浅谈音乐教学中的能力培养
试谈音乐课堂教学中能力的培养
试谈音乐课堂教学中能力的培养摘要：在日常的音乐教学过程中，对感觉能力，想象能力力、创造能力的培养比传授知识更重要。
这是因为音乐教育是素质教育中的一部分，是培养学生感觉能力，想象能力力、创造能力的重要渠道。
因此，如何培养和打造学生的能力素质，是我们教育工作者所面临的重要课题。
多年的实践与教学表明，我们不仅应当培养学生丰富的想象力，培养学生运用创造性思维能力，还要帮助学生树立信心，磨炼意志力。
关键词：音乐；课堂教学；培养中图分类号：g632文献标识码：a文章编号：1009-0118（2012）04-0246-01一、激发学生的音乐兴趣，培养对音乐的感受能力音乐是声音的艺术，它最能穿透感性、理性的重重壁垒直接震撼人们的心灵，因此，它更应是情感的艺术。
法国雕塑家罗丹说：“艺术就是情感。
”托尔斯泰也认为，艺术的本质是表达情感并感染大众，而优美的音乐主要是通过优美的旋律来感人的。
优美的旋律通过歌词的直接引导，能激发学生热爱生活的情感，增强学生对音乐的浓厚兴趣，从而进一步达到提高审美素质的目的。
由于音乐旋律在个体鉴赏之间存在着一定的差异，而且每首歌都有自己独特的情感基调，如亲切、自豪、神往、风趣、热情奔放或天真活泼。
对于这些独特的情感基调，一定要抓住它们的特点，然后形成联想构成画面，再在审美之中产生相应的联想记忆。
这种记忆体现在心理结构之中，并形成音乐的心理图式，运用这种心理图式可更有效地激发学生的创造力和想象力。
例如，我们聆听《十五的月亮》那种温柔、令人陶醉的旋律，会唤起崇敬战士的情感；又如云南民歌《小河淌水》，那质朴、富于想象的歌词，从容舒展、节奏自由、回环起伏、清新优美。
具有云南特色的旋律，使学生陶醉在充满诗情画意的意境中。
二、帮助学生克服畏难情绪，树立学生战胜困难的信心和勇气所谓创新心理，是一种勇于探索、勇于开拓、勇于攀登高峰的心理；是一种敢于走前人没有走的路、敢于挖掘前人没挖掘的真理、敢于创造前所未有的新事物的进取心理。
小学音乐教学中学生自主学习能力的培养
小学音乐教学中学生自主学习能力的培养第一，营造积极的学习氛围。
在音乐课堂上，教师要营造积极的学习氛围，激发学生学习的兴趣和热情。
可以通过音乐欣赏、歌曲演唱、舞蹈表演等方式，让学生感受到音乐的魅力，激发学生学习的动力。
在这个过程中，教师要给予学生充分的鼓励和肯定，让学生在音乐学习中感受到快乐和成就感，从而自发地产生学习的欲望。
第二，提供多样化的学习资源。
在音乐教学中，教师要为学生提供多样化的学习资源，包括音乐作品、音乐书籍、音乐视频等。
学生可以根据自己的兴趣和需求，自主选择适合自己的学习资源进行学习。
教师还可以邀请音乐专业人士来校进行讲座或指导，让学生有机会接触到更广阔的音乐世界，激发学生的学习兴趣和好奇心。
引导学生制定学习计划。
在音乐教学中，教师要引导学生制定学习计划，根据自己的学习目标和能力水平，合理安排学习时间和学习内容。
学生可以根据教师提供的参考资料和学习资源，结合自己的实际情况，制定适合自己的学习计划，从而提高学习的效率和质量。
教师也可以对学生的学习计划进行引导和指导，帮助学生制定可行性强的学习目标和计划。
第四，鼓励学生自主探究。
在音乐教学中，教师要鼓励学生自主探究，勇于尝试和创新。
学生可以通过模仿、实践、观察等方式，主动探索音乐知识和技能，发现问题并寻找解决方法。
在学生自主探究的过程中，教师要给予学生足够的自由度和空间，引导学生树立正确的学习观念，培养学生解决问题的能力和创新精神。
第五，注重学生的自我评价。
在音乐教学中，教师要注重学生的自我评价，让学生学会对自己的学习和表现进行客观评价，并找出不足和改进的方向。
学生可以通过录音、录像、作品展示等方式，自主对自己的音乐表现进行评价，找出自己的不足之处，并制定改进计划进行提高。
教师也可以在学生自我评价的基础上给予积极的反馈和建议，帮助学生提高自我认知和自我调节能力。
在小学音乐教学中，培养学生的自主学习能力既是教师的责任，也是学生自己的任务。
音乐教育与学生能力的培养
浅谈音乐教育与学生能力的培养中图分类号：g633.591 文献标识码：b 文章编号：1672-1578（2013）05-0293-01关于能力培养的问题，已经成为当前教育界研究和讨论的中心课题。
而作为美育的重要环节的音乐教育也不可避免地提到议事日程上来。
在这里，我想就音乐教育中能力的培养问题，谈一些自己的看法，求教于教育界同仁。
1.培养学生的音乐素养要从基础入手大部分学生基本上没有接触过音乐方面的专业知识，相当一部分学生把音乐理解成为唱歌，这种基础差，素养低的情况，为学生音乐教育设置了直接的障碍。
怎样改变学生对音乐的错误理解，使学生真正窥见艺术的门径，就成了学生学习音乐教育的第一步。
所以从学生入学开始，我就根据对学生实际情况的调查了解，从基本的知识人手，首先使学生对音乐理解上有一个转变。
这个工作我认为比较好做，用不了多少时间，学生就已经认识到：音乐是以情感人，以美育人的一种艺术。
在生活中，美育的音乐能培养人们的高尚的道德情操，丰富人们的思想感情，美化人们的精神境界。
音乐绝不是单纯的几支歌，更不是几个音符。
由于学生对音乐有了正确的理解，在他们面前就出现了一个无比广阔的艺术殿堂，他们也就真正对音乐发生了兴趣，决心到这宝库中攫取瑰宝。
2.激发兴趣，根据教学内容形象性课件教师根据教材内容和学生年龄的特点，以兴趣教学为教学手段，启发学生讲故事，并根据学生的心理特点，展示了自己设计的、学生喜爱的、形象性强的卡通式连环画，不但激发了学生的学习兴趣，而且使学生加深对歌曲内容的印象和理解。
通过学生和教师对童话故事的叙述和渲染，以及连环画根据故事情节的变换，使学生在视觉上对故事的情节和人物的情绪变化得到充分的认识和理解。
3.增强形象性和直观性，培养学生音乐思维能力音乐是用音乐形象来反映生活，作用于人的思想感情的。
音乐教育不是靠说教，而是靠教育形象的感染来完成的。
因此音乐教学必须培养学生感受音乐形象和理解音乐语言等一系列能力。
音乐教学中如何培养学生的创新能力
音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育旨在培养学生的音乐素养和艺术创造力。
然而，仅仅学习和掌握音乐技巧还不足以培养学生的创新能力。
本文将介绍一些有效的方法，帮助教师在音乐教学中促进学生的创新能力发展。
1. 提供多元化的音乐经历在培养学生创新能力的过程中，教师应该引导学生接触不同类型和风格的音乐作品。
通过展示丰富多样的音乐作品，学生可以拓宽音乐知识的边界，培养对多种音乐形式的理解和欣赏能力。
这样的经历可以激发学生的好奇心和想象力，为他们的创意提供营养土壤。
2. 鼓励学生表达个人观点在音乐教学中，教师应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和意见。
通过听取学生的观点，教师可以了解学生对音乐的理解和感知能力，并帮助他们培养独立思考和判断的能力。
同时，学生也会在表达自己观点的过程中锻炼语言表达和组织思维的能力。
3. 提供创作机会音乐创作是培养学生创新能力的重要方法。
教师可以给学生提供创作的机会和平台，鼓励他们创造属于自己的音乐作品。
这可以通过创作乐曲、编写歌词或演奏自己的创作等形式来实现。
在创作过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，从中学会独立思考、解决问题和表达自己的情感。
4. 引导学生进行合作创作音乐教学中，创作不仅可以是单打独斗，还可以通过合作的方式进行。
教师可以组织学生进行团队合作项目，让他们共同创作一部音乐作品或演出。
这样的合作创作能够培养学生的团队合作精神和沟通能力，同时也能够拓宽学生的音乐思维，通过与他人的合作，学习到不同的创作方式和思路。
5. 创造积极的学习环境教师在音乐教学中，应该创造积极的学习环境，鼓励学生敢于尝试，勇于创新。
教师可以提供一个宽松、包容的学习氛围，鼓励学生表达自己独特的想法和创意。
同时，教师也应该给予学生积极的反馈和鼓励，建立学生自信心和自尊心，激发他们更大的创造潜力。
结语音乐教学应该注重培养学生的创新能力，使其能够在音乐领域中发挥独特的创造力。
通过多元化的音乐经历、鼓励表达观点、提供创作机会、引导合作创作以及创造积极的学习环境，教师能够有效地培养学生的创新思维和创造力。
在音乐教学中培养学生的“四种能力”
在音乐教学中培养学生的“四种能力”美育是审美教育和美感教育的简称, 是素质教育必不可少的一个重要组成部分。
而音乐教育则是实施美育教育的重要途径之一。
荀子认为音乐教育具有“正身行、广教化、美风俗”的教育功能。
的确, 优美高尚的音乐能在潜移默化的熏陶中塑造学生的灵魂, 对学生的精神起着激励、净化、升华的作用。
现就音乐教学中如何培养学生感知能力、表演能力、想象能力和鉴赏能力, 浅谈自己一些肤浅的认识和做法。
一、通过音乐教学, 培养学生的感受能力这种能力一方面受先天遗传因素的影响, 另一方面也凝聚着后天的努力和培养。
现实生活中, 确实有无数的听众被一些旋律优美的音乐所倾倒,并深深陶醉其中,流连忘返,真所谓“余音袅袅,绕梁三日不绝”。
而有些人对此却无动于衷。
这说明,不同的人对音乐的感受能力存在着差距, 因为人的音乐感受能力中有大量的成分来自遗传, 是与生俱来、不可改变的事实。
这是有生物科学依据的。
另外, 我们也不能过分迷信先天条件而忽略后天的努力。
其实, 世间只有学而知之而无“生而知之” ,许多人的能力需要在长期的训练、熏陶和培养下才能逐渐形成和提高。
在这方面教师要想方设法对学生进行训练, 以提高学生的音乐感受能力。
二、通过亲手弹奏, 培养学生的表演能力美国教育家苏娜戴克说过这样一段话: “告诉我, 我会忘记; 做给我看,我会记住;让我参与,我就会完全理解。
”它告诉我们, 在教学中应当重视实践操作能力训练。
通过对学生的启发诱导, 尽量让他们参与到课堂上来。
让他们在实践中去获得知识, 发展他们的耳、口、手、脑并用的能力, 从而得到良好而深刻的印象。
乐器是学习音乐的重要手段。
西方一些国家不仅把一些乐器作为教学设备配备给学校, 而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲并随着年级的升高而增加这方面的内容。
在教唱一首歌时, 除了让学生口头演唱,用录音机听外, 还可以让学生用固定音高的乐器――竖笛进行演奏, 这样, 不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象, 而且还培养了学生的演奏能力和音准能力, 学生通过自己的实践,认识了副旋律在歌曲中起到的作用和效果, 演奏能力得到了很大提高。
浅谈音乐教育中如何培养学生的实践能力
自己大胆创编动作 。 比如在学唱《 青春舞曲》 时， 我让 学生先讨论新疆舞蹈有些什么代表性的动作 ，然后 请学生 自己试着跳跳 （ 如扭动脖子 ，可以在 座位上 跳） ， 甚 至可 以请学生上 台表演。 在这个过程 中， 学 生 通 过实践更好地感 受和体验 了歌 曲的 民族特 色 ， 增 强 了 学 习 的欲 望 。
图的 环 节 。 在 教 学 中 ，还 有很 多 引 导学 生 参 与 感 受 音 乐 实
践的活动方法 ， 如在游戏 中感受音乐节奏和旋律 、 为 歌 曲或乐 曲配上打击乐伴奏等等 。所有 的音乐实践 活动 ， 都是 为了使学生在欢乐 、 愉悦 的气氛 中积极地 获取音乐知识 ， 从 而使 学 生 获 得 对 音 乐 的 审美 体 验 。
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欣赏教学是音乐教学 的重要 内容 ，是培养学生 音乐感受能力 和审美能力的有效途径。 教学 中， 教师 应 根 据学 生 的年 龄 特 点 ，采 用 多 种 形 式 引 导 学 生 积 极参 与的音乐体验 ，以利于激发学生欣赏音乐的兴 趣， 逐步养成聆听音乐的 良好习惯 ， 积累感受与鉴赏 音乐 的经验 。 这样 ， 才能把音乐所反映 的内容变为实 际的音乐 形象 ，并通过感知和体验上升到理性的认
识。
在欣 赏 教 学 中我 们 可 以把 绘 画 同 音 乐 课 密 切 联 系起 来 ， 引导 学 生 展 开 想 象 ， 将 音 乐 形 象 在 脑 海 中描 绘成一幅幅画面 ， 有时甚至可以拿出纸笔描绘 出来 ， 这样 的想 象和创造过程对 帮助学生理解 歌曲形象 ，
是大有好处的。在七年级第二单元欣赏《 祝福祖 国》 及《 今天是你 的生 日， 中国》 中就有为歌 曲制 作小插
四 开 展 形 式 多样 的课 外 音 乐 活 动
浅谈师范音乐教学中的能力培养
浅谈师范音乐教学中的能力培养当前，师范音乐教育面临的主要问题是如何适应基础音乐教育事业发展的问题。
要解决好这些问题，从师范教育自身上说，应该从意识上提高学生的实践能力。
教学实践能力是在教育、教学过程中运用各种知识和技能的综合素质，它包括：教师掌握和运用教材的能力、备课能力、因材施教能力等。
音乐教育实践能力综合素质师范音乐教育担负着为小学、幼儿园培养合格教师的重任。
“合格”已不再是高水平的专业知识和技能，而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神，仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。
因为国民音乐素质的提高靠的是中、小学的基础音乐教育，高质量的中、小学音乐教育靠的是合格的音乐教师，合格的小学、幼儿园音乐教师靠师范音乐教育所培养，因此，师范音乐教育重任在肩。
一、引导学生了解自身特有的优势及其在今后教学中的重要性师范的学生大多都有良好音乐基础，但近几年师范生源严重下滑，这也是摆在我们音乐教师面前的难题，所以在教学中一定要耐心，不厌其烦，循循善诱，要了解学生自身优势，比如；有的学生从小就会吹笛子、拉二胡手风琴等乐器，学生自身的特长和学校教育造就学生实践中的教学优势。
但如果学生自己没有意识到乐器在小学、幼儿园音乐教育中的优势作用，势必会限制他们教学设计的思路，又走回过去简单教唱几首歌的旧教学模式中去。
在农村学校教学设备简陋，有的学校勉强开设音乐课，却没有一件键盘乐器，在这种情况下又要适应国家素质教育发展的需要，如果能把学到的教学方法和自己特长相结合，同样能设计出新颖、生动、丰富、有趣的课。
如在竹笛教学中的运用，可以用作伴奏乐器穿插在歌唱课中，既可以及时纠正学生的音准，又培养了学生绝对音高的感觉，还可以在器乐教学中加以运用，教会孩子们简单的吹奏方法，练习吹奏学过的歌曲旋律，这不但可以丰富他们的课外生活，同时借助乐器提高孩子们综合的音乐活动能力，发挥他们的创造性，激发他们对音乐的兴趣和情感；在欣赏课教学中，先让学生吹奏部分主题旋律，增加感性认识，然后再欣赏，以增强师生合作的空间，丰富课堂内容。
教学计划中如何培养学生的音乐能力
教学计划中如何培养学生的音乐能力音乐对于学生的全面发展起着重要的推动作用。
它不仅可以提高学生的艺术素养，还可以培养他们的情感表达能力和创造力。
因此，在教学计划中，如何有效地培养学生的音乐能力是一门需要认真思考和研究的课程。
本文将探讨几个关键方面，以帮助教师们设计更好的音乐教学计划。
一、音乐理论知识的教授音乐理论知识是培养学生音乐能力的基础。
教师可以通过教授音乐的基本概念、音乐符号和乐理知识来增强学生对音乐的理解和认知。
为了使学生对音乐理论知识产生浓厚的兴趣，可以采用一些生动有趣的教学方法，如游戏、小组合作等。
此外，教师还可以组织音乐欣赏课，让学生通过聆听名家作品，提高他们对音乐的鉴赏能力，从而增强他们对音乐的兴趣和激情。
二、声乐和器乐的训练声乐和器乐的训练是培养学生音乐能力的重要手段。
通过声乐训练，学生可以培养自己的歌唱能力和音准感。
教师可以组织合唱团或学生乐队，让学生们在集体合作中提高他们的演唱技巧和团队意识。
同时，教师还可以引导学生学习常见的器乐，如钢琴、吉他等，让他们掌握基本的乐器演奏技巧，并能独立演奏一些简单的乐曲。
这将为学生培养音乐表演和创作的能力打下坚实的基础。
三、音乐创作和表演的机会为了培养学生的音乐创作和表演能力，教师可以为学生提供相应的机会和平台。
例如，可以组织音乐创作比赛，让学生们自己创作出独特的音乐作品。
此外，还可以邀请学生参加学校音乐会或文艺晚会，让他们有机会在大众面前展示自己的音乐才华。
通过这些实践活动，学生将能够提高他们的音乐创作和表演能力，增强他们的自信心和舞台表演能力。
四、音乐欣赏与批评能力的培养音乐欣赏与批评是培养学生音乐能力的重要环节。
教师可以引导学生学会分析音乐作品的结构和风格，帮助他们理解音乐的内涵和艺术价值。
同时，教师还可以组织学生进行音乐作品的评比活动，让他们学会用批评的眼光去欣赏和评价音乐作品。
通过这样的训练，学生将能够提高他们的音乐鉴赏水平和批判思维能力。
浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养
浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养【摘要】高校音乐教学在学生创新能力培养中扮演着重要角色。
通过音乐教学，学生可以开拓思维方式，激发创作灵感，提升审美能力，以及培养团队合作精神。
音乐教学不仅仅是培养学生音乐技能，更是激发学生的创造力和想象力。
未来音乐教育应朝着更加多元化、创新化的方向发展，为学生提供更多机会和平台展示自己的才华和创意。
高校音乐教学的重要性不可否认，为学生的创新能力的培养提供了丰富的资源和平台，让学生得以在音乐领域更好地发展自己的潜力和才华。
通过不断地创新和改进，高校音乐教学将会在未来继续发挥着重要的作用，为学生的全面发展和个人能力的提升提供更好的支持和保障。
【关键词】高校音乐教学、学生、创新能力、培养、开拓思维、激发创作灵感、提升审美能力、团队合作精神、作用、发展方向、音乐教育、重要性1. 引言1.1 高校音乐教学的重要性在高校音乐教学中，学生不仅可以学习传统的音乐理论和技术，还可以接触到各种不同风格和类型的音乐作品，从而开拓自己的音乐视野，激发自己的创作灵感。
通过参与合唱团、乐队或音乐剧的演出，学生可以培养团队合作精神，学会与他人合作共同创作出优秀的音乐作品。
高校音乐教学的重要性不仅在于传授音乐知识和技能，更在于培养学生的综合素质和创新能力。
音乐教育是高校教育中不可或缺的一部分，对学生的未来发展具有重要的意义。
1.2 学生创新能力的重要性学生创新能力是现代社会中非常重要的一个能力，它是指学生在面对新问题、新情况时，能够灵活运用已有知识和技能，提出新颖的观点和解决方案的能力。
在当今快速发展的社会中，创新能力已经成为个人成功的重要标志之一。
学生创新能力的培养不仅可以提高个体的竞争力，还可以推动社会的发展和进步。
学生创新能力的培养已经成为高校教育的一个重要任务。
2. 正文2.1 音乐教学对学生创新能力的培养音乐教学在高校中对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。
通过音乐教学，学生能够接触到不同风格的音乐，激发他们的创作灵感。
小学音乐教学中学生自主学习能力的培养
小学音乐教学中学生自主学习能力的培养
小学音乐教学中，培养学生的自主学习能力是非常重要的。
通过培养学生自主学习的
能力，可以提高学生的学习兴趣和主动性，激发他们的创造力和想象力，并且有助于他们
在学习过程中形成良好的学习习惯和学习方法。
下面我将从音乐教学内容和教学方法两个
方面来谈一下如何培养学生的自主学习能力。
针对音乐教学内容，我们可以通过设计适合学生自主学习的任务来培养他们的学习能力。
在音乐欣赏和音乐表演方面，可以让学生自己选择一首他们喜欢的音乐作品进行欣赏，并写出自己的感受和理解；或者让学生自己选择一首喜欢的歌曲，进行演唱和表演，可以
让他们在学习的过程中感受到音乐的乐趣和表达自己的情感。
我们还可以通过培养学生的
创造能力来提高他们的自主学习能力。
在音乐创作方面，可以组织学生进行小组创作，让
他们自己编写音乐曲目或者歌词，可以启发他们的创意和想象力，培养他们的音乐表达能力。
对于音乐教学方法，我们可以采用一些激发学生主动性的教学策略来培养学生的自主
学习能力。
可以采用探究式教学方法，让学生主动参与到学习的过程中。
在音乐知识的教
学中，可以提出一些问题，激发学生的思考和探索。
可以利用多媒体技术和互联网资源，
让学生自己查找和收集相关的音乐信息，提高他们的信息获取和处理能力。
可以采用合作
学习的方式来培养学生的自主学习能力。
在音乐表演和合唱的教学中，可以组织学生进行
小组合作，让他们自己进行分工和合作，提高他们的协作和沟通能力。
可以让学生互相欣
赏和评价，提高他们的审美能力和音乐素养。
浅谈音乐教学中学生综合素质能力的培养
浅谈音乐教学中学生综合素质能力的培养内容摘要：本文结合教学中的实例阐述了在教学中如何促进学生个性发展，提高学生学习的参与意识和和创作意识；提高他们的听觉、表演、审美、创新等综合素质能力。
在教学中，要建立民主、平等的师生关系，突出学生的主体地位，激发和培养学生的学习兴趣；要精心设计教学过程，创新教学方法、手段，创设良好音乐课堂氛围；要巧妙利用多媒体等现代教学设备增加信息量；要善于评价，把全体学生的普遍和发展不同个性有机结合。
关键词：主体地位、创设环境、多媒体、评价。
教育是知识创新，传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的摇篮。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
当今，本着深化教育改革、全面推进素质教育的基本精神，音乐课也提出了更合理、更科学、更有利于学生综合素质提高的课程目标、内容标准。
在音乐教育改革的东风下，我们音乐教师正不断充实自己，提高自身素质，可又如何跟上时代要求，能更好的完成教务呢？下面谈谈我在教学中，为促进学生个性发展，提高学生学习的参与意识和创作意识；提高他们的听觉、表演、审美、创新等综合素质能力的一些心得。
一、在音乐教学中，突出学生的主体地位教师是音乐活动的主导，是教学活动的组织者和音乐知识，技能的传授者。
传统的教学活动注重结果。
教学内容不是歌曲内容教学，就是乐理知识教学；歌曲内容教学时，教师唱一句，学生跟着唱一句，直到学生会唱就行；传授书上的乐理知识，也采用传统的“灌输式”教学模式。
这样，学生在教学中则不是主体地位，学生没有积极参与各项音乐活动，更谈不上教学过程中有师生交流。
通过这样的教学学生对音乐的兴趣根本不能得到很好的提高，更不会为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
因此，我们必须更新教育观念，在教学活动中不但要注重结果，还要注重过程，应以丰富多彩的教学内容和灵活多样的教学形式，创设充满音乐美感的课堂环境.要在教学过程建立民主、平等的师生互动关系，突出学生在教学中的主体地位，只有这样才能更好的激发和培养学生的学习兴趣，便于学生参与各项活动，便于教学过程中的师生交流。
浅谈小学音乐教学中学生“运动觉”能力的培养
浅谈小学音乐教学中学生“运动觉”能力的培养小学音乐教学中，学生的“运动觉”能力的培养非常重要。
这是指学生在音乐活动中，通过感知、运动、思维等方式，全面锻炼身体，提高运动协调能力、空间感知以及节奏感等能力。
本文将从以下几个方面探讨小学音乐教学中如何培养学生的“运动觉”能力。
一、加强身体活动音乐活动是一种充满动感和运动的活动，在音乐学习中，学生需要通过运动来表达音乐中的旋律、节奏、情感等内容。
因此，加强身体活动，培养学生的“运动觉”能力非常重要。
教师可以结合音乐教学内容，引导学生进行各种动作，如摆手、划圈、拍子、踏歌等。
这不仅可以促进学生身体的协调性和稳定性，还可以加强学生对音乐运动的感知和体验。
二、提高空间感知音乐活动中，空间感知能力也非常重要。
学生需要能够准确感知音乐空间中的位置和方向，从而更好地理解和表达音乐中的意义。
为此，教师可以在教学中引导学生进行各种体位、方向变换，或者利用一些小游戏，如模仿小鸟飞翔、模仿风吹树叶摆动等活动。
通过这些活动，可以促进学生空间感知和理解能力的提高。
三、强化节奏感音乐的节奏是各种乐器演奏的核心，因此强化节奏感的培养对于音乐学习非常重要。
在教学中，教师可以设计不同的节奏练习活动，如手敲木鱼、打拍子等。
可以结合音乐教学内容，引导学生进行各种节奏练习。
通过不断地训练，学生的节奏感将得到极大的提高。
四、提高合作能力音乐活动需要学生通过互动合作才能实现更好的效果。
因此，提高学生的合作能力也非常重要。
教师可以引导学生开展多人创作，实现各自的音乐理念，同时将他们的创意组合成一首完整的曲子。
这种互动和合作将促进学生在团队中的沟通、理解和合作，从而提高学生的“运动觉”能力。
综上所述，小学音乐教学中要培养学生的“运动觉”能力，需要教师结合音乐学习内容，通过加强身体活动，提高空间感知、强化节奏感和提高合作能力等方面进行精心设计和安排。
只有这样，学生才能够更好地掌握音乐知识，同时提高自身的潜力和综合素质。
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养一、注重音乐欣赏在中小学音乐教育中，要注重培养学生的音乐欣赏能力。
学校应该提供丰富多样的音乐作品供学生欣赏，包括不同音乐风格、不同国家和民族的音乐作品。
学生通过欣赏大师作品以及当代优秀音乐作品，可以提高自己的审美水平，感受到不同音乐作品所传达的情感和意境，培养自己的审美情趣和品味。
学校可以组织学生参加音乐会、音乐节等音乐活动，让学生亲身感受音乐的魅力。
通过现场音乐表演，学生可以更直观地感受音乐的魅力，进一步激发他们对音乐的热爱和对美的追求。
二、倡导多样化的音乐教学在音乐教学中，要倡导多样化的音乐教学方式和方法。
除了传统的音乐教学内容外，还可以引入一些新的元素，如流行音乐、世界音乐、跨界音乐等，以及一些当代艺术形式的音乐作品，如电子音乐、实验音乐等。
通过多样化的音乐教学内容，可以让学生接触到更广泛的音乐艺术形式，提高其对美的感知和理解。
音乐教学中可以采用一些创新的教学方法，如多媒体辅助教学、互动式教学等，以激发学生的学习兴趣，提高他们的审美能力。
教师还可以引导学生进行音乐鉴赏和评价，培养他们的批判性思维和审美能力。
三、鼓励学生参与音乐创作在中小学音乐教育中，要鼓励学生参与音乐创作。
学生可以根据自己的情感和感受，创作一些简单的音乐作品，如歌曲、曲子等。
通过音乐创作，学生可以更加深入地理解音乐的艺术特点和审美价值，培养自己的审美情感和审美能力。
四、注重音乐教育与其他艺术形式的整合在中小学音乐教育中，还应该注重音乐教育与其他艺术形式的整合。
音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式之间有着密切的联系，它们相互之间可以相互促进、相互补充。
学校可以组织一些跨学科的艺术活动，让学生接触不同的艺术形式，提高他们的审美能力。
学校还可以组织一些跨学科的艺术项目，如音乐与美术的结合、音乐与舞蹈的结合等，让学生在跨学科的艺术项目中得到全面的艺术熏陶，从而提高他们的审美能力。
中小学音乐教育在培养学生的审美能力方面具有重要意义。
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力
浅谈音乐教学中如何培养音乐能力情感体验——聆听音乐——体态律动——听音视唱——演唱演奏——创作，乃是一个循环往复、循序渐进的教学结构模式，每一周期都使学习者迁移到一个新的音乐能力发展层次。
在这一模式中，学习者的音乐情感能得到自然的发展。
在与大量优秀音乐作品的接触与交往中，音乐能力也能得到提高。
更重要的是，在整个学习过程中，学习者始终处在主体地位，能够因为对音乐积极自觉地参与而使自己成为一个具有良好的音乐感受能力与创造性意识的人。
音乐教学音乐感受能力创造性意识一、音乐的情绪体验音乐的情绪体验是一切音乐能力发展的前提。
让儿童接触音乐之前，必须有一个让学生体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情地讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，这些艺术性的活动都是与自觉性音乐能力最接近，或者说是最相通的。
当孩子有了表现情绪的强烈愿望时才开始让他们接触声音，告诉他们，声音可以用来表现自己的情感。
当我们快乐的时候，高亢明快、节奏活泼跳跃的声音可以表现我们愉快的情绪；当我们忧伤的时候，低沉阴暗、节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。
表达情感的声音，我们称它为音乐。
音乐还可以模仿雷声、鸟叫、小溪流水等大自然美妙的音响。
当孩子们有了这种认识之后，再告诉他们，音乐是他们生活中最亲密的朋友，可以借助极其丰富的音乐来倾诉内心的快乐和忧伤。
经过这个阶段之后就可以开始接触音乐了。
二、聆听音乐有了真实情感与音乐的联系，就可以进入聆听音乐的教学了。
最初聆听的音乐，必须是具有鲜明情感选择性的音乐作品，这样才能在学生刚接触音乐时，即对音乐情绪具有敏锐的感觉能力。
但聆听的音乐作品必须是完整或相对完整的，哪怕就是一段很小的片段。
因为人们在掌握一定的视唱能力，或掌握一定的演唱、演奏技能之前是无法完整地表现音乐的整体形象的，但人们却能够在聆听音乐中完整地感受音乐。
这种感受能力甚至在清晰的听觉表象形成之前，就已存在于人的心理能力结构之中了。
当然最初的音乐感受力是很模糊很粗糙的。
音乐教学中的能力培养
音乐教学中的能力培养音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力，具有其他学科所不具备的优势。
因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、培养学生的感知能力。
首先是听觉能力的培养。
通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。
其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。
在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。
视奏也同样要“一目数行”。
这都要坚持培养学生的速视能力。
第三、是注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。
教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。
如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。
在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。
可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。
难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
二、培养学生的想象、思维能力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。
可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。
通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
三、培养学生的创新能力“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
”随着知识经济时代的到来，社会的进步和科技的发展，创新型人才的需求越来越高。
温家宝总理指出：教师应“引导学生去思考、创新，培养孩子们的创造性思维。
”培养学生的创新能力是时代的要求，也是当代教师的历史使命。
我们怎样才能不辱使命呢？现就如何在科学教学中培养学生的创新能力，谈一些体会。
音乐教学实践能力培养(3篇)
第1篇一、引言音乐教学实践能力是指音乐教师在实际教学中运用音乐知识、技能和教学策略的能力。
在当前音乐教育改革的大背景下，音乐教师需要具备较强的音乐教学实践能力，以适应新时代教育发展的需求。
本文将从音乐教学实践能力的内涵、培养策略和实施途径等方面进行探讨。
二、音乐教学实践能力的内涵1.音乐知识掌握能力：音乐教师应具备扎实的音乐理论知识和丰富的音乐实践经验，包括音乐作品、音乐史、音乐美学等。
2.音乐技能运用能力：音乐教师应具备良好的音乐技能，如声乐、器乐、指挥等，能够灵活运用这些技能进行教学。
3.教学策略运用能力：音乐教师应具备科学的教学方法，能够根据学生的实际情况，制定合理的教学计划和教学方案。
4.课堂管理能力：音乐教师应具备良好的课堂管理能力，能够营造良好的课堂氛围，调动学生的学习积极性。
5.评价与反思能力：音乐教师应具备对教学过程和教学效果进行评价和反思的能力，不断优化教学策略。
三、音乐教学实践能力的培养策略1.加强音乐理论知识学习：音乐教师应积极参加各类音乐培训，提高自身的音乐理论素养。
2.提升音乐技能水平：音乐教师应通过自学、培训等方式，提高自身的音乐技能水平。
3.开展教学实践研究：音乐教师应结合教学实际，开展教学实践研究，探索有效的教学策略。
4.加强教学反思：音乐教师应定期对自己的教学进行反思，总结经验教训，不断提高教学水平。
5.积极参与教研活动：音乐教师应积极参加教研活动，与同行交流教学经验，拓宽教学思路。
四、音乐教学实践能力的实施途径1.课程设置：在音乐课程设置中，注重理论与实践相结合，提高学生的音乐实践能力。
2.教学实践活动：组织学生参加各类音乐实践活动，如音乐会、合唱比赛、器乐比赛等，提高学生的音乐素养。
3.教师培训：开展针对音乐教学实践能力的教师培训，提高教师的音乐教学水平。
4.教学评价：建立科学的教学评价体系，关注学生的音乐实践能力发展。
5.校园文化建设：营造浓厚的校园音乐氛围，激发学生的音乐兴趣。
浅谈音乐能力的培养
3艺术教育研究3浅谈音乐能力的培养程莉华(漯河职业技术学院音乐系 河南 漯河 462002) 在音乐教学中培养学生的音乐能力,即通过音乐主动参与、形式多样的音乐活动,将音乐符号变为音乐音响,并在理解分析的基础上,融入学生自己的情感,完成二度或三度创作,最终培养出具备音乐艺术修养的新一代。
音乐能力培养是多方位多层次的,先天的音乐才能是个体固有的,而音乐教育更注重的是后天环境因素的影响。
通过多种音乐训练,如音高感、音强感、节奏感等基本感能训练;控制力、表达力、音乐想象力等基本功能训练,培养学生对音乐的感知能力和表达能力,培养学生丰富的想象力和强烈的创作欲望,从而使多种相关的音乐技能融会贯通,相互渗透,形成综合音乐能力。
1 音乐感觉、感知力的培养音乐感知能力是指借助于听觉器官辨别音高、音强、音长及音色细微差别的能力,知觉能力是指对旋律、节奏、何胜、音量、速度、力度等细微变化的辨别能力以及对音乐的整体感受能力。
能否对音乐产生情感,首先取决于人体自身的感觉能力与知觉能力,所以,感觉、感知能力的培养是音乐教学中一个极为重要的组成部分。
要提高学生的感觉、感知能力,就必须灵活运用各种音乐实践。
如:唱歌(包括视唱)、演奏、听音乐会等,作为提高学生音乐感觉、感知力的媒介。
唱歌是一种较好的手段,因为歌唱时,其歌声直接与音高、音质、音长等因素有关,且歌唱涉及直接、全面的音的调节,这种调节不是机械的,而是受知觉、思维支配的。
通过歌唱,人们可以来体会对音乐的基本感觉与感知。
在器乐教学中,应要求学生对乐曲进行视唱,以获取对音乐的基本感觉与感知,然后再引导学生进行深入的学习与训练。
与其他音乐媒介相比,键盘乐器对提高学生感觉、感知能力有其独到的特点。
例如:键盘乐器有广泛的的模拟域,可以模仿自然界的多种声音,可以直接获得准确的音高和固定的音质,还可以轻而易举地呈示准确的音阶与调性。
音乐教学中利用这些特点,可以促进学生音乐感觉、感知能力的培养。
浅谈音乐教学中学生创新能力的培养
教学交流 Jiao Xue Jiao Liu …………………………………………50FAXIAN JIAOYU 2018/09二十一世纪呼唤着大量的创新人才，那么我们音乐工作者如何根据音乐学科的特点，在教学中培养学生的创新能力呢？我根据多年的工作实践，谈一些自己的切身体会。
我在教学中是注重在以下几个方面培养学生的创新能力：一、在节奏教学中培养学生的创新能力节奏是音乐的灵魂和骨架，节奏训练在小学音乐中占有重要的位置，怎样使枯燥的节奏训练变得生动有趣，同时又能培养学生的创新能力？在学生初次接触节奏时，先让学生了解二分音符、四分音符、八分音符的时值，接着让他们想象这些音符和我们大自然中的哪些声音相一致，这时，孩子们展开想象的翅膀，有的说二分音符的节奏像大钟发出的声音“当——”“当——”；也有的学生把二分音符想象成大鼓的声音“咚——”“咚——”；把四分音符的节奏想象成钉钉子的声音“叮”“叮”，八分音符的节奏想象成木匠师傅刨木花的声音“咔嚓”“咔嚓”或小闹钟的“嘀嗒”声等。
再给学生分组，根据自己所想象的声音把节奏组合起来进行表演，这样就使本来机械、枯燥的节奏训练变得具体、形象，同时又使学生的想象力和创造力得到了发展。
学生熟练地掌握了各种节奏以后，可以常给他们一些不同的节奏类型，让学生自己创编节奏短句，启发学生即兴创作。
如启发学生用“小猫叫”进行训练：先启发学生学习小猫的不同叫声，再请学生写出节奏,接着让他们用打击乐或拍手的形式表现节奏，并读出该节奏，最后给学生几个熟悉的唱名“3、5、6”，让学生为节奏谱曲。
在孩子们的创编下，简短的乐句就成型了。
这样的训练，使学生既感受了节奏训练的有趣，又体验了节奏创作的乐趣。
教师也可以让学生以家中的碎布、铁丝、塑料袋、空饮料罐等生活物品为材料，自己根据音响要求自制打击乐器，如在教歌曲《大雨和小雨》以后，让学生利用空饮料罐、沙子、石子、碎布、米粒等物品制成简易的打击乐器，并且自己设计伴奏音型。
教学中如何培养学生的音乐能力
教学中如何培养学生的音乐能力音乐教育是一项综合性的教育活动，旨在培养学生的音乐能力。
音乐能力包括听音辨音能力、音乐表演能力、创作能力等。
以下是一些培养学生音乐能力的教学方法和策略。
首先，在教学中重视开发学生的音乐听觉能力。
这可以通过多听音乐的方式实现，如聆听不同风格和类型的音乐作品，注重音乐的美感、情感和表达。
同时，可以通过听音辨音练习来培养学生对音乐的转化和理解能力。
其次，注重培养学生的音乐实践能力。
学生应该有机会参与音乐演奏和表演，可以组织学生合唱、乐器演奏或者舞蹈表演等活动。
这有助于学生提高个人的音乐表演技巧和团队合作能力，培养他们对音乐的热爱和追求。
同时，鼓励学生进行音乐创作。
可以通过提供创作题材和启发性的教学材料，激发学生的创造力和想象力。
学生可以进行歌曲创作、音乐改编或者创作音乐作品等活动，以展示他们的创作才华和音乐才能。
此外，教师应该提供音乐欣赏和评价的机会，帮助学生发展音乐鉴赏能力。
可以通过比赛、音乐会等形式来评价学生的音乐表演和创作作品，提供专业的建议和指导，帮助学生提高自己的音乐技巧和艺术水平。
另外，教师还应该注重培养学生对音乐的情感和表达能力。
音乐是一种情感和心灵的艺术，学生需要通过音乐来表达自己的情感和体验。
在教学中，可以引导学生分析音乐作品的情感表达和意义，让学生通过音乐来体验和表达自己的情感。
除了以上几点，教师还可以采用其他方式来培养学生的音乐能力，例如利用多媒体设备和互联网资源进行音乐教学，提供音乐游戏和互动学习的机会，丰富音乐教学内容和形式。
总而言之，培养学生的音乐能力需要教师注重学生的整体素质培养，注重理论和实践的结合。
通过多种形式的教学方式和策略，激发学生兴趣，提高他们的音乐技能和艺术修养，使他们在音乐领域能够有所发展和突破。
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浅谈音乐教学中的能力培养
发表时间：2009-07-07T15:15:14.373Z 来源：《现代教育研究》2009年第6期供稿作者：李雅[导读] 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
浅谈音乐教学中的能力培养
□ 李雅
【摘要】音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
【关键词】感知能力；想象、思维能力；理解、表现能力；欣赏能力Shallow talk the ability development in music teaching Li Ya
【Abstract】Music teaching is in the development student's intelligence, development various ability, have an other cademics don't have of advantage.
【Key words】Feeling consciousness dint；Imagination；Thinking ability;Comprehension；Performance ability；Appreciate ability 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。
因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
1．积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。
通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。
其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。
在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。
视奏也同样要“一目数行”。
这都要坚持培养学生的速视能力。
在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。
教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。
如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。
在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。
可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。
难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
2．积极培养学生的想象、思维能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。
可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。
通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
3．积极培养学生的理解、表现能力
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。
这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。
如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。
4．积极培养学生的音乐欣赏能力
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。
教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。
如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。
还可以加深难度，提高要求。
如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。
这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
感知、想象思维、理解、表现、欣赏，这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。
收稿日期：2009-05-12
作者地址：青海省格尔木市第四中学816000。