非洲歌舞音乐
非洲歌舞音乐课件
《阿伊瓦多》作品介绍与分析
背景介绍
阿伊瓦多是由加纳歌手艾尔维斯·奥拉维斯于1980年创作的，它融合了多种非洲音乐元素，如节奏、旋律和和声。
音乐特点
阿伊瓦多以强烈的节奏感和独特的旋律而闻名，其中运用了复杂的打击乐器和合唱，创造出一种热烈、欢快的氛围。
作品概述
01
恩戈玛是一种广受欢迎的非洲传统音乐形式，通常由女性表演，以歌唱和舞蹈形式呈现。
非洲歌舞音乐的传承方式与途径
师徒传承
在非洲，许多专业音乐人会通过收徒方式传承自己的音乐技艺。师傅将自己的经验和技巧传授给徒弟，徒弟在师傅的指导下不断练习和改进，这种传承方式能够在一定程度上扩大音乐的影响力。
社区传承
非洲的社区传承是通过集体的方式进行的。在村落中，音乐家会组织一些音乐活动，通过演奏、歌唱和舞蹈等形式将音乐传承给整个社区的人，这种方式有利于培养社区内的音乐人才。
2
3
非洲歌舞音乐具有独特的音乐风格和表演方式，学习和传承非洲歌舞音乐有助于培养音乐人才，提高音乐素养和表现能力。
培养音乐人才
学习非洲歌舞音乐可以拓宽人们的知识视野，了解不同文化背景下的音乐艺术形式，有助于培养跨文化交流的能力和意识。
拓宽知识视野
非洲歌舞音乐的多样性和创新性可以激发人们的创新思维和创造力，有助于培养具有创新精神的人才。
非洲歌舞音乐的特点和元素
非洲歌舞音乐对世界音乐产生了深远的影响，尤其是对流行音乐和爵士乐的发展产生了重要的影响。
非洲歌舞音乐在当今文化交流中扮演着重要的角色，成为了跨文化交流的重要媒介，促进了不同民族和文化之间的相互理解和融合。
非洲歌舞音乐的影响和地位
02
非洲歌舞音乐类型与流派
1
非洲传统歌舞音乐
非洲歌舞音乐课后反思
《非洲歌舞音乐》课后反思《非洲歌舞音乐》课后反思——带着问题，深切聆听。
从音乐艺术的审美感知角度上看，非洲歌舞音乐不受时刻和空间的限制，具有灵活多样的特性，高度发达的节拍是其最鲜明的特点。
冲击乐器是非洲人的最爱，专门是非洲鼓，是非洲人一辈子活中不可缺少的。
很多重大的活动都离不开鼓和歌舞。
本课是以“听”引发学生对审美形象的注意。
学会听，培育一个良好的听觉适应是学习音乐最重要的条件。
诚然，“听”那个词在音乐中那么具有了加倍复杂和普遍的意义。
不单单要会“听”音高，还要学会去“听”音色的转变、节拍节拍的转变，去“听”旋律线条的进行……。
就像学习绘画的人要训练在几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，不管是音乐的律动，旋律线条的进行，音色的多种转变等都需要用咱们的耳朵去分辨，听得见它们细微的转变才有可能体会到音乐的美好的地方。
听，是辨别音乐好坏的最高标准。
为培育学生良好的欣赏适应，灵敏的听觉。
在欣赏教学中，教师精心设计符合学生心理状态，知识能力的问题，让学生带着问题去聆听，是一种很有效的方式。
这种方式不仅能够激起学生的爱好，产生欣赏的热情和欲望，刺激思维的踊跃性，使学生在欣赏活动中，踊跃、主动、专注，形成自主探讨、自主发觉的进程。
而且这些问题深切音乐，将音乐要素与音乐形象紧密联系，能够帮忙学生加深感知和体验音乐的程度。
《非洲歌舞音乐》课后反思——带着问题，深切聆听。
从音乐艺术的审美感知角度上看，非洲歌舞音乐不受时刻和空间的限制，具有灵活多样的特性，高度发达的节拍是其最鲜明的特点。
冲击乐器是非洲人的最爱，专门是非洲鼓，是非洲人一辈子活中不可缺少的。
很多重大的活动都离不开鼓和歌舞。
本课是以“听”引发学生对审美形象的注意。
学会听，培育一个良好的听觉适应是学习音乐最重要的条件。
诚然，“听”那个词在音乐中那么具有了加倍复杂和普遍的意义。
不单单要会“听”音高，还要学会去“听”音色的转变、节拍节拍的转变，去“听”旋律线条的进行……。
《非洲歌舞音乐》导学学案
《非洲歌舞音乐》导学学案【学习目标】1、情感态度与价值观通过欣赏《非洲赞歌》、《鼓舞》等有代表性的非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位；培养音乐鉴赏和评价能力，理解和尊重文化的多样性。
2、过程与方法感受、体验非洲音乐的风格特征；模仿模唱非洲歌曲，非洲音乐的节奏型。
3、知识与技能初步知道非洲音乐概况；了解非洲音乐的社会功能；模仿非洲音乐的节奏型。
【补充知识】非洲音乐（music of Africa ）非洲音乐这一词汇，是一个囊括着多种音乐文化的集合概念，通常系指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐，至于撒哈拉沙漠以北（北非）的音乐，则属于阿拉伯音乐的范畴。
这是因为北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲的联系更为密切。
因此，一般民族音乐学研究中，均将北非音乐和阿拉伯音乐联系在一起。
另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。
一、非洲的歌唱1、音乐是非洲社会生活中不可缺少的组成部分，人们常常自发的聚集在一起，进行歌唱、奏乐和舞蹈活动。
非洲歌曲的曲调音域一般比较狭窄，乐句比较短小，较少装饰音，而且少用变奏，常作反复。
有些地区的歌唱几乎只用自由的说话节奏，并夹杂着叫喊声，演唱常表现为“一领众和”的对唱形式，有时是分为三组：领唱，应答的合唱，再加上一组唱固定音型作为基础声部。
2、欣赏《非洲赞歌》思考两个问题：①这首歌曲在音域、节奏及旋律上有什么特点？②这首作品主要用什么乐器来伴奏的？3、体验：学唱《非洲赞歌》片段。
非洲赞歌1= B 2/4 加纳民歌6. 6 6 3∣5. 5 5 2∣6. 6 6 3∣1. 1 1 5∣6. 6 6 3∣2 5. ∣3 6.∣5 1. ∣6. 6 6 3∣2 5 5 ‖b ＿＿＿＿··＿·＿阿非利加，阿非利加，阿非利加，阿非利加，阿非利加，阿非利加，尤内，尤内，尤内，尤内内！·二、非洲的鼓乐1、鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为“非洲音乐之魂”。
《非洲歌舞音乐》教案设计
《非洲歌舞音乐》教案设计非洲歌舞音乐教案设计导语：本教案旨在通过介绍非洲歌舞音乐的特点、历史背景和文化意义，提高学生对非洲音乐的认识和理解，激发学生对多元文化的兴趣，并通过音乐欣赏和表演活动，培养学生的音乐表达能力和团队合作意识。
一、非洲歌舞音乐概述1.1 非洲歌舞音乐的起源与发展非洲歌舞音乐是非洲文化的重要组成部分，源远流长。
它往往围绕着各种社会仪式、宗教活动和生活场景展开。
通过对非洲歌舞音乐的整体描述，让学生了解其多样性以及不同地区的音乐风格差异。
1.2 非洲歌舞音乐的特点非洲歌舞音乐独具特色，常常以韵律感强、节奏复杂、鼓乐为主导。
此外，非洲歌舞音乐还注重口传心授的传统方式，以及融入舞蹈和身体动作表达情感。
二、非洲歌舞音乐的文化意义2.1 非洲歌舞音乐与社区认同感在非洲社会中，歌舞音乐是社区认同感和凝聚力的重要表现形式。
通过学习非洲歌舞音乐，学生可以理解不同文化背景下的社区意识和集体意识。
2.2 非洲歌舞音乐与传统价值观非洲歌舞音乐承载着丰富的传统价值观，如尊重长辈、崇拜祖先等。
通过分析歌词和舞蹈动作，学生可以感受到非洲文化对于家庭和人际关系的重视。
三、非洲歌舞音乐教学活动设计3.1 音乐欣赏活动通过欣赏不同地区的非洲歌舞音乐作品，学生可以感受到非洲音乐的多样性。
教师可以为学生选择一些具有代表性的作品，并带领学生分析其音乐元素和文化内涵。
3.2 歌曲学唱活动教师可以选取一首简单的非洲歌曲，带领学生学唱，并逐渐加入简单的舞蹈动作。
通过歌曲学唱活动，学生可以感受到非洲歌舞音乐的魅力，提高他们的音乐表达能力和团队合作意识。
3.3 创作舞蹈活动学生可以结合所学的非洲歌曲，自行创作舞蹈动作，并进行分组表演。
通过舞蹈创作活动，学生可以培养自己的创造力和艺术表达能力，同时通过团队合作，培养彼此间的沟通和协作能力。
四、教学评估与反思为了检验学生对非洲歌舞音乐的学习情况，教师可以采用以下方法进行评估：让学生展示所学歌曲的表演、进行简答题考试或小组合作报告等。
探究非洲歌舞音乐的艺术特色高中音乐教案
探究非洲歌舞音乐的艺术特色高中音乐教案非洲歌舞音乐是一个非常复杂的音乐类型，它具有独特的文化特征和多样的传统艺术形式。
在非洲，歌舞音乐被认为是最重要的社交活动之一，具有很高的文化意义和价值。
这篇文章将探究非洲歌舞音乐的艺术特色，包括音乐元素、舞蹈形式和多样性，以及它在当代音乐中的影响。
一、音乐元素非洲歌舞音乐是一种非常有节奏感的音乐形式，通常由多个乐器组成，例如鼓、竹笛和木琴等。
这些乐器通常会在几个不同的层次上进行演奏，从而产生丰富的音乐层次和纷繁复杂的节奏。
除此之外，非洲歌舞音乐还具有强烈的感性和表现力，歌曲通常与生活、风景和人物等相关。
非洲歌舞音乐中的节奏是最为重要的元素之一，因为它是整个音乐的灵魂。
在非洲，鼓被认为是最重要的乐器之一，因为它可以产生多种音乐节奏和鼓点。
在非洲音乐中，鼓点往往是由不同的鼓和乐器组合而成，可以产生丰富多彩的音乐效果和节奏。
二、舞蹈形式和多样性在非洲，舞蹈和歌曲经常是结合在一起的，构成了绚丽多彩的歌舞音乐艺术。
非洲舞蹈通常具有非常特殊的形式和技巧，同时也具有非常丰富的民族特色。
例如，在西非，doundounba舞蹈形式被认为是非常具有挑战性和脚踏实地的舞蹈，需要舞者有非常高的技巧和灵活度。
在中非，芭蕾舞以及欧洲和拉丁舞蹈的元素也被融入到非洲的传统舞蹈中。
此外，非洲歌舞音乐也具有丰富的多样性，反映了不同文化和民族之间的差异。
例如，在南非，非洲歌舞音乐通常具有非常明显的力量和积极性，反映了南非的社会和经济变化。
在东非，非洲歌舞音乐通常具有一种非常充满活力和快节奏的风格，反映了这个地区的多民族文化。
三、在当代音乐中的影响非洲歌舞音乐在当代音乐中也具有非常大的影响力。
例如，在20世纪90年代，非洲音乐家由于独特的风格和优秀的创造力赢得了国际上的首要位置。
而今天的世界音乐市场上，非洲歌舞音乐也成了一个非常重要的组成部分。
例如，去年由尼日利亚的Burna Boy发行的专辑《African Giant》和由瑞典非洲歌舞组合Amadou & Mariam发行的《Welcome to Mali》这些音乐作品，在当代音乐市场中吸引了无数听众的关注。
《非洲歌舞音乐》课件
舞蹈形式
1 对脚和身体的独特动作
非洲歌舞音乐的舞蹈形式包含了对脚和身体的独特动作，展现出活力和韵律感。
2 艺术和表演之间的差异
在非洲歌舞音乐中，艺术和表演之间有着微妙的差异，呈现出不同的舞蹈风格。
3 社交和宗教背景
非洲歌舞音乐的舞蹈形式具有鲜明的社交和宗教背景，传递着独特的文化意义。
非洲音乐和全球化
《非洲歌舞音乐》课件
非洲歌舞音乐是一门充满热情和律动感的音乐形式，融合了传统和现代元素， 以及丰富多样的乐器和舞蹈形式。
音乐风格
高呼声和律动感
非洲歌舞音乐以其高亢的呼声 和强烈的律动感为特点，独具 魅力。
大型乐队和合唱团
乐队和合唱团在非洲歌舞音乐 中扮演着重要的角色，营造出 饱满动人的音乐氛围。
传统和现代元素的结合
非洲歌舞音乐融合了传统的音 乐元素与现代的创新，展现出 多样性和个性。
音乐乐器
非洲鼓
非洲鼓是非洲歌舞音乐的重要乐器之一，发出激情四 溢的节奏。
锣
锣是非洲歌舞音乐中起到铿锵作用的乐器，营造出丰 富的音乐层次感。
钢琴
钢琴是非洲现代音乐中常用的乐器之一，为歌ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ增添
吉他
吉他在非洲歌舞音乐中发挥着重要的伴奏和独奏作用，
1
跨文化交流的影响
非洲音乐通过跨文化交流的影响，为世界音乐带来了独特的艺术表达。
2
融合其他音乐元素
非洲音乐与其他音乐元素融合，创造出丰富多样的音乐形式和风格。
高中音乐《非洲歌舞音乐1》优质教案、教学设计
人教版《音乐鉴赏》第五单元第十一节
《非洲歌舞音乐》教学设计
【教学目标】
1、知识与技能：（1）、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；
（2）、初步感受非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴音色的特点。
2、过程与方法: 在欣赏作品时，引导学生聆听、体验、探究、对比、表现等方法，让学生
探究、体验、了解非洲音乐文化。
3、情感态度与价值观：本节课旨在引导学生探究非洲的音乐文化。
非洲音乐是世界
音乐文化的重要组成部分，引导学生真正做到弘扬民族文
化、尊重多元文化。
【教学重难点】
1、欣赏布隆迪《鼓舞》片段；加纳民歌《非洲赞歌》
2、了解非洲音乐的特点，鼓乐节奏练习。
【教材分析】
《非洲歌舞音乐》选自人教版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节。
这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，因此在教学中可称其为“黑非洲音乐”或“非
洲黑人音乐”。
本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风
格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。
【评价建议】
学生对本课教学是否产生兴趣。
学生能否掌握本课的知识与技能，是否加深对世界音乐文化的热爱。
学生是否能打ft非洲鼓节奏，演唱部分歌曲和乐曲的旋律。
【教学过程】
练习拍ft节奏，体会节奏的多种类型。
《非洲歌舞音乐》说课稿
《非洲歌舞音乐》说课稿《非洲歌舞音乐》说课稿1一、说大纲我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。
在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
二、说教材教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。
教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。
因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。
要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。
因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。
课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。
内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
三、说教学目标本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
四、说教法与学法这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。
学生是学习的主体，在教法与学法的`选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。
根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。
高中音乐课《非洲歌舞音乐》教案
高中音乐课《非洲歌舞音乐》教案高中音乐课教案设计课题: 非洲歌舞音乐科目音乐音乐欣赏课教师裴雷娜课型:本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。
教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多～需要教师进行合理的设计。
因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。
要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐教材分析器等有全面、准确的了解有一定的难度。
因此在选择教学内容时～我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。
1初步了解非洲音乐的概况～体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点～并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2通过欣赏与体验～理解非洲音乐文化独特的魅力及神秘的宗教色彩～教学目标: 理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
3培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐～以审美的眼光欣赏音乐作品探究学习、师生交流～节奏模仿、鼓乐模拟、音乐情境创编等教法:让学生感受非洲音乐的节奏特点教学重点鼓、课件、音响设备。
教学准备:所用教学内教学环节教师活动学生活动设计意图时间容1(欣赏播放音乐以听赏非洲黑人的鼓音乐《非听赏播放音5分钟《非洲赞乐创设课堂教学情一、导入洲赞歌》乐歌》片段境～走进非洲音乐。
片段1、听赏运用多媒体教学手段音乐作谈谈学生自创设具体生动的音乐品《非洲10分播放视频、己具体感受画面～营造音乐情景～歌曲1、钟提出问题和理解音乐使学生能通过更具体2》的风格的音乐形象准确的感受和理解音乐二、听赏与探讨中国鼓进行对谈谈模拟非以非洲音乐重叠的鼓20分播放视频～比突出洲鼓乐的感乐来吸引学生的欣赏钟形成对比非洲鼓受的热情和学习兴趣。
特点除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄老师教打学打非力～更为主要的目的非洲鼓、让洲鼓以是引导学生竖立多元10分学生自己谈谈非洲音三、拓展与延伸及学生文化的价值观～拓展钟创编能代乐的特点自己创学生的音乐鉴赏的视表各种情编野～最终达到提高学绪的节奏。
非洲歌舞音乐--高中音乐教案
非洲歌舞音乐--高中音乐教案第五单元第11节非洲歌舞音乐作者单位：江苏江阴长泾中学课题非洲歌舞音乐教学目标1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征；2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能；3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。
教学重点1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段；2、节奏练习。
教学难点节奏练习组合解决方法单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。
教具音响、教学磁带等。
教学过程一、导入教师问：班上哪位同学会跳街舞？学生答：某某某教师：热烈的掌声欢迎他来一段。
某学生：上来表演教师：讲评教师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。
今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐二、新授板书非洲歌舞音乐我们今天主要讲非洲的黑人音乐。
从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方？请同学们回答，如果答出来，就表扬；如果答不出，则引出下面的内容：看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。
首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点：1、曲中大量运用了什么乐器？2、节奏变化程度？（），欣赏结束后，请大家归纳。
学生集体得出结论：1、大量运用鼓；2、节奏复杂。
教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。
刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律：||:2166|5166|2166|5166:||非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。
最新11课非洲歌舞音乐
1．出示四种节奏型（先单个打会，打熟）
2．出示两条节奏（带着学生打会）
五、课堂小结
（1）根据提示，归纳非洲音乐的特征。（出示幻灯）
师："圣鼓"表演时，不仅有歌声、鼓声而且还伴有简单的舞蹈，非洲人生活中的舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓，接下来就请大家 来欣赏一首为舞蹈伴奏的鼓乐曲《男孩之舞》（片段）。
教学过程
备注
3、《男孩之舞》（片段）
感受音乐的情感特点。（奔放、热烈）
师：《鼓舞》和《男孩之舞》让我们感受到了非洲鼓乐的奔放与热烈，我想请同学来谈一谈听了刚才的音乐，你能想象出非洲鼓乐演奏是一种什么样的场面吗？（学生们各抒己见）
4、《门库尔雅》
（1）简介：这是一首由两架马林巴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。两架马林巴中一架为高音琴，一架为低音琴。
（2）提问：上面的旋律是由高音琴还是低音琴演奏的？有什么特点？
（3）学生回答后，教师归纳：高音琴从头到尾重复着同样的旋律，低音琴的节奏和音调则变化多样，音乐在不断的重复中不断变化。
四、拓展与探究
1、（节奏）是非洲音乐中最主要的因素。
2、非洲人偏爱（敲击）乐器，（鼓）和（马林巴）是非洲使用得最多的乐器。
3、非洲的歌唱最常见的形式是（呼应歌），即一人领唱众人应和，或轮唱重叠。
教学过程
备注
4、非洲音乐一般采用（七声）音阶，偶有（五声）音阶。乐句（短小），常作（反复）。
5、在多数情况下非洲音乐都与（舞蹈）紧密结合。
（2）引导学生阅读书上的介绍，了解非洲音乐的社会功能。
非洲歌舞音乐
非洲歌舞音乐的地域特色
01
东非：节奏明快， 旋律优美，以打
击乐器为主
02
西非：节奏感 强，旋律丰富，
以鼓乐为主
03
中非：节奏舒 缓，旋律悠扬，
以弦乐为主
04
南非：节奏感强， 旋律优美，以打
击乐器为主
非洲歌舞音乐的表演 形式与技巧
非洲歌舞音乐的表演形式
01
02
03
04
独唱：一人演唱， 通常使用非洲传
03
02
现代表演技巧的运用：在非洲 歌舞音乐表演中，运用现代表 演技巧，如舞蹈、歌唱、乐器 演奏等，增强表演的观赏性和 艺术性。
04
非洲歌舞音乐与现代表演的跨 界合作：非洲歌舞音乐与现代 表演的跨界合作，可以促进不 同文化之间的交流与融合，提 升表演的艺术价值和影响力。
非洲歌舞音乐的传承 与创新
非洲歌舞音乐的传承
04 非洲歌舞音乐与现代教育的融合：非洲歌舞音乐被引入现代教育体 系，如音乐教育、舞蹈教育等，培养新一代的非洲歌舞音乐传承人。
非洲歌舞音乐的影响 与价值
非洲歌舞音乐的影响
非洲歌舞音乐是非洲文化的重要组成部分， 反映了非洲人民的生活、信仰和价值观。
非洲歌舞音乐具有强烈的节奏感，能够激发 人们的情感和热情，增强民族凝聚力。
创新表演形式：采用新的表演形式，如舞蹈、戏剧、电 影等，将非洲歌舞音乐融入其中，增强表现力和吸引力。
跨界合作：与其他领域的艺术家合作，如绘画、摄影、 文学等，共同创作出多元化的艺术作品。
利用科技手段：运用现代科技手段，如数字技术、虚拟 现实等，为非洲歌舞音乐带来新的表现方式和传播途径。
非洲歌舞音乐与现代文化的融合
非洲歌舞音乐在世界音乐舞台上占有重要地 位，对现代音乐产生了深远影响。
高中音乐课《非洲歌舞音乐》教案
高中音乐课《非洲歌舞音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解非洲歌舞音乐的基本特点和风格，感受非洲音乐的热情、活泼和节奏感。
2. 通过欣赏和分析非洲歌舞音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
3. 引导学生了解非洲音乐文化，培养学生的文化素养和民族自豪感。
4. 运用非洲歌舞音乐元素，激发学生的创新意识和团队协作精神。
二、教学内容1. 非洲歌舞音乐概述：非洲音乐的历史、特点和影响力。
2. 非洲歌舞音乐形式：部落音乐、宗教音乐、民间音乐等。
3. 非洲歌舞音乐元素：节奏、旋律、和声、音色等。
4. 著名非洲歌舞音乐作品欣赏：如尼日利亚的“Juju”音乐、塞内加尔的“Wassoulou”音乐等。
5. 非洲歌舞音乐在我国的传播与发展：如非洲音乐在华语乐坛的应用、我国音乐家对非洲音乐的借鉴和创新。
三、教学方法1. 欣赏法：让学生聆听非洲歌舞音乐，感受其独特的风格和魅力。
2. 分析法：引导学生分析非洲歌舞音乐的基本元素和形式。
3. 讨论法：组织学生探讨非洲音乐文化及其在世界各地的传播与发展。
4. 实践法：让学生尝试创作非洲歌舞音乐作品，提高其实践能力。
四、教学准备1. 教学音频、视频资料：非洲歌舞音乐作品、相关纪录片等。
2. 教学图片：非洲歌舞音乐表演、乐器等。
3. 教学软件：音乐播放器、剪辑工具等。
4. 乐器：非洲鼓、木琴等。
五、教学评价1. 学生对非洲歌舞音乐的了解和认识程度。
2. 学生对非洲歌舞音乐作品的欣赏和分析能力。
3. 学生在创作非洲歌舞音乐作品中的表现。
4. 学生对非洲音乐文化的认同感和民族自豪感。
5. 学生参与课堂讨论和活动的积极性。
六、教学步骤1. 导入新课：播放一首具有代表性的非洲歌舞音乐作品，如《Sweet Home Africa》，引导学生初步感受非洲音乐的风格特点。
2. 讲解非洲歌舞音乐概述：介绍非洲音乐的历史、特点和影响力，引导学生了解非洲音乐文化的丰富性和多样性。
3. 分析非洲歌舞音乐形式：讲解部落音乐、宗教音乐、民间音乐等不同形式的非洲音乐，并通过实例进行说明。
非洲歌舞音乐公开课课件.
非洲歌舞音乐公开课课件.一、教学内容本节课我们将学习人教版音乐教材八年级下册第四章《歌舞非洲》的内容。
该章节详细介绍了非洲歌舞音乐的特点、分类及代表作品，包括鼓乐、民间歌舞、宗教歌舞等。
通过学习，学生将了解非洲音乐的风格、节奏、旋律及舞蹈动作。
二、教学目标1. 让学生了解非洲歌舞音乐的特点、分类及代表作品，提高音乐鉴赏能力。
2. 培养学生的节奏感和团队协作能力，学会基本的非洲舞蹈动作。
3. 激发学生对非洲文化的兴趣，培养跨文化交际意识。
三、教学难点与重点教学难点：非洲音乐的节奏特点和舞蹈动作。
教学重点：非洲歌舞音乐的风格、分类及代表作品。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、音响、鼓、非洲舞蹈视频。
学具：笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：播放非洲鼓乐，让学生感受非洲音乐的节奏特点，引导学生说出对非洲音乐的印象。
2. 新课内容讲解：（1）介绍非洲歌舞音乐的分类及特点。
（2）播放非洲民间歌舞视频，让学生感受非洲舞蹈的热情与活力。
（3）讲解非洲宗教歌舞的风格和意义。
3. 实践环节：（1）学习非洲鼓乐节奏，分组练习。
（2）学习非洲舞蹈基本动作，进行团队协作表演。
4. 例题讲解：分析非洲歌舞音乐中的节奏变化，提高学生的音乐分析能力。
5. 随堂练习：让学生分组，运用所学非洲鼓乐和舞蹈动作进行创作表演。
六、板书设计1. 非洲歌舞音乐分类：鼓乐、民间歌舞、宗教歌舞特点：节奏感强、旋律简单、舞蹈动作热情2. 非洲鼓乐节奏练习3. 非洲舞蹈动作展示七、作业设计1. 作业题目：（1）简述非洲歌舞音乐的分类及特点。
（2）学唱一首非洲歌曲，并分析其节奏特点。
2. 答案：（1）非洲歌舞音乐分为鼓乐、民间歌舞、宗教歌舞。
其特点是节奏感强、旋律简单、舞蹈动作热情。
（2）答案不唯一，可自选一首非洲歌曲进行分析。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过实践环节，让学生充分感受非洲音乐的节奏和舞蹈动作，提高了学生的音乐素养。
高中音乐课非洲歌舞音乐教案
高中音乐课非洲歌舞音乐教案一、教学目标1. 让学生了解非洲歌舞音乐的基本特点和风格，包括节奏、旋律、和声等方面。
2. 培养学生对非洲音乐的兴趣和热情，提高他们的音乐审美能力。
3. 通过学习非洲歌舞音乐，增强学生对不同文化背景下的音乐的理解和包容。
二、教学内容1. 非洲歌舞音乐的基本特点：节奏、旋律、和声等。
2. 非洲歌舞音乐的代表作品：介绍一些著名的非洲歌舞音乐作品，如鼓乐、部落舞蹈等。
3. 非洲歌舞音乐的文化背景：介绍非洲的音乐传统、音乐在社会生活中的作用等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解非洲歌舞音乐的基本特点、代表作品和文化背景。
2. 演示法：播放非洲歌舞音乐的视频或音频，让学生直观感受非洲音乐的魅力。
3. 实践法：引导学生参与非洲歌舞音乐的演唱和演奏，亲身体验非洲音乐的魅力。
四、教学步骤1. 导入：播放一段非洲歌舞音乐的视频或音频，让学生初步感受非洲音乐的特点。
2. 讲解：讲解非洲歌舞音乐的基本特点、代表作品和文化背景。
3. 演示：播放更多非洲歌舞音乐的作品，让学生进一步感受非洲音乐的魅力。
4. 实践：引导学生参与非洲歌舞音乐的演唱和演奏，亲身体验非洲音乐的魅力。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调非洲歌舞音乐的特点和文化价值。
五、教学评价1. 学生能简要描述非洲歌舞音乐的基本特点和风格。
2. 学生能欣赏并分析非洲歌舞音乐的代表作品。
3. 学生能参与非洲歌舞音乐的演唱和演奏，体验非洲音乐的魅力。
4. 学生对非洲音乐的文化背景有一定的了解和认识。
六、教学活动1. 非洲歌舞音乐工作坊：组织学生参与非洲歌舞音乐的制作过程，包括击鼓、舞蹈和歌唱等。
2. 学生小组讨论：学生分组讨论非洲歌舞音乐的特点，分享自己的感受和体验。
3. 非洲歌舞音乐比赛：组织学生参加非洲歌舞音乐比赛，鼓励他们展示自己的才艺。
七、教学资源1. 非洲歌舞音乐教材：提供非洲歌舞音乐的教材或乐谱，供学生学习和参考。
2. 非洲歌舞音乐视频和音频资料：收集一些非洲歌舞音乐的音频和视频资料，用于教学演示和学生的自主学习。
高中音乐鉴赏第五单元第十一节非洲歌舞音乐
第十一节非洲歌舞音乐（学案）一、看本节内容为第五单元第十节《独特的民族风》.教材所选的乐曲《非洲赞歌》、布隆迪圣鼓《鼓舞》、《门库尔雅》和《男孩之舞》。
通过欣赏感受、体验非洲民间音乐的风格特征,初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏，知道非洲音乐的社会功能。
1．作品介绍①《非洲赞歌》加纳民歌.是一首加纳罗比部落著名音乐家卡巴罗比演唱的歌曲。
歌词大意为赞颂美好、广袤的阿非利加大地。
演唱伴以非洲古老的马林巴琴.②《鼓舞》布隆迪民歌。
这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。
有鼓乐、声乐和鼓乐与和声协奏三部分音乐构成，鼓为音乐的骨架，它运用了非洲典型的分节奏与加节奏.在布隆迪,“圣鼓”象征着国王的权力，象征皇族的正统与种族的延续。
“圣鼓”是在特定场合表演的一种鼓乐，如国王加冕时或播种季节来临时进行表演。
“圣鼓”表演时,首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓手。
③《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲.是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。
两架马林巴中一架是高音琴、另一架为低音琴。
两架马林巴紧密配合,快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴.马林巴是流行于非洲的木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一.非洲马林巴种类达数百种之多.有的仅有几个键，有的数十个键.既可独奏也可合奏，甚至有一二十架马林巴合奏。
④《男孩之舞》这是塞内加尔的一首为舞蹈伴奏的鼓舞，鼓乐合奏伴随着乡村舞蹈，是我们联想起非洲夜晚丛林里欢快热烈的舞蹈场面.表演形式—非洲歌舞。
歌舞，特别是舞蹈，是非洲黑人最古老、最普遍，也是最主要的艺术形式。
其主要伴奏乐器是鼓，鼓是非洲黑人舞蹈音乐的灵魂,控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。
歌舞的节奏鲜明而强烈.2．音乐知识①非洲歌舞音乐概念非洲歌舞音乐指的是撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。
②非洲音乐的特征第一，非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。
第二，非洲人偏爱敲击乐器,鼓和马林巴琴是非洲使用最多的乐器。
非洲歌舞音乐ppt.pptx
鼓是非洲普遍流行的乐
器，被称为非洲音乐之魂， 是非洲歌舞中不可缺少的。 非洲音乐中最突出、最主 要的因素是节奏，鼓正是 非洲音乐节奏的基础，是 表达音乐语言的最重要的 乐器。
非洲音乐的节奏特点
复杂多变、强烈奔放 具有多声性 有单线型和多线型之分 重音不在第一拍 多重复和即兴发挥
马林巴
马林巴是非洲 木琴的总称，是 非洲最有代表性 的乐器之一。
非洲音乐是一个囊括着多种 音乐文化的集合概念，通常指 撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源 于本土的各种黑人传统音乐， 至于撒哈拉沙漠以北（北非） 的音乐，则属于阿拉伯音乐的 范约占陆地面 积20%，是第二大洲。 •现有53个独立国家。 •人口：约7.5亿人。 •经济落后，是世界经济发展水平最低 的大陆。 •农业是非洲经济的支柱，绝大多数国 家是农业国。
非洲音乐与现代通俗音乐
《非洲赞歌》是一首加纳民间音
乐家——卡拉巴罗比演唱的独唱歌曲。 卡拉巴罗比是加纳的罗比部落的著名 音乐家。被称为非洲西部最著名的音 乐家之一。演唱伴以非洲古老的马林 巴，故演唱形式是“歌唱和马林巴 演奏”。
歌曲是即兴演唱的非洲民间歌曲， 歌词大意为赞颂美好、广袤的阿非利 加大地。
非洲音乐的特征
第一，非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。 第二，非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴是非 洲使用最多的乐器。 第三，非洲的歌唱最常见的形式是呼应歌，即 一人领唱众人应和，或轮唱重叠。 第四，非洲有多种特殊类型的音阶，一般采用 七声音阶，偶有五声音阶。 第五，多数情况下非洲音乐都与舞蹈紧密结合。
体验自然之声
《鼓舞》
这是布隆迪表演的片段。在布隆迪，圣鼓
象征着国王的权力，象征皇族的正统与种族
的延续。圣鼓是在特定的场合表演的一种鼓
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非洲歌舞音乐
一、学情分析：
我所授课的学生是高一的学生，在初中已有接触过非洲的音乐，对非洲音乐已经有了初步的认知。
但是仍然是要进一步了解非洲音乐风格特征，非洲鼓乐，非洲音乐节奏。
二、教材分析
本课内容是人音版高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。
通过欣赏非洲有代表性的歌舞音乐、非洲鼓乐等，使学生初步了解源于非洲本土的音乐概况，了解非洲歌舞音乐风格特征以及非洲音乐的社会功能。
三、教学目标
1、情感态度与价值观
通过欣赏《非洲赞歌》、《鼓舞》等几首有代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位；培养学生音乐鉴赏和评价能力，理解和尊重文化的多样性。
2、过程与方法
通过引导学生感受、体验非洲音乐的风格特征；模仿非洲音乐的节奏型，模唱非洲歌唱形式。
3、知识与技能
初步知道非洲音乐概况；了解非洲音乐的社会功能；模仿非洲音乐的节奏型。
四、教学重难点
重点：引导学生感受、体验非洲音乐的风格特征，了解鼓在非洲音乐中的重要地位；模仿非洲音乐的节奏型。
难点：模仿非洲音乐的节奏型；非洲歌唱形式的模唱。