大红灯笼高高挂镜头分析教程文件

大红灯笼高高挂镜头
分析
《大红灯笼高高挂》镜头分析
影片一上来，是女主角长达1分40秒的近景，女主角脸的正面占据了大半个画面，与镜头视角相平。

我觉得这个镜头的作用在于：
一、深入表现主人公的内心世界，电影的第一个场景，戏剧冲突感就很强：主人公在封建家庭的压迫下，不得不选择屈服，决定嫁人。

但其内心极端冲突矛盾。

在这种情况下，这个接近于特写的近景就特别能够表现人物内心冲突的情感。

二、带给观众一种压抑感，电影一开始，主人公巨大的脸突然出现在观众面前，很少电影是这样开头的。

这样就带给观众极其强烈的视觉冲击，让观众一下子情绪调动起来，投入电影之中。

三、颜色的运用，一直是张艺谋赖以成名的绝技。

影片一上来，主人公红彤彤的脸色与灰蒙蒙的背景形成对比，主人公代表着青春、活力，而背景——封建家族却是如此地阴冷、灰暗！
随后是一个声画分离，响起了中国传统婚礼时的吹奏的音乐。

画面出现了一个全景，主人公在路上走，白天，画面显得十分清淡，没有什么多余的色彩，显示出主人公内心的清冷和迷惑。

30多秒的镜头，主人公不断地走近镜头，使得画面十分流畅地从全镜过渡到中镜。

镜头略微仰拍，人物从镜头旁掠过，
观众的心一下子被揪了起来，不自禁地会关心起这个主人公的命运。

随后是主人公走入公家的一幕，先是一块巨大的、黑色的、浓重的匾牌，充满整个画面，写满封建的道德文章，估计是家规之类的话。

然后主人公中镜进入，一下子对比及其明显。

人物那么较小，背景如此厚重，导演通过镜别的差别、巧妙的构图处理，生动地刻画出两种力量对比的悬殊。

仿佛主人公一下子就被厚重的背景吞噬了一样，毫无抵抗能力。

预示着人物未来悲惨的命运走向。

同时，主人公的衣着如此洁白，背景却那么黑暗。

色块上的对比表现出一边是纯洁、善良，另一边却是冷库、阴暗！
最后，人物不断地向庭院内走去，导演又使用了一个“景深镜头”，正所谓“庭院深深深几许”，主人公走了好远，还没有走完，原先那个匾牌所在的背景却已经失焦了。

这个景深镜头生动地刻画出了这个封建家族的庞大、幽深与莫测，他仿佛张开了一张血盆大口，生生地把主人公吞噬了下去！
3分55秒时，镜头转到一个中镜，主人公背对镜头面向深深的院墙。

此时可以注意这个构图是对称的，画面左、右、上面都是厚重的院墙，主人公被挤压在画面的下方，而且被包围了起来。

如此庄重、和谐的一个画面更让人感到深深的压抑与煎熬。

接着是仰拍镜头与俯拍镜头的对比，主人公站在下面，从主人公的视角，镜头仰拍城墙上的老仆役，这个封建家庭显得高高在上，傲慢自大。

随后镜头又从城墙上俯拍主人公，人物被压制在一个低等的位置，显得卑微。

通过拍摄角度的变化，强权与弱势表现得一清二楚。

然后，是一连串的中镜衔接，主人公再谱仪的带领下，不断地穿梭在庭院之中。

表现出了这个家族的繁华和神秘。

6分30秒处是一个对庭院的俯拍，画面清晰地缠显出一个口字型的四合院的。

人在这个庞大的家族中显得如此渺小、脆弱。

同时俯视的镜头，显得十分节制而客观，仿佛是观众在俯瞰着一幕幕悲欢离合，戏剧感特别地浓烈。

随后是对红灯笼的大特写，艳红的色块充满了整个画面，让人感到活跃的生命的力量。

当它们被挂上院墙的时候，红色与黑色形成刺眼的冲突。

它们所代表的一点点的生命的冲动，被这个家族无情地吞噬了……
接着又是两个景深镜头，着力刻画庭院的幽深，人一旦走进去就再也不可能脱身而出。

一对老妈子跑来伺候主人公。

此时，全景与特写的不断切换特别引人注目，全景刻画的是极宽敞的屋内，仆役伺候主人公，人物被挤压得非常小，只有画面的五分之一左右。

告诉观众，有一种神秘的、巨大的力量正控制着这里的一切。

其次，是脸盆、被褥、仆役劳作时手部的特写，那么巨大的物件摆在观众的面前，导演刻意营造一种视觉
冲击。

因为这些器物是如此古板、冰冷的东西，代表着封建的家庭，它们硬生生地冲击观众的视觉，让人觉得不安、压抑而唐突。

仿佛活生生的世界被碾压得只剩下这些冰冷的器物。

9分30左右，老妈子为主人公锤脚，一系列细碎的锤脚声密集地响了起来。

一声声仿佛都捶打在主人公的内心上。

此时画面给了主人公的近景，虽然没有惊慌，却写满了迷茫与不安，她完全无法判断未来的人生轨迹。

所以，这一连串锤脚的声音刻画的是人物内心的冲突与斗争，不安和跌宕。

综上所述，导演综合运用影像所有的特性，包括镜别、画面构图、声音、颜色，镜头运动，全部是为了刻画人物、表现情绪所服务的。

它们的综合运用就构建起了一个和谐统一的影像世界，在这个世界中，。