巴塞罗那公共艺术的特征
优秀公共艺术作品案例赏析
优秀公共艺术作品案例赏析优秀的公共艺术作品可以丰富城市的文化氛围，提升居民的生活品质，给人们带来美的享受。
下面我将列举10个优秀的公共艺术作品案例，并进行赏析。
1.《纽约的自由女神像》自由女神像是纽约的标志性建筑之一，也是世界上最著名的公共艺术作品之一。
它高达93米，手持火炬和自由之书，象征着自由和民主的精神。
这座雄伟的雕塑作品吸引了无数游客前来观赏，同时也成为了纽约市的象征之一。
2.《巴黎圣母院前的音乐喷泉》巴黎圣母院前的音乐喷泉是巴黎市政府在圣母院广场上的一处公共艺术作品。
喷泉中的雕塑形象栩栩如生，根据音乐的节奏喷出水花，与周围的建筑和谐统一。
这个作品既增添了圣母院广场的美感，也为游客带来了欢乐和惊喜。
3.《北京鸟巢》北京鸟巢是2008年北京奥运会主体育场，也是一座代表中国现代建筑的标志性作品。
它的外形独特，像一只巨大的鸟巢，内部设有8万个座位。
鸟巢在奥运会期间举办了许多重要比赛和文化活动，成为了中国的新地标，吸引了大量游客前来参观。
4.《伦敦塔桥》伦敦塔桥是伦敦的地标建筑之一，也是世界上最著名的桥梁之一。
它的设计独特，桥上设有两座塔楼，连接着泰晤士河两岸。
塔桥不仅具有实用价值，也是一件艺术品，它的外形精美，给伦敦市区增添了独特的风景。
5.《巴塞罗那圣家堂》巴塞罗那圣家堂是建筑大师高迪的杰作，也是巴塞罗那最著名的景点之一。
这座教堂的建筑风格独特，充满了浪漫主义和现代主义的元素。
它的外观壮观、细节精美，吸引了大量游客前来参观，被誉为是现代建筑的奇迹。
6.《芝加哥的云门》云门是位于芝加哥的一座公共艺术作品，也是世界上最大的不锈钢雕塑。
它的外观呈现出一种奇特的形状，给人以惊艳之感。
云门的设计灵感来自云彩，寓意着人与自然的融合。
这个作品成为了芝加哥的地标之一，吸引了众多游客前来观赏和拍照。
7.《东京银座的巨型钟表》东京银座的巨型钟表是一处公共艺术作品，它位于银座购物区中心，是一个巨大的钟表造型。
钟表的设计精美，时针和分针的走动让人感到时间的流逝。
经典建筑案例--巴塞罗那德国馆
二 促使流动空间形成的自由分布的墙体系统
（分隔、引导空间又呈现自身）
这座建筑物本身所体现的 是一种新的建筑空间效果 和处理手法。
纵横交错，隔而 不断，既分隔又联 系、半封闭半开敞
墙壁因不承重而可以一片片地自由布置， 形成一些既分隔又连通的空间
巴塞罗那博览会德国馆 [ Barcelona Pavilion ,1929年 ]
德国馆
1929年，密斯·范·德·罗设 计了著名的巴塞罗那世界 博览会德国馆，这座展览 馆所占地段长约50M，宽 约25M。其中包括了一个 主厅，两间附属用房，两 片水池和几道围墙。特殊 的是这个展览建筑除了建 筑本身和几处桌椅外，没 有其他陈列品。实际上， 这是供人参观的亭榭。它
安徽建筑工业学院 环艺二班 戴超
10209010230
一 完整的梁柱框架体系是流动空间的 结构前提
“流动空间”的两套基本系统
（1）规则的钢框架
（2）自由布置的隔墙
有选择的隐藏部分结构，为
了更多的服从于空间的处理。
屋盖 附加钢梁
工字形钢梁构架 合金十字钢柱
金属饰面
工字型钢构架基础 角钢支柱
二 促使流动空间形成的自由分的墙体系统
严格控制平面生成—为精确地实现几何控制的作用
严格控制平面生成—为精确地实现几何控制的作用
石灰华大理石 铺贴的“外墙” （偏于网格外 侧的定位）
严格卡于网格 线上的十字柱
北入口旁边的 玻璃“外墙” （靠网格外侧 定位）
玻璃界面从网 格线向外扩充
退让十字柱的 提那大理石墙 体
退让十字柱 的玻璃“内 墙”
使原本随意，自由的平面构成在最大程度上被纳入到一种理性的体系控制之中
第五章 公共艺术的特征及内涵
• 喷泉从布满铆钉的钢板中喷出。以造船过程中普遍使用的铁栅格作为设计材料。
公共艺术在数字领域的生态基因 九霄（Clouds 9）工作室与詹姆斯·克拉（James Clar）共同
研究了“能量筛网”的概念，即一种经电脑程序控制的LED金属网，记录自然环境信息的变化， CPU依据各“树叶”吸收阳光的多少控制LED光的明暗、色彩，从而在一日和四季中变换出不同的 外观和色彩，呈现出绚丽的光电效果，也与自然和环境形成对话。
这个关于足球的公共艺术作品以一种极为夸张的方式，有力有趣地表明了这个建筑本身的用途与内涵，相得益彰， 使得这个空间变得生机勃勃
三、特征
成功的公共艺术特征： 1、与环境和谐共存 2、满足委托方、公众和艺术家的共同愿望 3、有助于城市的复兴，为城市增值 4、为环境及经济带来可观的效益。
看似平凡无奇的指路牌，被设计成精美的艺术品， 材料、色彩和周边环境的协调都匠心独运.
线－两条长廊、几条笔直的林荫路和一条贯通全园的流线形游览路。打破了由点构成的严谨的方格网所建立起来的秩序， 同时也联系着公园中10个主题小园，分别由不同的风景师或艺术家设计，屈米把这些小园比喻成一部电影的各个片断。
面－10个主题园和其它场地、草坪及树丛。 抛弃了设计的综合与整体观，是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。以不对称的布局，抽象、解构的构筑物，
协调和对比
拉·维莱特公园，屈米。1987年，旧的工厂改造而成。大 小空间的穿插组合，地形的有机变化以及造型要素点、 线、面的合理运用等直接影响着人的视觉体验。
解构主义代表作。打破传统意义上的城市景观环境秩序， 以一种解构的方式来建立城市景观环境的新秩序。
点－屈米首先把基址画了一个方格网，在交汇点上设置红色建筑，构成 “点”的要素。形象让人联想到各种机械设备。
13景观设计-大地艺术(巴塞罗那的环境艺术)
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大地艺术雕塑2——中国人民抗日战争纪念雕塑园 61
大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了 艺术化地形设计的观念。
在此之前，西方景观设计的地形处理一般无 外乎两种方式：
1）由文艺复兴园林和法国勒.诺特园林发展 而来的建筑化的台地式；
2）英国风景园传统发展而来的对自然的模仿 和提炼加工的形式。
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米尔溪土地工程
70年代末，在1hm2的米尔溪土地工程中，将西雅图郊外肯特城的一条受侵蚀的 溪流改造成一个既可蓄洪的盆地，又是一个40hm2的公共娱乐公园的一部分。
在溪流的上游创作了一组土地雕塑，在洪水期会淹没，而在旱季会是一个既具
吸引力的草地公园。
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米尔溪土地工程
溪流流经的地方用石块引导，以减少侵蚀。 拜耶的意图是使堤坝具有一个自然的外观，不要极端的破坏土 地的自然结构，与周围环境和谐，并成为整体景观的一部分。
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詹克斯的花园中的桥
不可否认，大地艺术是从雕塑发展而来的， 但与雕塑不同的是，大地艺术与环境结合更加紧 密，是雕塑与景观设计的交叉艺术。
大地艺术的叙述性、象征性、人造与自然的 关系，以及表现出的自然的神秘，都是当代景观 规划设计的发展中起到了不可忽略的作用，促进 了现代景观规划设计在这一个方向的延伸。
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9.2.4 大地艺术与废弃地的更新
被人类生产生活破坏而遭遗弃的土地显现出 来的文明离去后的孤寂荒凉的气氛和给人的强烈 深沉的感受与大地艺术的主题十分贴切。
大地艺术作品对于废弃的土地并非毫无使用 价值：
一方面，它对环境的微小干预并不影响这块 土地的生态恢复过程；
另一方面，在遭破坏的土地的漫长的生态恢 复过程中，它以艺术的主题提升了景观的质量， 改善了环境的视觉价值。
介入城市空间的艺术
介入城市空间的艺术作者：徐子超解基成来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：城市当中的公共艺术体现着一座城市的文化，并从艺术的角度记录了城市的历史文化，体现着这座城市的精神。
作为欧洲著名的历史文化古城和现代艺术的胜地，巴塞罗通过公共艺术设计来提升城市的文化底蕴和艺术性，这对发展我国城市公共艺术事业提供了很好的学习和研究资料。
关键词：城市空间；公共艺术；巴塞罗那；公共性中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0191-01杰出的城市历史学家刘易斯·芒福在他的《城市发展史》中说到“城市的主要功能是化力为形，化能量为活灵灵的艺术形象，化生物繁衍为艺术创新”。
而城市当中的公共艺术则体现着一座城市的面貌，并从艺术的角度记录了城市的历史文化，体现着这座城市的精神风貌。
一、城市空间城市空间在这里可以理解为“城市的公有空间”。
首先，这是一个城市发展的一个基本要素，它不局限于城市中真实存在的建筑和房屋，也不限于这些建筑与房屋所构成的三维空间。
最好的解释可能是在黑格尔的《艺术哲学》一书中“限制和围合的一种限定”。
其次，黑格尔对于空间的解释，是对空间意识的飞跃性认知，是从“空间和形的科学性布置”到“必要的精神生活的集中”。
城市空间，是人类的第二自然，对于围合在此的市民而言，城市空间是市民亲近自然的间接补偿。
因此研究城市空间，其实质是在研究人类的要素，人类通过感知力，想象力和创造力来使得城市空间显现更有价值。
二、巴塞罗那的公共艺术刘易斯·芒福提到：“储存文化、流传文化和改造文化，这大约就是城市的三个基本使命。
”这也使得城市的魅力在于城市的文化，文化是这个城市的个性与特征的集中表现，而公共艺术便是城市文化的创新载体。
巴萨罗那是位于西班牙东北部是加泰罗尼亚的首府。
作为欧洲著名的历史文化古城和现代艺术的胜地，巴塞罗通过公共艺术设计来提升城市的文化底蕴和艺术性。
公共艺术作品案例
公共艺术作品案例公共艺术作品是指在公共场所展示的艺术作品，旨在丰富城市文化，提升人们的审美享受和生活品质。
下面是一些具有代表性的公共艺术作品案例：1. 巴黎埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）：作为法国的标志性建筑，埃菲尔铁塔是世界著名的公共艺术作品之一。
它以其独特的金属结构和雄伟的外观吸引着全世界的游客。
2. 纽约自由女神像（Statue of Liberty）：作为美国的象征，自由女神像是世界上最著名的公共艺术作品之一。
它高达93米，代表着自由和民主的精神。
3. 罗马斗兽场（Colosseum）：位于意大利罗马的斗兽场是古代罗马帝国最重要的公共艺术作品之一。
它以其宏伟的建筑和丰富的历史内涵吸引着大量的游客。
4. 巴塞罗那圣家堂（Sagrada Familia）：位于西班牙巴塞罗那的圣家堂是建筑师安东尼·高迪的杰作，是世界上最著名的公共艺术作品之一。
它独特的建筑风格和精美的细节吸引了无数游客。
5. 北京天安门广场：作为中国的象征，天安门广场是中国最重要的公共艺术作品之一。
广场上的天安门城楼和毛主席纪念堂是中国的标志性建筑，吸引了大量的游客。
6. 巴黎圣母院（Notre Dame Cathedral）：位于法国巴黎的圣母院是世界著名的公共艺术作品之一。
它以其宏伟的建筑和丰富的艺术装饰而闻名于世。
7. 华盛顿国家纪念碑（Washington Monument）：位于美国华盛顿特区的国家纪念碑是美国最重要的公共艺术作品之一。
它高达169米，是美国历史上最重要的纪念碑之一。
8. 上海外滩（The Bund）：作为上海的标志性景点，外滩以其独特的建筑风格和美丽的夜景成为中国最重要的公共艺术作品之一。
9. 莫斯科红场（Red Square）：位于俄罗斯莫斯科的红场是俄罗斯最重要的公共艺术作品之一。
红场上的圣巴西尔大教堂和克里姆林宫是莫斯科的标志性建筑。
10. 悉尼歌剧院（Sydney Opera House）：位于澳大利亚悉尼的歌剧院是世界著名的公共艺术作品之一。
大学设计与人文当代公共艺术试题
关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。
关于在芝加哥的被称为“毕加索”的公共艺术作品，说法不恰当的是（）。
关于《北方天使》，描述不正确的是（）。
当前，我国在公共艺术领域，存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。
（）法国蓬皮杜艺术中心的作品，风格几乎都是严肃庄重的。
（）公共艺术的特征下列属于公共艺术的是（）。
下列说法中错误的是（）。
两座相隔一百年的富兰克林雕像，主要说明了公共艺术的什么特点？（）下列不属于公共艺术基本特征的是（）。
弗兰克·盖里的作品《大红球》具有互动性的特点，营造出幽默欢快的气氛。
（）1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》，是以真人士兵为原型的雕塑。
（）国外公共艺术的发展状况用“百分比计划”发展公共艺术的国家是（）。
最早接受百分比计划资助完成的公共艺术作品是（）的作品。
下列说法错误的是（）。
关于各地的公共艺术描述，错误的是（）。
法国王宫广场改造的标志性元素——圆穹顶，在刚建成时曾遭到法国人民的质疑和反对。
（）日本公共艺术的发展主要通过各地雕塑竞赛搜集作品，注重材质和主题要与当地传统相结合。
（）中国公共艺术的发展状况《深圳人的一天》是基于（）位深圳市民的面貌来反映城市的风貌。
艺术家劳伦斯以大熊猫作为主要元素创作了《I?m?Here》。
（）本课程概述按照E理论，艺术教育应包括哪些内容？（）下列描述错误的是（）。
构成型公共艺术是基于（）的设计。
现成品复制、二维和构成，属于公共艺术的（）。
公共艺术的三种设计元素是形式、功能、环境。
（）幽默和严肃，是公共艺术的两种主题。
（）单体型公共艺术成功的现成品艺术需要满足的条件不包括（）。
下列不属于奥登伯格设计的作品是（）。
下列说法中不恰当的是（）。
现成品艺术的起源始于对“何为艺术”这一传统观念的讽刺与批判。
（）毕加索的作品《公牛头》的设计与制作灵感来源于自行车。
（）形态可变型公共艺术黄金分割中，长边和短边的比是（）。
比0.81关于《断裂的钮扣》，认识错误的是（）。
城市的远见——巴塞罗那城市改造的经验
城市的远见——巴塞罗那城市改造的经验-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1巴塞罗那城市经验二千年历史，从十二世纪起从事贸易而逐渐富裕，市民有典型的地中海文化性格，热情友善，喜爱户外活动，享受城市的户外空间。
位于地中海，西班牙是第一大港，人口三百万，是仅次于首都马德里的第二大城。
巴塞罗那城市改造的经验：1.改善公共空间，2.公共艺术品创造空间1巴塞罗那历史：佛朗哥政权上位后对巴塞罗那的定位是工业城市，工业的大力发展导致环境污染，郊区建设农工住宅，而且城市规划混乱。
1975年佛朗哥下台后，开始进行一系列城市改造计划。
建筑、住宅、基础设施、公共空间对一般居民都很简单，还引发反对运动，政治改革。
2.一个城市最重要的是公共空间。
1981~1992，巴塞罗那在改造城市时从小型的公共空间入手，单电切入，逐渐让巴塞隆那转变成一个可以居住的城市。
“针灸法”。
采用现代主义风格：简单。
材料朴素，经久耐用。
废弃物。
在公园内创造不同区域来容纳不同功能，给小孩的儿童游乐园，绿树给看孩子的人乘凉等。
大的斜坡连接公园两侧不同高度的街区，斜坡道一边是街道，另一边将来会盖居民活动中心，在两侧道路中间为解决地形高差，创造了一连串的平台，种上花草，让公园四季分明。
另一点，公园有个相当大的中央水池，水浅，可以给孩子玩，并使景致更美，还调节微气候，清新空气。
椅子是大理石的，真实、经久耐用，越久越有味道。
去创造人可以进入的空间，而不是一堆复杂的造型符号。
城市空间的主人有二：（1）使用的人。
（2）周边的建筑物。
当然最主要的，就是使用公园的人，他们是公共空间的真正主角，他们将会带给公园各式各样的活动，他们的活动和穿着，都会带给空间生气与活力。
因此，空间本身应该简单一点，而不需要复杂的材料，复杂的形状，复杂的形式。
（巴塞隆那设计师的手法在于创造空间，而不是创造一大堆没有用而又复杂的造型。
这一点对于城市规划非常重要，在纽约如中央公园和哥伦布亚大学图书馆前的空地台阶。
西班牙巴塞罗那艺术之都
西班牙巴塞罗那艺术之都巴塞罗那，这座坐落于西班牙东北部的城市，被誉为艺术之都。
这个城市以其悠久的历史、多样化的文化遗产和独特的艺术场景而闻名于世。
无论是建筑、绘画、雕塑还是舞蹈等艺术领域，巴塞罗那都蕴藏着丰富的艺术资源和对创意的热爱。
本文将带您探索这座西班牙的艺术之都。
建筑艺术巴塞罗那的建筑艺术无疑是这座城市最引人注目的特色之一。
安东尼·高迪（Antoni Gaudí）是巴塞罗那最杰出的建筑师之一，他的作品将现代主义与自然元素融合在一起。
其中最著名的建筑是圣家堂（Sagrada Família），这座尚未完工的大教堂吸引了成千上万的游客。
其宏伟的尖塔、精美的立面和细致入微的雕刻使得这座教堂成为艺术与宗教的完美结合。
除了圣家堂外，巴塞罗那还有其他许多高迪的杰作，如巴特罗之家（Casa Batlló）和米拉之家（Casa Milà）。
这些建筑以其独特的曲线造型、意想不到的细节和令人叹为观止的创造力而闻名于世。
绘画和雕塑艺术巴塞罗那的艺术氛围也深深根植于绘画和雕塑领域。
巴塞罗那市立美术馆（Museu d'Art de Catalunya）收藏了大量的西班牙和加泰罗尼亚地区的艺术品，包括哥雅（Francisco Goya）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dalí）等伟大艺术家的作品。
在这里，游客们可以欣赏到丰富多样的艺术作品，感受到西班牙艺术的独特魅力。
此外，巴塞罗那还有一座专门展示雕塑艺术的博物馆，即毕加索博物馆（Museu Picasso）。
这里陈列着毕加索早期阶段的作品，展示了他的艺术发展历程和创新思维。
表演艺术巴塞罗那不仅在视觉艺术领域中有着杰出的表现，也在表演艺术方面有着丰富的资源。
该市拥有众多剧院和表演场所，为观众呈现了各种各样的演出，包括音乐会、舞蹈、话剧和歌剧等。
其中最著名的场所之一是巴塞罗那音乐宫（Palau de la Música Catalana），这座建筑本身就是一座艺术杰作。
西班牙巴塞罗那建筑
西班牙巴塞罗那建筑巴塞罗那是西班牙第二大城市，位于加泰罗尼亚自治区的东北部。
这座迷人的城市以其独特而富有艺术感的建筑风格而闻名于世。
在巴塞罗那的每个角落，无论是大街小巷还是皇家广场，都可以看到各种风格各异的建筑物，每座建筑都充满了历史和文化的色彩。
巴塞罗那建筑的特点之一是现代主义风格。
现代主义建筑在19世纪末到20世纪初盛行于欧洲，巴塞罗那成为这一运动的中心之一。
最为著名的现代主义建筑师之一就是安东尼·高迪（Antoni Gaudí），他的作品成为了巴塞罗那建筑的代表。
高迪的作品以其独特的形式和风格而吸引人。
其中最著名的建筑之一是圣家堂（Sagrada Família）。
这座教堂的建造始于1882年，至今仍在进行中。
高迪在其设计中融合了哥特式、摩尔人和现代主义风格，使得这座教堂成为了一个独特而震撼人心的建筑奇迹。
尽管如此，圣家堂的工程仍未完成，预计将会在本世纪末完工。
除了圣家堂外，巴塞罗那还有其他一些高迪的作品。
其中包括巴特略之家（Casa Batlló）和米拉之家（Casa Milà）。
这两座建筑都体现了高迪的创新思维和对自然的热爱。
巴特略之家的外墙使用了色彩斑斓的瓷砖和石材，而米拉之家则以其波浪形状的外观和独特的阳台而闻名。
除了高迪的作品，巴塞罗那还有其他许多令人惊叹的建筑物。
例如，巴塞罗那的皇家广场上有一座壮丽的音乐厅，名为巴塞罗那音乐宫（Palau de la Música Catalana）。
这座建筑是现代主义建筑的杰作，其内部装饰精美，令人目不暇接。
巴塞罗那音乐宫每年都举办多场音乐会和表演，吸引了许多音乐爱好者。
此外，巴塞罗那还有其他一些历史悠久的建筑，如巴塞罗那大教堂（La Catedral de Barcelona）和圣母玛利亚教堂（Santa Maria del Mar）。
这些教堂以其雄伟的建筑和艺术精华而受到游客和当地居民的喜爱。
(完整版)巴塞罗那德国馆分析
巴塞罗那德国馆分析
一般认为，密斯设计巴塞罗那德国馆，受了风格派的影响，风格派以蒙德里安为代表，强调只运用水平和竖直线条和黑色，白色以及红黄蓝几种原色创作。
先列举风格派的几个例子。
我们可以比较密斯在构图上与风格派的关系。
以上三张风格派绘画的第二张，是在通过平面讨论三维空间，这种方式后来反映到建筑上，最著名的作品是乌德勒兹住宅。
密斯则引用了他们的平面原则，但看完下面列举的构成派作品以后，我们就会很容易地发现他与风格派的区别。
密斯的风格当然与包豪斯分不开，但包豪斯又受同时期的俄国先锋艺术影响，先放几张俄国构成主义的作品。
接下来我们再看包豪斯的作品
个人以为，包豪斯的东西更理性，清澈。
这可能是设计与绘画的区别，但也可能与欧洲和俄罗斯整体的文化精神的差别有关。
我们再看密斯的东西。
在这个分析里，我仍然从整体入手，先讨论起大的特征。
所以，对于被赋予具体材质的巴塞罗那德国馆，我忽略材质的细节，把他们还原成抽象的色块，这样更方便我们发现这个建筑与上述风格的联系。
从以上分析中，我们不难发现，巴塞罗那展览馆与同时代以及之前的艺术家密不可分。
无论色彩，构图，相互的影响都十分深刻，但密斯仍然保持了自己的特点。
他没有像乌德勒支住宅那样全面的引用风格派到建筑中来，而是在风格派的横竖构图和原色运用的基础上强调空间矢量，这一点有点接近构成派，但其理性克制的姿态仍然是包豪斯式的。
下面再提供一个包豪斯收藏的为纪念密斯而作的作品，这件作品可能也可以算一种分析的成果，就像我们课堂作业所要求的那样。
这件作品的名字叫mies memory box。
公共艺术复习题
公共艺术复习题公共艺术，作为一门融合了艺术、文化、社会和环境等多方面元素的学科，正逐渐在我们的生活中发挥着越来越重要的作用。
对于想要深入了解和掌握这一领域的人来说，复习相关知识是必不可少的。
下面就让我们一起来梳理一下公共艺术的重要知识点。
一、公共艺术的定义与范畴公共艺术是指设置于公共空间中的艺术作品或艺术活动，其目的是为了公众的利益和享受。
它涵盖了多种形式，如雕塑、壁画、装置艺术、景观艺术、表演艺术等。
公共艺术不仅仅是为了美化环境，更重要的是它能够反映社会的价值观、文化传统和当下的社会问题。
例如，一些城市中的纪念性雕塑，它们记录了历史事件和重要人物，成为了城市文化的象征；而一些现代的装置艺术作品，则可能通过独特的表现形式引发人们对社会现象的思考。
二、公共艺术的特点1、公共性这是公共艺术最显著的特点。
它意味着艺术作品是为广大公众所拥有和共享的，而不是局限于某个私人空间或特定的艺术圈子。
公共艺术应该能够被不同年龄、性别、文化背景的人所理解和欣赏。
2、互动性好的公共艺术作品往往能够与观众产生互动。
这种互动可以是身体上的接触，也可以是情感上的共鸣或者思想上的交流。
例如，一些设置在公园中的互动式装置，人们可以通过触摸、操作来改变作品的形态或发出声音，从而增加了参与感和乐趣。
3、场所特定性公共艺术通常与它所处的环境有着密切的联系。
艺术家在创作时会考虑到场地的特点、周边的建筑风格、人群的活动规律等因素，使作品与环境相互融合、相得益彰。
4、多元性公共艺术的表现形式和风格非常多样，涵盖了传统的艺术形式和现代的创新手法。
这种多元性反映了社会的丰富性和文化的多样性。
三、公共艺术的价值1、文化传承与表达公共艺术可以传承和弘扬当地的文化传统，使人们对自己的文化根源有更深刻的认识和理解。
同时，它也能够为不同文化之间的交流和融合提供平台。
2、社会凝聚力优秀的公共艺术作品能够激发社区居民的归属感和自豪感，促进人与人之间的交流和合作，增强社会的凝聚力。
巴塞罗那的建筑风格
巴塞罗那的建筑风格巴塞罗那是西班牙加泰罗尼亚地区的首府，也是一个拥有悠久历史和独特文化的城市。
巴塞罗那的建筑风格独具一格，融合了古代罗马、哥特式、现代主义等多种元素，形成了独特而多样的建筑景观。
在这座城市的每一个角落，都可以感受到巴塞罗那独特的建筑风格所带来的魅力和历史感。
巴塞罗那的建筑风格最早可以追溯到罗马帝国时期。
在公元1世纪，罗马人占领了这片土地，并建立了巴塞罗那这座城市。
在这个时期，巴塞罗那的建筑风格主要受到了古罗马建筑的影响，如圆形竞技场和浴场等。
这些古罗马遗址至今仍然可以在巴塞罗那城市中心的历史遗迹中看到。
中世纪的巴塞罗那则展现了浓厚的哥特式建筑风格。
哥特式建筑以高耸的拱形和尖顶为特征，给人一种庄严而神秘的感觉。
巴塞罗那圣家族教堂就是哥特式建筑的代表作之一。
这座教堂始建于19世纪末，至今尚未完工。
它的外观复杂而富有细节，充满了神秘主义的氛围，吸引着来自世界各地的游客。
除了古罗马和哥特式建筑，巴塞罗那还有一种独特的建筑风格，即现代主义。
现代主义是19世纪末到20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，它在巴塞罗那得到了极大的发展和推广。
这种建筑风格注重曲线和装饰的细节，融合了自然和艺术的元素，创造出了一种优雅且富有创意的建筑风格。
巴塞罗那最著名的现代主义建筑师是安东尼·高迪。
他的作品充分展示了现代主义建筑的特点和风格。
例如，巴特罗之家是一座由高迪设计的公寓楼，它的外观充满了曲线和独特的装饰，给人一种梦幻般的感觉。
另外，巴塞罗那圣家族教堂也是高迪的代表作之一，它的外观充满了奇特的形状和细节，令人叹为观止。
除了高迪的作品，巴塞罗那还有许多其他现代主义建筑。
例如，卡塔兰音乐厅是一座以音乐为主题的建筑，其外观充满了流线型的曲线和精美的装饰。
此外，巴塞罗那公园也是一处充满现代主义风格的景点，其中的许多建筑都展示了现代主义的特点和风格。
总的来说，巴塞罗那的建筑风格是多样而独特的。
从古罗马时期到中世纪的哥特式建筑，再到现代主义的兴起，每个时期都给这座城市带来了不同的建筑风格和魅力。
西班牙巴塞罗那现代主义建筑的风格特色
西班牙巴塞罗那现代主义建筑的风格特色巴塞罗那，这座位于西班牙东北部的城市，以其独特的现代主义建筑风格而闻名于世。
现代主义建筑在19世纪末和20世纪初盛行于欧洲，而巴塞罗那则成为这一运动的中心。
巴塞罗那现代主义建筑的风格特色独具一格，充满了艺术性和创新性。
首先，巴塞罗那现代主义建筑注重细节和装饰。
建筑师们将建筑物的每个角落都设计得精致而华丽。
建筑立面上常见的装饰元素包括瓷砖、镶嵌物和雕塑等，这些元素使建筑物充满了独特的艺术氛围。
例如，安东尼·高迪设计的圣家堂，其立面上的雕塑和色彩斑斓的瓷砖让人赞叹不已。
这种注重细节和装饰的风格特色使巴塞罗那的现代主义建筑与其他地方的建筑风格截然不同。
其次，巴塞罗那现代主义建筑强调曲线和有机形状。
与传统的直线和方形建筑相比，现代主义建筑更加注重流线型的设计和自然的形态。
建筑师们通过使用曲线、弧线和波浪形等元素，使建筑物呈现出流动感和动态感。
例如，卡洛斯·鲁伊斯·达尔布斯设计的巴特略之家，其外观曲线流畅，仿佛是一条蜿蜒的河流。
这种强调曲线和有机形状的风格特色使巴塞罗那现代主义建筑显得富有生命力和动感。
此外，巴塞罗那现代主义建筑融合了多种艺术形式。
建筑师们不仅注重建筑本身的设计，还将绘画、雕塑和装饰艺术等融入到建筑中。
这种多元艺术的融合使巴塞罗那的现代主义建筑更加丰富多样，充满了艺术的灵感和创造力。
例如，拉蒙·卡塞亚设计的卡塞亚·巴特略公园，其建筑和雕塑相互融合，形成了一个独特的艺术空间。
这种融合多种艺术形式的风格特色使巴塞罗那现代主义建筑成为了艺术与建筑的完美结合。
最后，巴塞罗那现代主义建筑体现了地方文化和历史的特色。
建筑师们在设计中融入了当地的传统元素和历史背景，使建筑物与周围环境相得益彰。
例如，路易斯·多梅内克设计的卡萨·巴特略，其外观上的石雕和拱门等元素，展现了巴塞罗那的历史和文化。
这种注重地方文化和历史的风格特色使巴塞罗那的现代主义建筑具有独特的地域特色。
国外公共艺术案例鉴赏
国外公共艺术案例鉴赏公共艺术是指放置在公共空间中的艺术作品，以丰富城市环境、提升居民生活质量、传达社会价值观念为目的。
以下是一些国外公共艺术案例的鉴赏。
1. 美国纽约市中央公园的“自由女神像”是世界上最著名的公共艺术作品之一。
这座巨大的铜像象征着自由和民主，并成为美国的象征之一。
2. 英国伦敦的“伦敦眼”是世界上最大的摩天观景轮之一，也是伦敦市标志性的建筑之一。
它提供了俯瞰伦敦市区的绝佳视角，吸引了众多游客。
3. 法国巴黎的埃菲尔铁塔是世界上最著名的公共艺术作品之一。
这座铁塔以其独特的设计和壮丽的景色吸引了无数游客，成为巴黎的地标之一。
4. 荷兰阿姆斯特丹的“艺术之桥”是一座由彩色玻璃制成的桥梁，连接着城市的两个区域。
这座桥梁不仅具有实用的功能，还是一件艺术品，为城市增添了色彩和活力。
5. 德国柏林墙上的涂鸦艺术是世界上最著名的涂鸦艺术之一。
这些艺术作品以其政治性和独特性而闻名，成为柏林的标志之一。
6. 美国洛杉矶的“星光大道”是一条以明星名字命名的人行道，上面铺满了著名明星的星形砖块。
这个项目旨在纪念电影和音乐界的伟大人物，并吸引了大量游客。
7. 澳大利亚悉尼歌剧院是世界上最著名的建筑之一，也是悉尼的地标。
它的独特设计和壮丽的景色使其成为艺术和建筑的杰作。
8. 瑞典斯德哥尔摩的“色彩之屋”是一座以彩色瓷砖装饰的建筑，吸引了大量游客。
这座建筑以其独特的外观和鲜艳的色彩而闻名，成为斯德哥尔摩的标志之一。
9. 西班牙巴塞罗那的圣家堂是一座世界著名的教堂，也是建筑家高迪的杰作之一。
它的独特设计和壮丽的外观使其成为巴塞罗那的地标之一。
10. 加拿大温哥华的“不倒翁”是一座巨大的公共雕塑，以其独特的形状和动态性而闻名。
这座雕塑象征着温哥华的活力和创造力。
总的来说，国外的公共艺术案例丰富多样，从雕塑到建筑，从涂鸦到摩天轮，都展示了不同国家和城市的独特风貌和人文特色。
这些作品不仅美化了城市环境，还成为了吸引游客和居民的重要景点。
建筑风情：世界建筑之都——巴塞罗那
082083世界建筑之都——巴塞罗那Barcelona,the World Capital of Architecture巴塞罗那市是西班牙自治区加泰罗尼亚的首府，位于伊比利亚半岛的东北面，滨临地中海，全市人口160万，都会区人口500万，为加泰罗尼亚第一大城。
相对于西班牙其他地区，加泰文化自成一脉，经济发达，是欧洲最早进入工业化的地区之一，也因此孕育出别具一格的建筑历史，其中代表是被列入联合国世界遗产的安东尼·高迪和路易·多门内克·蒙塔内的建筑作品。
1999 年，巴塞罗那由美国《国家地理杂志》评选为50个人生必游景点之一。
巴塞罗那是加泰罗尼亚的港口城市，是享誉世界的地中海风光旅游目的地和世界著名的历史文化名城，也是西班牙最重要的贸易、工业和金融基地。
巴塞罗那港是地中海沿岸最大的港口和最大的集装箱集散码头，也是西班牙最大的综合性港口。
巴塞罗那气候宜人、风光旖旎、古迹遍布，素有“伊比利亚半岛的明珠”之称，是西班牙最著名的旅游胜地。
继哥本哈根和里约热内卢之后，巴塞罗那被联合国教科文组织任命为国际建筑师联盟2026年的世界建筑之都。
同期，UIA世界大会将在巴塞罗那举行。
巴塞罗那和北京都是2026年世界建筑之都头衔的竞争者，但加泰罗尼亚城市以为“一个今天，一个明天”的主题而获胜，探讨了该城市面向可持续性和建筑环境未来的种种途径。
历史文化巴塞罗那是加泰罗尼亚文化的发祥地，同法国的文化和语言发展渊源颇深。
有教会大学和加泰罗尼亚医学院等高等院校。
市内多博物馆，有加泰罗尼亚艺术博物馆、毕加索博物馆、历史博物馆、自084然博物馆等20余所博物馆。
这里是西班牙开办印刷所的第一个城市，也是欧洲发行报纸的第一个城市。
每年10月举行的巴塞罗那国际音乐节为乐坛盛会。
1992年第25届奥林匹克运动会在该城举行。
旧城中心有13世纪开始营造的大教堂和中世纪的宫殿和房屋。
巴塞罗那实际上是两城合一城。
老城有一个景色美丽的哥特区和许多建筑遗址，因为这里有不少令人难忘的灰色石头造的哥特区建筑物，包括壮观的大教堂。
西班牙艺术之都巴塞罗那
西班牙艺术之都巴塞罗那巴塞罗那是西班牙的一座美丽城市，同时也是该国的艺术之都。
巴塞罗那独特的文化遗产和世界闻名的建筑风格吸引着来自世界各地的艺术爱好者。
本文将介绍巴塞罗那的艺术特点、著名的建筑和博物馆。
巴塞罗那的艺术特点体现在它的建筑和城市风格中。
安东尼·高迪是巴塞罗那最著名的建筑师之一，他的作品具有独特的现代主义风格，展现了他对自然和艺术的热爱。
巴特罗之家是高迪最著名的建筑之一，它的外观犹如一个童话世界，以各种色彩和奇特的形状装饰着。
圣家堂是巴塞罗那最受欢迎的景点之一，它的建造始于1882年，至今未完工，但这并没有减少它的魅力。
圣家堂的外观充满了细致的雕塑和神奇的尖塔，内部也同样令人惊叹。
这些建筑物都体现了巴塞罗那的艺术品位和对创新的追求。
除了建筑，巴塞罗那还有众多世界级的博物馆，展示了丰富多样的艺术品。
皮博利基金会是巴塞罗那最重要的艺术机构之一，以其珍贵的现代艺术收藏而闻名。
馆内陈列了毕加索、达利、米罗等世界著名画家的作品，让游客可以近距离欣赏这些杰作。
巴塞罗那国家艺术博物馆则专注于收集和展示西班牙艺术的历史和文化。
该博物馆的收藏品包括了从古代到现代的绘画、雕塑和装饰艺术作品，为游客提供了一个全面了解西班牙艺术发展的机会。
除了建筑和博物馆，巴塞罗那还有其他形式的艺术活动。
每年夏天，巴塞罗那都会举办著名的Sonar音乐节。
这个国际电子音乐和新媒体艺术活动吸引了大量的音乐爱好者和艺术家。
音乐会、DJ表演和艺术展览让城市充满了创造力和激情。
巴塞罗那还有许多艺术画廊和工作室，让当地的艺术家有机会展示他们的作品并与观众交流。
总之，巴塞罗那作为西班牙的艺术之都，以其独特的文化和建筑风格吸引了无数的艺术爱好者。
从高迪的建筑到世界级的博物馆，再到各种艺术活动，巴塞罗那展示了丰富多样的艺术形式。
无论是艺术专业人士还是普通游客，都可以在这座城市中找到灵感和美的享受。
巴塞罗那是一个真正的艺术宝藏，值得每个人亲自去探索。
巴塞罗那德国馆赏析
墙 面 之 间 的 穿 插
材料与空间的关系
同时他们的衔接方 式与交错方式即如 馆内小水池中的塑 像一样，对于参观 者的视线起着明显 引导与指引作用。 但人们一眼望去时， 常会觉得景色丰富， 一时不知从和看起， 随着人们按着一个 方向跟踪下去，又 会步随景移，幻变 多端。
在立面中我们也可以看到垂直面的分割也运用了相 似与平面的比例-----主要玻璃墙面为1：3，灰华岩、大 理石墙面为1：2，玛瑙石墙面接近1:3。
其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空 间效果和处理手法。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属 柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成 的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置 灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序 列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界， 形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装 饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十 分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建 筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们 展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20 世纪建筑艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为 当时世界上最受注目的现代建筑师。
空间构成分析：
连接：这一建筑突破了传统砖 石承重结构必然造成的封闭的、 孤立的室内空间形式，采取一 种开放的、连绵不断的空间划 分方式。主厅用 8根钢柱支承 连接一片钢筋混凝土的平屋顶， 墙壁自由布置，形成一些既分 隔又连通的空间，互相连接， 以引导人流，使人在行进中感 受到丰富的空间变化。 分割与穿插：隔墙位置灵活而 且很偶然，它们纵横交错，有 的延伸出去成为院墙．由此分 割又连通半封闭边开敞的空间， 室内各部分之间，室内和室外 之间相互穿插，没有截然的分 割，形成奇妙的流动空间。
2018年《设计及人文_当代公共艺术》习题汇总
导入1【单选题】关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（C、其形态像一把剪刀）。
2【单选题】关于在芝加哥的被称为“毕加索”的公共艺术作品，说法不恰当的是（D、其修建的初衷是为了公共艺术的自我宣传）。
3【单选题】关于《北方天使》，描述不正确的是（B、尺度较大，与真人相当）。
4【判断题】当前，我国在公共艺术领域，存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。
（√）5【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品，风格几乎都是严肃庄重的。
（×）公共艺术的特征1【单选题】下列属于公共艺术的是（C、做扁桃花游戏的一对恋人）。
2【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像，主要说明了公共艺术的什么特点？（D、内涵上具有现代性）3【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是（B、内容上的严肃性）。
4【判断题】弗兰克·盖里的作品《大红球》具有互动性的特点，营造出幽默欢快的气氛。
（×）5【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》，是以真人士兵为原型的雕塑。
（×）国外公共艺术的发展状况1【单选题】用“百分比计划”发展公共艺术的国家是（D、美国）。
2【单选题】最早接受百分比计划资助完成的公共艺术作品是（C亚历山大•考尔德）的作品。
3【单选题】下列说法错误的是（A、受法国公共艺术改造的启发，后来世界各地在面对有争议的公共艺术作品时，一般要用十年的时间来决定其去留）。
4【判断题】法国王宫广场改造的标志性元素——圆穹顶，在刚建成时曾遭到法国人民的质疑和反对。
（×）5【判断题】日本公共艺术的发展主要通过各地雕塑竞赛搜集作品，注重材质和主题要与当地传统相结合。
（√）中国公共艺术的发展状况1【单选题】《深圳人的一天》是基于（D、十八）位深圳市民的面貌来反映城市的风貌。
2【判断题】艺术家劳伦斯以大熊猫作为主要元素创作了《I Am Here》。
（√）本课程概述1【单选题】按照DBAE理论，艺术教育应包括哪些内容？（B、艺术创作、艺术史、艺术批评、美学）2【单选题】下列描述错误的是（C、《柏林结》的主题是黑色幽默）。
简述巴塞罗那的高迪建筑风格
简述巴塞罗那的高迪建筑风格巴塞罗那，这个地方真的是个宝藏，尤其是高迪的建筑风格，简直让人眼前一亮，心里一阵欢腾。
高迪的作品，哎呀，真是个奇迹。
他的建筑就像是从童话书里走出来的，五光十色，形状奇特，简直让人目不暇接。
先说说他的代表作圣家堂，那座教堂，光是外观就像是上天的馈赠，塔尖高高耸立，感觉能插上云彩。
每一个细节都是精雕细琢，充满了生机，石头上似乎都有故事。
有人说，看这座教堂就像在看一场盛大的演出，每一个角度都带来不同的视觉享受。
再来聊聊米拉之家，那可真是个奇妙的地方。
外墙波浪起伏，像是海浪在拍打岸边，让人忍不住想摸一摸。
进入内部，那种空间感，真是让人感觉到生活的无限可能。
每一扇窗户，每一个阳台，都是高迪脑海中奇思妙想的体现。
屋顶更是绝妙，曲线优美，犹如一群小精灵在跳舞。
走上去，仿佛置身于梦境，想一辈子住在这里，也未尝不可。
说到公园古埃尔，哇，那简直是一个色彩斑斓的游乐场。
砖瓦和马赛克拼接而成的长椅，像是在邀请你坐下来休息。
那些蜿蜒的步道，就像是通往奇幻世界的小径。
每走一步，心情就像被点亮，周围的植物、雕塑，让人觉得自己像是走进了自然的怀抱。
小孩子在这里跑来跑去，欢声笑语，仿佛连空气都是甜的。
高迪把自然的元素融入建筑，真的是一门艺术，简单却充满魔力。
高迪的风格充满了幻想与自由，完全不拘泥于传统。
他对线条的运用简直让人惊叹，什么直线，呵，那是他的死敌，曲线才是他最爱的搭档。
建筑像是活的一样，融入了自然，仿佛在和周围的环境对话。
这种和谐感，真的是难能可贵。
他的建筑有一种独特的韵味，让人感觉到温暖，仿佛在拥抱着每一个经过的人。
大家知道吗，高迪其实是个天马行空的人，脑海里的构思总是那么大胆。
他设计的每一个项目，都是一场冒险。
有人说他的灵感来源于大自然，有时候我在想，或许他自己就是个大自然的信使，把那些美好的事物传递给了世人。
他曾经说过，“美是无处不在的”，所以他的作品总是让人感觉到阳光、空气、生命的气息。
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巴塞罗那公共艺术的特征
The characteristics of public art in Barcelona
摘要：艺术表达个性，艺术延续历史，艺术激发参于，当今公共艺术越来越成为日常生活的一部分。
本文从巴塞罗那的公共艺术出发，分析其设计特征，并探索其对中国当前城市建设的启示。
关键字：公共艺术,特征,巴塞罗那
Abstract：Art expresses the personality, continues the history, and stimulates participation. Currently public art is increasingly becoming part of our daily life. This article is based on the public art in Barcelona, analyzes those characteristics on design. It is hoped to provide reference to the development and construction of Chinese cities.
Keyword：Public art, characteristic, Barcelona
收稿日期：2009-5-11
引言
近年来，伴随着我国经济的发展和城市的建设，公共艺术大力兴起，取得了长足的进步。
然而很多公共艺术并没有达到其本身应有的效果，成为城市多余的摆设。
而巴塞罗那的公共艺术通过其自身的特征，在默默体现其公共性的同时，慢慢地感动着哪怕仅仅是穿行而过的人们。
公共艺术是一个不容易说清的概念，不同的学者从不同的角度出发，给了它太多的内涵和外延，使得其长期处在一种动态的、持续发展的状态之中。
在这里笔者追随了公共艺术的最普遍的意义[1][2]。
本文中公共艺术指的是位于公共空间为公众服务的艺术。
本文试图从巴塞罗那街头的公共艺术出发，探索那些独特的设计特征，并探讨其对当前中国城市建设的启示意义。
1巴塞罗那公共艺术的特征
1.1 尊重记忆，艺术延续历史
巴塞罗那有着2000多年的悠久历史，历经了多个时代的变迁。
在巴塞罗那，哥特式的建筑群，方格网状的居住区，以及散落在城市里面不同时代的建筑和艺术作品，向人们展示了多元的城市文化。
巴塞罗那能够拥有多元的城市文化，很大程度上在于城市对历史和记忆的尊重，而巴塞罗那很多公共艺术极力体现了这一点。
位于巴塞罗那工业公园中的灯塔便有着这样的特征（图1 工业公园的灯塔）。
以前留下来灯塔排成排。
灯塔固然失去了它原有的功能，却作为公共艺术品保留了下来，成为工业公园的标志，延续着历史也获得了新功能。
这样的作品在其他地方也很多，clot公园中的柱廊也是一例（图2 clot公园的柱廊）。
废弃的住宅区建筑被拆除，但其间的柱廊保留着，并作为了历史的象征。
当然，只有旧时代留下来的东西也是不够的。
在城市另一侧的cloll公园，当代创作的艺术作品也在尊重场地的前提下完成记忆衔接。
一个混泥土制作的巨大“抓手”被粗大的钢管硬生生的固定在两座山之间，悬挂在一个平静的浅水面之上（图3 cloll公园的抓手）。
这件公共艺术品仿佛在告诉人们，别忘了这里当年是一个机器满地爬的采石场。
1.2 展现时空，艺术引发对时空的想象
巴塞罗那处在典型的地中海气候区，光线清晰，阳光璀璨，光和影的变化引发了市民对时空的思考。
而一些恰当的公共艺术品，通过自身的特点，引发了人们对所处的空间和时间的思考。
巴塞罗那的海边的auditors公园，十二个圆形标志牌平静的嵌在地面上，你如果认真阅读旁边的说明，会发现这原来是一个神奇“日晷”（图4 auditors公园“日晷”）。
当你按照说明，根据现在的日期站在相应的标志牌之上，你会发现你的投影便成了指针，指示了当前的时间。
就这样，作品在我们站上去的瞬间，让太阳的光和影产生了时间的意味。
在北站公园，沿着“漩涡”排列的树阵把我们从简单的地表图案中引向立体的空间。
作品本身也不再是简单的下沉的空间，你可以不在乎地表的铺张如何，但你绝对会被这样的空间所感染（图5 北站公园的“漩涡”树阵）。
1.3 激发参于，艺术品与人的对话
巴塞罗那的人们是热情的，走过街头总会有艺人邀请你加入到他们之中，那些公共艺术也是。
有些艺术的存在，是不完整的，它所需要的正是人们的参于。
在靠近奥林匹克港的海边，有着几群椅子（图6 海边的椅子阵）。
这些椅子们，整整齐齐的朝着日落或是某个特定的方向，仿佛在进行神圣的典礼。
而每一张椅子却都虚位以待，仿佛就在等你加入。
在米罗公园的，入口处的铁栏杆被做成了儿童群雕形式的门栏（图7米罗公园的投影门栏）。
本来是空间中用于阻挡的门通过旋转90度却有了指导进入的意味。
走近那，我们也会恍然大悟，原来我们的投影也可以这样有趣，于是大家便不约而同的参于进来，成了那些群雕中的一员。
1.4 心怀大地，艺术唤起土地意识
在海港区，一个新建的公园里有着许多组古怪的雕塑，一些钢筋挣扎着从土地上长出，蜿蜒成了藤蔓，却只是为了支撑那一盆生长的野草（图8钢铁藤蔓与花盆）。
整个艺术品使用了大量的钢筋和营造出了复杂的造型，却把视觉的重心落在了碎花瓷砖花盆中的野草。
倘如失去了大地，那些原本土地上的生命就显得尊贵？那些本身处于大地中的生命呢，作品引发了人们对土地的思考。
走在巴塞罗那的大街上，我们可以看到路边成为了艺术品的草丛。
一大丛的茅草，自身成为公共艺术的象征，用其最本质的生物特征吸引了目光，成为了视觉焦点（图9一大丛的茅草）。
野草之美，何其美也！
1.5 承载生活，艺术融入公共设施
公共艺术融入公共设施，或是公共设施成为了公共艺术品，都不是艺术向世俗的妥协，而是艺术开拓的新空间，在一定的条件下，形式与功能也能巧妙的融合。
巴塞罗那街头，错落地布置着很多有色彩的钢制方块，这些方块看似随意地布置在庭院里，像孩童散落在地上的积木。
它们在丰富了庭院空间之外，承担了坐的功能，为行人提供了休憩场所，是远看的艺术品，近看的公共设施（图10 七彩方块座椅）。
在巴塞罗那街头，灯不仅仅是照明的设施，也成为了一种空间的元素，用来处理空间。
几盏灯“靠”在一起，形成了最简单的空间；单一的灯则独立出现在铺装路面中间，打破了单调（图11 成为公共艺术品的灯）。
丰富多彩的灯超越了照明的概念，其本身成为了公共艺术品。
走在巴塞罗那，会发现每隔不远就有饮水器。
造型不一，装饰丰富却又不失饮水功能。
很多饮水器与雕塑浑然一体，是承担了生活的公共艺术品（图12 与雕塑浑然一体的饮水器）。
2 对当前中国城市的启示
2.1公共艺术作为大地的艺术。
公共艺术本身是一种文化和艺术活动，它的存在的发展在当前也要面对着人居环境生态和可持续的要求。
其实艺术表现和生态要求并不矛盾。
大地及其景观本身就是公共艺术的生存和现实表现的基座，是滋养和接纳公共艺术的母亲，也是与之厮守和互为陪衬的伴侣。
[3]转换思维，将公共艺术作为大地的艺术，显露土地上的自然过程，珍惜合理使用土地，唤起人们对于土地的关注，树立社会文化活动中的生态环境保护意识，是解决公共艺术发展和人居环境生态要求之间矛盾的办法。
2.2公共艺术作为生活的艺术。
卡特琳·格鲁谈到：“艺术可以在更大的程度上使其成为普通大众的生活舞台，超越一般的利害关系而使人们属于整个世界及他们的城市。
”[3]在笔者看来，公共艺术作为生活的艺术，承担平常人的生活，并调动公众认识和感知自身所生活的环境，并激发公众参于公共空间的营造，其公共性才能彰显。
当代的公共艺术应该作为生活的艺术，与大众社会相对应，放弃作为权力政治的宣传代言，关注从精英文化向大众文化的转换，承担着大众的生活，巧妙地“渗透”在日常生活和公共生活的各种地方，延续着平凡但真实的历史，促进大众参于，满足大众对精神文化和艺术欣赏的广泛需求。
参考文献：
[1]翁剑青. 城市公共艺术——一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释[M]. 南京：东南大学出版社,2004：34
[2]翁剑青. 公共艺术的观念与取向[M]. 北京：北京大学出版社.2002：17
[3]卡特琳•格鲁. 艺术介入空间[M]. 姚孟吟，译. 桂林：广西大学出版社.2005：149
[4]俞孔坚. 生存的艺术[M]. 北京：中国建筑工业出版社,2006.
[5]樋口正一郎. 巴塞罗那的环境艺术[M]. 苍峰，译. 大连：大连理工大学出版社，2002.。