并非为了缘情。
但完全摒弃文的缘情作用，仅仅突出文的政治教化功能，显然不符合艺术的发展规律。
5.8．娱乐说可分为“自娱”和“娱人”两个方面。
艺术家是借助于创造中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到自娱。
同样，“娱人”也很重要，一切艺术都能使人产生快乐，都有娱人的特性和功能。
5.9．意象世界层指建立在前两个层次基础上、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这是艺术品结构中的核心层次。
5.10．兴象是主体以客观(对象)世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。
这个概念原出自中国古典美学，它的最主要的特点一是要“天然”，二是要“隐蔽”。
5.11．喻象是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。
主体在客观世界摄取象征物，赋予其一定的象征意义．以此种方式形成的意象便是喻象，它带有明显的人工痕迹。
5.12．意象的物态化指先把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来，如用线条、色彩、图形、文字、语言、节奏、旋律等形式符号来显现意象，这就是物态化，是意象走向艺术的实存的第一步，使意象具有物象的形态，但还不是物质实存，还需物化后才能完成。
5.13．艺术的审美功能指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
6.1．他律性是艺术品就其中介功能而言，不是独立自足、自在自为的，而是为他者存在，受他者制约的。
首先，艺术品是为接受、欣赏者而存在的；其次，艺术品的意象是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创作主体；同时，艺术品中凝定的艺术家创造的意象只是潜在的，只有通过接受主体的欣赏活动，才能重新被激活，所以它也受制于接受主体。
（可能是问答题）6.2．形式符号性：艺术品作为连接两个主体间的桥梁，是一种过渡性的存在，创作主体的审美经验和意象创造要传达给接受主体需外化为特定的形式符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体才可能借助这些符号来接受创作主体的审美经验与意象信息，并加以再创造，这里艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。
6.3．开放性是指艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。
在一定意义上可以说，只有两头开放的艺术品才成为艺术品。
一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能物态化，物化为艺术品。