巴塞罗那公共艺术的特征

巴塞罗那公共艺术的特征

The characteristics of public art in Barcelona

摘要：艺术表达个性，艺术延续历史，艺术激发参于，当今公共艺术越来越成为日常生活的一部分。本文从巴塞罗那的公共艺术出发，分析其设计特征，并探索其对中国当前城市建设的启示。

关键字：公共艺术,特征,巴塞罗那

Abstract：Art expresses the personality, continues the history, and stimulates participation. Currently public art is increasingly becoming part of our daily life. This article is based on the public art in Barcelona, analyzes those characteristics on design. It is hoped to provide reference to the development and construction of Chinese cities.

Keyword：Public art, characteristic, Barcelona

收稿日期：2009-5-11

引言

近年来，伴随着我国经济的发展和城市的建设，公共艺术大力兴起，取得了长足的进步。然而很多公共艺术并没有达到其本身应有的效果，成为城市多余的摆设。而巴塞罗那的公共艺术通过其自身的特征，在默默体现其公共性的同时，慢慢地感动着哪怕仅仅是穿行而过的人们。

公共艺术是一个不容易说清的概念，不同的学者从不同的角度出发，给了它太多的内涵和外延，使得其长期处在一种动态的、持续发展的状态之中。在这里笔者追随了公共艺术的最普遍的意义[1][2]。本文中公共艺术指的是位于公共空间为公众服务的艺术。本文试图从巴塞罗那街头的公共艺术出发，探索那些独特的设计特征，并探讨其对当前中国城市建设的启示意义。

1巴塞罗那公共艺术的特征

1.1 尊重记忆，艺术延续历史

巴塞罗那有着2000多年的悠久历史，历经了多个时代的变迁。在巴塞罗那，哥特式的建筑群，方格网状的居住区，以及散落在城市里面不同时代的建筑和艺术作品，向人们展示了多元的城市文化。

巴塞罗那能够拥有多元的城市文化，很大程度上在于城市对历史和记忆的尊重，而巴塞罗那很多公共艺术极力体现了这一点。

位于巴塞罗那工业公园中的灯塔便有着这样的特征（图1 工业公园的灯塔）。以前留下来灯塔排成排。灯塔固然失去了它原有的功能，却作为公共艺术品保留了下来，成为工业公园的标志，延续着历史也获得了新功能。

这样的作品在其他地方也很多，clot公园中的柱廊也是一例（图2 clot公园的柱廊）。废弃的住宅区建筑被拆除，但其间的柱廊保留着，并作为了历史的象征。

当然，只有旧时代留下来的东西也是不够的。在城市另一侧的cloll公园，当代创作的艺术作品也在尊重场地的前提下完成记忆衔接。一个混泥土制作的巨大“抓手”被粗大的钢管硬生生的固定在两座山之间，悬挂在一个平静的浅水面之上（图3 cloll公园的抓手）。这件公共艺术品仿佛在告诉人们，别忘了这里当年是一个机器满地爬的采石场。

1.2 展现时空，艺术引发对时空的想象

巴塞罗那处在典型的地中海气候区，光线清晰，阳光璀璨，光和影的变化引发了市民对时空的思考。而一些恰当的公共艺术品，通过自身的特点，引发了人们对所处的空间和时间的思考。

巴塞罗那的海边的auditors公园，十二个圆形标志牌平静的嵌在地面上，你如果认真阅读旁边的说明，会发现这原来是一个神奇“日晷”（图4 auditors公园“日晷”）。当你按照说明，根据现在的日期站在相应的标志牌之上，你会发现你的投影便成了指针，指示了当前的时间。就这样，作品在我们站上去的瞬间，让太阳的光和影产生了时间的意味。

在北站公园，沿着“漩涡”排列的树阵把我们从简单的地表图案中引向立体的空间。作品本身也不再是简单的下沉的空间，你可以不在乎地表的铺张如何，但你绝对会被这样的空间所感染（图5 北站公园的“漩涡”树阵）。

1.3 激发参于，艺术品与人的对话

巴塞罗那的人们是热情的，走过街头总会有艺人邀请你加入到他们之中，那些公共艺术也是。有些艺术的存在，是不完整的，它所需要的正是人们的参于。

在靠近奥林匹克港的海边，有着几群椅子（图6 海边的椅子阵）。这些椅子们，整整齐齐的朝着日落或是某个特定的方向，仿佛在进行神圣的典礼。而每一张椅子却都虚位以待，仿佛就在等你加入。

在米罗公园的，入口处的铁栏杆被做成了儿童群雕形式的门栏（图7米罗公园的投影门栏）。本来是空间中用于阻挡的门通过旋转90度却有了指导进入的意味。走近那，我们也会恍然大悟，原来我们的投影也可以这样有趣，于是大家便不约而同的参于进来，成了那些群雕中的一员。

1.4 心怀大地，艺术唤起土地意识

在海港区，一个新建的公园里有着许多组古怪的雕塑，一些钢筋挣扎着从土地上长出，蜿蜒成了藤蔓，却只是为了支撑那一盆生长的野草（图8钢铁藤蔓与花盆）。整个艺术品使用了大量的钢筋和营造出了复杂的造型，却把视觉的重心落在了碎花瓷砖花盆中的野草。

倘如失去了大地，那些原本土地上的生命就显得尊贵？那些本身处于大地中的生命呢，作品引发了人们对土地的思考。

走在巴塞罗那的大街上，我们可以看到路边成为了艺术品的草丛。

一大丛的茅草，自身成为公共艺术的象征，用其最本质的生物特征吸引了目光，成为了视觉焦点（图9一大丛的茅草）。野草之美，何其美也！

1.5 承载生活，艺术融入公共设施

公共艺术融入公共设施，或是公共设施成为了公共艺术品，都不是艺术向世俗的妥协，而是艺术开拓的新空间，在一定的条件下，形式与功能也能巧妙的融合。

巴塞罗那街头，错落地布置着很多有色彩的钢制方块，这些方块看似随意地布置在庭院里，像孩童散落在地上的积木。它们在丰富了庭院空间之外，承担了坐的功能，为行人提供了休憩场所，是远看的艺术品，近看的公共设施（图10 七彩方块座椅）。

在巴塞罗那街头，灯不仅仅是照明的设施，也成为了一种空间的元素，用来处理空间。几盏灯“靠”在一起，形成了最简单的空间；单一的灯则独立出现在铺装路面中间，打破了单调（图11 成为公共艺术品的灯）。丰富多彩的灯超越了照明的概念，其本身成为了公共艺术品。

走在巴塞罗那，会发现每隔不远就有饮水器。造型不一，装饰丰富却又不失饮水功能。很多饮水器与雕塑浑然一体，是承担了生活的公共艺术品（图12 与雕塑浑然一体的饮水器）。

2 对当前中国城市的启示

2.1公共艺术作为大地的艺术。

公共艺术本身是一种文化和艺术活动，它的存在的发展在当前也要面对着人居环境生态和可持续的要求。其实艺术表现和生态要求并不矛盾。大地及其景观本身就是公共艺术的生存和现实表现的基座，是滋养和接纳公共艺术的母亲，也是与之厮守和互为陪衬的伴侣。[3]转换思维，将公共艺术作为大地的艺术，显露土地上的自然过程，珍惜合理使用土地，唤起人们对于土地的关注，树立社会文化活动中的生态环境保护意识，是解决公共艺术发展和人居环境生态要求之间矛盾的办法。

2.2公共艺术作为生活的艺术。

卡特琳·格鲁谈到：“艺术可以在更大的程度上使其成为普通大众的生活舞台，超越一般的利害关系而使人们属于整个世界及他们的城市。”[3]在笔者看来，公共艺术作为生活的艺术，承担平常人的生活，并调动公众认识和感知自身所生活的环境，并激发公众参于公共空间的营造，其公共性才能彰显。

当代的公共艺术应该作为生活的艺术，与大众社会相对应，放弃作为权力政治的宣传代言，关注从精英文化向大众文化的转换，承担着大众的生活，巧妙地“渗透”在日常生活和公共生活的各种地方，延续着平凡但真实的历史，促进大众参于，满足大众对精神文化和艺术欣赏的广泛需求。

参考文献：

[1]翁剑青. 城市公共艺术——一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释[M]. 南京：东南大学出版社,2004：34

[2]翁剑青. 公共艺术的观念与取向[M]. 北京：北京大学出版社.2002：17

[3]卡特琳•格鲁. 艺术介入空间[M]. 姚孟吟，译. 桂林：广西大学出版社.2005：149