至上主义
20世纪的艺术-至上主义-卡西米尔·马列维奇
20世纪的艺术-⾄上主义-卡西⽶尔·马列维奇《⾄上主义构图》1916年马列维奇纽约时间2018年5⽉15⽇晚，佳⼠得纽约20世纪艺术周 “印象派及现代艺术晚间拍卖”，本场共37件精品上拍。
其中，卡西⽶尔·马列维奇《⾄上主义构图》以咨询价形式上拍，6000万美元起拍，7600万美元落槌，加佣⾦最终85,812,500美元成交，约合⼈民币537,510,313元，创造了最贵的俄罗斯艺术品的记录。
俄国艺术家卡西⽶尔·马列维奇(Kazimir Malevich)在⽴体派的基础上发展出⼀种纯粹抽象的艺术形式, 表达了⾰命性的艺术理念。
最初, 马列维奇受到⽴体主义的影响, 但是他的⾄上主义在抽象道路上越⾛越远, 直到完全摆脱了和现实世界的联系。
他在《从⽴体主义到⾄上主义》的宣⾔中解释了⾄上主义, 他认为⾄上主义是艺术创造中最具有灵性和纯粹的形式, 是⾄⾼⽆上的纯粹情感。
对于⾄上主义者来说, 客观世界中可被看见的现象本⾝是没有意义的, 有重要意义的是理性的感知, 与世俗物象⽆关的纯粹理念才是⾄⾼⽆上的精神存在。
这种理念应该通过最简洁、最经济的图形来表达。
1913年, 马列维奇创作出 “最经济的” 艺术图形, 这种图形⾮常极简, 他画出了著名的《⽩底上的⿊⾊⽅块》，这是⾄上主义的第⼀件作品，标志着⾄上主义的诞⽣。
马列维奇在⼀张⽩纸上⽤直尺画上⼀个正⽅形，再⽤铅笔将之均匀涂⿊。
观众们在这幅画前纷纷叹息，“我们所钟爱的⼀切都失去了……我们⾯前，除了⼀个⽩底上的⿊⽅块以外⼀⽆所有!” 不过在马列维奇看来，画中所呈现的并⾮是⼀个空洞的⽅形。
它的空⽆⼀物恰恰是它的充实之处；它孕育着丰富的意义。
他认为，观众之所以对该画难以接受，是因为传统绘画使⼤众习惯于那些⾃然物像的再现的作品，⽽没有理解艺术品的真正价值。
[1]《⽩底上的⿊⾊⽅块》1913年马列维奇马列维奇的画作是⼀种纯粹抽象的形式, ⼀种彻底⾮描述性的绘画风格, 在他的画作中, 艺术的主题是艺术家的理性感知和⼈格⼒量。
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义是20世纪初俄罗斯艺术运动的重要组成部分，代表了当时革命情绪和社会变革的精神。
这一艺术运动对马克思列宁主义的思想和社会观念产生了深远影响，强调艺术家作为社会变革的推动者和革命理想的宣扬者的角色。
俄国先锋艺术运动可以追溯到1905年的社会革命激化时期。
当时的俄国社会和政治环境混乱不堪，人民面临着贫困、压迫和不公正的现实。
一些艺术家开始反对传统艺术的限制和束缚，试图通过创新的方式表达对现实的不满，并呼吁社会变革。
在这一时期，马尔维奇成为了先锋艺术运动的核心人物之一。
他提出了“至上主义”的概念，强调艺术家应该超越个人利益，将自己置于社会利益之上，为社会变革奉献自己的艺术才华。
马尔维奇认为，艺术家的使命是通过艺术表达社会真相，唤起人们对社会问题的关注，推动社会变革。
在艺术形式上，俄国先锋艺术家采用了多种多样的实验手法和表达方式。
他们的绘画作品经常采用激进的几何形状和抽象的色彩，以此来突破传统艺术的限制。
他们还尝试使用不同的媒介和材料，如拼贴、壁画等，以达到更强烈的视觉冲击效果。
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义并不仅仅是艺术上的创新和实验。
它更重要的意义在于对当时社会政治局势的批判和反思。
艺术家们通过揭示社会问题和不公正现象，呼吁人们思考并行动起来，推动社会变革。
他们相信艺术家应该成为社会的良心，通过自己的创作和言论来展示社会的真相和理想。
由于俄国历史上的政治动荡和政府对艺术的限制，俄国先锋艺术运动并未取得更大的影响力和持久的发展。
尽管如此，它的思想和艺术实践对后来的艺术运动产生了重要影响，如苏联的社会主义现实主义艺术和全球的现代主义艺术运动。
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义代表了20世纪初俄罗斯艺术与政治的交融。
它试图通过艺术创作表达社会真相和理想，并呼吁社会变革和公正。
尽管受到政府限制和历史环境的阻碍，但它对当时的艺术和思想产生了广泛影响，成为俄罗斯艺术史上的重要里程碑。
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义俄国先锋艺术是20世纪初在俄罗斯兴起的一场文化运动，旨在颠覆传统的艺术形式和观念，追求新的艺术表达方式和社会变革。
在这一运动中，马列维奇的至上主义理论对先锋艺术起到了重要的影响。
至上主义是马列维奇在20世纪初提出的一种哲学思想，它主张对"至上真理"的追求，认为只有真理才能指导人类社会的发展。
在至上主义的指导下，马列维奇对社会主义革命进行了深入研究，并提出了一系列革命理论和实践经验。
这些理论和经验对俄国先锋艺术家产生了深远的影响。
俄国先锋艺术家认为传统艺术形式已经无法表达现代社会的复杂性和多样性。
他们追求与现代社会的密切联系，通过艺术作品传达社会的焦虑和矛盾。
他们发现传统的艺术形式和观念并不能满足这一追求，于是开始寻找新的表现方式。
在这一过程中，俄国先锋艺术家开始借鉴马列维奇的至上主义理论，认为真理存在于社会的进步和变革中。
他们相信，只有通过推翻旧的社会秩序，建立起新的社会制度，才能实现真理与艺术的统一。
正是在这种思想指导下，俄国先锋艺术家开始从马列维奇的理论中寻找灵感，探索新的艺术形式和观念。
在艺术实践中，俄国先锋艺术家通过进一步发展现有的艺术技巧和形式，努力表达社会变革的迫切性和艺术表达的重要性。
他们运用立体主义、表现主义、超现实主义等新兴艺术形式，创造出独特的艺术风格和主题。
这些作品不仅表达了对社会变革的渴望，也扩展了艺术创作的边界，影响了后来的艺术潮流。
俄国先锋艺术和马列维奇的至上主义理论之间并不总是完全一致的。
尽管两者都追求真理和社会变革，但在具体的实践中，他们的关注点和方法有所不同。
马列维奇更加关注社会的宏观变革和政治实践，而俄国先锋艺术家则更加关注艺术表达的个人性和创造性。
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义理论之间存在一种相互借鉴和影响的关系。
俄国先锋艺术家通过借鉴和发展马列维奇的理论，探索了新的艺术形式和观念，并为后来的艺术家提供了重要的启示和影响。
西方现代艺术流派——至上派
西方现代艺术流派——至上派走向纯抽象——俄国前卫艺术20世纪初期，俄国的社会和经济状况与欧洲较为接近，这使俄国对欧洲现代艺术的吸纳有了精神上的某种相通。
当印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义、未来主义等此起彼伏的艺术运动在法国、德国、意大利等国家刚刚被理解和接受时，它们马上也在俄国艺术界得到了响应。
新的观点被迅速传播，并揉人俄国艺术中。
这种输入，一方面得益于《艺术世界》、《金羊毛》等前卫杂志的贡献，另外，也通过艺术家们的出国旅行。
此外，富有的大收藏家史库金、莫洛佐夫收藏有几百件毕加索、马蒂斯、莫奈、塞尚、凡高、高更等人的作品，这些珍贵的藏品包含了许多诸如马蒂斯的《舞蹈》、《音乐》这样的精品佳作，令艺术家大开眼界。
面对俄罗斯的学院式写实绘画传统，年轻的前卫艺术家们有些急不可待。
于是在几乎没有过渡的情况下，他们将艺术直接引向纯抽象之路。
1913年3月，“靶子画展”展出了首批“辐射主义”作品，这是拉里昂诺夫及其支持者冈察洛娃在绘画的非具象性方面所作的实验。
辐射主义使用平行和交错的色线在画面上表达“光的滑动所造成的超时空感觉”以及可称为“四维空间”的印象。
拉里昂诺夫将辐射主义看作是立体主义、野兽主义和俄耳浦斯主义的综合体。
在对运动和光线的关注方面，它与未来主义也有某些联系。
当然，在抽象性方面要比它们彻底得多。
辐射主义存在于1911—1914年间，虽然历时短暂，但对其他的俄国前卫艺术家有重要启迪。
另一位走得更远的抽象主义者是马列维奇，他所创立的仅他一人的“至上主义”绘画算得上不折不扣的纯抽象艺术。
以方形、三角形、圆形等纯粹几何形和单纯黑、白色组构出的画面排除了一切再现因素，纯感觉至上，表现“纯粹的感情”和“单纯化的极限”，从而绘画被一下子推向了非具象的极端。
至上主义的第一件作品是1913年的白底子上的黑方块，最后一件作品是1919年的白底子上的白方块，随后马列维奇宣称至上主义结束。
马列维奇的至上主义反映了抽象主义绘画最早的理性追求，是以后以几何形为基础的抽象探索的起源。
贯彻顾客至上主义感语
贯彻顾客至上主义感语顾客至上，这是企业经营的基本原则之一。
顾客至上主义是指企业将顾客的需求和利益置于首位，通过提供优质的产品和服务来满足顾客的需求，赢得顾客的满意和信赖。
贯彻顾客至上主义需要企业在各个方面都要以顾客为中心，从产品设计、生产制造、销售服务等各个环节都要注重顾客的需求和体验。
在产品设计阶段，企业应该深入了解顾客的需求和喜好，将顾客的需求融入到产品设计中。
只有通过了解顾客的需求，企业才能设计出符合顾客期望的产品。
例如，苹果公司在设计iPhone时，充分考虑到顾客对于高品质、易用性和时尚外观的需求，因此不断推出创新的产品来满足顾客的需求。
在生产制造过程中，企业要保证产品的质量和性能达到顾客的期望。
只有通过不断提高产品质量，企业才能赢得顾客的信赖和口碑。
例如，日本的丰田汽车公司以质量为先，不断改进生产工艺和管理方法，生产出高品质的汽车产品，赢得了全球顾客的认可和喜爱。
在销售和服务环节，企业要以顾客为中心，提供优质的售前咨询和售后服务。
只有通过提供满意的服务，企业才能赢得顾客的忠诚和推荐。
例如，亚马逊公司注重顾客体验，提供快速的物流配送和优质的售后服务，赢得了全球顾客的信赖和支持。
贯彻顾客至上主义不仅仅是一种经营理念，更是一种企业文化。
企业要树立顾客至上的价值观，使每个员工都明白顾客的满意是企业成功的关键。
只有全体员工都以顾客为中心，才能共同努力，为顾客创造更大的价值。
企业可以通过培训和激励机制，提高员工的服务意识和责任心，使员工愿意主动地为顾客提供帮助和支持。
在贯彻顾客至上主义的过程中，企业需要不断改进和创新。
顾客的需求是变化的，只有不断适应和满足顾客的需求，企业才能保持竞争优势。
企业可以通过市场调研和顾客反馈来了解顾客的需求变化，及时调整产品和服务策略。
此外，企业还可以借助科技和信息化手段，提高生产效率和服务质量，更好地满足顾客的需求。
贯彻顾客至上主义是企业获得成功的重要因素之一。
企业要以顾客为中心，关注顾客的需求和体验，在产品设计、生产制造、销售服务等各个环节都要注重顾客的满意和利益。
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义俄国先锋艺术是20世纪初在俄罗斯出现的一股艺术运动。
这一运动在当时的社会背景下产生，与马列维奇的至上主义有一定的联系。
俄国先锋艺术运动的出现与俄罗斯社会的动荡与变革有关。
在19世纪末20世纪初，俄罗斯社会面临着农民起义、工人运动和资本主义的快速发展等问题，社会矛盾日益尖锐。
在这种情况下，许多俄国艺术家开始关注社会问题，并希望通过艺术表达自己的观点和情感。
马列维奇的至上主义思想也对俄国先锋艺术产生了深远影响。
至上主义是列宁于1902年提出的一种社会主义理念，强调革命、无产阶级和人民群众的领导地位。
马列维奇的至上主义思想为俄国先锋艺术提供了理论基础，同时也给予了艺术家勇气和支持。
俄国先锋艺术以其独特的形式和表达风格出现在艺术舞台上。
先锋艺术家们试图摆脱传统艺术的束缚，以新颖的形式和表达方式探索艺术的可能性。
他们注重实验和创新，尝试运用各种媒体和表现形式，如绘画、雕塑、戏剧、舞蹈、音乐等，来表达他们对社会矛盾和问题的思考和探索。
在内容和主题方面，俄国先锋艺术关注社会问题和人民群众的命运。
他们试图通过艺术来反映社会现实，揭示社会的丑恶和不公，呼吁社会改革和革命。
这与马列维奇的至上主义思想相呼应，强调无产阶级和人民群众的领导地位，以及为社会主义革命而斗争的重要性。
俄国先锋艺术也遭遇到了不少困难和阻力。
在当时的沙皇俄国，艺术和文化受到官方审查和限制，很多艺术家被监禁或流亡。
他们的作品被官方视为反动和颠覆性的，对社会秩序构成威胁。
在这种艰难的环境下，俄国先锋艺术始终保持了其反传统、独创和批判的特性。
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义密切相连。
这一艺术运动在表达方式上突破了传统艺术的束缚，尝试以新颖的形式和内容反映社会现实，并呼吁社会的改革和革命。
虽然受到了官方的限制和打压，但俄国先锋艺术依然坚持反传统、独创和批判的艺术风格，为俄国艺术的发展做出了重要贡献。
贯彻顾客至上主义心得体会
贯彻顾客至上主义心得体会贯彻顾客至上主义心得体会精选四篇下面是作者为大家整理的贯彻顾客至上主义心得体会精选四篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
贯彻顾客至上主义心得体会篇1首先，顾客是上帝，是市场经济发展到一定阶段的必然结果，即买方市场经济。
在商品或服务短缺时，或被寡头垄断时，即卖方市场上，顾客不但不是上帝，而是任人坑害或宰割的受害者。
何谓买方市场在商品充裕，款式多样，服务齐全，商家之间竞争激烈而尚未被垄断之前的市场，才是真正的买方市场。
第二，顾客是上帝，是因为顾客是商品和服务的消费者，是商家创造最大的效益的最根本来源。
没有顾客，或消费者，商家就不能赢得市场份额，就没有营业额。
最终，商家就不能获利，更谈不上创造最大的效益。
一句话，谁能抓住顾客，谁能得到效益；谁能赢得最多的顾客，谁就是市场的王者。
微软就是一例最好的证明。
第三，顾客是上帝，就是说，作为商家，首先要尊重顾客的人格。
一家攀富笑贫，凭衣看人，看脸行事的商场，是不会受到广大顾客的青睐。
顾客是上帝，就是要求商家必须做到，不论男女老幼，官民贫富，一视同仁，平等相待，不欺不蒙。
第四，顾客是上帝，就是说，商家必须遵守国家有关法律、法令和管理条例，为顾客提供货真价实的商品或服务。
盈利是商家的本质和本性。
但是，这不能以牺牲顾客作为消费者的利益和权力为前提。
那种见利忘义，建立枉法者，是永远不能成为微软的盖茨。
第五，顾客是上帝，就是在个别顾客百般挑剔，无理取闹，死搅蛮缠时，商家也要心平气和地按照法律和道义上的要求行事，而不能靠武力和权势欺压顾客。
一旦哪位商家真正做到了顾客是上帝，那位商家就会成为顾客的宠儿，商场上的赢家。
贯彻顾客至上主义心得体会篇220世纪90年代以来，随着全球经济一体化信息及技术全球化步伐进一步加快，整个世界已初步形成一张庞大的以经济、信息、技术甚至政治为纽带的关系网络。
企业竞争作为市场经济发展的原动力和经济大系统中的一个子系统，已逐步摆脱单一的市场竞争关系，并快速融入相互依存、优势互补的合作竞争关系网中来，力求寻找双方或多方互利互惠、共同促进发展的战略平台。
俄国至上主义和构成主义
第四章：现代艺术诸流派
第三节、俄国的至上主义和构成主义
现代艺术原理——第四章：现代艺术诸流派---俄国至上主义
第三节、俄国的至上主义与构成主义
一、至上主义：现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄 罗斯抽象绘画的主要流派。创始人马列维奇， 他提出纯 粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。据马列维奇自己 解释：至上主义就是在绘画中纯粹的感觉至高无上的意 思。“至上主义”极端排斥绘画中的物象形式，因此 “至上主义”作品通常把方形、十字形、圆形图案作为 它的表现对象。
现代艺术原理——第四章：现代艺术诸流派---构成主义
二、构成主义：又名结构主义；发展于1913~20年代。构成
主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的 雕塑。强调的是空间中的动感，而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼贴和浮雕技法，由传统雕塑的加和减， 变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至 运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
《绘画浮雕》 1914—17 塔特林 俄国 63x53cm 木板上金属及皮革。
现代艺术原理——第四章：现代艺术诸流派---构成主义
《第四国际》 1919—20年 塔特林 俄国 木材、铁、玻璃制成 现被收藏在列宁格勒俄罗斯国立博物馆内
现代艺术原理——第四章：现代艺术诸流派---构成主义
塔特林的作品欣赏
佩夫斯纳的作品欣赏
现代艺术原理——第四章：现代艺术诸流派---构成主义
佩夫斯纳的作品欣赏
现代艺术原理——第四章：现代艺术诸流派---构成主义
佩夫斯纳的作品欣赏
现代艺术原理——第四章：现代艺术诸流派---构成主义
自由至上主义的发展
16世纪
英国是17世纪政治哲学的主要发源地。 英国是 世纪政治哲学的主要发源地。 世纪政治哲学的主要发源地 约翰·洛克 英国）： 洛克（ 约翰 洛克（英国）： 1.他的政治哲学深刻地影响了其后所有的 他的政治哲学深刻地影响了其后所有的 自由主义至上者。 自由主义至上者。 2.发展出一套人民主权理论，认为权利的 发展出一套人民主权理论， 发展出一套人民主权理论 核心在于人民的意志。 核心在于人民的意志。 3.成为鼓舞美国革命和法国革命的源泉。 成为鼓舞美国革命和法国革命的源泉。 成为鼓舞美国革命和法国革命的源泉
18世纪
17世纪和 世纪的启蒙运动对于肯定和 世纪和18世纪的启蒙运动对于肯定和 世纪和 传播自由至上主义思想作出了巨大的贡 献。
19世纪
自由至上主义达到顶峰
16世纪的地理上的发现开阔了人们思想， 世纪的地理上的发现开阔了人们思想， 世纪的地理上的发现开阔了人们思想 瓦解了人们的传统观念。 瓦解了人们的传统观念。
世纪
科学发展影响着人们的思想。 世纪是新旧 科学发展影响着人们的思想。17世纪是新旧 交替的时期，卡迪尔和约翰·洛克 洛克是非常重要的人 交替的时期，卡迪尔和约翰 洛克是非常重要的人 物。 卡迪尔（法国）：坚持理性至高无上， ）：坚持理性至高无上 卡迪尔（法国）：坚持理性至高无上，向权利 和权威的整个信仰体系发起挑战。 和权威的整个信仰体系发起挑战。 影响自由主义发展的主要因素： 影响自由主义发展的主要因素： 1.宗教改革（源头） 宗教改革（ 宗教改革 源头） 2.中产阶级的出现 中产阶级的出现
宋清如至上主义者原句
宋清如至上主义者引言宋清如是中国历史上一位重要的政治家、哲学家和教育家。
他对于中国近现代思想史产生了深远的影响。
他倡导“至上主义”，主张人民至上、国家至上和道德至上，成为了中国思想史上的重要理论流派之一。
本文将对宋清如至上主义的原则进行全面、详细和深入的探讨。
人民至上的理念1.1 公共利益优先•人民至上意味着将人民的利益置于最高的位置。
•公共利益应当被优先考虑，个人利益应当服从公共利益。
•彰显在政府决策、法律制定和社会政策中。
1.2 社会公平正义•至上主义主张均衡和公正的社会秩序。
•贫富差距的缩小、教育机会的均等等是实现社会公平正义的重要举措。
1.3 民主参与•至上主义强调人民对于国家事务的直接参与，主张民主决策。
•投票、选举和社会各界的广泛参与是实现民主参与的重要手段。
国家至上的理念2.1 国家利益优先•国家至上意味着将国家的利益置于最高的位置。
•国家利益应当被赋予优先权，个人和团体利益应当服从国家利益。
•彰显在外交政策、国防安全和资源配置中。
2.2 国家尊严•至上主义主张国家的独立、尊严和统一。
•维护国家尊严是维护国家至上的重要条件。
2.3 爱国主义情感•至上主义强调个人对于国家的忠诚和热爱。
•弘扬爱国主义情感是实现国家至上的重要保障。
道德至上的理念3.1 道德规范的重要性•道德至上意味着将道德规范置于最高的位置。
•道德规范应当指导个人和社会的行为，成为社会团结和秩序的基石。
3.2 尊重和谦逊•至上主义主张个人应当尊重他人、尊重社会规范和尊重自身。
•谦逊是一种重要的美德，开展相互尊重和和谐相处的道德实践。
3.3 正直和诚信•至上主义强调个人应当保持正直和诚信。
•正直和诚信是建立公正和诚信社会的基础。
总结宋清如至上主义者的原则包括人民至上、国家至上和道德至上。
他的理念通过公共利益优先、社会公平正义和民主参与来实现人民至上；通过国家利益优先、国家尊严和爱国主义情感来实现国家至上；通过道德规范的重要性、尊重和谦逊以及正直和诚信来实现道德至上。
马列维奇至上主义
至上主义为一种基于“纯粹艺术感觉至上”的抽象艺术，它强调的是感觉，是人对艺术的感情，而不是客观的对物体的视觉描绘。
自马列维奇于1913年左右创造这种艺术手法之后，在此后的他的艺术作品中或多或少有些影子。
直到1915年在彼得格勒展出引发轰动的作品《白底上的黑色方块》宣告了马列维奇的至上主义彻底诞生。
纯白的背景，加以浓墨黑色，黑白这两种反差最大的色彩，以线条极简约的方块组合在一起，这让当时的评论家大发感叹，“我们失去了所钟爱的一切，我们面前除了一个白地底上的黑方块一无所有……”另一个阶段，马列维奇主张红色至上，该种艺术风格产生的背景便是俄国十月革命。
马列维奇是爱国分子，他积极加入革命的浪潮，于是代表鲜血，代表革命，充满活力的红色手法应运而生。
得益于红色的方块占据了作品的主要位置，后世不仅可以从红色的色调中感受到那段战火纷飞的岁月，甚至还可以从红色的线条中感受到一种秩序井然，就像是红色统领了整幅作品。
无限的可能——白色至上。
作为马列维奇最后阶段开辟至上主义的载体，《白底上的白色方块》的创造，在某种程度上是至上主义的最高层次。
白底，白方块，展现在大家眼中的是一个没有终极的世界。
两个元素的纯白，将至上主义纯粹的精髓发挥到了极致，纯粹的白，艺术家纯粹的感情，是对前两个阶段精神上的升华。
很多人曾拿唯心主义来评论马列维奇的至上主义，个人觉得毫无道理，虽然它强调人的感觉，但是它的使用范围却局限于艺术层面。
马列维奇是一个狂热的艺术家，他的眼里只有艺术，它并不包含将人置身于宇宙中心的人文主义哲学，用马列维奇自己话来说就是，“我只管艺术”。
马列维奇的至上主义中的至上我觉得应该是“艺术至上”，任何东西都不能够借助艺术来获取人们的关注，此点从根本上反对了建构主义。
建构主义是以目标为导向，关注的是将艺术与功能组织原则相适应，在马列维奇看来，这是一种功利主义。
他认为在建构主义下，一个传统的画家被转变为赋予职业的艺术家，称之为工程师，他们本应对艺术负责，却沦为组织生活的普通人。
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义
俄国先锋艺术与马列维奇的至上主义20世纪初，俄国经历了一场艺术革命，这就是俄国先锋艺术运动。
俄国先锋艺术家们试图通过创新和超越传统艺术形式来表达新时代的思想和情感。
与此在政治领域，布尔什维克革命将俄国引入了一个全新的时代。
在这个时代里，列宁和马克思主义的至上主义对社会、文化和艺术产生了深远的影响。
俄国先锋艺术运动可以追溯到20世纪初，主要分为四个阶段：采纳、博瓦、未来派和构成主义。
在这些阶段中，艺术家们试图通过摒弃传统的艺术形式和手法，包括绘画、雕塑和音乐等，来探索新的表现方式。
他们尝试使用几何图形、抽象形式和非正统材料来表达内心的情感和现实的现象。
这些艺术家们激进而创新的探索，使俄国艺术从传统的现实主义和象征主义的桎梏中解放出来，开创了一片全新的创作领域。
在这个时期，俄国先锋艺术家们与列宁和马克思主义的至上主义交织在一起。
至上主义是一种强调无阶级社会的思想，它试图通过革命改变社会的结构和组织形式。
马克思主义的至上主义在俄国的布尔什维克革命中取得了胜利，建立了一个以无产阶级为基础的社会主义国家。
在这个新的社会体制下，艺术也开始为无产阶级服务，并传达革命和共产主义的理念。
艺术家变成了宣传者和塑造者，他们的作品反映了革命的胜利和无产阶级的力量。
画家们创作了大量的政治宣传画，展示了无产阶级的斗争和革命斗士的英雄形象。
音乐家创作了革命进行曲和歌曲，以表达对无产阶级和工人阶级的爱和尊重。
这种类型的艺术被认为是国家优先的经济的必然结果，有助于塑造新社会秩序的意识形态。
虽然俄国先锋艺术运动与至上主义在某种程度上有联系，但也存在一些冲突和矛盾。
一方面，先锋艺术家试图打破传统的艺术观念和形式，追求个体的自由表达和创造。
与之相反，至上主义强调社会利益和集体意识的重要性，鼓励艺术为革命和社会主义事业服务。
这种冲突在20世纪20年代达到了高潮，当时苏联政府开始对先锋艺术进行审查和限制，将其定性为“形式主义”，认为其过于抽象和个体化，不符合社会主义的原则。
艺术考研知识点：未来主义、至上主义流派详解
未来主义、至上主义流派详解1.未来主义未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。
未来主义的滥觞最早出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概论》被看作未来主义的雏形。
未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。
新科技革命的出现，使人类社会的发展尤其是发达国家的社会发展自20世纪60年代以来出现了一系列深刻而广泛的变化。
了解和把握这些变化及其发展趋势，以对人类社会的前途和命运作出预测，就成为人们的迫切愿望。
对全球性环境和发展关系问题的反思：环境问题在20世纪60年代以后上升为全球性问题，它要求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会发展的正反效应的问题，未来主义就是由此应运而生的。
未来主义有四个理论来源分别是未来学、科技决定论、趋同论和生态学。
2.至上主义至上主义，或译作绝对主义，是现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。
创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇。
19世纪末20世纪初，西方一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生。
于此同时，俄国境内即将爆发1917年十月革命，在这个动荡不安的年代，俄国人民对于推翻传统旧制度的急切心理，也进一步加快了俄国前卫艺术流派的孵出。
俄国前卫艺术家们否定传统艺术，强调精神世界和内心的体验，正是符合了当时的反传统的政治革命精神，得到了政府的积极认可。
在这其中，卡西米尔·马列维奇是俄国前卫艺术的重要领衔人物之一，他的“至上主义”抽象绘画的创立，预示了西方抽象艺术的发展趋势，对构成主义、极少主义以及后来的达达主义都产生了一定的影响。
马列维奇和他的至上主义
马列维奇和他的⾄上主义马列维奇是⾄上主义的开⼭⿐祖，他在创作中主要强调感觉的⾄⾼⽆上，认为绘画的⽬的不在于表现形象，因此可以将形象进⾏终极的简化。
“⾄上主义”的绘画彻底抛弃了传统绘画的艺术语⾔，甚⾄连空间的表现也被抛弃了。
在马列维奇的作品中有的只是最为简单的⼏何图形，但是这些图形并不是静寂的，⽽是呈现出⼀种动感。
同时，在他的作品中，任何具有独特表现性的元素都被清除出去，留下的是最为纯粹的⽅形，在他看来⽅形是最为纯粹的表现形式。
1915年，马列维奇出版了《从未来主义和⽴体主义到⾄上主义》，宣告⾃⼰在艺术道路上的主张和理想：现实世界⾥的所有实体都没有它存在的现实意义，唯独感觉才有意义。
在他不断利⽤⼏何图形，在画⾯上反反复复进⾏艺术创作时的感觉是⾄⾼⽆上的。
他认为各种⾊块和⼏何图形的搭配，都是有不同感情，他的画⾯⾥给⼈的不单单是具有装饰性的视觉效果，⽽是通过这种搭配产⽣丰富多样的节奏感和律动感。
马列维奇抛弃了画⾯中的空间对⽐、明暗对⽐、题材和客观事物的成分。
正是因为他思维的与众不同，才是⼈们感受到了前所未有的艺术魅⼒。
⾄上主义直接取消绘画的对象要求，指出⾊彩才是绘画的本质，⽤他的话说：“⾄上主义艺术就是在绘画中的纯粹、情感或感觉⾄⾼⽆上的意思”。
在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成了最终的表现，⼈们的意识在接近了零的内容之中，最终在绘画的⽩⾊沉默中被表现出来。
马列维奇把⾄上主义分为三个阶段：⿊⾊时期、彩⾊时期、⽩⾊时期。
《⽩底上的⿊⾊⽅块》1913年，他画的《⽩底上的⿊⾊⽅块》，标志着⾄上主义的诞⽣。
在他看来，画中所呈现的并⾮是⼀个空洞的⽅形。
它的空⽆⼀物恰恰是它的充实之处，它孕育着丰富的意义。
他在追寻艺术的纯粹性时认为，⼀幅画所具有的⽤途、关系和附加品越多，充斥的内容越多，这件艺术作品的纯粹性就越差。
《⿊⾊⽅块》画⾯纯净、简洁、均匀、平滑，摒弃以透视制造空间幻觉的传统艺术⼿段，取消了形象，统⼀了内容和形式。
至上主义
精神和内心的体验——至上主义至上主义一词来自于1915年马列维奇发表的宣言式小册子《从立体主义和未来主义到至上主义》。
在这本书中，马列维奇强调至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流派。
人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶段。
至上主义的代表作品是马列维奇在1915年「最后的未来主义展览」展出的油画《黑方块》。
至上主义的理论和创作对同时期的构成主义、以及欧洲的抽象绘画产生了重要的影响。
马列维奇把他的创作称之为“至上主义”。
至上主义，就是感觉至上。
马列维奇说：“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。
”但马列维奇唤起的感觉，却与康定斯基的抽象完全不同，这不得不说是偶然性极强的事。
就像康定斯基有一次从外面回到画室，看到他倒置的一幅画，于是有了抽象主义的欲望和创作冲动。
偶然性在现代艺术中是一个重要的因素，一个艺术家在艺术上能走多远，完全在于他对偶然性因素出现时的敏感，或不敏感。
即兴，永远是一种能力。
1913年，马列维奇画出了一幅铅笔素描——“我竭尽全力要从物体的重担下把艺术解放出来，我在正方形里避难，并以此展览了一幅图画，我在白底子上面画了一个黑方块，仅此而已。
”正方形的黑色方块被大面积地置于白色背景的正中央，作为整幅作品的视觉中心点，打破了传统构图的束缚，只传达现代艺术至上的观念，这也成就了马列维奇的艺术作品从立体几何到平面几何的蜕变，特别是从不规则几何形到规则方形的演进。
几何抽象，被马列维奇称之为“至上主义”，就这样产生了。
1917年前后，俄国十月革命爆发期间，前卫艺术家们为迎合社会变革的需要，进行艺术革命创造，建立了“左翼艺术家联盟”，马列维奇作为一名有为艺术家，他和其他的一些爱国艺术家们一样积极投身于革命的热潮中。
在此期间，马列维奇的艺术作品也同样表现出激情澎湃的革命精神。
如果说马列维奇的黑色方块是至上主义艺术成果的初探，是真实情感的外在抽象性的初次流露，那么在1917年前后创作的《至上主义构图》、《充满活力的至上主义》、等这些艺术成果，则是炙热的革命情感的迸发外现。
自由至上主义与极端自由主义
自由至上主义与极端自由主义自由至上主义与极端自由主义作为罗尔斯《正义论》批评者，以诺齐克、纳尔森为代表的近代自由至上主义者，构建了一套独立的理论体系，但目前缺乏明确的定义。
通过与功利主义、无政府主义比较，界定出自由至上主义的定义，即从道德层面论证个人权利，具备个人主义、自由至上、有限政府特征的理论体系。
自由至上主义没有一个统一的概念，其思想涉及诸多领域，其重点几经变化。
认为自由至上主义是自由主义的流派之一，并由于其特定的内涵构成了一个独立的体系。
在以往研究自由至上主义的文献中，大体形成一个无形的分水岭。
国内学者多把哈耶克、弗里德曼等新自由主义者的思想等同于自由至上主义，而西方一些学者已经注意到如诺齐克、诺曼·班瑞等人的思想已经形成一个独立的自由至上主义学派，具备共同的特点和内涵，具有独立的研究价值。
极端自由主义极端自由主义属于新自由主义的一派，以哈耶克新自由主义，弗里德曼现代货币主义为代表，主要思想是强调完全回复到自由放任的传统之中，对政府对社会经济生活的任何干预都持全面否定态度的新自由主义。
但新自由主义部分却没有将自由至上主义作为单独派别列出，只是将新自由主义划分为哈耶克为代表的伦敦学派和弗里德曼为代表的现代货币主义学派等。
而也没有提到自由至上主义，哈耶克是作为新自由主义的代表。
在国外学者的研究中，自由至上主义作为一个独立的派别受到重视，如金里卡书中自由至上主义一章，诺曼·班瑞的《哲学和政治中的自由至上主义》。
在他们眼中，自由至上主义作为一个新近产生的派别，有着其本身的思想传统、发展历程和独立的观点。
这里的哈耶克已经成为近代自由至上主义的代表人物，而诺齐克、纳尔森才是当代自由至上主义的主角。
持类似观点的国内学者，将诺奇克的理论称为放任自由主义（或者叫自由至上主义），是作为对罗尔斯《正义论》的批判者而出现的，已经成为一个独立的派别。
南京师范大学卞开悦将自由至上主义分为三大学派，分别为有限政府论、公共选择论和经济至上主义，在这里，哈耶克成为自由至上主义在经济领域中的代表人物，而诺奇克是广义的自由至上论的代表人物。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
创始人马列维奇创始人马列维奇-基本介绍
全名：卡西米尔•塞文洛维奇•马列维奇 （Malevich，Karimir Severinovich，1878~1935）
俄国画家。1878年2月11日生于基辅，1935 年 5 月15日卒于列宁格勒（今圣彼得堡 ）。受业于莫斯科 绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美， 代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。 1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴 室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义 的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十 月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕 入狱，后获释。著有《无物象的世界》。 他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和 康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的 先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑 白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他 一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必 须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是 他铿锵有力的表白。
Байду номын сангаас
The end!
谢谢观赏~！
制作人：严伟钿 班级：08服装工程（1）班 学号:3108009598 指导老师:李智
马列维奇《白底上的黑色方块》铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏
灰白色的底子上，一个大些的黑 方块，和一个紧随黑方块斜置的 小红方块，因为红方块不是在水 平位置上，原本简洁宁静的方块 却给人一种下坠感。 想象一下如果将这幅画倒置，那 红方块就有了漂浮感，也许这就 是至上主义的魅力。
《红方块与黑方块》
代表人物罗德琴介绍及作品： 代表人物罗德琴介绍及作品：
在构成主义运动中，罗德琴柯属于追求 艺术的实用性及功利性价值的一类。他不仅 擅长绘画和雕塑，而且还是一位出色的摄影 家和设计师。他出生于圣彼德堡。1914— 1915年，马列维奇的影响使他借助直尺和圆 规，画了一些几何风格的画。后来在塔特林 的影响下，他又成了马列维奇至上主义艺术 的反对者。1918年，马列维奇画出著名的作 品《白上之白》，以表达其融哲学、宗教和 社会学于一体的观念。罗德琴柯则在同年画 了一组题为《黑上之黑》的画作为回应。后 来，他又画了三幅单色画：《纯红色》、 《纯蓝色》、《纯黄色》。他将这三幅画集 合在一起，取名为《最后的绘画》，以此宣 告抽象艺术的灭亡。 《Trekhgomoe啤酒的广告画》作于1923年， 画面上没有微妙复杂的图案描绘，也没有五 彩缤纷的颜色铺洒，但简洁的图案和简单的 颜色却能非常有效地向人们传递出它所要传 递的信息：啤酒，有售!仿佛大街上的喊叫 《Trekhgoraoe啤酒的广告画》，罗德琴创作 声，直接、迅速地捕捉住了人们的注意力。
至上主义风格特点： 至上主义风格特点：
至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性 及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间 的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的 体积感和深度感。在马列维奇的作品中，那 些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种 旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及 辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画 中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、 中性的抽象画所不具有的。对马列维奇来说， 一个方形本身就具有一种独特的表现性个性， 一切具有自身表现性特点的要素统统要排除 在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感 情因素的直角系统。
代表人物佩夫斯纳介绍及作品展示: 代表人物佩夫斯纳介绍及作品展示:
在构成主义运动中，佩夫斯纳和其弟弟加波 的追求，与塔特林、罗德琴柯等人的艺术主张形 成了鲜明的对照。他们对后者的实用性艺术观持 坚决反对的态度。 1920年8月，加波和佩夫斯纳在莫斯科发表 《现实主义宣言》，以充分阐述他们的观念。 《宣言》提出艺术必须建立在时间与空间的基础 上，主张以空间来扩展立体主义的追求，以运动 来扩展未来主义的追求。他们认为，雕塑应当抛 弃那种与团块和体积相联系的三度空间传统，抛 弃传统的制作材料而寻求在机器时代对新材料的 发掘。
构成主义的主要代表人物： 构成主义的主要代表人物：
塔特林（Tatlin,V） 柳波夫· 波波娃( Liubov Popova） 罗德契科（Rodchenko,A ） 李奇扎斯机（Lissitzky,E ） 嘉宝（Gabo,N） 帕夫斯那（Pevsner,A ） 嘉博
《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革
俄国至上主义 & & 构成主义
Part 1
至上主义
•创立时间：1912年 •创立人：卡济米尔•谢韦里诺维奇•马列维奇(俄国， 1878-1935） •地位：至上主义是传统绘画时代终结的标志——而 整个至上主义艺术团——至上主义体中几乎只有马列 维奇一个人。
至上主义的由来及影响： 至上主义的由来及影响：
马列维奇《白底上的白色方块》布上油画，79．4x79。4厘米，纽约现代艺术博物馆藏
马列维奇的其他名作： 马列维奇的其他名作：
马列维奇的其他名作： 马列维奇的其他名作：
代表人物李西茨介绍及作品展示： 代表人物李西茨介绍及作品展示：
1919年，李西茨基以概念为基础，把几何 形体结合在一起，创造出一种独特的抽象画图 式，即所谓的“普朗恩”(Proun)。李西茨基将 其解释为“一种绘画与建筑之间的中介”。而 事实上，“普朗恩”绘画中的形体，也确实具 有了某种建筑性特性。它们也许是马列维奇那 种无体积方块的变体——将至上主义的平面方 块，转变为三度空间中的立方体。这些抽象画， 虽然看起来有点象工业设计图，但充满艺术的 意味。《构成99》又称为《普朗恩99》，它充 分反映了李西茨基的画风特点。 画面上，一个立方体悬浮在一片网状透视 线上方。一道宽宽的长条状深色块，垂直地贯 穿在画面中央。色块顶端和底部各有一个半圆 形，一黑一白上下呼应着。一道弧线跃过立方 块，将两个半圆形连接。线状物、网状物和几 何形体精心组构出一个带有三维错觉的空间形 体结构。在风格上，它兼具了“至上主义”、 “构成主义”及包豪斯的某些特点。
《构成99》，李西茨基作，1924—25年，木板上油画，
李西斯基另一代表作赏析: 李西斯基另一代表作赏析:
建筑家埃尔· 李西斯基（1590-1941) 的海报《红楔子攻打白色》
其实，李西斯基已经开始接触构成主义。也就是说，至上主义 其实从属与构成主义的。
Part 2
构成主义
又名结构主义；发展于1913~20年代。构 成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板 或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的 势，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主 义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕 塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了 绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物 和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。 构成主义是兴起于俄国的艺术运动，大约 开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国 革命之后，持续到1922年左右。对于激进的俄 国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的 新秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视 为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后 ，大环 境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主 义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
其他构成主义作品赏析： 其他构成主义作品赏析：
其他构成主义作品赏析： 其他构成主义作品赏析：
其他构成主义作品赏析： 其他构成主义作品赏析：
其他构成主义作品赏析：
构成主义最早的设计专题是1922 年到1923 年期间由 亚历山大· 维斯宁和他的弟弟列昂尼·维斯宁设计的“人民 宫”，这是一座巨大的椭圆型体育馆建筑，旁边有一个巨 大的塔，塔与体育馆之间是无线电台天线网，这些天线网 同时起到建筑空间结构的作用。
《白上加白》，马列维奇，1918，油画
至上主义（英语suprematism，或译作“绝对主义”）：现代主义艺术 流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔•谢 韦里诺维奇•马列维奇。“至上主义”一次来自于1915年马列维奇发表的宣 言式小册子《从立体主义和未来主义到至上主义》。在这本书中，马列维奇 强调至上主义是艺术中的绝对最高真理，它将取代此前一切曾经存在过的流 派。人类社会可以以至上主义的原则进行组织和构建，进入新的历史发展阶 段。 至上主义的代表作品是马列维奇在1915年“0.10最后的未来主义展览” 展出的油画《黑方块》。 至上主义的理论和创作对同时期的构成主义（英 语Constructivism）、以及欧洲的抽象绘画产生了重要的影响。
1904年进入莫斯科绘画雕塑 建筑学校学习，在尝试了后 现代主义和野兽主义风格之 后，形成农民马列维奇风格。 后又转向立体主义，画面形 象愈加趋于几何化，色彩鲜 明且对比强烈。这一风格的 作品如《雨后乡村之晨》。
《雨后乡村之晨》
对物象进行了几何处理，这种画风与他以 后的至上主义的几何抽象构图具有某种内 在联系。
马列维奇作品展示： 马列维奇作品展示：
1913年，马列维奇画出了著名的 《白底上的黑色方块》，这是至上主 义的第一件作品，标志着至上主义的 诞生。马列维奇在一张白纸上用直尺 画上一个正方形，再用铅笔将之均匀 涂黑。这一极其简约的几何抽象画， 于1915年在彼得格勒的《0、10画展》 展出，引起极大轰动。观众们在这幅 画前纷纷叹息，“我们所钟爱的一切 都失去了。……我们面前，除了一个 白底上的黑方块以外一无所有！” 不过在马列维奇看来，画中所呈 现的并非是一个空洞的方形。它的空 无一物恰恰是它的充实之处；它孕育 着丰富的意义。
《意大利女人头像》佩夫斯纳作
《意大利女人头像》是佩夫斯纳作于1915年的油画作品。它以鲜艳的红色为主调，用简 约的对比不明显的色块构成画面。女人高度概括化的头像在极简化的背景中浮现出来， 充满几何抽象的意味。佩夫斯纳创作了许多构成派雕塑作品，例如，他曾用铜板、塑料 和木板为马塞尔·杜尚作了一个头像，这个头像看上去夸张而生动，展示了佩夫斯纳构 成主义雕塑的风格特点。
马列维奇至上主义发展到成熟阶段作品 依旧的具有动感及不稳定感觉……
终极作品:《白底上的白色方块》 终极作品 《白底上的白色方块》