2020年视听语言镜头分析
2020年电影《太阳照常升起》的视听语言分析
电影《太阳照常升起》的视听语言分析影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。
电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。
"姜文说，他觉得很像这个电影的味。
时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。
姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。
台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。
”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。
这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。
其实。
我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。
第一篇——疯狂与执着拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。
这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。
因为别人也不是什么都懂。
在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。
天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。
很单纯，有味道。
其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。
有的是鲜明与对立。
最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。
视听语言之镜头语言
精选课件
1
一、镜头的分类
（一）固定镜头与运动镜头
镜头的运动方式不同
（二）长镜头和短镜头
镜头的时间长短不同
（三）主观镜头和客观镜头
镜头的表现手法不同
（四）空镜头
（五）其他镜头，如仰拍、平拍和俯拍的
镜头等。
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2
1.固定镜头
（1）固定镜头的概念 固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，
变摄像机镜头焦距而连续改变视角，从而 获得连续变化的不同景别范围的图像。
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19
变焦距镜头的作用
通过摄像机镜头焦距的急剧变化，可以起 到急推、急拉镜头的作用。如果缓慢改变 焦距，又产生与推镜头、拉镜头基本相同 的效果，即能从全景推向突出拍摄对象， 或从拍摄对象拉出全景，但周围背景的展 示与推镜头、拉镜头有一定区别，不能拍 摄到被遮住的后景。
跟镜头：画面始终有一个具体的运动主体 ，摄像机跟随这个主体一起移动，并根据 主体的运动速度决定镜头的运动速度，一 般情况下主体在镜头开始至结束都相对处 于一个稳定的景别。
总体来说，跟移镜头有利于表现画面空间 完整和连贯性，跟镜头表现主体 。
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18
（6）变焦距镜头
变焦距镜头的概念 变焦距镜头是指摄像机位置不动，通过改
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8
（2）拉镜头
拉镜头的概念 拉镜头与推镜头的运动方向相反，摄像机
不断远离拍摄的主体物，镜头画面显示出 从局部到整体，背景空间越来越大的效果。
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9
拉镜头的作用
第一，表现主体事物在空间的位置和所处 的周围环境。如.从一串鲜红荔枝果的特写 拉出到荔枝树，展示了荔枝果是结在荔枝 树的枝头上这一空间关系。
浅谈电视新闻报道中视听语言的主题问题
新闻视界浅谈电视新闻报道中视听语言的主题问题陆超群（内江广播电视台，四川，内江 641000）摘 要：电视本身就是一门视听语言，而电视新闻的主题也不仅仅是存在于其文稿之中，同样能够在其视听语言中发现。
文中，主要就对电视新闻报道中视听语言的主题问题进行了分析。
关键词：电视新闻；视听语言；主体问题电视是一门视听语言，作为电视新闻记者，我也渐渐发现，主题问题不仅仅存在于文稿中，还存在于视听语言中。
一、画面不符合主题视听语言，包括我们看到的画面和听到的声音。
所以电视新闻报道的主题问题，首先最重要的就是画面不符合主题。
（一）画面展示的内容和文稿主题不符合比如，一些新闻报道，旁白正说着新农村建设如火如荼，乡村风景美如画，但是画面上却是一地的垃圾，破烂的房屋。
说着张三大师正在展示技能，但是画面却是李四的工作场景，这明显就是“牛头不对马嘴”[1]。
在某日播出的新闻《节日期间，我市市场消费稳中有升》中，提到我市餐饮线上线下融合的消费方式受到消费者青睐，同时列出了外卖市场的消费数据。
然而画面全程都是餐厅、火锅店等的空镜头，没有一个外卖平台或者外卖小哥取餐的画面。
整条新闻的画面，不管是商场、超市、饭店，都是人不多，也不热闹的场景，看上去和主题里的“节日”“消费上升”等关键词并不十分相称。
（二）画面的景别不符合主题我们都知道镜头的景别有远、全、中、近、特等，每一个景别其实都有它独特的含义。
比如，远景交代环境、渲染氛围；中景强调人物之间的关系；近景突出单个人物的动作神态；而特写，是对人物心理的细节刻画。
但是在我们很多新闻记者和编辑的眼里，几乎没有景别之分。
拍新闻最常用的就是全景和中景，缺乏动人的细节特写，更很少交代人物之间的关系。
（三）画面的长短不符合主题本应该是情感延续的画面，却赶时间一样，画面短暂，戛然而止，或者本应该是快节奏的讲述内容，却以很长的摇镜头来拖时间。
二、声音元素不符合主题除了画面不符合主题，我们在新闻中听到的声音元素，也存在不符合主题的问题。
动画视听语言镜头运动分析
动画视听语言镜头运动分析
成绩：____________
动画片《蓝精灵》镜头分析
1、推镜头
本片刚开始利用推镜头把画面从蓝精灵村的全貌转到后来成为蓝精灵村的英雄的笨笨身上，让观众知道主角登场了。
2、拉镜头
这是蓝精灵村庆祝蓝月节的情景，利用拉镜头把节日的喜庆和蓝精灵们快乐舞蹈及工作的场面展示出来，体现出蓝精灵们快乐宁静的生活，也反衬出反面人物格格巫的心狠手辣。
3、摇镜头
这里说到了蓝精灵村被格格巫破坏后几个蓝精灵逃到了现实社会——纽约，利用摇镜头把画面从生活在城市的男主人公帕特里克的身上转移到不远处小树林中的几个蓝精灵身上，也为后来帕特里克带他们回家埋下了伏笔。
4、移镜头
笨笨听村长的吩咐去找果实，镜头随着笨笨的移动而移动，完全展示了笨笨的乖巧和可爱。
5、升镜头
格格巫和阿滋猫发现了笨笨，本片利用升镜头把画面从完全不知情的笨笨身上转到了面露贪婪神色的格格巫身上，让观众知道笨笨的危险要来临了。
6、降镜头
这是格格巫在他的实验室玩木偶人的场景，此场景是格格巫模仿蓝精灵村而设的，换面由上到下利用降镜头把格格巫的野心一点点的交代了出来。
7、跟镜头
影片的一开始就是两只鸟迅速的飞过一片森林的画面，影片利用跟镜头随着大鸟在树间穿梭，给观众带来身临其境及刺激的感受，这也是3D动画的优势。
视听语言的视觉构成元素——镜头
视听语⾔的视觉构成元素——镜头（⽂章来源：编导培训）在从事影视创作或者分析、解读影视作品时，我们意识到镜头画⾯的拍摄决定着整部影⽚的视听效果。
例如镜头的光圈、物距、焦距的变化决定着影像的景深；镜头与被摄物的远近决定着影像的景别；镜头的位置、⾓度决定着影像的视⾓；镜头选取景框的⼤⼩，决定着影像的构图等等。
总之，镜头是决定了形成影像的绝⼤多数重要元素，没有镜头的拍摄⾏为，⾃然也就没有后期的影像呈现。
镜头是视听语⾔中“视”的部分，也是最基础最为重要的⼀部分。
它是视听语⾔的基础。
本就中我们将学习影像的基本单位“镜头”以及因为镜头变化⽽产⽣的概念与范畴。
其实，严格说来，影视语⾔并不存在某⼀具体的语⾔学意义上的最⼩的切分单位，但是因为在实际的分析影⽚是以镜头为单位分析的，为了便于分析例证，⼈们习惯于以镜头为基本单位。
⼀般情况下，“镜头”具有以下三⽅⾯的含义1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。
（长焦镜头、⼴⾓镜头）2、拍摄时谈到的“镜头”：⼀次开机到⼀次关机之间所摄取的⼀段画⾯。
（特指未经剪辑基本素材）3、剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的⼀段画⾯。
PS:⼀般情况下，我们所指的镜头⼤多数是指剪辑后的“镜头”。
⼀、焦距与景深焦距与景深是相伴相⽣的⼀组概念，焦距决定着景深的范围，当然这是在确保其光圈与物距不变的情况下⽽定的。
焦距的概念1、长焦镜头，俗称望远镜头。
通常是指焦距⼤于像平⾯对⾓线的镜头（25mm以上）。
这样的焦距使得拍摄出来的画⾯视野范围较⼩，景深较⼩，纵深空间被压缩，常⽤于表现较远处的物体，因此长焦镜头也多被⽤于偷拍。
其次长焦镜头对于真实空间的⼈为压缩性使其经常被应⽤与⼀些主观化、戏剧化的影像风格中，形象地突出影像的主次。
例如：影⽚《毕业⽣》的开场，在主⼈公本进⼊楼下⼤厅后，导演仅仅运⽤了⼀个长焦摄影的长镜头就完成了全部的场⾯调度，观众既可以观察到周围不断出现的⾏⼈，也可以感受到本对于周围环境的厌恶，画框⼀直框定的⼈物近景在保证了其运动的稳定性之后也巧妙地传达出本渴望摆脱这个空间，实现了近距离移动跟拍不可能达到的效果。
音乐之声镜头分析视听语言
音乐之声镜头分析视听语言
《音乐之声》片段的镜头不仅起到交待人物、故事场景以及为后面的故事的展演作铺陈，更起到塑造人物形象、刻画人物内心世界的作用，但导演在这里不是通过台词等常规方式来表现，而是通过建筑的空间达到这一目的，这正是这里的镜头语言独具匠心的地方。
电影是我们大家喜闻乐见、雅俗共赏、非常大众化的一种艺术形式，电影的镜头语言，就象我们平常所使用的汉语、英语等语言一样，是我们用以传递信息、交流感情、塑造人物展演故事的工具，可见镜头运用得好坏直接决定了电影的生命力。
《音乐之声》应该说是许多人比较熟悉，同时也非常喜爱的一部影片。
我清楚地记得，我第一次欣赏这部影片是在上大学一年级的时候，是在学校进行新生入学教育的时候观赏到这部影片的。
多少年过去了，脑海中还浮现出玛丽来随歌起舞的形象。
当然有关这部影片的评论已经很多，有从教育方面入手的、从语言（我们平常说的语言)运用方面进行评论的、有讨论这部影片的音乐舞蹈的、还有从审美的角度讨论其内涵、讨论其爱的主题的等，总之，“前人之述备矣”所以在这里不想就这些方面再多说什么，这里我想要讨论的就是（音乐之声》的镜头问题，而且是其中很短的一个片段。
这个片段大概是电影的 21分12秒至25分，也就是不到4 分钟时间里的镜头。
相对这部近4 小时的影片来说，不到4分钟的时长应该是很少的一部分；而且相对其他时段来说，这一时段的合词很少，所以恐怕在一些人心中难以留下较为深刻的印象。
由于教学的缘故，我观看了这部影片多
次，越来越觉得导演在这时段上表现出来匠心独到的一面。
天使爱美丽视听分析
天使爱美丽视听分析天使爱美丽视听分析This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020《天使爱美丽》“Amélie归还Nino相册”一场—视听语言分析影片概况：《天使爱美丽》（《Amelie from Montmartre》）是法国导演“电影怪杰”让-皮埃尔·儒内导演的浪漫喜剧，2001年上映。
故事发生在法国巴黎，Amelie是一个生活在自己遐想世界里的法国女孩，是在孤单与寂寞中度过的。
八岁母亲意外去世，父亲患上了。
长大后，她在一家咖啡馆做女侍应。
Amelie与Nino在地铁站邂逅，Nino和Amelie一样有着古怪癖好。
Amelie拾到了Nino丢失的影集，开始对Nino有了更深的了解。
羞涩的Amelie没敢对Nino表白，她只会用电话，字条的方式和Nino接触，不会让Nino认识自己。
Amelie可以帮助所有身边的人，唯一没有办法做到的就是走出自己孤独的世界，让Nino知道究竟是谁在和他玩捉迷藏。
……最后，Amelie偎依在Nino宽阔的后背上，任摩托车风驰电掣在巴黎的大街小巷。
片段简介：Amelie在巴黎东区车站第二次见到Nino并倾心，随后捡到了Nino遗落的相册，上门归还未果，与Nino约定下午五点在旋转木马场边的电话亭归还相册。
片段时长4分18秒，共42个镜头：5个全景镜头，8个特写镜头，其余均为近景或中景。
下午五时许，晴天，夕阳半落山。
镜头视听分析：文字分镜头：镜头视听详析：镜头1：01:12:42—01:13:09游乐场的全景，游乐场的乐曲在播放，一群鸽子从画左飞入，落在地上啄食，小孩子嬉闹玩耍，一派欢乐祥和。
镜头左平移，旋转木马出现，响起了电话铃声，暗示电话亭就在附近。
镜头继续平移，约定归还相册地点—旋转木马旁的电话亭进入画面。
Nino的面部特写出现在前景，张望，等待。
视听语言的镜头原理视听语言的镜头原理
旋转镜头范图
6）升降镜头
这种镜头技巧是指摄影机上下运动拍摄的画 面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的 技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。
升降镜头也经常使用在固定场景中，镜头的 升降会产生庄严感、冲击力，能够起到烘托气氛 的作用。升降镜头在速度和节奏方面如果运动适 当，则可以创造性地表达一个情节的情调 。
4）跟镜头（FOLLOW PAN）
跟指虚拟摄影机跟
随着运动的被拍摄物 体拍摄，其运动方式 也包括推拉摇移、升 降旋转等形式，只是 在这里，我们要根据 镜头目的，注意运动 中的跟拍对象在镜头 画面内的位置和比例。
跟镜范图
5）旋转镜头（顺时针C.W /逆时针C.C.W） 包括主观镜头旋转和虚拟摄影机围绕固定不动
日本动画《哈尔的移动城堡》运镜范图
日本动画《樱桃小丸子》运动镜头综合运用视频片段
3）移镜头
移镜头按其移动方向大致可以分为横向移动和纵 深移动。在虚拟摄影机不动的条件下，改变焦距 或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头 的效果。
移镜范图
移的方式：1）被摄主体静止，摄影机移动
1
2
3
二维动画中不常见，三维动画经常使用
2）主体对象移动时，摄影机移动会产生跟随的效果。 水平横移：
A
B
Pan down &Pan A->B
• 上下摇镜（角度大于90度）画法：
心点
视平线
上下角度大于90度上下摇镜范图
• 注意：
左右摇镜要符合人眼的视觉生理特点，习惯上从左 向右移，处理上除了跟拍从右向左运动中的物体， 很少从右向左摇。
摇镜一般都是单向的，在特殊场面调度上，根据人 物的运动走向或视觉方向，可以有反复摇的过程， 较快速的左右摇镜能营造一种紧张的气氛。
影视编导视听语言之画面分析
加强影视艺术反映生活的逼真性，有助 于加强观众对银屏世界的认同感
（2）刻画人物
色彩可以表现人物的心理活动，突出人 物的性格特征。
人物的心理往往通过服装的色彩来表现
（3）营造艺术氛围
通过色彩营造影片中需要的气氛。
（4）表现创作者的主观意图
创作者通过主观的色彩向观众传达或暗 示人物的命运、创作者的态度、以及主 题思想。
景别
被拍摄主体在画面中呈现出来的范 围
景别
被拍摄主体在画面中呈现出来的范 围
景别的分类
一种是以成年人的身体作为测定标准 表现成年人的全身为全景 膝盖以上为中景 胸以上为近景 肩部以上的头像为特写
远景
各类景别中表现空间范围最大的一种景 别
远景的艺术功能
1、远景常用在影视片开篇与结尾的画面 上，用来表现自然环境、地理位置、环 境特点和气势。
(3)划入划出
用不同形状的线，将前一个画面划去， 代之以后一个画面。
广播电视编导视听语言第二章镜头形式
移镜头：
指摄影机放在移动车上或升降机上，对被 摄体做跟随、横移或升降运动的摄影方法
摄影机沿水平方向移动被称为横移镜头 摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头成为
升降镜头
*两者都能够打破画框四条边的局限，无限 制地扩大空间，扩展视野，同时，也能使 画面构图不断变化，从而克服了电影自身 的弱点，增强画面的空间感和动态感以及 电影反映生活的能力。
二、分类： 推、拉镜头 摇镜头 移动镜头 动，摄影机沿光轴方向由远而 近向主体推动的连续画面。作用：描写细节、突 出主体，使所要强调的人或物从整个环境中十分 清楚地突出表现出来。
*（距离由远到近，景别由大到小，被摄对象由“ 模糊”到“清晰”）
长镜头：
指用一个镜头连续对一个场景、一场戏进 行拍摄而成的一个比较完整的镜头段落。
分为：固定长镜头、变焦长镜头、景深长 镜头、运动长镜头四种。
作用： （1）影像风格较为沉稳，能展现时空变换
的真实状态；
（2）在纪录片或有纪实风格的作品中，长 镜头得到了广泛的应用；
（3）更容易展现人物复杂多变的内心世界
空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影 片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，渲染环 境、借景抒情、加强影片艺术表现力的重要手段 。
慢镜头：正常情况下，电影放映机和摄影 机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放 映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是 正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍 摄频率，如每秒拍48幅，那么放映时仍为 每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就 是通常叫的“慢镜头”。
作为电影叙事手段的运动镜头 对空间自由呈现；模仿人在观察世界的种 种视线特征（带有强烈的主观性，意味着 发现和强调的过程——这类镜头运动必须 有叙事的目的或者视点依据及运动依据）。
《朗读者》视听语言分析
《朗读者》视听语言分析作者：袁晓琳徐千惠来源：《西部论丛》2020年第04期摘要：《朗读者》是2017年中央电视台推出的一档大型情感文化类节目。
在被各大电视台综艺节目重重包围的今天，《朗读者》作为一档原创纯文化类节目成为电视节目中的一股清流，通过朗读唤起了人们对文学的认知和最温暖的记忆。
也取得了经济效益和社会效益的双丰收。
本文将从综艺栏目《朗读者》的视听语言进行分析包括音乐、画面和语言三个方面，试图得出其可鉴之处以在一定程度上促进文化类综艺栏目的健康、长远发展。
关键词：《朗读者》;视觉语言;听觉语言一、音乐语言音乐是一门古老的艺术，与人类语言相比，其在情感抒发方面具有无法比拟的优势。
而电视媒介的本质便是图像与声音的有机结合，因此背景音乐是电视节目的重要组成部分之一。
它能为节目服务通过与电视画面的巧妙融合能够推动节目情感的释放，有利于强化节目主题，更好地衔接节目内容，增强节目感染力。
尤其是对于理性内容的传播贴切的配乐能够帮助受众投入于传播过程中，加强对传播内容的感知，从而达到传播者理想的艺术效果。
背景音乐不仅对朗读者表达情感起到推动的作用，对于观众来讲，背景音乐对于感知传播信息也有重要的影响。
从观众的角度来看，观众对文本的共鸣程度也依赖于信息传达的方式，在相同的传播情况下，受众更加乐于去接受具有背景音乐的信息，在《朗读者》节目中背景音乐对受众的影响有三个方面。
首先，受众所熟悉的背景音乐更能吸引注意力。
如朗读者王佩民为自己已经过世的父亲王孝和朗读了刘亮程的《先父》，在采访王孝和之前，节目组先播放了烈士王孝和纪录片的片段，随着背景音乐的响起，感人至深的背景音乐直接把观众拉到了节目之中，效果如此好的主要原因就是观众对这段音乐非常熟悉。
当观众对朗读嘉宾或者朗读的内容不了解时，背景音乐可以轻松的拉近观众和嘉宾的距离。
其次，轻柔的背景音乐可以引导受众的情绪。
《朗读者》中主持人介绍科学家魏世杰的生平事迹，在钢琴演奏的背景音乐下，受众被音乐感染静静地聆听，传播的信息随着轻柔的音乐而慢慢展开，音乐和主持人的语言共同影响着观众的情绪。
2020年电影《太阳照常升起》的视听语言分析
电影《太阳照常升起》的视听语言分析影片改编于叶弥的短篇小说《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。
电影的名字是从《圣经·旧约》里来的："一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。
"姜文说，他觉得很像这个电影的味。
时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。
姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。
台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。
”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。
这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执着、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。
其实。
我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。
第一篇——疯狂与执着拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执着地爬树，执着地呐喊，执着地刨石头、执着地重复那首"黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠"、执着地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。
这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执着。
因为别人也不是什么都懂。
在视觉上的表达，首先，所有的色彩都是那么纯粹和饱满，那么直接刺眼。
天空是纯纯的蓝，草木是油油的绿，泥土是生生的红，没有搀杂任何灰调。
很单纯，有味道。
其次，在光影的处理上也是采用了有力道的光线，把人物处理得棱角分明，对比强烈，没有柔和的过渡。
有的是鲜明与对立。
最后，片中出现了大量破碎化的视觉印象，破碎的镜子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盘，这些都暗喻出了主人公的脆弱。
视听语言分析镜头的运动
形式。在这基础上．还发展出一些变化形式和运 用辅助机械的形式。
运动镜头
推 拉 摇 移 跟
运动摄影的基本形式
• 推镜头
•
推镜头是摄影机通过移动逐渐接近被摄体的运动镜头
。随着摄影机的前推，画面经历了由远景、全景、中景、
近景、特写的完整或不完整，但必然是连缝的变化过程。
•
移镜头总是跟着运动的或固定的被摄体移动，通常都
是把被摄的主体当作移动中注意的中心。
•
不管镜头如何移动，被摄主体一般都是处于画面的中
心。在这种情况下，变化的总是被摄主体的背景。不管被
摄主体是固定不动或者处于运动之中，因为镜头的移动，
被摄主体的背景在连续的转换中总是变动不居，总是充满
动感。特别是当人物本身没有太多的身体移动或姿势变化
分镜头
• 采用形式
• 分镜头剧本大多采用表格形式，格式 不一，有详有略。一般设有镜号、景别、 摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。 表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动； “内容”是指画面中人物的动作和对话， 有时也把动作和对话分开，列为两项。在 每个段落之前，还注有场景，即剧情发生 的地点和时间；段落之间，标有镜头组接 的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还 附有画面设计草图和艺术处理说明等。
意人物所处的环境或者人物与环境之间的关系变化。有时候，它还可
以借助取景范围的扩大来引进剧情的新因素，推动情节的发展。
•
由于拉镜头总是在强调环境的因素，它也常常被用在段落与段
落之间的过渡。在段落结束之时运用一个拉镜头，容易造成观众对剧
情的介入和退出的转换。
运动摄影的基本形式
• 摇镜头
•
视听语言考试重点笔记
视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念：镜头是视听语言的基本表意单元，是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类：- 根据焦距分：- 广角镜头（短焦距镜头）：视角广，画面有明显的透视变形，可容纳更多的景物，常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果，如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头：接近人眼的视觉效果，画面比较自然，没有明显的变形，适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头（长焦距镜头）：视角窄，景深小，能将远处的景物拉近，压缩空间，常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分：- 固定镜头：摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉，适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头：- 推镜头：沿摄像机光轴方向向前移动拍摄，画面由远至近，主体逐渐变大，重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头：与推镜头相反，沿光轴方向向后移动拍摄，画面由近至远，主体逐渐变小，可用于表现主体与环境的关系，有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头：摄像机位置不动，镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境，或者跟随主体运动，如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头：摄像机沿着一定的方向移动拍摄，可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境，具有很强的流动性，如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头：摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄，使主体始终保持在画面中的某个位置，能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分：- 远景：表现广阔的空间环境，人物在画面中所占比例很小，主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等，如山脉、城市全貌等。
- 全景：包含人物全身的画面，能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系，常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景：一般表现人物膝盖以上的部分，是叙事中最常用的景别，能够兼顾人物的动作和表情，以及人物之间的互动关系。
视听语言镜头分析
每部影⽚都有不同景别的⼏百个镜头，要把这些镜头连接起来，主要⽅法有以下⼏种 : (⼀)淡出、淡⼊： ⼜称渐隐渐显。
淡出是画⾯由明晰渐渐隐去，变为全⿊，相当于舞台上的“幕落”;淡⼊是影⽚从全⿊中渐渐显出画⾯来的⼀个镜头的开端，它的作⽤是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。
(⼆)化出、化⼊： 即在前⼀个镜头渐隐的同时，后⼀个镜头⼜重叠出现，直到前⼀个镜头消失。
这种⽅法常⽤于影⽚开始时的字幕介绍，或表⽰剧中⼈的回忆、想象以及时间的省略。
⽐如从⼀个雪景转换为桃花盛开所表⽰的冬春季节，最适⽤于吐较缓慢或柔和的节奏。
(三)划出、划⼊： 是以⼀条直线或⼀个圆周线，从镜头画⾯的⼀边或⼀部分运动到另⼀边或另⼀部分。
第⼆个画⾯就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。
这种⽅法好象翻阅画册的动作，常⽤于科教影⽚中，也可在故事⽚中表现字幕或⼈，景等物。
另外，“划”的技巧中还有帘⼦卷起或放下那样的帘出、帘⼊形式和以缩⼩或扩⼤圆圈来展现画⾯的圈出、圈⼊等形式。
(四)切出、切⼊： 它是从前⼀个场景的画⾯⽴即转为后⼀个场景的画⾯，中间不需要任何技巧，⽽采⽤镜头直接转换，连接紧凑，往往⽤在环境描绘、⼈物对话、⾏动的衔接上，在艺术表观上具有⼲净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有⼲净利落、进展迅速的特点。
(五)反转、倒转： 是⼀个画⾯经过180度的前后翻转换为另⼀个画⾯。
这种反转画⾯特别适⽤于表现对⽐内容的镜头。
在影⽚结构上，还可以⽤它来连接两段各不相同的“戏”。
倒转画⾯，是将⼀个倒置的画⾯上下旋转180度变为正置的活动画⾯，这种⽅法，能够改变剧情发⽣的时间、地点。
电影镜头 这⾥所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的⽅式，拍摄的不同⾓度和不同内容⽽⾔。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现⼈物性格的需要⽽使⽤不同的镜头。
电影摄影机从开拍起到停⽌拍摄，这—段电影胶⽚叫做⼀个镜头。
从第⼆次开拍到再停⽌就算第⼆个镜头。
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视听语言镜头分析
每部影片都有不同景别的几百个镜头，要把这些镜头连接起来，主要方法有以下几种:
(一)淡出、淡入：
又称渐隐渐显。
淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。
(二)化出、化入：
即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。
这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。
比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。
(三)划出、划入：
是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。
第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。
这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。
另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。
(四)切出、切入：
它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、
人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。
(五)反转、倒转：
是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。
这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。
在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。
倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。
电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。
从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。
一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：
它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。
拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。
例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。
这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：
顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行
拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
(三)摇镜头：
这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟
着拍摄对象的移动进行摇摄。
它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：
是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。
同
一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。
快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。
推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：
是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。
主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。
同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。
例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：
这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。
如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。
它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：
俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。
俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。
仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：
升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。
例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。
这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：
综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。
有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。
它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。
所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。
这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：
它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。