他在美丽的日本

。他在美丽的日本

------------------《我在美丽的日本》书评说到日本文学家，想必映入我们脑海的便是川端康成-------那个笔下文字里透出那份日本传统的物哀、风雅与幽玄的作家；那个带着悲情色彩、半生坎坷、孑然一身，在获得诺贝尔奖后，选择离开了这个他又爱又恨的世界的文学家。

《我在美丽的日本》是川端康成的散文集，那一篇篇美丽的散文如同川端在低声细语，捧起书来仿佛聆听他的谆谆教诲。

《美丽的日本》川端先生在获得诺奖时的致辞。在那些风雅的文字中，川端将内心那份幽玄静谧的禅学思想抒发得淋漓尽致。无论是引用道元禅师的“春花秋月杜鹃夏，冬意皑皑寒雪加”，还是良宽禅师的“秋叶春花野杜鹃，安留他物在人间”，抑或一休禅师的“并非逃遁厌此世，只因独爱自逍遥”，这些俳句无不透出一份追求闲适、无欲无求的禅宗思想。从此我喜欢阅读他的文字，在城市的喧嚣中，在纷繁的杂乱中，他如徐来的清风，抚慰我烦躁的心灵，给我以宁静。

在川端看来，美与悲是密不可分、相辅相成的。他继承着平安王朝文学的幽雅而纤细颇具女性美感的传统，并透过雅而美，反映内在的悲伤和沉痛的哀愁。正如《伊豆的舞女》中，舞女和“我”自始至终没有向对方倾吐一句爱慕之情的话，川端把悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实交织在一起，这或许便是自《源氏物语》之后日本美学中那份传统的物哀吧。

他用轻盈的笔触描绘他的家乡——日本，伊豆的温泉，艺妓，那样真实，生动。记得最清楚的是那个公主小袖石，说美丽的公主为了殉国，从河滩跳下去，后来河边的石头都带上公主袖子的花纹，也想有那样一颗石头，像坚强的公主一样纵身跳向不可知的未来。

川端康成幼年时父母病故，告别姐姐，随祖父母迁居大阪。入学之后，祖母、姐姐、祖父又相继去世。这些造成川端康成强烈的孤独感，却使得他极力在文字中追求热量和温暖。

川端康成对美是敏感的。有传统日本文化中的美，也有一半日常生活中他人留意不到的美。

他在《伊豆天城》中引用了日本古代的传说来写天城山，写两侧的富士山。“下田富士是姐姐，真的富士是妹妹。不过，妹妹肌肤莹白，身材苗条，姿色艳美，因此姐姐下田富士有点嫉妒，就在当中修造了一堵叫天城山的屏障，自己畏缩在屏障这边，尽量不看妹妹的姿容，就这样地渐渐地越变越小了。尽管姐姐这样了，妹妹富士山还是思念姐姐，每天都往上伸展，越过屏障看望姐姐。所以她就变成了日本最高的山。”平常的山景，经过这个传说，顿时充满了温情。对于年少失去亲人的川端康成来说，这种温情或许于他更感能感到暖意，却也感到凄凉。

在《新版浅草导游记》中，写了一对他人看来并不起眼的流浪夫妇。“他们在女厕所前铺了一张草席，是一对流浪夫妇。丈夫倚靠在钢筋水泥墙边，手搭在妻子的肩膀上，嘴里不知咕哝些什么。妻子发出不清晰的笛音般的鼾声，慢慢地，慢慢地，她好像不觉得是在动似的，把脸儿轻轻地落在丈夫的膝盖上。这简直是无比美的爱的动作。”

川端康成对美是抱有信念的。他相信自然的美，相信美不灭。

在《记我的舞姬》中，川端康成写道：“且说人只要是以肉体而活着，寻求肉体美的这份心，是古老的梦，甚或是不灭的梦。今天的生活，强迫人作不自然的姿态和动作。因而，如果不通过舞蹈的训练，那么天赋予人的肉体那份自然的、正确的、美丽的姿态和动作早已表现不出来了。例如，前些日子我在油壶的水族馆里观赏了鱼游之美，对造化之妙，深深地入迷了。不仅是鱼，而且我观看了印度和非洲的动物生态的探险电影，感到十分快乐，这也是由于动物的动态之美的缘故。我只要仔细观察鱼在游泳、鱼在舞蹈、虫在飞、野兽在走动，就觉得再没有什么东西比人更丑陋的了，因为人常常被闭锁在犹豫里。是不是可以说，只有舞蹈才能勉强拯救这种丑陋呢。电影通过《通向美与力量之路》这部影片说明了这个问题。在我看来，最近在奥林匹克运动会田径赛和游泳项目的影片中，那巧妙的组合部分是相当舞蹈式的。”川端康成笔下的美，不是艺术性的美，不是看起来的美，而是运动的美，带有生命的美。

在不灭之美中，川端康成引用了高村光太郎的话，并进行了阐发。“美，一旦在这个世界上表现出来，就绝不会泯灭。这是诗人高村光太郎写的一句话。‘美，在不断演变。但是，先前的美却不会泯灭。’民族的命运兴亡无常，兴亡之后留存下来的，就是这个民族具有的美。其他东西都不过是保留在口传和记录之中罢了。‘提高美的民族，就是提高人类灵魂和生命的民族。’”这段文字写于日本战败之后的1969年。虽然川端康成反对战争，然而世界大战战败所带来的悲伤情绪仍能从字里行间读出。战败以后，川端康成重新审视日本古典文学，思考日本的传统，却没有因为战败，盲目地从传统中寻求自尊，张扬本国文化，而是在审视中有所超越，在更大的范围内思考“美”，思考“美”给民族和人类带来的积极意义，有失意而升华到了进取。

川端康成是宽容而又深刻的。他不苛责一人一事，他能够看到表象之后的原因，反而对人和事抱有超乎平常的同情心。

同样在《新版浅草导游记》中，他写道：“与这塔的情况相同，从隅田川的轮船上参观昭和的桥，不能不令人感到这是太悲哀的

时代错误了。若是这样，那么隅田川沿岸的一户户人家、一个个市镇又怎样呢？它们是不是同这些桥那壮丽的近代式建筑很协调呢？哪儿的话，桥只不过更突显了市镇的凄凉罢了。这样一来，新东京引为自豪的十座大桥，实际上如果是东京悲伤感叹号的话，那么该怎么办呢？不过，这恐怕也不是复兴局的罪过，而是这个时代不好吧。”

而在《记我的舞姬》中，他也写道：“看到一些电影女演员不知道自己是受大资本家的操纵和玩弄的木偶，还以为是靠自己的力量获得成功而洋洋得意地飞扬跋扈。我感到这不是滑稽，而是悲惨。”

川端康成喜爱紫式部的《源氏物语》。研究川端氏的作品，几乎绕不开《源氏物语》。紫式部出身贵族，一生可谓春风得意，却窥见统治集团中存在的问题，字里行间流露哀伤。

在《日本文学之美》中，川端康成说：“诞生这位艺术家的国家，这位艺术家生活的年代，就是这位艺术家无法摆脱的命运吧。”川端康成生于明治维新之后，因幕府揽政、闭关锁国而丧权辱国的日本开始大力学习西方，走上了资本主义变革的道路，国家处于日新月异的变化之中；却又在有生之年，目睹日本对外大肆发动侵略战争，以致国土遭到盟军大肆轰炸，人民生活苦不堪言，最终沦为二战战败国。

川端康成的文字是美，却又不安的。他笔下的温泉、市镇、国民，是传统的、平和的、温暖的。作家的文字，让人很容易沉浸在美感之中。然而，在字里行间，又无法避免地感受到不安。迅速西化，让他担心日本传统的丧失，担心国民改变原有的特质。

他在美丽的日本，我在美丽的中国。