命若琴弦

目录

一、探索生命的密码 (1)

二、象征主义为读者留下了遐思 (3)

三、虚无飘渺的希望让读者领略了悲凉 (3)

四、顿悟于极限让读者体会到了凄苦 (4)

五、满足于“优哉游哉”是对人自身的超越 (5)

六、“情”会让人“着魔” (6)

七、美丽的谎言与勇气同样美丽 (7)

参考文献 (8)

史铁生小说《命若琴弦》解读

摘要：小说《命若琴弦》讲述了一老一少两个说书人，两个人物两种人生，表面上看一个是早晨，一个是黄昏，但我们可以轻易地发现两者命运的延续和重合：老瞎子是小瞎子的未来，小瞎子是老瞎子的过去，他们就像人生的两个半圆，各自填补着空白，一个是前半生，一个是后半生，两段经历组成了完整的一生，上演了一个或千万个“瞎子”的命运。在《命若琴弦》里没有深沉的做作，平静甚至是平淡中，浅白甚至是直白地告诉读者一个命定的无需太多思考的命题：人的“命就在这琴弦上，目的虽是虚设的，可非得有不行，不然琴弦怎么拉紧，拉不紧就弹不响”。小说讲述老少两代瞎子的故事，在生存的绝境中，对爱的渴望与宿命构成不可克服的冲突。小说直击人的心灵幽暗处，微弱的光亮闪烁着生命无奈的坚韧。《命若琴弦》向我们提出了一个有关人生命本身的问题:人该怎样来看待生命中的苦难?直面苦难、超越苦难、感恩苦难,以永恒的生命之舞来书写抗争与超越的寓言。本文对小说《命若琴弦》进行了解读。

关键词：史铁生；生命；命运；解读

小说《命若琴弦》讲述了一个命运的故事。在《命若琴弦》里描述了一老一少两个说书人，两个人物两种人生，表面上看一个是早晨，一个是黄昏，但我们可以轻易地发现两者命运的延续和重合：老瞎子是小瞎子的未来，小瞎子是老瞎子的过去，他们就像人生的两个半圆，各自填补着空白，一个是前半生，一个是后半生，两段经历组成了完整的一生，上演了一个或千万个“瞎子”的命运。小说《命若琴弦》向我们提出了一个有关人生命本身的问题:人该怎样来看待生命中的苦难?直面苦难、超越苦难、感恩苦难,以永恒的生命之舞来书写抗争与超越的寓言。本文拟对小说《命若琴弦》进行解读。

一、探索生命的密码

《命若琴弦》的主人公是一老一少两个瞎子。老瞎子七十岁，小瞎子才十七。他们每人一把三弦琴，依一支盲杖，翻山越岭，走乡过村，靠弹唱说书为生。“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一少，一前一后”，小说开头的第一句话便为整篇小说定下了悲剧的基调，让你感觉到一种直逼心底的生命的沉重与无奈。然而，一老一少两个人心里却满怀着激情和梦想。老瞎子从二十岁起就有一个执着的信念：一根一根真正弹断一千根琴

弦。因为真正弹断一千根琴弦后，才能从琴槽中取出师父临终留给他的药方，凭它抓到治好眼病的良药。为着这样的一个朴素而足以改变自己生命颜色的愿望，老瞎子已经情真意切地弹奏了五十年，第一千根断弦即将出现。与老瞎子相比，小瞎子对世界和人生则有更多的憧憬和向往，永远令他着迷的神奇的电匣子、遥远的地方和稀奇古怪的事物使他幻想不断、还有那曲折的油狼(游廊)……在野羊坳，他还喜欢上了甜美清秀的女孩子兰秀儿，青春的躁动在血液里奔腾跳跃，让我们感受到了小瞎子可爱和浓密的生活诗意。

然而真实的命运总是残酷的。当老瞎子终于弹断一千根琴弦，虔诚地从琴槽里取出师父的药方时，发现竟然是一张无字白纸，他几乎崩溃了，“老瞎子面容也憔悴，呼吸也孱弱，嗓子也沙哑了，完全变了一个人”。追求光明的理想破灭了，他的精神受到乐毁灭性打击，那种绝望的心情我们是可以想象的。“老瞎子在一个小客店里住了很久，觉得身体里的一切都在熄灭。他整天躺在炕上，不弹也不唱，一天天迅速地衰老。”然而，正如雅斯贝尔斯所言人的“生命就像在非常严肃的场合的一场游戏，在所有生命都必将终结的阴影下，它顽强地生长，渴望着超越”。人之所以伟大就在于他要在无法超越之中获得超越，要绝处逢生。绝望中的老瞎子“想起他师父临终时的情景。他师父把那张自己没用上的药方封进他的琴槽。‘您别死，再活几年，您就能睁眼看一回了。’说这话时他还是个孩子，他师父久久不言语，最后说:‘记住，人命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了’……不错，那意思就是说：目的本来没有”。一句“弹好了就够了”是多么重要的暗示。老瞎子此刻“才弄懂了他师父当年对他说的话———咱的命就在这琴弦上”，他终于体会到了当年师父的“久久不言语”所承载的重量，正是这虚设的目的支撑着他“真正地弹断”那一千根琴弦。“才知道以往那些奔奔忙忙兴致勃勃的翻山、赶路、弹琴，乃至心焦、忧虑都是多么欢乐!那时有个东西把心弦扯紧，虽然那东西原是虚设”，“真正地弹断”每一根琴弦的过程就是生命的意义。

此时的小瞎子因心爱姑娘的出嫁而对活着彻底心灰意冷，他开始意识到了人生的悲情与无望，年少无忧走到了尽头。当老瞎子在深山里找到陷入绝望的小瞎子时，“小瞎子正跌倒在雪地里，一动不动，想那么等死。老瞎子懂得那绝不是装出来的悲衰。”于是，两位孤苦的瞎子在莽莽苍苍的群山中，演绎了一场凄美、感人的人生剧。老瞎子要像他师傅一样，要为他的徒弟小瞎子指明这条超越之路。老瞎子告诉小瞎子复明药方的药引子，“记住，得弹断一千二百根”。“是一千二，我没弹够，我记成了一千。”老瞎子最后把那张无字的白纸又封在了小瞎子的琴槽里，让小瞎子“永远扯紧欢跳的琴弦”。

当小说结尾再次出现“莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一少，一前一后，两顶发了黑的草帽起伏攒动，匆匆忙忙，像是随着一条不安静的河水在漂流。无所谓从哪儿

来，也无所谓到哪儿去，也无所谓谁是谁……”这样的描述时，我们看到的不再是悲凉，而是坚韧的毅力、对生命过程执着的追求和美好的期盼，是强烈的生存动力。正如史铁生自己所说：“生命的价值就在于你能够镇静而又激动地欣赏这过程的美丽和悲壮。……从不屈获得骄傲，从苦难提取幸福，从虚无创造意义”！

二、象征主义为读者留下了遐思

“群山”、“走路”、“琴弦”、“瞎子”、“药方”，无不包含着太多太多的难以言传的丰富情景和象征意味。然而，谁又能否认这是作者以“真人真事”的姿态与我们倾心交谈?谁能说老少瞎子仅是“象征”而不是生命欲四溢的活人呢?用传统的文论概括，《命若琴弦》的“基调”又实在是“立足现实”的，大可以归入“民族文化派”。同时，如果说中国的“结构主义”小说则侧重“形而上”的生命本体意义的追寻，则《命若琴弦》又恰恰表现了极浓烈的生命感觉，极丰富的内心体验，极严肃的关于本体存在价值的“形而上”思考，因此不难跻身于“结构主义小说”之列。然而，从阐释和体验的角度上说来，《命若琴弦》作为象征小说，正好为阅读者留下了神游乎六合的广阔天地。文字背后的含义为联想所填补，为遐思所演绎，解读者于“解构”的同时拨响了自己的生命之弦，审美之弦，正如阐释学大家伽达默尔说的：“由此，艺术作品就被理解为生命之完美的象征性再现，每一种体验似乎正走向这种再现，因此，艺术作品本身就表明为审美经历的对象，这便得出一个美学结论：所谓的体验艺术则是真正的艺术。”

其实，见仁见智，连“象征”二字也是因读者而异的。对于这一部分感觉着"微雨夜来过”却依然“不知春草生”的读者，弹琴与生存、琴弦与命运、赶路与追寻过程并未构成对应关系，无非是老瞎子上了师父的当，辛辛苦苦奔波了半个世纪，终于发现了可以让自己重见天日的药方只是一方白纸，而后又以同样的方式欺骗了自己的徒弟小瞎子而已。可是对于“前不见岸，后也远离了岸”，而且“一停下来就会变成石头”的远足者，小说中每一个细节，每一句对话，都会拨响他们记忆中的交响曲。对于那些“人生不满百，常怀千岁忧”的先天和后天、眼睛和心灵的失明者们，“走”和“弹琴”三个字下面，该有多少美丽而凄凉的故事啊!

三、虚无飘渺的希望让读者领略了悲凉

老少瞎子的希望似乎很真实：“能看一回，好好看一回，怎么都是值得的。”殊不知过客的听和瞎子的看终不过同是虚无飘渺，是自己善良的愿望所铸成的幻影。再扩而大之，