《锦瑟》解读.
李商隐《锦瑟》全诗赏析
在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。
《锦瑟》是中国诗歌
史上争议最大的诗作之一。此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而着称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图了开她神秘的面纱。
李商隐《锦瑟》全诗赏析
锦瑟无端五十弦
一弦一柱思华年
庄生晓梦迷蝴蝶
望帝春心托杜鹃
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘பைடு நூலகம்。
“此情可待成追忆？只是当时已惘然”直译为：悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心”之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。
李商隐之诗大都不易解，而诸诗之中以《锦瑟》为首。李商隐之诗之所以难解，典故的运用是主要的原因之一。因为李商隐之诗往往是逐句用典，而且用典时又“常常是暗用、借用或活用”乃至一典多用。故诗句
的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同。《锦瑟》一诗所引用的典故更不只一个，而这些典故经诗人加以融合，“经过主观想象的创造，而具现一个全新的意象。它已脱离原典的历史时空湖概念而存在，而独立为一种当下赶法的意象了。”本文将归纳分析历代诗论家对该诗的评析，并通过分析典故在该诗中的运用试图作出解读和赏析。
李商隐《锦瑟》的意境的分析
李商隐《锦瑟》的意境的分析李商隐《锦瑟》的意境的分析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
接下来由小编为大家整理出李商隐《锦瑟》的意境的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家！《锦瑟》是李商隐在人生晚年的诗作，是诗人坎坷经历的产物。
《文心雕龙·事类》中“据事以类义，援古以证今”说明用典的目的是引用过去有关人、地、事、物之史实来例证现在。
此外，典故还被用来表达诗人的某种愿望或情感，从而增加词句的形象性或意境的内涵与深度。
晚唐诗人李商隐是用典的名家，他常常借用众多典故抒发自己的情感，但他对典故的使用不是单纯的借用，而是根据原意，加上独特的眼光，赋予典故新的含义，创造出一种新的意境，从而在新的意境中渲染情感，抒发内心。
李商隐的《锦瑟》是用典方面的典范，王士祯对此有“獺祭曾惊博奥殚，一篇《锦瑟》解人难”之叹，说明了其典故之多，但李商隐对原典可谓是“遗神取貌”。
一、“锦瑟五十弦”的悲哀《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志》中有这样一个传说：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”一种瑟竟然有五十根弦，比任何一种乐器都繁复，所以它表达出的感情是悲哀至极的。
但李商隐说“锦瑟无端五十弦”，他加上了“无端”二字，使本来就悲哀的氛围又增添了一种想要了解而不得的无奈感，在情感推敲上可谓更上一层楼。
简简单单的两个字就使诗的情感基调有所不同，可见李商隐在运用典故时并不是单纯的借用，而是经过一番精力改造的。
二、“庄周梦蝶”的迷惘颔联中庄周梦蝶的典故出自《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
”说的是庄周有天梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑然忘了自己是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，却不知蝴蝶已经去向何方了。
《锦瑟》古诗解读
《锦瑟》古诗解读《锦瑟》是唐代诗人杜秋娘所创作的一首婉约诗。
这首诗以细腻的语言和优美的意境，表达了诗人对于爱情的思考和敏感洞察力。
诗中通过对琴声、心情和爱情的描绘，展现了一种深情的哀愁，引人深思。
诗的开篇，杜秋娘写道：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”这两句以寥寥数言勾勒出琴的细腻和复杂，琴弦众多，仿佛象征着人生的复杂和纷繁。
其中的“一弦一柱思华年”更是表达了对流逝时光的感叹和对岁月的悲叹。
这句诗意境深远，仿佛在挥洒流年中唤起人们对于时光的反思。
接着，诗人写道：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”这两句以生动的比喻，将琴和爱情联系起来。
诗中的“庄生晓梦迷蝴蝶”描述了琴的音乐像是将人带入梦中、迷失在蝴蝶的轻盈世界。
而“望帝春心托杜鹃”则表达了对爱情的渴望与托付，将琴的音乐与爱情戏剧性地结合在一起。
这种将琴与情感相结合的手法给人一种深思的空灵感。
然后，诗人写到：“劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。
”这两句揭示了人生短暂的现实和对于美好时光的珍惜。
诗中的“劝君莫惜金缕衣”劝勉人们不要过于追求华丽的外表，而是要注重内在的品质。
而“劝君须惜少年时”则提醒人们要珍惜年轻时光，不可虚度。
这种关注人生短暂性和珍惜时光的态度，使人嗟叹时光的短暂和珍贵。
接下来，诗人写到：“有花堪折直须折，莫待无花空折枝。
”这两句勉励人们在适当的时候去把握机遇与选择，不可等待一切美好从天而降。
诗中的“有花堪折直须折”告诫人们要珍惜眼前拥有的美好，而“莫待无花空折枝”则意味着不能等待错过了再后悔，错过的机会可能永远无法再次得到。
这样的警世之言，凝聚了诗人在琴声之外对于人生的教诲。
最后，诗人写到：“天生我材必有用，千金散尽还复来。
”这两句表达了对自己才华的自信和对时运轮回的思考。
诗中的“天生我材必有用”透露出对于自己天赋与才华的自信，而“千金散尽还复来”则描绘了人生的起伏与反复。
这样的自信和乐观态度，给人以积极向上的思考。
总的来说，《锦瑟》这首诗通过对琴声、心情和爱情的描绘，深情地展现了诗人对于爱情的思考和敏感洞察力。
《锦瑟》原文翻译及赏析
《锦瑟》原文翻译及赏析关键信息1、《锦瑟》原文2、原文翻译3、赏析内容11 《锦瑟》原文锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
111 原文翻译精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠；蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
如此情怀哪里是现在回忆起来才感到无限怅恨呢？即使在当年早已是令人不胜怅惘了。
112 赏析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，这首诗以锦瑟起兴，运用象征、隐喻等手法，营造出朦胧、凄迷的意境，抒发了诗人对身世的感慨和对人生的思考。
诗的首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，以锦瑟的弦数众多，引发对年华流逝的感慨。
“无端”一词，流露出诗人对锦瑟弦多的讶异，也暗示了人生的无常和命运的难以捉摸。
颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，运用了庄周梦蝶和望帝化鹃的典故。
庄周梦蝶，表达了人生如梦、虚幻无常的感慨；望帝化鹃，寄托了诗人内心的哀怨和忧伤。
这两个典故的运用，使诗歌的意境更加深邃，情感更加复杂。
颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，描绘了两幅美丽而又神秘的画面。
沧海月明，鲛人泣泪成珠，象征着诗人内心的痛苦和悲伤；蓝田日暖，良玉生烟，展现出美好事物的可望而不可即。
这两句诗营造出一种空灵、缥缈的氛围，进一步深化了诗歌的主题。
尾联“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，诗人对过去的情感进行了反思。
那些美好的情感和经历，如今只能成为回忆，但在当时却已经让人感到迷茫和怅惘。
这一句既是对全诗的总结，也是诗人对人生的深刻领悟。
总的来说，《锦瑟》这首诗语言优美，意境深远，情感丰富，给人留下了无尽的遐想和思考。
它以独特的艺术魅力，成为了中国古代诗歌中的经典之作。
12 诗歌的艺术特色121 象征手法的运用诗中多处运用象征手法，如锦瑟的五十弦象征着诗人纷繁复杂的人生经历；鲛人泣泪成珠、良玉生烟等形象，象征着美好而又虚幻的事物。
从政治的角度解读《锦瑟》
从政治的角度解读《锦瑟》
《锦瑟》是一首古老且流传时久的抒情诗，它是欧阳修创作的，作品描写了一个关于当时封建社会中一个爱国士兵被害死在吴国诸侯大讨伐中的悲惨故事。
从政治的角度来解读《锦瑟》，首先我们可以看出它对封建时代人民内心深处深向期望的强烈思想，正如在诗歌中写道：“举头望明月，低头思故乡”，代表了每一个人民对家乡的思念。
此外，《锦瑟》也强调了个人
的责任感，正如在抒情中所写：“千里香街尽，两岸烟雨暮”，这里暗示着个人对国家的义务，
以及对国家历史发展不断前进的信念。
最后，它也暗示了封建社会中的政治合作，当时的朝廷和各诸侯国之间的联盟，力求齐心协力，严厉打击那些越贵的势力，保护国家的利益。
总之，《锦瑟》从政治角度上让我们明白了封建时期社会的政治背景，以及一个国家的团结、爱国主义的思想，并且还唤起了人们的责任感，以及每一个人都应该为自己的国家投入努力。
《锦瑟》 文章解读
《锦瑟》文章解读杨洪基唱过《锦瑟》这首歌曲，深情而动听。
那么，《锦瑟》这首诗究竟是怎样的一首诗呢？本文将从诗人、题材、结构和意境四个方面对《锦瑟》进行全面解读，帮助读者更好地理解这首诗的内涵。
首先，我们来了解一下《锦瑟》的作者和背景。
这首诗是唐代诗人李商隐创作的，他是唐代文学的巅峰之一，被誉为"李杜之间，乃公子哥"。
李商隐以其细致入微、意境深远的诗歌风格，享有盛名。
而《锦瑟》则是李商隐早期的作品之一。
接下来，我们来看一下《锦瑟》的题材和主题。
这首诗的题材是琴，可以说是以琴为主题的抒情诗。
通过对琴的描写，诗人表达了对爱情的思念和忧伤之情。
诗中，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”这句话直观地表达了诗人对往事的思念之情。
同时，诗中还将琴弦比喻为心弦，揭示了诗人内心的痛苦和挣扎。
然后，我们来分析一下《锦瑟》的结构和用词。
这首诗共有七句，是一首长篇抒情诗，每句都以平仄严谨的五言句式构成，音韵优美动听。
诗中运用了大量的修辞手法，如拟人、夸张和比喻等。
比如，“琴断弦已坠”将琴弦的断裂夸张成了琴身的坠落，形象生动。
同时，用词精准、贴切，富有音韵感，使整首诗更具审美价值。
最后，我们来探讨一下《锦瑟》的意境和情感表达。
整首诗以琴为线索，通过琴弦的断裂和诗人的哀叹，表达了诗人对逝去的时光和失去的爱情的无尽思念和痛苦。
诗中有许多富有哲理的句子，如“白发齐眉生，青春各已还”、“伤心秦汉经行处，读书万卷始通神”，都体现了诗人对人生的思考和感慨。
整首诗意境优美，情感质朴真挚，使读者产生共鸣，引发人们对生活和爱情的思考。
通过以上解读，我们可以看出，《锦瑟》是一首以琴为主题的抒情诗，通过描绘琴弦的断裂，表达了诗人对逝去的时光和失去的爱情的思念和痛苦。
诗中运用了精湛的修辞手法，结构优美，用词精准，意境深远。
读者在欣赏这首诗的同时，也不禁反思自己的人生和情感。
总结起来，《锦瑟》这首诗是李商隐的一部代表作，通过对琴弦的描写，表达了诗人对往事和失去爱情的思念之情。
(完整版)《锦瑟》解读.
《锦瑟》解读买延波题记：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
” 怅望千载，谁解义山悲？《锦瑟》诗千载难解，用心解读或闲来附会者诜诜。
今我来解，虽用心备至，但也可能沦为附会之说。
为了义山能少些悲恸，我暂逞一时之能为其抚慰伤口。
绘文如锦者曰锦瑟，瑟弦多而繁复。
试想当时有佳人弹瑟，声自哀而怨，义山多愁善感之人，岂能不心绪烦乱。
“锦瑟”借喻自己丰富坎坷的人生。
“五十弦”自是近五十载的伤心往事。
“一弦一柱”特指义山一生中一件很重要的往事。
弦即事，柱即对应的人或物。
首句的意思是：锦瑟无缘由地有五十弦，引起我近五十载丰富人生的伤心往事。
追思已逝的岁月，其中有一件事对我半百的人生来说，更是悠悠难忘。
究竟是什么伤心往事，让义山如此耿耿于怀呢？起句留下了悬念。
庄生梦蝶的故事出自《齐物论》。
这个故事在讲什么呢？有人认为是先得自由而后失去的惘然心情。
也对也不对。
对的是的确存在先得而后失的怅惘。
因为有“俄然觉，则蘧蘧然周也”。
但蝶的意象意味着什么？是简单的欣喜与自由吗？不是。
蝶破蛹而出，意味着重生。
重生的过程是生与死的抉择，不破则亡，破而生。
体会过生死的庄子才能够齐生死。
惊喜之余，焉能无大悲痛。
由此我们就不难理解“庄生晓梦迷蝴蝶”了。
这是义山以庄生自喻，在梦的彼岸，体会了一次生死决别。
试想彼岸的一只蝶与义山这只蝶双飞双宿，是何其快哉！但“觉而后知其梦也”，梦醒了无路可走，阴阳终是两隔。
义山自是没有庄生豁达，悲痛难以附加。
望帝托杜鹃的故事，是杜宇禅让隐退，国破身亡，化鸟泣血，以示悲伤的事。
此种悲痛比化蝶之痛更痛，是一种无欢之痛。
义山在此类比自己痛上加痛。
因为先已有化蝶的视觉之痛，思绪又紧将自己引向“泣血”之鹃啼的听觉之痛。
义山的春心与谁共呢？无国亡身死，自是“问君归期”的佳人。
这颔联的意思是：我像庄生梦蝶一样梦到了你，到彼岸与你短暂相会，但未来得急畅叙幽情，就梦醒在痛苦的另一岸。
从多角度解读《锦瑟》：教案分享
从多角度解读《锦瑟》：教案分享。
一、历史背景解读《锦瑟》是李商隐在唐代晚期写的。
唐朝是中国历史上的一个辉煌时期，也是诗歌最为繁荣的时期之一。
然而，唐朝末年由于政治动荡和社会变革的原因，使得人民生活陷入困境。
《锦瑟》即是在这样的背景下创作的。
在诗中，李商隐用琵琶和箫这样的音乐器来寄托自己的内心情感，表达作者对国家繁荣昌盛的向往和对现实社会的不满和痛苦。
这样的历史背景解读有利于学生了解唐朝末年的社会环境和作者的写作背景，深入揭示诗歌的含义和主题。
二、形式手法解读从形式上来看，李商隐在《锦瑟》中使用了象征手法。
他把琵琶和箫这样的音乐器寄托在自己的内心和诗歌中，投射出了自己的情感和心境。
例如，序幕部分中，“锦瑟无端五十弦”，弦数之多不仅反映出琵琶的弱点，更从象征上提出“五十”这一寓意，暗示着五十年代的种种不忍卒睹的景象。
另外，在诗歌结尾处，“明月如霜，好风如水”，作者那用箫吹出的声音与境界一样，处处流淌着“水”的意象，把自己的感受和诗愁氤氲在海天之间。
这样的形式手法有助于学生更好地理解诗歌的意境和主旨。
三、文化内涵解读《锦瑟》的文化内涵非常丰富，体现了唐朝的独特风格和文化内涵。
例如，李商隐在诗中使用了“琵琶”和“箫”这样的音乐器，这两个乐器是唐朝时期最为普遍的音乐器之一。
琵琶是令人神往的传统民族乐器，它的音色沉静深远，幽雅优美，而箫声优美悠扬、高亢激昂，其音色一旦吹响，便很容易令人神魂颠倒。
通过这两个音乐器，李商隐把自己的情感生动地融入到诗歌中，同时也把中国传统文化的美好表现得淋漓尽致。
这样的文化内涵解读有利于学生体会和感悟唐朝的文化背景和诗歌的内涵。
《锦瑟》是一首蕴含丰富含义的诗歌，需要我们从多个角度来理解和体会。
在教学过程中，我们可以尝试历史背景解读、形式手法解读和文化内涵解读等多种方式，让学生更好地理解和感悟这首诗歌的美妙之处。
《锦瑟》诗歌全文及赏析
《锦瑟》诗歌全文及赏析原文内容：《锦瑟》唐代：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠；蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
如此情怀哪里是现在回忆起来才感到无限怅恨呢？即使在当年早已是令人不胜怅惘了。
作者：李商隐李商隐（约813年－约858年），字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。
他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。
但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。
死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。
作品收录为《李义山诗集》。
注释锦瑟：装饰华美的瑟。
瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
无端：犹何故。
怨怪之词。
五十弦：这里是托古之词。
作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
“庄生”句：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？”李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
“望帝”句：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。
……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。
帝升西山隐焉。
时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。
”子鹃即杜鹃，又名子规。
珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。
锦瑟这首诗的意思
锦瑟这首诗的意思全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐的一首诗，诗中所表达的情感深沉，意蕴丰富，令人陶醉。
这首诗以写琵琶为主题，描绘了琵琶的美妙声音和造型，表现了诗人对人生的探寻和思考，体现了对虚无和生命的思考。
诗人描述了琵琶的美丽和动人之处。
诗中的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”表明琵琶的五十根琴弦被横置在木柱上，琴弦如锦瑟般美丽，琴弦上的颤动也如同思华年一样，表现了琵琶的优美和动人之处。
在诗中，“”霓裳共泣罗敷，”用“霓裳”和“罗敷”来形容琵琶的装饰，即使是动物也会为之落泪，说明琵琶之美是无法言表的。
诗人通过琵琶的声音来表现琵琶的特殊性。
在诗中，“”笙箫横吹曲，”诗人用笙箫来形容琵琶的声音，说明琵琶发出的声音如同笙箫一样悦耳动听，体现了琵琶的特殊之处。
诗中的“古调虽自爱，今人多不弹”表现了诗人对古代音乐的喜爱，但现代人却很少演奏，这也可以理解为对于传统文化的缅怀和怀念。
诗人通过琵琶的象征意义，表达了对生命和虚无的思考。
在诗中，“倾城动地，呜呼哀哉”表现了琵琶的美丽和感人之处，但同时也暗示了人生的无常和虚无。
诗人通过琵琶来表达对生命的思考，引发了读者对生命的深刻思考和反思。
诗人通过描绘琵琶的美丽和动人之处，表现了对琵琶的热爱和敬仰，通过琵琶发出的声音来表现琵琶的特殊性，最后通过琵琶的象征意义来表达了对生命和虚无的思考。
这首诗不仅是对琵琶和音乐的赞美，更是对人生和生命的思考，意蕴深远，给人以启发和感悟。
第二篇示例：《锦瑟》是中国古代文学家李商隐的一首诗，被誉为中国古典诗歌中的经典之作，描写了一个深沉悲伤，对生活充满失望的人的心情。
诗中用“锦瑟”喻指美好、珍贵的事物，但却在描写一段美好事物如何摧毁的又抒发了诗人自己的内心感受。
从整体结构来看，这首诗分为三段。
第一段描述了“锦瑟无端五十弦”的画面，描绘了一副美好的图景，但同时也透露了其中的无奈和无力，让人感受到一种压抑和挣扎的心情。
锦瑟全文注释赏析
锦瑟唐代:李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
解读《锦瑟》
八、“不可知”说
‚凡诗有所寄托，有可知者，有不可知者，若《锦瑟》、《无题》诸篇， 即是‘不可知者’。‛
•
梁启超认为《锦瑟》的主题‚理会不着‛，只觉得诗美，‚含有神秘性
‛；《锦瑟》是‚恍惚迷离‛的，‚究竟写的什么，恐怕只有诗人自己 心中有数吧？‛
• 《锦瑟》“究竟何所寄托，殊难证明‛。王蒙《一篇〈锦瑟〉解人难》：
《锦瑟》解读：
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
一、恋情说
‚锦瑟‛是令狐绹的青衣名； ‚男女慕悦之词‛，其中‚有寄托‛； 咏‚他所恋爱的宫嫔‛； ‚追忆他年轻时恋爱的事‛ 。
二、悼亡说 ‚埋香瘗玉‛的‚悼亡诗‛，李商隐以锦瑟 为嘉偶之纪念，为悼亡之作； ‚所悼念的不可能是李商隐的妻子王氏，而 是他所爱恋的另一女子‛； 《锦瑟》是‚悼亡‛和政治诗的结合，‚望 帝‛句‚系悼念武宗之死与会昌新政的被废 搁‛。
三、听瑟曲说
‚写听瑟曲而引起的情怀‛。
四、伤唐室残破说
此诗伤唐室之残破，与爱情无关。
五、编集自序说
以‚锦瑟‛喻诗，
首二句言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，‚清
和适怨‛，开卷历历； 三、四句言作诗之法，举事寄意，故曰‚托‛，深文隐旨 ，故曰‚迷‛；五、六句言诗成之风格及境界； 末二句与首二句呼应作结，言前尘回首，怅触万端； 引钱钟书所谓瑟音‚适、怨、清、和‛ 来解释诗的中间二联 ，认为这二联正好‚说明义山的主要内容和它的艺术特色。‛
六、回顾生平兼编集自序说 此为上说的补充，认为这首诗既然编在诗集的 开头，就表明集内诸篇记录着一生事迹，确乎起
了‘编集之自序’的作用。
否定 ‚适、怨、清、和‛说，认为这是作者 ‚回顾平生‛之作，是李商隐‚慨叹自己的际遇 ‛之作。
七、自伤身世或自叙平生说
锦瑟的四种解读
锦瑟的四种解读《锦瑟》唐.李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
李商隐是晚唐时期的著名诗人，由于牛李党争，导致一生落寞很不得志。
在他的诗中充满了各式各样的细腻情感，这些情感从表面上看只是情情爱爱，继续琢磨就会发现他是话里有话。
《锦瑟》是李商隐的代表作，全诗共56个字。
关于这首诗的解读，历来都是众说纷纭，在长达上千年的历史中，历代文人竟然解读出十几个版本。
这些解读，有的望文生义，有的联系李商隐生平，有的运用音律知识，都能形成一家之言。
下面介绍几种代表性解读。
爱情诗：《锦瑟》最常见的解读是关于爱情的。
诗中通过"此情可待成追忆,只是当时已惘然"这样的句子，塑造了一个失去初恋爱人的形象，展现了诗人对往昔恋情的深深怀念和内心的困惑。
咏瑟诗：《锦瑟》也可以被看作是对瑟这件乐器的赞美。
瑟是一种弦乐器，通常与琴一起演奏，因此诗中也常常用来比喻夫妻关系或情侣间的亲密关系。
悼亡诗：《锦瑟》也被解读为一首悼念亡妻的诗。
诗中提到的"五十弦"，让人联想到亡妻曾经触碰过的瑟，引发了对逝去亲人的深深怀念。
恋情诗：另一种解读是将《锦瑟》视为一首思念恋人而不能与之相聚的诗。
诗中的瑟和锦瑟象征着恋情的美丽和易碎，以及对过去美好时光的回忆。
心理活动描写的解读：有人认为，《锦瑟》实际上是在描写诗人听到瑟曲之后的心灵体验，这种解读更加侧重于诗人在音乐中所感受到的情绪和内心世界。
自伤身世诗：还有一些解读认为《锦瑟》反映的是诗人对自己身世的感慨。
诗中的瑟和锦瑟代表着诗人曾经的青春年华和对理想的追求，同时也揭示了诗人内心的迷茫和孤独。
古诗文《锦瑟》赏析
古诗文《锦瑟》赏析锦瑟唐朝：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
锦瑟译文及注释【译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）】【注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
锦瑟李商隐赏析 锦瑟李商隐原文及翻译
锦瑟李商隐赏析锦瑟李商隐原文及翻译李商隐的代表作《锦瑟》一诗历来有诸多解读版本，有正经八百的老夫子说《锦瑟》表达的是李商隐对仕途不顺，壮志难酬的忧愤。
有喜欢挖古人墙角，喜欢捏造古人私生活的好事之徒说是李商隐在令狐楚家遇见一位叫锦瑟的侍女。
生得是明眸皓齿，温婉动人，令李商隐动心之下所写的情诗。
《锦瑟》唐·李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
但清溪以为李商隐此诗作于妻子王氏亡故之后，是日思夜思，积思成梦所写。
且诗句中有明显的指向足以证明李商隐此诗是写给亡妻王氏的。
谁人不曾年轻过？李商隐作为才华横溢的大诗人，生在可以三妻四妾的古代，有几段情史也不足为奇，无需拿来猎奇。
我们要读懂《锦瑟》一诗，只要明白下面几个问题就可以了。
一、《锦瑟》是一首爱情诗。
二、《锦瑟》写的是一个梦。
三、《锦瑟》中使用的典故我们应该如何理解。
四、《锦瑟》一诗的感情路线写诗词理论文章的很多是专家学者，他们的知识储备量毫无疑问比我们普通人强很多。
但是搞理论研究的因为受限于理论，他们很少进行诗词原创。
因此看待问题很少从诗歌写作的角度，从情感的角度去分析诗歌，得出来的结论往往只是服务于某种需要，而不是真正从诗歌本义去做分析。
他们往往喜欢自设立场，好像不套一个虚妄的时代背景，搞得高大全一点，就对不起古人一样。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
锦瑟无端，无端在这里是没有原因，没有理由的意思。
瑟只有二十五弦，为什么诗中说锦瑟有五十弦？我们如何理解？《汉书·郊祀志》中有记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”泰帝是谁？上古大神伏羲氏，他发明了八卦和乐器，是乐祖。
也就是五十弦是天神使用的瑟，人间使用的瑟只有二十五弦。
李商隐写锦瑟无端五十弦所表达的意思这就是一个梦，是他在梦中见到的场景，正因为他妻子已经去世，他在心底希望妻子是去了天国。
锦瑟古诗词赏析
锦瑟古诗词赏析古诗词作为中华民族的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和历史价值。
其中，《锦瑟》是一首流传甚广的古代诗词作品，在中国文学史上占有重要地位。
本文将对《锦瑟》进行赏析，探讨其内涵与艺术特点。
《锦瑟》是南朝梁代文学家杨炯所作，是一首描写古琴音的抒情诗。
诗中通过描绘锦瑟琴声的悠扬与动听，寄托了作者游子的思乡之情。
下面我们逐句解读这首诗词，从语言表达、意境描绘和情感交融等方面分析其艺术特点。
锦瑟前头蜂独嗡，千声万声空念远。
首句“锦瑟前头蜂独嗡”中，杨炯以“蜂独嗡”形容琴声萦绕耳畔，生动描绘了琴声的音律美。
接着“千声万声空念远”，表达了作者离乡在外的惆怅之情。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
第二句“多情自古伤离别”反映了人们对离别的痛苦和感伤，表达了作者深沉的情感。
紧接着的“更那堪冷落清秋节”，揭示了作者年少离乡的心境，同时也通过描绘秋天的萧瑟之景，更加突出了思乡之苦。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
描写琴声带来的魅力与震撼，“一声已动物皆静”，反映了琴音在宁静的环境中所引发的共鸣。
接下来的“四座无言星欲稀”，通过对场景的描绘，进一步突出了琴声的美妙和独特。
清风明月共长久，水泉石磊有声来。
借用“清风明月”的意象，表达了美好与长久的向往。
“水泉石磊有声来”揭示了大自然万物的自然之音，进一步烘托了琴音的美感和音乐的魅力。
时人不识古今月，古今只是清瑟怨。
最后一句“时人不识古今月，古今只是清瑟怨”是全诗的精髓所在。
诗人以“古今月”喻指古琴，寄托了对古琴音乐的敬畏和推崇之情。
“清瑟怨”则再次突出了作者对离乡之情的怀念。
《锦瑟》以其独特的艺术表现手法和深邃的意蕴赢得了广大读者的喜爱。
诗词以简洁凝练的语言，表达了作者深沉的思乡之情和对古琴音乐的追求。
通过描绘琴声的音律美、写景的清幽和情感的交融，使整篇诗词如同一首美妙的古琴曲，引领读者进入一个意境深远的艺术世界。
综上所述，杨炯的《锦瑟》是一首由琴声和离乡之思所激发出的抒情诗，通过对琴声的描绘和思乡情感的表达，展现了作者对美好与长久的向往。
《锦瑟》全文与注释
《锦瑟》全文与注释《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，全诗如下：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
下面我们来对这首诗进行详细的注释和解读。
“锦瑟无端五十弦”，“锦瑟”，装饰华美的瑟。
瑟，古代弦乐器。
“无端”，无缘无故，没来由。
“五十弦”，传说古瑟本有五十弦，后泛指瑟。
这句诗以锦瑟起兴，锦瑟本来就有这么多弦，没有什么理由，就像人的生命和经历，充满了无常和未知。
诗人看到锦瑟的弦，不禁引发了对过去岁月的思考。
“一弦一柱思华年”，“柱”，瑟上系弦的支柱。
每一弦每一柱都让诗人回忆起曾经的美好年华。
那些青春岁月里的欢乐与悲伤、梦想与追求，都随着琴弦的拨动在心头浮现。
“庄生晓梦迷蝴蝶”，“庄生”指战国时期的哲学家庄周。
他曾经梦见自己变成了蝴蝶，醒来后不知道是自己在梦中变成了蝴蝶，还是蝴蝶在梦中变成了自己。
这里用庄生梦蝶的典故，表达了诗人对人生如梦、变幻无常的感慨。
人生就像一场虚幻的梦，让人分不清真实与虚幻，过去的美好也许只是一场幻觉。
“望帝春心托杜鹃”，“望帝”，相传是蜀地的君主杜宇，号望帝。
后来他禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
这句诗借望帝化为杜鹃啼血的故事，抒发了诗人内心的哀怨和痛苦。
他的理想和抱负如同望帝的春心，无处寄托，只能化作声声哀啼。
“沧海月明珠有泪”，传说南海有鲛人，能泣泪成珠。
在茫茫的大海上，明月高悬，珍珠在月光下闪烁着泪光，仿佛在诉说着无尽的悲伤。
这句诗营造出一种凄美而又孤独的氛围，暗示了诗人在人生道路上的孤独和失落。
“蓝田日暖玉生烟”，“蓝田”，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。
在阳光的照耀下，蓝田山上的美玉升腾起朦胧的烟雾。
这句诗描绘了一幅美丽而虚幻的景象，美玉生烟，就像美好的事物总是那么难以捉摸，稍纵即逝。
“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，这两句是全诗的主旨所在。
《锦瑟》课文解析
《锦瑟》课文解析《锦瑟》是中国古代文学史上的经典之作，它由南北朝时期的文学家陶渊明创作。
本文将对《锦瑟》这篇课文进行深入解析，从题材、结构、语言运用等方面来探讨这首诗的内涵。
一、题材探究《锦瑟》以描写人生为主题，通过作者的亲身经历以及对自然界的观察，表达了人生的短暂和无常。
诗中通过对锦瑟的描绘，暗喻了人生的曲折与变化，以及人与自然的关系。
二、结构分析《锦瑟》共分为五个部分，每个部分都以“我”字开始，以“终”的汉字结束，形成了整篇诗的结构对称。
这种结构的运用使得诗意更加凝练，也增强了读者的印象。
整篇诗的开头以自然景色的描绘作为揭示，通过对自然界的观察来引出人生的思考。
接着，作者以自己亲身经历的方式勾勒出人生的变幻无常。
诗的中间部分则通过对锦瑟的描述来比喻人生的曲折和变化，体现了作者对人生的深刻思考。
最后一部分以“终”的出现作为结束，表达了人生的终结和无常。
三、语言运用陶渊明以细腻而哲理的语言方式表达了《锦瑟》这首诗的主题。
他运用富有情感的词句描述了人生的无常和曲折，通过对锦瑟的比喻来揭示了人与自然的关系。
在表达情感方面，陶渊明运用了大量的修辞手法，如对比、拟人、夸张等等。
比如在诗中“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的描写中，他通过对锦瑟的描绘来暗喻人生的无常和变化，以及岁月的流逝。
此外，他还巧妙地运用了象征手法来加强诗意的表达，如将“华年”和“终”这些字义上的对立放在同一句中，使得诗的意境更加深远。
四、诗意解读《锦瑟》这首诗通过对锦瑟的描绘来体现了人生的曲折和无常。
作者从自身经历出发，对人生的无常和岁月的流转进行了思考。
他在诗中表达了对人生的短暂的感慨，同时也透露出对自然的敬畏和对生命的珍视。
通过比喻手法的运用，陶渊明将人生与锦瑟相结合，表达了自己对人生的思考。
他通过对自然界的观察和对自身的体悟，传达了对生命无常的感慨和对生活的珍视。
诗中“终”字的出现，既是对人生的结束和无常的思考，也是对生命的敬畏和对美的追求。
李商隐《锦瑟》原文翻译赏析
李商隐《锦瑟》原文翻译赏析《锦瑟》是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难索解的一首诗。
诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。
【锦瑟】锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【注解】1、锦瑟：装饰华美的瑟。
瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
2、无端：犹何故。
怨怪之词。
3、五十弦：这里是托古之词。
作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
4、庄生句：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。
庄生：庄周。
5、望帝句：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。
望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。
6、珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。
7、蓝田：山名，在今陕西，产美玉。
【译文】锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦?每弦每节，都令人怀思黄金华年。
我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘;又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
【赏析】这首诗历来注释不一，莫衷一是。
或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。
但以为是悼亡诗者为最多。
有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。
这话未免有嫌牵强。
但是，首联哀悼早逝却是真实。
颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
【解读】这首诗历来注释不一，莫衷一是。
或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。
但以为是悼亡死者为最多。
有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。
这话未免有嫌牵强。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟什么意思
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟什么意思沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟出自唐代李商隐的《锦瑟》。
全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
今天小编就给大家带来锦瑟的相关资料介绍。
希望大家喜欢。
《锦瑟》原文锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》译文锦瑟呀，你为何竟有五十条弦?每弦每节，都令人怀思黄金华年。
我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘;又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。
蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。
《锦瑟》解读这首诗历来注释不一，莫衷一是。
或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念侍儿锦瑟。
但以为是悼亡死者为最多。
有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。
这话未免有嫌牵强。
但是，首联哀悼早逝却是真实。
颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
宋刘攽《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。
”《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引黄朝英《缃素杂记》曰：“义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。
东坡云：‘此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。
其声也适、怨、清、和。
’案李诗‘庄生……’，适也;‘望帝……’，怨也;‘沧海……’，清也;‘蓝田……’，和也。
一篇之中，曲尽其意。
史称其瑰迈奇古，信然。
”元好问《论诗绝句》云：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。
诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”;以上咏“青衣”(艳情)说乃小说家言;咏锦瑟说颇得宋人赞同。
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《锦瑟》解读
买延波
题记：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
” 怅望千载，谁解义山悲？
《锦瑟》诗千载难解，用心解读或闲来附会者诜诜。
今我来解，虽用心备至，但也可能沦为附会之说。
为了义山能少些悲恸，我暂逞一时之能为其抚慰伤口。
绘文如锦者曰锦瑟，瑟弦多而繁复。
试想当时有佳人弹瑟，声自哀而怨，义山多愁善感之人，岂能不心绪烦乱。
“锦瑟”借喻自己丰富坎坷的人生。
“五十弦”自是近五十载的伤心往事。
“一弦一柱”特指义山一生中一件很重要的往事。
弦即事，柱即对应的人或物。
首句的意思是：锦瑟无缘由地有五十弦，引起我近五十载丰富人生的伤心往事。
追思已逝的岁月，其中有一件事对我半百的人生来说，更是悠悠难忘。
究竟是什么伤心往事，让义山如此耿耿于怀呢？起句留下了悬念。
庄生梦蝶的故事出自《齐物论》。
这个故事在讲什么呢？有人认为是先得自由而后失去的惘然心情。
也对也不对。
对的是的确存在先得而后失的怅惘。
因为有“俄然觉，则蘧蘧然周也”。
但蝶的意象意味着什么？是简单的欣喜与自由吗？不是。
蝶破蛹而出，意味着重生。
重生的过程是生与死的抉择，不破则亡，破而生。
体会过生死的庄子才能够齐生死。
惊喜之余，焉能无大悲痛。
由此我们就不难理解“庄生晓梦迷蝴蝶”了。
这是义山以庄生自喻，在梦的彼岸，体会了一次生死决别。
试想彼岸的一只蝶与义山这只蝶双飞双宿，是何其快哉！但“觉而后知其梦也”，梦醒了无路可走，阴阳终是两隔。
义山自是没有庄生豁达，悲痛难以附加。
望帝托杜鹃的故事，是杜宇禅让隐退，国破身亡，化鸟泣血，以示悲伤的事。
此种悲痛比化蝶之痛更痛，是一种无欢之痛。
义山在此类比自己痛上加痛。
因为先已有化蝶的视觉之痛，思绪又紧将自己引向“泣血”之鹃啼的听觉之痛。
义山的春心与谁共呢？无国亡身死，自是“问君归期”的佳人。
这颔联的意思是：我像庄生梦蝶一样梦到了你，到彼岸与你短暂相会，但未来得急畅叙幽情，就梦醒在痛苦的另一岸。
我醒了，但悲痛未绝，我的思绪又来到了杜宇的年代，我化作了杜鹃鸟，你看到我哀啼中泣出的鲜血了吗？归来吧！归来吧！颔联已初见眉目。
这颈联是纷纭的焦点。
“沧海月明珠有泪”是化用“鲛人泣泪，颗颗成珠”的故事吗？也许有影子存在。
但义山为什么不用南海而用沧海呢？沧海指东海，就算泛指大海，也是就东边海域的泛称。
那泣泪成珠与珠有泪是一个概念吗？我觉得有些牵强。
再看“蓝田日暖玉生烟”。
义山师法杜工部，讲究音韵和对仗。
他前边化用人鱼传说，后面又怎么会对个物象之说。
庄生迷蝶、望帝托鹃、鲛人泣泪与暖玉生烟能协调吗？“蓝田”不可否认有产玉蓝田可能，也许义山当时也曾想到产玉的蓝田。
但我则认为“蓝田”是“桑田”，是一种意象叠加。
“沧海”对“桑田”，“沧”亦“苍”，译后为青，青对蓝，颜色对。
“海”对“田”，实物对。
“沧海”对“蓝田”，名词工对。
有人要说，义山为什么要用蓝，而不用红、绿、紫呢？我想这与蓝田产玉有关，借其意成其色。
再者玉色白，与蓝搭配最为合适。
还有蓝与桑同平声，音韵相同可置换。
义山借沧海蓝田喻时事变化。
“珠”与“玉”，喻明眸与玉体，都是佳人的隐喻。
致于“晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：‘诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
’”的引用之辞，实不可信。
戴是否真的说过？前人附会之说不在少数，正史都大篇附会，更不说过去的学术论述了。
目的只是为了突显我解此诗比人优秀。
颈联的意思是：曾经的夜晚，你我共赏明月，伤心处看到你泪眼婆娑；而今的白天，风和日丽，只待与你把玩，你却香消玉殒，化作缕缕轻烟。
这是义山悲痛情绪稍加稳定后的喟叹，道出了“一弦一柱”。
此联有元稹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的意味。
颈联已见全身。
由以上的分析，我们就不难把握句尾的意思了。
悲乎！对你的款款思念之情，本待慢慢地、详细地、长久地追忆，只是自从你玉殒之后，就不堪思量，每当思量都悲痛欲绝，脑袋里一片模糊，迷失掉自我。
全诗巧设疑问，层层递进，由情起、梦游、回忆再到现实，将对亡人的思念以及悲痛之情推向极致。
可
以说此诗是悼亡诗词中的极品，人皆知元稹的《离思》，苏轼的《江城子》，却不知义山在中间前不见故人，后不见来者。
义山今晚是否愿与我在梦中共饮？
附全诗译稿：
锦瑟无缘由地有五十弦，引起我近五十载丰富人生的伤心往事。
追思已逝的岁月，其中有一件事对我半百的人生来说，更是悠悠难忘。
我像庄生梦蝶一样梦到了你，到彼岸与你短暂相会，但未来得急畅叙幽情，就梦醒在痛苦的另一岸。
我醒了，但悲痛未绝，我的思绪又来到杜宇的年代，我化作了杜鹃鸟，你看到我哀啼中泣出的鲜血了吗？归来吧！归来吧！
曾经的夜晚，你我共赏明月，伤心处看到你泪眼婆娑；而今的白天，风和日丽，只待与你把玩，你却香消玉殒，化作缕缕轻烟。
悲乎！对你的款款思念之情，本待慢慢地、详细地、长久地追忆，只是自从你玉殒之后，就不堪思量，每当思量都悲痛欲绝，脑袋里一片模糊，迷失掉自我。
后记：《锦瑟》本非其题，此诗可以说是无题诗中的一首。
就义山无题诗的总体风格来说，多情爱、离别和伤逝。
所以自伤怀才不遇说是无稽之谈，喟叹国败之说更是捕风捉影。