吹管乐器演奏的循环换气技巧
管乐器演奏的呼吸与音色
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Word文档可进行编辑管乐器演奏的呼吸与音色管乐器演奏得呼吸与音色管乐器演奏呼吸要紧有三种形式:胸式、腹式(也叫横膈膜式)、胸腹混合式.这三种呼吸形式哪一种最为科学,最适用于管乐器得吹奏,其标准应当建立在是否采纳了较强得呼吸肌肉,并做到肌肉得力量消耗得最少而对整个躯体所引起得紧张度也最轻微,又能轻松自如地获得该吹奏乐器吹奏时所需要得气量.实践证明,胸腹式呼吸,在我国得民间吹奏法及近代欧亚许多国家得吹奏法中被普遍采纳.这种呼吸法是较为科学得,它能够全面地调动呼吸器官得功能,使气息得容量加大,也便于操纵;呼气均匀,并能自如地操纵声音得高低强弱.本文仅就胸腹式呼吸法和与此有关得几个咨询题,谈一点笔者得教学体会.1关于吸气.胸腹式呼吸在吸气时,横膈膜下落,胸腔两肋张开,腹壁稍向前凸出,腰部四周感到膨胀有力,使空气充满整个肺部.吸气时应注意以下几点:①须口鼻同时进行,以用口为主;②先差不多做好吹奏时得口形并同时将哨片或笛头、号嘴置于唇部应有得位置以后再吸气,吸气得多少要依照乐句得长短、音量得大小而确定,初学者在练习长音时气息一定要吸满,然后缓缓地呼出,保持声音得稳定.应注意得是除腰部四周感到膨胀有力以外其他部位应自然放松;③动作要尽量柔和、平衡、轻松和自然;④吸气时胸部应保持平静,只有胸廓两侧随着呼吸肌肉得运动而向左右有少量得扩展.不要挺胸,不要提肩,双肩要放松,自然下垂,两肩不能随呼吸而耸动,以免呼吸肌肉得紧张;⑤不应有声音,如带有杂声讲明呼吸道不通畅,这不仅妨碍吸气得速度,也会妨碍音质得纯净.wm 2关于呼气.仍然要用胸腔、肋间肌、腹肌和横膈膜得协调配合来操纵气息得呼出.所不同得是吸气时除了横膈膜下落以外,其他呼吸肌肉要紧向两侧扩张,而呼气时则是向中央集中形成一个气柱(也确实是人们常讲得气息支点)而那个气柱通过呼吸道进入口腔,由于口腔得压缩,使得气流得压强增大.当演奏者呼气时,这具有较大压强得气流使嘴唇(长笛、铜管乐器)或哨片(带簧片得木管乐器)在唇肌操纵得配合下产生了作用.一般讲呼气愈均匀,乐器得发声愈平衡,呼气愈充实,发声也就越宽广.为了掌握持久、均匀而又优美地吹奏各种不同力度得连续音得本领,就必须培养持续、平稳、有克制呼气得能力.3气与唇、喉、口腔得配合.在管乐器演奏中,气与唇、喉、口腔应紧密配合,才能使声音饱满、宽广、柔和、力度变化自如,乐音进行流畅.气流是发声得动力,喉头是气流得通道.为保证气流得畅通,喉头要放松.而喉头得放松与口腔得打开是直截了当关联得.在吹奏中口腔应保持半打哈欠得感受,也确实是讲软腭要稍往上抬起,使口腔形成一个空间.口腔是无固定容积得,它得大小取决于软腭提起得程度.口腔容积得大小关于不同得音区、不同得力度以及声音得色彩变化都起着重要作用.一般讲软腭要随着音区得上升或力度得增强而提高,随着音区得下落或力度得减弱而下落.因此,关于软腭得运用及口腔容积得操纵,要有一定得认识.嘴唇要紧起操纵哨片得振动从而奏出悦耳得音色和音高得功能.至于双唇应用多大得力度及什么样得开关去操纵哨片或号嘴才能获得最佳得发声,是吹奏者应认真研究得咨询题,其因素有两点,①加强自身得听觉能力(对美得声音感受、音准得精确、强弱层次分明等);②嘴唇本身,也就讲用什么样得口形去吹奏管乐器.一般来讲有两种,(1)主张嘴唇呈明显得笑容状,类似发汉语拼音ai得感受;(2)主张两唇稍收圆,下巴往下拉平,类似发汉语拼音o或wu.这两种口形各有特点,因此,采纳哪种口形更科学,其标准是既省力又能获得松而美得音响效果.4气与舌.舌头对气流,一是起着开关得作用.舌头向前堵住哨口中(铜管及长笛即是“口缝”)气流就被截断;舌头向后收缩离开哨口(“口缝”),气流就流经簧片(“口缝”)使其振动发声;二是推送气流得作用,推送力量得大小,能决定音头得强弱和软硬,而音头得软硬又直截了当妨碍音质.5气与换气得配合.演奏者要全面地掌握呼吸技能,在吹奏过程中还必须遵守换气得一定规则,也确实是呼吸要严格认真地服从于乐句本文由论文联盟收集整理结构得特点,吹奏时,要计算好如何用气,对所吹奏得乐曲,预先设计好在哪些地点换气.6气与音色.不管采纳哪种呼吸形式,哪种换气方法,目得基本上为能奏出悦耳得声音,也确实是人们常讲得音色.音色通常被解释为声音得色彩,也确实是讲音本身带有感情色彩.关于好得音色,非常多是由演奏者得音色鉴赏力和音色听觉,确切地讲是由艺术鉴赏力和艺术听觉所决定得.音准与节奏对单色和整个演奏也有非常大关系,不准确和不稳定得音响与节拍会使任何演奏所要达到得效果化为乌有.吹奏管乐器也同其它乐器得演奏一样,通过多种音色得声音表达一定得感情.声是传情得手段,情又必须通过声来表达.因此,只有在声情并茂得基础上进行练习,才能使演奏获得完美得音色,制造出感人得艺术效果.。
长笛入门:笛子循环换气法
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长笛入门:笛子循环换气法笛子是我国古老的民族管乐器。
它不但有独特的风格和极强的表现力,而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。
我国的唢呐、笛子等几种吹奏乐器都有可能连续持续地吹奏一个很长的乐音或一个完整的长乐句甚至一首乐曲,这就需要使用“循环换气法”。
笛子大师赵松庭首先在笛子上使用循环换气。
要使乐音连绵持续地持续下去,吹奏者必须把气流源源不绝地吹到笛管内。
但因为人的肺活量有限,要用这少量的气使乐音持续很长的时间,非在吹奏的同时把气吸人肺内不可。
在人的生理习惯上,呼与吸是对立的、互相矛盾的,即呼和吸不能同时实行。
所以我们必须从口腔中想办法。
人的口腔能储藏少量的气体,这就是产生循环换气技术的根本前提。
如果我们能在口腔内部肌肉收缩把这部分储藏的少量气压出来的一瞬间,迅速地从鼻孔中将气吸人,以满足生理的需要,然后再把这部分气体继续吹出,循环往复,使气流连续持续,并有一定的强度,这便有可能达到乐音持续的目的。
但循环换气技术要以理智指令去克服人的自然生理习惯,所以比较困难。
特别是在吹奏笛子时要保持一定的口形和气流强度,要掌握它,并非能够一蹴而就,而需要通过艰苦长久的练习。
现在根据我自己练习的体会来较为详细地阐述循环换气的过程及其练习的方法。
一、首先练习面部颊肌、下颌肌及舌骨肌的收缩,挤出口腔中的气体,并使其吹出时具有一定的力量。
先按吹奏口形,尽量扩张口腔,然后可用手在下颚加一点压力,协助气流挤 (吹)出(这就是循环换气时口腔内动作的基本方法和道理所在)。
经过一定时间的这样练习,使口腔各部肌肉能互相配合,逐渐习惯于这种动作。
二、练习呼与吸同时实行。
在口腔肌肉收缩使空气迫出的一瞬间,同时用鼻把空气吸入肺内。
这时一般人口腔中所储藏的空气大约不到半秒钟就用完了(熟练掌握后能够坚持到一秒钟),所以吹奏者要善于掌握这个时机,急速用鼻稍猛吸气。
如此反复练习,便能达到同时实行吹和吸的目的。
吹奏者能够学习民间的练习方法:用一根吃饮料的塑料吸管,一头衔在嘴里,一头插在水里,根据上述方法练习保持吹笛时的口形,使气泡源源持续地冒出,持之以久。
民族吹管乐循环换气练习技巧
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民族吹管乐循环换气练习技巧民族吹管乐循环换气练习技巧学习管乐的同学,除了笙和口琴之外对循环换气这个技巧应该都如雷贯耳。
循环换气,顾名思义就是一边吹气、一边吸气,同时进行达到声音不断的效果。
我的最高纪录是长音两分四十秒没有断口,但是气息却不是非常平稳。
专业的演奏家不仅时间可拖达十分钟之久,并且气息平稳毫无呼气、吸气的痕迹。
这确实是一个非常不容易的过程,在这里就把我的小经验分享一下吧!循环换气要达到的效果是吸气和吹气同时进行,中间没有丝毫缝隙停顿,练到上乘者甚至不留丝毫痕迹。
它的原理非常简单。
人呼吸是通过肺的收缩和膨胀进行的,当然不能同时收缩和膨胀,所以吸气的过程是通过肺的膨胀来进行的,而呼气却是靠着嘴巴,上颚,腮部,舌头的肌肉挤气而发出声音来的。
循环换气最早是唢呐的技巧,后来被赵松庭大师移植到竹笛上,近年来也被西洋管乐所吸收,广泛使用起来。
其中,小号、单簧管、唢呐的哨片和铜管乐器较为容易,嘴巴的风门有挡片遮住,不容易漏气,在循环换气时对嘴形没有特别严格的要求。
循环换气对“震棱”乐器(竹笛、长笛、箫等)尤其不易,完全是在口腔内部打开,上颚和腮部用力挤气的时候,口形不容易保持,音质会受到影响,甚至根本吹不响。
所以,需要无比的耐心慢慢去练。
循环换气的练习分为几个阶段。
首先,也就是最古老、最普通的“吹泡泡”阶段。
用吸管在水里吹泡泡,这个游戏大家小时候都做过。
水中出气泡比较明显跟敏感。
均匀地吹气泡,当自己还剩下大约三分之一的气的时候,口腔扩张,如果是吹唢呐之类的同学要学会腮部微鼓储气,而笛子的同学们则是上颚尽量向上抬储气(气量会比唢呐稍小)。
然后舌头和腮部肌肉用力将气缓缓地挤出,保持有气泡冒出。
用吸管挤气,时长大概可以保持在2-3秒左右,同时鼻子吸气。
然后在口腔中的气快要放光的时候(这时候吸气也吸得差不多了),腹部丹田开始用力,肺从扩张开始收缩,进入了普通吹气的过程。
整个过程要流畅,不留痕迹。
在水中要能保证气泡大小和速度的均匀。
循环换气分解步骤
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循环换气分解步骤
咱来说说循环换气这个超酷的技巧的分解步骤哈。
循环换气在吹奏乐器里可算是个挺难搞,但学会了就超厉害的技能呢。
咱先说吸气这部分。
你得找那种特别自然又快速的吸气感觉,就像你突然闻到一股超香的烤红薯味,鼻子和嘴巴一下子就想把那香味全吸进来似的。
要把气吸得深,感觉气能一直沉到肚子里去,就像给你的气息仓库狠狠地装满货。
接着就是储存气啦。
把吸进来的气稳稳地存好,就像小松鼠把过冬的坚果小心翼翼地藏起来一样。
这时候呢,你的腹部肌肉要有点紧张感,就像给气建了个小围墙,不让它乱跑。
然后就是呼气和换气的衔接啦。
在呼气的时候,你要慢慢地、均匀地把气送出去,就像吹蜡烛一样,轻轻柔柔的。
当你感觉气快不够的时候,这就是最关键的时刻啦。
你要在几乎不影响呼气的情况下,悄悄地、快速地再吸一口气。
这就像在走钢丝的时候来个小转身,得特别小心又敏捷。
在这个换气的瞬间,你得让嘴巴和鼻子配合得超级默契。
嘴巴继续保持着吹奏的状态,鼻子就像个小助手,偷偷地把气吸进来。
这时候你身体里的气息就像是有了个小循环,旧的气出去,新的气进来,就这么源源不断地为你的演奏提供动力。
还有哦,整个过程要放松。
别太紧张啦,要是你紧张得像个木头人,那气息也会变得很僵硬的。
要像在公园里散步那样自在,让气息在你的身体里欢快地流动起来。
循环换气虽然有点难,但是只要你多练练,肯定能掌握这个超炫的技能的。
加油呀,小伙伴!。
管乐器演奏中的换气技巧
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管乐器演奏中的换气技巧管乐器演奏是一项需要良好换气技巧支持的技术活动。
无论是吹奏长笛、单簧管、萨克斯管还是其他管乐器,掌握正确的换气技巧对于演奏者来说至关重要。
本文将介绍几种常用的换气技巧,帮助演奏者在管乐器演奏中取得更好的表现。
1. 控制呼吸节奏演奏管乐器时,正确的呼吸节奏非常重要。
演奏者应该通过深吸气让腹部充分上升,膨胀,并缓慢将空气吐出。
这种节奏可以使演奏者在演奏过程中始终有足够的空气供应,并且不会在演奏中出现呼吸不畅的情况。
在练习时,可以通过慢速演奏和逐渐加快演奏的方式,逐渐掌握正确的呼吸节奏。
2. 合适的换气位置在演奏管乐器时,选择合适的换气位置是至关重要的。
通常来说,换气位置应该尽量选择在乐句结尾或乐句中的适当位置,避免在乐句的重要音符上换气。
这样可以使演奏听起来更加连贯和流畅。
通过练习,演奏者可以根据曲目的特点和演奏需求找到合适的换气位置。
3. 利用吸气间隙在管乐器演奏中,利用吸气间隙也是一种常用的换气技巧。
演奏者可以在乐句短暂停顿或休止符的位置,通过迅速而无声地吸气来完成换气。
这样可以避免在演奏中出现明显的呼吸声,同时也不会影响音乐的表达力。
通过多次练习和体验,演奏者可以准确地把握吸气间隙的时机。
4. 巧妙运用连续吹气在某些情况下,演奏者可以利用连续吹气的技巧来完成换气。
这种技巧适用于一些要求连续音的演奏段落。
演奏者可以通过将气流保持稳定且连贯,同时在必要的时候迅速吸气来实现换气。
在实践中,演奏者可以通过重复练习和不断调整口腔和呼吸肌肉的协调性,逐渐掌握这一技巧。
总之,在管乐器演奏中,掌握正确的换气技巧是提高演奏水平的关键。
通过合理的呼吸节奏、合适的换气位置、利用吸气间隙和巧妙运用连续吹气等技巧,演奏者可以在演奏过程中保持良好的呼吸状态,提高演奏的稳定性和表达力。
因此,在日常的练习中,对换气技巧的训练是非常重要的,演奏者应该注重练习,并根据自己的实际情况灵活运用各种换气技巧。
这样才能在演奏中展现出更加出色的演奏技巧和音乐表达力。
竹笛循环换气的技巧介绍
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竹笛循环换气的技巧介绍循环换气是中国民族吹管乐器所特有的一种具有较高难度的气息技巧。
对于这个技巧许多小伙伴不是很了解。
下面就是小编为大家整理的竹笛循环换气的技巧介绍,希望对大家有所帮助!竹笛循环换气技巧介绍(1)含气。
主要依靠舌根收缩,喉咽腔打开使口腔、咽喉容积增大,含气量增多。
(2)挤音。
将口腔、咽腔里含的气通过舌根向前上方的推力以及下颌的上拉力使口腔容积减小,气压增大,口腔、咽腔里含的气就被挤出(这一环节是尤其重要,舌根前推与下颌上提的力是发音的关键)。
解剖学的常识告诉我们,颌舌肌、茎突肌的收缩使舌根向上方运动,颌舌肌收缩,使舌根向口腔前部运动。
这两组运动使口腔的容积积极迅速减小,从而口腔内气体压强增大,形成挤气的原动力。
当挤出的气经过有控制的风门时,倘若气的角度、风门、口劲协调得当,便可以获得类似于吹气的效果,使竹笛发音。
(3)吸气。
由于挤气与吸气的动作属于不同的肌肉群运动,这种互相独立的运动功能使我们完全可以在挤音的时候,让吸气肌肉群同时"开展工作"。
解剖学告诉我们:吸气肌肉群包括胸锁乳突肌、前斜角肌、后斜角肌、胸小肌、前锯肌、上后锯肌、胸大肌及提肋肌等几部分。
它们协调运动的作用是使肋骨分别提高或转动,以扩大胸腔的容积,肺叶得以扩张,肺部气压减低,在大气压的作用下,体外空气顺利地通过鼻吸入。
(4)续吹。
当相对软短暂的吸气动作结束后,下一个连续的动作便是打开会厌与软颚。
续吹的关键是减少挤音、吹音衔接时产生的不可避免的痕迹。
即尽可能地减少挤气与吹气时口风的角度、速度、口劲以及口形的变化。
续吹之后,便进入了下一次换气的准备。
准备、闭咽与挤音、吸气、续吹4个动作的连续进行,循环换气便得以不断延续。
注意事项①吸气、挤气不可有多余肌体或表情的动作。
②尽量使续吹的气完美地与挤气衔接起来,不留蛛丝马迹。
③从中音区开始练习,逐渐分别向高、低音区扩展。
循环换气的练习必须建立在一定的气息的基本功基础上,在循序渐进的原则指导下进行。
乐器演奏技巧分享如何正确运用吹管乐器的呼吸技巧
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乐器演奏技巧分享如何正确运用吹管乐器的呼吸技巧乐器演奏是一门艺术,对于吹管乐器演奏者来说,呼吸技巧的正确运用至关重要。
它不仅影响演奏的音质和音准,还直接影响到演奏者的体力和演奏表现。
本文将分享一些关于如何正确运用吹管乐器的呼吸技巧的经验和技巧。
一、呼吸的重要性演奏吹管乐器需要通过口腔和气流来产生音乐。
因此,合理的呼吸是演奏的基础。
只有掌握了正确的呼吸技巧,才能实现音乐的表达和演奏技巧的发展。
二、正确的呼吸姿势在演奏吹管乐器之前,正确的呼吸姿势是至关重要的。
演奏者应该保持身体的放松,立正站立或坐在椅子上,背部挺直,肩膀放松,头部保持平衡。
这种姿势有助于最大限度地利用呼吸肌肉,提高换气效率。
三、深度呼吸和腹式呼吸深度呼吸和腹式呼吸是正确运用吹管乐器的关键。
演奏者应该通过放松口腔和喉咙,用鼻子深吸气,并让腹部自然地向外扩张。
然后,通过嘴唇将空气送入乐器,以产生所需的声音。
这种呼吸方式有助于增加气流的容量和稳定性,提高演奏的品质。
四、控制呼吸时间和速度在演奏过程中,控制呼吸时间和速度对于保持音乐的连贯性和稳定性非常重要。
演奏者应该根据音乐的要求,在合适的时机进行呼吸,并控制呼吸的速度,以避免演奏中断和气息短缺的情况发生。
五、练习呼吸技巧的方法为了提高呼吸技巧和乐器演奏的水平,演奏者可以采取一些练习方法。
其中包括以下几点:1. 慢速连续呼吸:闭上嘴唇,用鼻子深吸气,然后用嘴唇缓慢地呼气。
重复这个过程,保持呼吸的连续性和稳定性。
2. 计时呼吸:控制呼吸的时间,例如,深呼吸5秒钟,然后缓慢呼气5秒钟。
逐渐增加呼吸时间,锻炼肺活量和呼吸的稳定性。
3. 演奏和呼吸的结合:在练习乐曲中,有意识地将呼吸和演奏的节奏结合起来。
在节拍的合适位置进行呼吸,以保持演奏的连贯性和稳定性。
六、注意事项和建议除了正确运用呼吸技巧之外,演奏吹管乐器还需要注意以下几点:1. 唇部保护:演奏者需要保护唇部的健康,避免过度用力,尤其是在高音区域。
笛子知识之五:循环换气法
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笛子知识之五:循环换气法循环换气是吹管乐器上的一项高难度技巧。
它是指演奏者在吹奏的过程中,用鼻子迅速地吸气,而在鼻子吸气的同时,将口腔中保留的余气挤出,以达到演奏者吹出的气流在吸气时不中断的目的。
因为这一技巧在演奏时可以使音不中断,并无限延长其时值,所以也有人称其为“特长音”在长笛、唢呐、双簧管、大管、萨克管等乐器上,均可以使用这一技巧。
中国传统的竹笛演奏技法,是没有循环换气的,本世纪60年代,笛子教育家、演奏家赵松庭借鉴唢呐上的循环换气技巧,将它运用到了竹笛上。
从那以后,在一部分竹笛音乐作品中就出现了循环换气技巧。
80年代后,随着民族器乐中的“现代派”作品大量出现,循环换气技巧被广泛地使用,并得到了发挥。
现在,循环换气已经成了竹笛演奏中常用的技巧。
但是,要掌握并在竹笛上熟练地运用它,并不是一件容易的事。
训练前的要求人的生理构造告诉我们:呼与吸是相互对立的,不能同时进行。
但是,演奏家在进行循环换气时却可以在口腔气流不停止的情况下,用鼻子吸进空气。
这是因为循环换气的过程,实际上是鼻腔、肺吸气,口腔挤气的过程。
要想清楚地了解这一过程,我们首先要了解人的呼吸器官的结构以及它们在进行循环换气时所处的状态。
人们吸气时,空气由鼻腔进入通过喉头到达气管,然后由气管送入到肺部,在肺部里完成空气交换,再通过气管、喉头、口腔排出体外。
这种“呼与吸”的原理十分简单:人们的胸廓在吸气时发生扩张,带动了紧靠在胸腔壁上的肺,肺部的扩张,使肺部空气的压力小于大气压,大气被吸入肺里。
与之相反的过程,就产生了呼气。
循环换气的原理是在口腔挤气的同时吸气,“吸”是为主的,“呼”为辅。
由此可知,进行循环换气有两个最基本的先提条件:1、从鼻腔至肺部的呼吸器官要保持畅通。
2、胸腔肌肉在吸气时主动扩张,以保证肺部的最大容量。
竹笛的循环换气不同于唢呐的循环换气,唢呐在换气时可以将腮部鼓起,扩大口腔内的空间,这样贮存的空气量较多,使鼻子有充足的吸气时间,而竹笛演奏时不能鼓腮。
教你一招,如何快速度学会循环换气
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教你一招,如何快速度学会循环换气环换气(也称为循环呼吸)是吹奏乐的一种演奏法,只要按正确的学习步骤去操练,一周应可学会,当然要想很好地掌握它则需长期练习和体会。
我们用正常的呼吸(腹式或胸腹式呼吸法)来吹葫芦丝,一口气吹完后,音要断开,因为要吸气,吸气是不能吹葫芦丝的。
用循环换气法来吹葫芦丝,音可以不断,因为在吸气的同时还可以吹奏,也就是要想办法在鼻子吸气时,口中有气往外出可吹响葫芦丝--这不是肺里出来的气,而是口腔里储存的气被挤压了出来--挤腮动作与舌由后向前推移动作将口腔里的气挤压出来。
循环换气法的先后流程:从1到2到3到4,为一个全过程。
1指'嘴正常呼气'2指'口腔储存气'3指'口腔挤腮吐气,同时鼻吸气'4指'接气'循环换气可分为四步进行:一是先闭住嘴,将腹腔四周肌肉扩张,使腹内气压小于体外,气流自然就通过鼻腔抽进肺里。
如同查体时抽血,或用自行车气管子抽气的原理一样。
腹腔越扩大,进气越多。
此时鼻子像闻花一样配合腹肌抽气,让气流进入肺叶的底部。
二是我们口腔里存在一个空间,自然也就存在一点气体,把这点气挤出来(而不是吹出来)就能振动葫芦丝的簧片,发出声音。
我们在练习收拢口腔内壁肌肉,将口内的气体挤出口外时,把手掌放在嘴外面,可轻轻发出“伯.....伯.....”的声音,感觉到有挤出的气流就对了。
三是练习抽气和挤气必须同时进行,绝不可一先一后,这是循环换气的关键。
先练快换气,再练慢换气,练会换气过程长一点,吸气就可以多一点,深一点。
四是练习让挤气和吹气的力度达到一致。
由挤气转换成吹气的衔接处,声音往往会抖一下。
这是由于挤的气弱,吹的气强,强气流突然冲动簧片的缘故。
练习时可先控制吹气的力度,使之与挤气的力度一致,声音就平稳了。
这是循环换气的第二个关键。
学习循环换气的具体练习步骤:第一,首先练习'口腔挤腮吐气,同时鼻吸气'。
吹奏类乐器的循环呼吸法
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吹奏类乐器的循环呼吸法1.吹奏口琴时气从鼻子吸进来,从嘴巴出去。
2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺,吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出,但气管只有一条,因此只能容许单方向的送气,换句话说,用正常的呼吸法,吸气时不可吹气,反之亦然。
3.循环呼吸也是如此,因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。
4.我们的口腔约为肺部的四分之一,因此若是用口腔代替肺部储存空气,理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒,而10秒已经足够吸一口气了。
5.吸气时,气从鼻孔吸入顺着气管到肺部,同时将口腔中预留的空气排出,便可在吸气时将乐器发声。
循环呼吸的练习方法1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系,但等到可以控制之后要避免),利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量,使得气体从嘴喷出,注意千万不要使用到肺部的气,这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.2.用鼻子将气吸到肺部。
3.接下来的就是将上述两点在同时做到,这个比较难一点。
4.再下来就比较简单了,将吸到肺部的气吹出来即可。
5.一面吹气时要记得要一面储气,等到气储够了,再反复1.的动作,以循环之。
6.若是练到会上气不接下气,或是有任何不舒服的地方,请立刻停止以免产生内伤。
循环呼吸的小测验用吸管对着一杯水吹气,然后按照上面的方法做,若是气泡可以不间断的产生,那就恭喜你已经会循环呼吸法了,若是用一般的呼吸法,在吸气的1至2秒,气泡一定会中断,不信试试看就知道了。
以我个人的例子来说,从明白基本原理,并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸,大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。
可是真正应用在吹奏时,要注意的地方和遇到的困能很多,就光是拉一个持续的长音来说,我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索,才可以做到持续不断的吹奏,后来又花了约两个月的时间,才能够做到声音平稳没有破绽。
循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的1.基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的,对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者,千万不要尝试去练循环呼吸法,那样保证会失败的。
管乐器演奏的呼吸艺术

管乐器演奏的呼吸艺术在地球上,任何国家的吹管乐器演奏者,都要练习与常人不同的呼吸方法,以利于自由演奏。
人的呼吸途径是:鼻腔和口腔下意识无力地吸入气流到人的气管,气流进入左、右支气管,气流进入左肺和右肺完成吸气;当气流在肺部停留三秒左右后开始呼气,呼气的途径是吸气的相反方向运动。
人的呼吸气流是到不了腹部,因为人的肺部有一层肺膜包住,吸入的空气不会泄漏。
膈的下降有助于吸气,膈的上升有助于呼气。
由于管乐器演奏者要在肺部储存较大的气量,所以和通常人的呼吸有很多不同之处。
管乐器演奏者的呼吸方法可分为以下几种:①胸式呼吸:我们生存的地球气压约为1(标准大气压),根据高气压气流向低气压空间流动的原理,演奏者张口就吹奏管乐器,用胸部向肺部挤压出气流,当吹奏到肺部残存一点气息时(肺中剩下空气气压强约为0.3标准大气压),把口打开,胸部向外扩张,空气自然压入肺部,小腹和膈肌未参与运动,主要是依靠肺部的扩张和收缩,这种方法称为胸式呼吸方法。
胸式呼吸法的优点是:吸气完成时间非常快,而且听众听不到吸气声音。
其缺点是:吸入肺部的气量不能达到较大值,气息不能支持较长的乐句。
②腹式呼吸方法:吸气时舌根稍往后缩,两嘴角放松,将膈肌下沉,胸廓下部积极扩张,像拉风箱一样,让有力的气流迅速充满上、下腹部与腰部。
呼气时,小腹肌向上和向内稍用点力,气息均匀地气吹出,腹腔和膈肌逐渐回复到吸气前的状态。
腹式呼吸的优点是:能在肺部储存较大的气量,控制气流均匀地吹出,可演奏较长的乐句,可根据音乐需要做出腹部颤音;其缺点是吸气太深、时间太长,容易引起演奏者的身体疲劳。
(见图一)③胸腹式联合呼吸法:吸气时胸廓下部和肋骨向外稍做扩张,膈肌下降,小腹肌往上和往里收,让气流像大海潮水般灌入上腹部,使上腹腔和胸廓迅速涨大。
呼气时,胸腔和腹腔仍然保持一定的控制,按乐曲强、弱、长、短、释放气流。
胸腹式联合呼吸法优点是:吸入的空气量比前两种都要大,而且充实有力;胸、腹肌所承担的负荷均匀,演奏者不会感到疲劳。
吹笛子怎么循环换气

吹笛子怎么循环换气笛子是我国古老的民族管乐器。
它不但有独特的风格和极强的表现力,而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。
那么吹笛子怎么循环换气?吹笛子循环换气的方法有哪些?下面店铺整理了吹笛子循环换气的方法,供你阅读参考。
吹笛子循环换气的方法一、面部动作首先练习面部颊肌、下颌肌及舌骨肌的收缩,挤出口腔中的气体,并使其吹出时具有一定的力量。
先按吹奏口形,尽量扩张口腔,然后可用手在下颚加一点压力,帮助气流挤(吹)出(这就是循环换气时口腔内动作的基本方法和道理所在)。
经过一定时间的这样练习,使口腔各部肌肉能互相配合,逐渐习惯于这种动作。
吹笛子循环换气的方法二、练习呼与吸同时进行。
在口腔肌肉收缩使空气迫出的一瞬间,同时用鼻把空气吸入肺内。
这时一般人口腔中所储藏的空气大约不到半秒钟就用完了(熟练掌握后可以坚持到一秒钟),所以吹奏者要善于掌握这个时机,急速用鼻稍猛吸气。
如此反复练习,便能达到同时进行吹和吸的目的。
吹奏者可以学习民间的练习方法:用一根吃饮料的塑料吸管,一头衔在嘴里,一头插在水里,根据上述方法练习保持吹笛时的口形,使气泡源源不断地冒出,持之以久。
也可以用嘴对着自己的手来吹气练习,使手上皮肤感到气流不断。
吹笛子循环换气的方法三、在笛子上练习。
能使塑料管吹水泡不断,或能在唢呐上循环换气后,并不见得能在笛子上循环换气。
笛子循环换气要比唢呐循环换气难得多。
吹奏唢呐时气流全部进入乐器内,同时唢呐有气盘将嘴唇托住,不存在保持风门形状的要求。
因此在换气时可以采用颊肌隆起,使口腔中储存的空气多一些;而笛子的吹奏者则必须尽量将呼出的气流送到吹孔内,与吹口的锐边相碰后气流散开而发生涡旋式的运动,产生了音波源,通过笛管腔共振而发声.因此,笛子循环换气除了要求保持气流强度外,还须保持口形和唇紧张度(否则产生断音或变音),其循环换气就增加了困难。
笛子的循环换气,一般不是采用面颊肌隆起的方法,因为控制口形的笑肌一旦被鼓起便会破坏正确的口形,影响发音,同时也影响了演奏者的仪表.故而一般应采用扩张口腔内部容积的办法来储气。
管乐吹奏的重要基本功正确的呼吸方法

管乐吹奏的重要基本功正确的呼吸方法呼吸方法很重要:正确的呼吸方法是管乐吹奏的重要基本功之一,初学者要认真对待。
它将决定学习的成效一般有三种呼吸方法:一.胸式呼吸法:吸气时胸廓中部向前和两侧扩展,肺部横向扩张。
二.腹式呼吸法:吸气时胸廓下部扩张,横隔膜下降,腹部突起。
三.胸腹式呼吸法:吸气时胸部和腹部同时向外扩张,横隔膜下降,两肋张开上抬,使空气充满整个胸腹部第三种方法能够充分调动呼吸器官的能动作用,吸入空气量大,并有利于气息的控制,所以管乐吹奏大多数采用第三种方法。
练习方法:吸气不说得太复杂)全身自然放松,两手叉腰深吸一口气,口鼻同时进行,以口为主;如打哈欠,闻花香。
注意:1:吸气动作要迅速,但不要使肌肉过分紧张,从慢速吸气练起;2:吸气时不要耸肩。
有人为多吸气,双肩耸得很高,结果反而吸的少,不但肌肉容易疲劳,而且形象也难看。
呼气吸气后,必须让气息均匀,集中地慢慢从口中呼出。
腹肌有控制地慢慢内缩,促成一种呼气的力度。
要克服想将气快速呼出的自然倾向。
最好是躺在床上练习(典型的胸腹式呼吸)换气;换气要快而准确。
在一句乐句结束时,留很短时间进行快速换气,但不能影响狭义乐句节拍的准确性.我们每个人长像各不相同,身体状况也不一样,所以呢,我们在选葫芦丝的时候还应该考虑自身因素根据我的经验,中等个头的男同志和比较丰满一点的女同志手指粗一些,那么C调以上的葫芦丝吹起来会比较轻松。
小D的音色可能会喜欢,但是低音6和7的孔距比较近,这些朋友按不严实,所以选的时候要注意了。
不在我刚刚提到的范围呢,可以随意选。
这里还要提一种爱好者,那就是11岁以下的小朋友。
他们的手比较小,手指当然就细了,所以推荐选小D或者C的。
换气练习的注意事项:1、换气动作要快,吸气时采用“嗷”字的倒吸字声进行吸气,这样口腔圆而通畅,吸气时阻力小,并且不易产生吸气时容易发出的口腔噪音。
2、葫芦丝的换气应该在记号的前一拍迅速完成,时值约占三分之一拍。
管乐器演奏技巧掌握换气与吹气的技术要点
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管乐器演奏技巧掌握换气与吹气的技术要点管乐器演奏是一门需要细致技巧的艺术,其中换气与吹气技术的掌握对于演奏者来说至关重要。
本文将介绍一些管乐器演奏中换气与吹气的关键技术要点,以帮助演奏者提高演奏水平。
一、换气的技术要点在演奏管乐器时,换气是保证音色流畅和演奏连贯的必要步骤。
以下是换气的一些技巧要点:1. 正确的姿势:保持身体放松但挺直,双脚平稳踩地,胸部自然打开。
这样的姿势有助于有效地换气。
2. 吸气的方式:通过鼻子吸气比较稳定,可以更好地掌控吸气的速度和深度。
同时注意吸气时不要使肩膀抬起,以免造成不必要的肌肉紧张。
3. 利用腹部肌肉:在吸气过程中,应该利用腹部肌肉的收缩来扩大胸腔,增加换气的容量。
通过反复练习,逐渐提高腹式呼吸的能力。
4. 避免过度换气:换气时要根据乐曲的需要来控制气量,避免过度换气,以免演奏过程中气息过于紧张或浪费。
二、吹气的技术要点吹气是管乐器演奏中的关键一环,合理的吹气技巧能够产生优美的音色和准确的音准。
以下是一些吹气的技术要点:1. 嘴型的掌握:在吹气时,嘴唇应该放松但略微收拢,与吹口紧密贴合。
在吹奏不同音高时,可以微调嘴型的大小,以控制气流的速度和强度。
2. 控制气流的强弱:通过吹气时的嘴唇紧度和气流的速度来控制音量的大小。
吹奏高音时,嘴唇略微收紧,气流加快;吹奏低音时,嘴唇稍松,气流放慢。
3. 吹气的稳定性:保持吹气的稳定性对于演奏管乐器来说至关重要。
要通过反复练习,使得吹气的力度和气流的稳定性达到一定的水平。
4. 吹气的方向与位置:吹奏管乐器时,气流要以正确的方向和位置进入吹口,以保证发音的准确性和音色的优美。
要通过正确的姿势和技巧来掌握吹气的方向和位置。
总结:在管乐器演奏中,换气与吹气是重要的技术要点,它们直接影响到演奏者的演奏水平和音乐表达能力。
通过对换气和吹气技术要点的掌握和反复练习,演奏者可以提高演奏的质量和效果,使音乐更加动人。
然而,要达到熟练的水平需要时间和耐心,演奏者需要持之以恒地进行训练和实践。
谈吹管乐器演奏的循环换气技巧
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2021-07文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈谈吹管乐器演奏的循环换气技巧林德钦(厦门市南乐团,福建厦门361001)摘要:循环换气是吹管乐器演奏意识中的重要应用技巧,它的难点就在于演奏者在吹管乐器演奏中,为了不影响吹奏效果,将自身的气息循环过程在人体内部完成,进而实现了音乐作品在演奏过程中音响线条的完美衔接,进而有效增强了音乐作品的表现力。
本文重点从吹管乐器演奏的循环换气技巧展开论述,简述循环换气技巧的产生,主要分析其练习技巧,并对其在吹管乐器中的应用进行阐述。
关键词:吹管乐器;循环换气;技巧中图分类号:J621文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)21-0120-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.21.058一、前言吹管乐器的演奏方式主要是依靠气息作为驱动力,利用气息使吹管乐器内部产生共振而发出不同的声响。
由于吹管乐器与其他形式乐器的发声原理有所不同,在演奏过程中,气息受到人体生理结构的影响无法维持长时间的吹奏,进而严重影响吹管乐器演奏的表现力。
随着吹管乐器演奏艺术不断的发展与进步,演奏者为了达到最佳的演奏效果,对突破生理气息制约的演奏技巧探索从未间断。
循环换气技巧的产生,可以将人体的生理气息循环过程在人体内部完成,有效地解决了吹管乐器演奏过程中换气问题。
二、循环换气的产生吹管乐器在我国已经有了几千年的历史。
例如:在湖北出土的笙就属于吹管乐器,距今已经有将近两千五百年的历史,笙的发音原理是簧管共振,利用气息的流动引发簧管内部的空气柱发生共振而发出声响。
由于笙的特殊结构,无论是呼气还是吸气都可以发出声响,完全规避了生理气息影响音乐演奏效果的弊端,进而可以实现连续吹奏,虽然并不确定这是我国对循环换气技巧的研究,但它对中国吹管乐器循环换气的技巧产生带来一定的启发。
在我国的吹管乐器中,最早运用循环换气技巧的是民间唢呐的演奏,并随着时间的推移循环换气技巧亦在进行不断的改进,起初的唢呐民间艺人主要是利用鼓腮的方式来实现换气,这样的换气方式演奏者在吹奏时会将两腮鼓得圆圆的,因此被称为鼓腮式换气。
萨克斯演奏技巧——换气练习

萨克斯演奏技巧——换气练习1.萨克斯换气练习吹奏管乐器与其他乐器最大的不同就是需要换气,这会影响一个乐句的长短。
换气时牙齿咬的位置不动,将四周嘴唇张开快速吸入空气然后恢复正常嘴型(如图)。
特别注意换完气再吹奏时,声音要维持原来的音色,小心不要吹爆音或特别用力。
注意事项:一开始练习时换气速度会比较慢,熟练之后要渐渐加快换气速度,尽量在最短的时间内换气完成,才不会在吹奏中使音乐中断。
吸气时鼻子与嘴巴同时吸气,可以增加吸气量与吸气速度。
2.萨克斯音阶与手指练习做手指练习时,最好有节拍器(商品连结)配合,可以把手指按键的速度练得更均匀。
如果没有节拍器就暂时自己在心里默数拍子,或用手表的秒针跳动当作节拍。
首先把节拍器调到60,相当于每秒一拍,练习每个音吹两拍(也就是吹两秒钟),由最高的Do开始往下吹到最低的Do,再由最低的Do 往上吹到最高的Do。
吹奏时中间不能有停顿,没有气时可以换气,把换气的练习也一并加进来。
一个音两拍没有问题后,加速成一个音一拍,然后在加速至一拍两个音。
注意事项:练习时要求自己音阶从头到尾不能中断,如果中断一定是有某一部份需要加强。
可能是手指跟不上,换气不顺,用气不稳定或者嘴型不稳定。
藉由这样的练习找出自己的问题,多加强弱点的练习,很快会有改善。
在这两个八度的音阶里,总共有三个Do,很多人会混淆。
最低音的Do是手指全按,中间的Do是只有左手中指,最高的Do是左手中指加上拇指泛音键。
对初学者最难的指法应该是中间的Do到高音Re,同时有很多手指一起动作。
如果手指速度不一致,会造成两个音之间有杂音出现。
此时可以把这两个音单独拿出来练,吹Do-Re-Do-Re-Do--,然后吹Re-Do-Re-Do-Re--。
练到没有问题时,再回到音阶练习。
3.萨克斯曲子练习两只老虎这首曲子大部分是由音阶上下行组成,非常适合在这里作为练习。
吹奏乐曲时,节奏是非常重要的因子,不按节拍演奏会使你吹出的音乐听起来很不顺畅,甚至听不出旋律,所以在曲子的练习中同时要练习数拍子。
仲晓鸥漫谈电吹管“如何换气”

仲晓鸥漫谈电吹管“如何换气”管乐器的发声,必须依赖于演奏者用嘴吹出的气流作为动力源。
吹奏电吹管时,解决好换气,是一个常见的问题。
在快速度、连续吹奏中,这一点尤为重要。
那么,如何解决换气问题呢?现作如下说明:1、换气问题,属于“点”的问题(参见本公众号“点、线、面”的相关漫谈内容),是一个需要在吹奏之前就标注好并完成视唱的准备性工作;2、换气点如果设置不当,就会影响曲目的乐句感,这又是个“线”的问题了,因此,点、线问题都解决了,才能有好面。
3、标注换气点(气口,符号为“v”),首先要观察乐谱上已有的符号,如果已有标注,应该重点参考。
如果不完善,需要我们自行完善,标注清楚;4、确定换气点的原则换气点的确定,是本篇文章的重点。
确定的原则如下:4.1、句尾换气旋律舒缓、格式方正的曲目,按照乐句确定换气点。
即,在每一乐句的结尾处(常常是拖拍的延音线)换气即可。
按照乐句句尾换气的原则,是一项基本原则,也是最常用的原则;4.2、空拍换气乐谱中出现空拍时,空拍处是可以作为气口的,而且不需要标注。
出现空拍不一定必须换气,但是换口气、是有益无害、有备无患的;4.3、先行换气在曲目进行中,常常不是一口气用完再换气,而是保持一定气量时就换气,即:先行换气。
这也是一项基本原则。
特别是有些曲目,在进行中换气难度较大,曲目要求旋律的连贯性比较强、缠绵悱恻或情绪激昂,就更需要注意这一原则;4.4、换气的最高原则,其实就是保障乐曲的乐句感。
例如《我的祖国》,第一乐句是:“”一条大河波浪宽”,如果在“大河”的“河”字后面安排换气,就容易使原本应该比较弱吹的“波”字,被强吹。
速度快的曲目也一样,也要照顾乐句感。
当换则换,不该换的地方,切忌不能换;4.5、换气后,气息饱满,就容易吹奏那些需要强吹的音。
因此,就给了我们设计气口的启示:在需要强吹的时候,一定要提前先行换气。
这个设计有时就打破乐句换气的原则了,而这种变通可称为“灵活原则”,它仍是为了保证乐曲的乐句感服务的。
吹奏唢呐如何循换换气
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吹奏唢呐如何循换换气吹奏唢呐如何循换换气吹奏唢呐循环换气怎么换?有什么方法吗?欢迎阅读参考下面的文章,希望能帮到有需要的朋友。
循环换气的原理很简单:就是预先把气息储存在口腔中,然后在吸气的瞬间,将口腔中的气息以口舌等将之排出,然后才接续到正常的呼气排出,这样就完成了一个循环呼吸的周期。
唢吶上面的循环换气最早出现,因为这个技巧在唢吶上面比起其他管乐器要来得简单些。
因为唢吶有气牌辅助,可以鼓腮存气吹奏(目前也有不鼓腮以维持形象的),而且哨口的实际出气量很小。
由于上面这几个原因,所以循环换气这个技巧,在唢吶上面已经是运用的极为广泛了。
民间艺人唢吶的演奏,有许多时候几乎从头到尾都没有间断,使用循环换气一气呵成演奏到底的。
以我目前教学的经验,在我的唢吶学生之中,国中生资质较好的就可以练起来了。
我个人练唢吶比较晚,可以说是从大学快毕业的时候才真正有练一些。
那时还只能吹长音,如百鸟朝凤中间华彩段那个最高音a 。
不过那时候已经觉得练到这样就很有收获了。
后来到了国剧队服役,有一次演出吹了十几分钟的『吹打』(曲牌),是用循环换气无限反覆一段曲牌,这才把逼着自己把一个重要的关键突破了。
这个关键是什么呢?就是要能在循环换气的同时,手上的旋律还是要持续进行,不能受到影响。
这才是真正实用的循环换气。
单吹长音的循环换气,除了有着炫耀的作用外,老实说对于音乐本身帮助并不大,因为大多数的音乐都是有呼吸起伏句子等等结构,一个单纯的极长音就好像是唱歌不停歇换气一样,听多了是会让人难受的。
但是如果能自如的穿插运用在旋律之中,那就不同了。
有些唢吶演奏家,演奏时经常把此技巧运用在较长的乐句之中,但是由于完全没有影响到旋律的音准、节奏、音量、流畅,因此得以不着痕迹,加强了乐句表现的能力。
例如最近正在练习的山西吹打『大得胜』,唢吶的旋律虽然不是没有地方换气,但是地方很少也很紧凑,有的地方如果要等到有空档才换气的话,非得晕倒不可。
这时就得运用循环换气了。
浅谈吹管乐器演奏的循环换气技巧
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浅谈吹管乐器演奏的循环换气技巧
齐艳军
【期刊名称】《明日风尚:下旬》
【年(卷),期】2022()11
【摘要】在西洋乐器中吹管乐器具有多种不同的类型,但吹管乐器的演奏与演奏者的气息意愿有非常密切的关系。
在换气方法方面,循环换气技巧是吹管乐器中非常
重要的技巧。
基于不同的西洋乐器类型,循环换气的技巧应用也有非常专业的要求。
作为演奏者,应当从个人的理论知识和实践技巧锻炼两方面入手实现提升和优化,为
吹管乐器演奏中循环换气技巧作用的有效发挥奠定基础。
同时,对于这款乐器演奏
来说,能够良好地应用循环换气技巧,也是依托乐器演奏,更好地表达乐曲情感内涵的科学途径。
通过文章的分析可知,吹管乐器演奏中,循环换气技巧的应用需要通过气
息与口型的良好配合、结合不同乐器的针对性训练,以及演奏者对乐曲的情感体会,
为取得更好的循环换气效果提供支持。
从乐器演奏的角度上来说,不同类型的西洋
乐器,也需要应用针对性的方法进行实践训练。
【总页数】4页(P0037-0040)
【作者】齐艳军
【作者单位】济南青少年宫
【正文语种】中文
【中图分类】G0
【相关文献】
1.简述唢呐循环换气演奏技巧的产生与发展
2.浅谈吹管乐器演奏三要素—气、指、舌
3.唢呐循环换气演奏技巧的产生与发展研究
4.浅析民族吹管乐器的发展及演奏技巧
5.创新与回归——吹管乐器演奏家郭雅志访谈
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赫运用循环换气技巧,能够一口气吹完《阿列曼德舞曲》; 70年代末澳大利亚长笛演奏家兹德尼克·布鲁德汉斯,能够运 用循环换气技巧娴熟地演奏《野蜂飞舞》和帕格尼尼的《无 穷动》。20世纪60年代以来,西方音乐界对管乐呼吸法中循环 换气技巧的研究产生了浓厚的兴趣, 并且出现了学习“循环 换气技巧”的浪潮,使得这一高难度技巧被广泛运用在许多西 洋吹管乐器的演奏中。
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音乐
谈吹管乐器演奏的循环换气技巧
田斌
摘要:循环换气是中外吹管乐器演奏中的重要技巧,它通 过将气息与气息之间的循环过程在人体内部完成,而不在外部 音响中表现出来,实现了音响线条的完整性,大大丰富了音乐的 表现力。本文着力对循环换气技巧的产生、演奏要领与练习方法 以及在中外音乐作品演奏中的广泛运用几个方面进行阐述。
关键词:吹管乐器;循环换气;产生;掌握;运用
吹管乐器以气息作为原动力,使乐器载体产生震动而发 出声响。演奏中,受人体生理结构限制,吹奏的原动力气息 必然在时间持续性上受到制约,而影响特殊的线性音乐表现 力。中外吹管乐器演奏艺术在发展过程中,演奏者为了完成 这种超越生理气息长度限制的连绵不断的音乐表现,从演奏 技巧上探索解决途径,使气息与气息之间的转换在人体内部 完成,而不在外部音响表现出来,即循环换气。本文从中外 吹管乐器循环换气技巧的产生、原理及运用方面进行探索, 以期加深吹管乐演奏者对循环换气技巧的认识和掌握。
一、循环换气技巧的产生 在中国,早在殷代的甲骨文中就有“和”(即小笙)的 名称(最早的笙,见于湖北随县曾侯乙墓出土的乐器,距今 已有两千四百多年的历史),笙由“簧管共振’发音,在气 流的冲击作用下,使簧管内的空气柱产生共振发出音响。笙 在呼气和吸气时都能发出乐音,能够连续不断地吹奏,可否 将此看为中国其它管乐器循环换气技巧的雏形还有待研究, 但不可否认它对中国管乐器循环换气技巧的产生有重要的启 迪作用。 在我国吹奏乐器中,循环换气作为一种演奏技巧最早运 用在民间唢呐的演奏中,并在唢呐民间艺人和专业演奏者的 代代相传中不断发展和改进。最初,民间使用鼓腮方式进行 循环换气,因此称为“鼓腮式换气”。演奏者用这种方式吹 奏时,两腮鼓圆,非常影响舞台形象,后来经改进,采用颈 部、咽部和下领同时挤压方式进行换气,使演奏形象和音乐 表现达到一致。 在上世纪50年代,竹笛演奏家、教育家赵松庭先生通过 学习、借鉴唢呐的循环换气技巧,将其成功运用到了竹笛的 演奏中,并重新定名为“特长音演奏”。其创作的《早晨》 一曲中首次使用了循环换气技巧并取得了很大成功,成为竹 笛演奏技巧发展与音乐创作的里程碑,大大丰富了竹笛音乐 的表现力。 在古埃及和古希腊的笛演奏者吹奏奥洛斯时,也经常采 用循环换气技巧。巴洛克时代的音乐具有乐句长的特色,演 奏家常常因为在哪儿换气而伤脑筋,因此循环呼吸的使用就 成为不得已之下的一种选择,在此时期使用此技巧的管乐器 多为双簧管。在本世纪50年代末,捷克长笛演奏家安托宁·马
音乐
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的动力,变吸气为呼气的转换过程,使待呼出的气息增压,然后 用口腔与舌挤出去继续吹响笛子,从而完成由借用口腔里的 空气吹响笛子,再回到用丹田里的空气吹响笛子的全过程。
以上四个步骤经过一段时间的练习后,便可以尝试使用 一种民间的方法进行实践练习了:用一根塑料管,插在水里 吹气泡,要运用以上三个步骤的要领,使吹出的气泡连续不 断,大小均匀。许多练习者不能吹出连续不断的气泡,因为 其忽略了循环换气的重点是在循环上,因此,练习者要在一 次挤气动作完成后,迅速打开会厌与软颗,以使腹腔内的气 息能在瞬间进入口腔,尽量减少在挤音和吹音衔接时产生的 不可避免的痕迹,完美地将挤气与吹音连接起来,做到天衣 无缝、不留痕迹。
二、循环换气技巧的掌握 循环,是指事物周而复始地运动或变化,使同样的现象 来回交替产生。我们的整个世界也是在永不停止的循环中生 生不息。巴金《秋》四十:“花谢花开,月圆月缺,都是循 环无尽,这是很自然的事。”可见,循环乃世界的根本,世 界的循环无处不在,并且是件很自然的事情。因此,在练习 吹管乐器所特有的循环换气技巧时,也应追求轻松、自然、 循环无尽。 虽然循环换气技巧被许多国内外管乐器演奏者使用,但 关于这一技巧的理论阐述并不多见,且各抒己见。不论在哪 一个细节上存在差异,大家吹奏时的原理是一致的。从人的 生理结构来看,呼与吸这两个生理动作相互交叉、相互对 立,不可同时产生运动。但是,在吹奏循环换气时,演奏者 要让这两个相互对立的动作同时运动,即用鼻腔向内吸气的 同时用口腔向外挤气,如此往复循环,始终保持口腔内有余 气,使演奏能长时间进行。在此将循环换气技巧的练习总结 为以下几个步骤: 首先,练习口腔含气。通过舌根向后、向下的收缩运 动,使口腔尽可能打开,增大口腔、咽喉的容积,使口腔内 的含气量达到最大。在练习含气的过程中,每次都应该平稳 保持含气的动作十秒以上,以增加口腔和舌头各部分肌肉的 控制力。 其次,练习口腔与舌的挤气。挤气是循环换气的重要环 节,挤气压力的大小、时间的长短,直接影响循环换气的连 续性及音色。将口腔、咽腔里含的气通过舌尖向前方推出 (风门大小不可变化,要始终保持演奏时的口风形状)。 同时,口腔四周肌肉迅速收缩,下颚上提,使口腔内容积减 小,气压骤增,当挤出的气经过有控制的风门时,保持气的 角度、风门、口劲协调一致,即可听到2—3秒吹气的声音。 再次,练习鼻腔吸气。在挤气练习后,才可练习这一步 骤。在口腔与舌挤气的同时,用鼻腔快速吸气(速度大约是 五分之一秒),吸气的位置要深,直达丹田。鼻腔吸气的速 度一定要比口腔挤气的速度快,否则,气息将会断开,无法 做到循环。 最后,练习呼吸转换。这一阶段是循环换气的完成阶 段,即在体内有了补充的空气后,使之转变成为继续吹响笛子
任何一种技巧的发展和成熟都需要长期的磨练,循环换 气技巧的练习必须建立在具有一定基本功的基础上,在循序 渐进的原则指导下进行。因为每个人的领悟力各不相同,所 以掌握的时间也不一,因此需要练习者不断地摸索和研 究,基本在两个月左右就可以学会,只要锲而不舍地去练去 悟,一定能做到熟能生巧、游刃有余。在具体运用时,要根 据乐曲的特殊需要合理地运用,遵循一切技术都是为艺术表 现服务的原则,使其产生独特的艺术魅力。