黄梅戏天仙配观后感
天仙配黄梅戏观后感
天仙配黄梅戏观后感近日,我有幸观看了一场黄梅戏演出,剧目正是《天仙配》。
作为一位黄梅戏的忠实粉丝,我对这种戏曲形式一直情有独钟。
这次的演出给我留下了深刻的印象,让我更加热爱和欣赏黄梅戏这个传统的艺术形式。
黄梅戏起源于中国安徽省的黄梅县,具有悠久的历史。
它以婉转柔美的唱腔和优美动人的舞蹈为特色,通常以古典文学作品为蓝本,通过唱词、曲调和舞蹈来表达故事情节。
黄梅戏的实力在中国戏曲界独树一帜,被誉为中国戏曲五大剧种之一,享有“戏曲瑰宝”之称。
《天仙配》是黄梅戏中的经典剧目之一,讲述了一对天仙的爱情故事。
整个剧目洋溢着浓郁的古典气息,以唱念做打、歌舞并茂的形式展现了天仙与凡人之间的感人故事。
在这场演出中,我无法抑制自己的情感,被角色们出色的演技所震撼。
他们通过婉转的声腔、柔美的舞姿以及精湛的表演,将角色的情感传达得淋漓尽致。
剧中的主要人物天仙白素贞和凡人许仙,他们的爱情故事令人动容。
白素贞因救了许仙而与他结下了不解之缘,最终他们相爱并结为夫妻。
然而,凡人与天仙之间的种种差异与阻隔使得他们的婚姻付出了沉重的代价。
在整个剧目中,我和观众们一同经历了角色们的彼此追索、纠结和辗转反侧的心路历程。
剧中的唱腔以其独特的旋律和情感表达深受观众喜爱。
黄梅戏唱腔独具风格,温婉妩媚、细腻动人。
旋律优美动听,富有张力。
尤其是在《天仙配》中,角色们以婉转柔美的唱腔为故事增添了无限柔情。
每一句唱词都仿佛蕴含着人生百态和深沉的情感,让观众们陶醉其中。
而伴随唱腔的传统乐器则巧妙地与演员的表演相结合,形成一种独特的和谐。
除了精湛的唱腔,演员们的舞蹈表演也是我对这场演出流连忘返的原因之一。
舞蹈是黄梅戏的重要组成部分,通过身体的舞动来表达角色的情感和心境。
在《天仙配》中,舞蹈的编排与剧情相得益彰,将故事的发展和人物的内心世界展现得淋漓尽致。
舞蹈动作的优雅流畅,以及演员们的精彩演出,使得观众仿佛置身于一个充满了魔幻和浪漫的世界之中。
观看这场黄梅戏演出,我感受到了传统文化的魅力和气息。
黄梅戏天仙配观后感
黄梅戏天仙配观后感黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一,被誉为江南四大戏曲剧种之首。
其独特的音乐和表演方式,深受观众的喜爱。
作为其中一部黄梅戏剧目,《天仙配》以其优美的旋律、深情的故事情节和精湛的表演艺术,给观众带来了极大的观赏享受。
在我观看《黄梅戏天仙配》后,我深深感受到了其独特的魅力和艺术价值。
《天仙配》是根据《西游记》中的故事改编而成的一部戏曲剧目。
该剧主要讲述了孙悟空和如来佛祖的争斗,以及孙悟空与嫦娥仙子的爱情故事。
剧中融合了仙人、妖精、人类等各种角色,通过精巧的剧情设计和扣人心弦的音乐,展现了一个充满神奇和浪漫的仙境世界。
首先,黄梅戏的音乐是我观赏过程中最吸引我的部分。
黄梅戏以其柔婉悠扬的唱腔而著名,不论是动人的悲情戏还是激昂的快板,都能通过歌声传达出角色的情感,并引起观众的共鸣。
在《天仙配》中,优美的旋律与情节相得益彰,给人一种身临其境的感受。
特别是在孙悟空与嫦娥仙子的相会场景中,他们用悠扬动听的唱腔,表达出了深深的相思之情,让人不禁为之动容。
其次,《天仙配》的舞台布景也给我留下了深刻印象。
舞台布景精致而美丽,营造出了一个仙境般的氛围。
特别是描绘浑天宫和东海龙宫等场景时,通过巧妙的灯光和布景设计,将观众带入了一个奇幻的世界。
精美的服装和舞蹈动作更是给演出增添了浓厚的艺术氛围。
整个演出过程给人一种身临其境的感受,让观众仿佛置身于一个仙境之中。
《天仙配》中的表演者们也无疑是这部剧的亮点之一。
演员们通过精湛的表演技巧和自身的魅力,将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。
孙悟空的机智、嫦娥仙子的美丽、如来佛祖的智慧,每个角色都被演员们诠释得淋漓尽致。
他们凭借着精湛的武功和独特的舞蹈动作,展现了中国传统戏曲的魅力和韵味,让观众过足了戏瘾。
《天仙配》所展现的爱情故事也让我深深动容。
剧中孙悟空和嫦娥仙子之间的相知相惜、相爱相守,无论是经历种种艰难险阻,还是为彼此放弃自己的仙境,都充满了浪漫和情感的火花。
他们之间的爱情令人陶醉,也让我们反思人与人之间真挚的感情和牺牲奉献的意义。
看戏《天仙配》观后感
看戏《天仙配》观后感戏剧是中国的古代文化艺术精髓,是中国的文化艺术遗产,即使在今天,我们还是要多欣赏中国的这种艺术表达形式,从而将中国的古典艺术发扬光大,下面就是看戏《天仙配》观后感,大家欣赏一下,希望从中有所收获。
由黄梅戏艺术大师严凤英、王少舫演出拍摄的《天仙配》电影已是家喻户晓,蜚声海外。
其实这部神话剧由大师级和名角演员演出无可挑剔也是专门为她们写的,所以县级基层剧团要演好这种阳春白雪确有难度,其一,挑梁名角实属少有;其二,部门设备,灯服道效景乐的水平难以满是神话剧的需求;再就是演出市场和服务对象也有局限性。
但作为黄梅戏专业剧团,无论是省市级或县级乃至民营团,不可能不排演这个黄梅戏的传统看家戏。
那就看你怎么排怎么演了,是平平淡淡还是轰轰烈烈?是平平淡淡无名角挑梁肯定压不住台,冷冷静静观众也无法耐心看下去,是轰轰烈烈没有丰厚的资金铺垫包装打造也难能达到要求。
笔者有幸观看了来自基层的望江县黄梅戏剧团演出的《天仙配》真的出乎意料,先前也了解到该团就“天仙配”也演了几代人,不用质疑是一代胜一代。
这里也不可否定历史的发展,社会的进步,时下已是声光音控的信息时代。
肯定在部门设置上胜过从前,对打造神话剧基础条件也优越些。
但是,要打造好《天仙配》没有一个用心的领导策划,没有一个用心的导演构思还是难以出新。
望江团做到了,他们正是“用心”才“出新”。
是在一次“文化恵民,送戏下乡”活动中看到该团为农民演出的一“天仙配”让我震撼了,简直不相信如今的望江县剧团青年演员的演出水平完全不逊色于地市级专业团。
当夜幕降临,传统的闹台锣鼓喧天,村民们从四面八方拥向台口,开演的钟声响起,在悲壮的“天仙配”主题曲后混声合唱中帷幕渐渐拉开,电子显示屏幕上天空乌云翻滚,舞台上烟雾弥漫,一柱强烈的追光灯照射着站立在鹊桥上的七女,俨然是凄凉的天空岁月,每个观众目不转睛地注视着舞台,聆听着七女委婉甜润的唱腔,尤其是七个仙女同时出场,那轻盈的台步遨游鹊桥和来回穿梭用纤细的小手编织锦绢真的令人目不暇接。
观《天仙配》有感
观《天仙配》有感戏曲对于我们90后来说,真的是显得既陌生又枯燥,对于我们新生代来说流行音乐才是我们的最爱,或许是我们缺乏那种观戏曲的恒心和对于戏曲的鉴赏能力吧!虽说对于戏曲来说我纯粹是个外行,但中国的戏曲文化还是深深的吸引这我。
从儿时起,村里晚上时常三五成群的人在莫家看戏,算是串门吧!我也会陪着爷爷奶奶一起去。
当然,要说戏曲的话,在家乡最为著名的是以往每年都要举办的戏曲演出,从座无虚席的场面来看,就知道人们对于戏曲的热爱。
而对于我来说,我关注的不是演员的表演是如何的精彩,而是那花花绿绿的衣服和那浓艳搞笑的化妆,那时的我对于戏曲几乎是一无所知。
这学期我选了胡老师教的《中国戏曲欣赏》通过老师的耐心讲解让我对于戏曲文化有了进一部的认识,让我知道了中国的五大剧种:京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏,其中黄梅戏尤为吸引我,不仅仅因为它发源于安徽,更多的是因为其唱腔委婉清新,表演细腻动人,深深的感染了我。
黄梅戏发源地在湖北,安徽,江西三省的交界的地区,已有一百年的历史,其中杰出的作品数不胜数,如《红楼梦》,《秋千架》《天仙配》、、、、、、、而《天仙配》是我的最爱。
黄梅戏是安庆的家乡戏,也是慰藉游子离别愁绪的乡音,特别是代表作《天仙配》,当然最经典的还是严凤英版的《天仙配》了。
还记得胡老师播放《天仙配》时,我看的很认真,很入戏,因为不想错过这次欣赏艺术大家的精彩演出的时刻。
通过欣赏及自己所查的资料得知,《天仙配》讲的是董永卖身葬父,玉帝的第七女(七仙女)深为同情,私自下凡,在槐树下与董永结为夫妇。
一百日后玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭,夫妻在槐树下忍痛分别。
面对这样的场面,无论你是铁石心肠的人,还是热情澎湃的人,我相信都回被他们的爱情所深深的感动。
剧中的七仙女真实的犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!各种粗重的活都自己来做,她对贫穷的董永一往情深,感动了古今中外多少大众善良的人心。
天仙配观后感
天仙配观后感天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。
董永卖身葬父,玉帝第七女(七仙女)深为同情,私自下凡,与董结为夫妇。
一百日后,玉帝逼迫七仙女返回天庭,夫妻在槐树下忍痛分别。
董永行孝故事在魏晋时已见于曹植《灵芝篇》和干宝《搜神记》。
戏曲或名《织锦记》、《百日缘》、《槐荫树》。
黄梅戏整理本较有影响。
汉朝董永是千乘人。
年少时就死了母亲,和父亲住在一起。
(父子)一起尽力种地,(董永)用小车载着父亲,自己跟着。
父亲死了,没有什么东西埋葬,就自己卖身为奴,用(卖身的钱)供办丧事用。
主人知道他贤能,给了他一万钱而且打发他自由地走了。
董永行完了三年守丧之礼,要回到主人家,再去做奴仆。
在道上碰见一个女子对他说:“愿意做你的妻子。
”于是董永就和她一起(到主人家去了)。
主人对董永说:“(我)把钱给了你了。
”董永说:“蒙受您的恩惠,(使我)父得以收葬。
我虽然是贫穷无知的人,一定要勤劳服侍尽心尽力,来报答您的大德。
”主人说:“(这)妇女会做什么?”董永说:“会织。
”主人说:“一定要这样的话,只让你的妻子替我织一百匹细绢(就行)。
”于是,董永的妻子给主人家织绢,十天织完了。
女子出了门,对董永说:“我是天上的织女。
因为你最孝顺,天帝让我帮助你偿还债务。
”说完升上高空而离去,不知到哪儿去了。
《天仙配》是一个美丽的神话故事,它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。
影片系根据同名黄梅戏改编,剧本改编桑弧,主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严风英、王少舫。
严凤英创造的七仙女形象,既是天上神仙,又是人间村姑,既热情大胆,又勤劳、智慧;严凤英尤其把是把七仙女对董永诚挚的爱情,表现得十分深沉动人。
王少舫塑造的董永形象,朴实、敦厚、可亲。
这两个形象,富有浓郁的人情味与强烈的真实感,虽系神话,实际上是现实生活中美好人物精神的折射.是劳动人民审美理想的体现。
央视8套播出的天仙配的剧情大致是:玉皇大帝的七女儿,深感天庭的寂寞冷清,鼓动六位姐姐去鹊桥游玩,拨开云雾偷看人间。
初一作文800字观戏曲电影天仙配
初一作文800字:观戏曲电影《天仙配》
初一作文800字:观戏曲电影《天仙配》
前不久,我们学校组织了观看《天仙配》的活动。
这是一部融合了戏曲和电影元素的影片,讲述了白蛇和许仙的爱情传说。
通过此次观影,我对这部作品有了更深刻的理解和感悟。
首先,观戏曲电影让我深刻地感受到了中国传统文化的魅力。
与传统的戏曲不同,电影版的《天仙配》在音乐、舞蹈、布景等方面有了更多的现代元素,让观众更易于接受。
但是,这部电影依然保留了戏曲的精华,舞蹈、唱腔、服装等元素都非常传统。
观众在欣赏这些传统元素的同时,也能够感受到中国传统文化的博大精深。
其次,这部影片也让我深刻地感受到了爱情的伟大。
白蛇与许仙之间的爱情虽然经历了重重困难,但是最终还是得以圆满。
在白蛇为了救许仙而冒险行事的时候,我感受到了她对许仙的深爱,感受到了爱情的伟大和无私。
这种爱情不是单纯的物质交换,而是建立在相互信任、相互扶持、相互理解的基础上的。
最后,观看这部影片也让我深刻地感受到了电影的魅力。
电影不仅能够通过音乐、舞蹈等艺术手段来表现情感,还能够通过镜头语言、特
效等手段来营造氛围。
在观看这部电影时,我感受到了镜头特写、慢动作等手法的魅力,这些手法让我更加投入到影片中,感受到了故事情节的感人之处。
总的来说,观戏曲电影《天仙配》是一次非常有意义的活动。
通过这次活动,我不仅学习了中国传统文化,感受到了爱情的伟大,还体验到了电影的魅力。
这对我个人的成长有很大的帮助,让我更加热爱和珍视我们独有的传统文化,更加珍惜我们身边的人和事。
我相信,这次观影经历将会在我的成长道路上留下难忘的印记。
黄梅戏天仙配观后感1000
黄梅戏天仙配观后感1000《黄梅戏天仙配》观后感《黄梅戏天仙配》是我最近观看的一部戏曲作品,该剧以中国经典戏曲黄梅戏为基础,讲述了一个充满爱情和仙侠的故事。
在观赏这部戏曲的过程中,我感受到了黄梅戏的独特魅力以及中华传统文化的深厚底蕴。
戏曲一直以来都是中国文化的瑰宝,黄梅戏更是其中的代表之一。
这种戏曲形式以鼓、板、唱、念、打、舞六种艺术元素为基础,以唱腔跌宕起伏的曲调和具有极高审美价值的表演方式著称。
《黄梅戏天仙配》在这一传统基础上做了巧妙的创新,使得它在保留传统特色的同时又更加符合现代观众的审美需求。
剧中的故事情节扣人心弦,给人一种跌宕起伏的感受。
故事发生在一个神仙和人类的世界中,讲述了天仙瑶姬与凡人陈宝宝之间的爱情故事。
两位主角身份的不同注定了他们之间的爱情充满了困难和考验,但他们依然坚守着对爱情的信仰和执着。
黄梅戏以其独特的唱腔风格让观众陶醉其中。
剧中的唱腔凄婉而悠扬,富有地方特色的方言唱腔更是增添了故事的地域感。
观众通过这些唱腔不仅可以领略到中华文化的底蕴,还能深入体验到剧中角色的情感世界。
在袅袅唱腔的伴奏下,观众仿佛置身于故事之中,与角色们一同经历各种喜怒哀乐。
戏曲中的表演形式也是其独特之处。
舞台上的人物形象通过打、舞等动作的表达方式来塑造,以及通过面谱的绘制来突出人物性格的特点。
在《黄梅戏天仙配》中,观众可以看到扮演者们通过身姿、眼神、动作等细腻的表演来传达角色内心的丰富情感。
他们的表演既真实又夸张,将戏曲的美妙之处展现得淋漓尽致。
除了唱腔和表演,舞台布景和服装也是《黄梅戏天仙配》令人印象深刻的一部分。
舞台上的布景错落有致,通过灯光和道具的运用,给人一种梦幻的感受。
而演员们身上着的华丽服饰更是烘托出戏曲的古典之美。
观众通过这些绚丽的舞台布景和服饰,仿佛穿越到了另一个时空,感受到了古老文化的魅力。
《黄梅戏天仙配》通过对爱情、亲情、友情等人类情感的刻画,展现了人性的柔弱和力量。
剧中众多角色都有着自己的纠结和矛盾,有时懦弱退缩,有时勇敢坚持。
黄梅戏天仙配观后感
黄梅戏天仙配观后感黄梅戏是中国传统戏曲文化的瑰宝之一,在中国戏曲界有着重要的地位。
而黄梅戏《天仙配》更是其中备受瞩目的一部作品。
近日,我有幸观看了这部戏,给我留下了深刻的印象。
《天仙配》以仙女下凡的故事为主线,展现了爱情和人性的复杂纠葛。
剧中的角色形象栩栩如生,情节跌宕起伏,令观众陶醉其中。
作为一台黄梅戏,它独特的表演方式令我赞叹不已。
首先,黄梅戏独有的唱腔让人耳目一新。
这种独特的戏曲表演方式,以其特殊的音调和语调,将剧情情感表达得淋漓尽致。
演员们吟唱婉转动人,使观众们不禁为其所折服。
这种独具特色的唱腔给观众带来了丰富的听觉享受,令整个剧场充满了戏曲的韵味。
其次,舞蹈是黄梅戏的重要组成部分。
观赏《天仙配》期间,我深受其舞蹈表演的感染。
舞者们优美的舞姿,生动的肢体语言,充分展现出角色的性格特点和情感变化。
尤其是主角天仙的角色,在高难度的舞蹈动作中,她的舞姿优美流畅,表达了她善良纯洁的内心世界。
整个舞蹈环节都充满了戏曲的独特魅力,给观众们带来了美的享受。
此外,黄梅戏还运用了精湛的表演细节来展示角色的情感世界。
在《天仙配》中,我特别被主角的性格转变所吸引。
起初,她是一名善良无辜的天仙,温柔又纯真。
但在下凡后,受到了人间的种种冷暴力,她的内心逐渐发生了改变,变得阴郁和冷漠。
演员通过微妙而生动的表情和肢体语言,将这种内心的转变表达得淋漓尽致。
我被她们出色的表演所感动,也深刻地领悟到了人性的复杂性。
此外,《天仙配》的布景和道具设计也给我留下了深刻的印象。
舞台上的布景精美细致,巧妙地再现了仙境和人间的风貌。
道具的运用也非常巧妙,例如背景上的星辰、月光等,使整个舞台更加真实动人。
这些细节的呈现为观众营造了独特的戏剧氛围,让观众们沉浸其中,忘却时间。
在辉煌的黄梅戏历史中,《天仙配》以其卓越的表演方式和深刻的情感传达成为经典之作。
观看这部戏后,我感受到了中国传统文化的独特魅力和价值。
黄梅戏以其唯美的乐章、精湛的表演和感人的故事情节,令观众们在触碰到文化根基的同时,也体验到了艺术的魅力。
戏曲天仙配观后感
戏曲天仙配观后感《戏曲天仙配》是一部我非常喜爱的戏曲作品,观看后我深深被其中的情节、表演和音乐所打动。
通过这部剧的观看,我更深入地了解了中国传统戏曲的魅力和艺术价值。
《戏曲天仙配》是一部以神话传说为背景的剧目,讲述了一个爱情故事。
故事发生在古代中国的一个神秘的仙境中,讲述了仙女与凡间世界的人类相遇、相爱,经历了一系列离合悲欢的故事。
剧中的角色形象生动鲜明,给人留下了深刻的印象。
我观看这部剧的第一场是《天上宫阙今何在》,首先就被剧中的舞美给吸引了。
整个舞台设计得非常精巧,背景布置如同天宫一般神圣而华丽。
演员们的服装也是色彩鲜艳,娇艳欲滴,给人以美的享受。
整个舞台气氛热烈,演员们的表演热情洋溢,让我不禁跟着鼓掌呐喊。
剧中的舞蹈段落是我最喜欢的部分之一。
舞蹈为剧情增添了动感和美感,犹如一幅幅活生生的画卷展现在观众面前。
演员们的舞姿婀娜多姿,动作流畅,跳得非常有力度和韵律感。
音乐与舞蹈的结合让整个剧场充满了动感和活力。
在剧情方面,《戏曲天仙配》以恢宏的气势和感人的情节吸引了观众的眼球。
剧中的两位主人公,仙女和凡间人类,分别代表了两个截然不同的世界。
他们之间的爱情被种种困难和阻碍所考验,使人们深深感受到了爱情的伟大和坚固。
剧中的反派角色也是巧妙描绘,使故事更加扣人心弦。
剧中的音乐也是《戏曲天仙配》一大亮点。
乐曲旋律悠扬华美,给人耳目一新之感。
演员们的唱腔细腻动听,情感饱满。
每一次高潮处的唱腔都让人心潮澎湃,仿佛听到了天籁之音。
这些音乐和唱腔的艺术表现力将观众带入了一个幻想的世界,完美地配合了剧情的发展。
观看《戏曲天仙配》让我更加认识了中国戏曲的魅力和独特之处。
戏曲作为中国传统文化的瑰宝,承载着丰富的历史和民俗内涵。
它不仅是一种表演艺术,更是一种传承和表达中华民族情感的方式。
通过音乐、舞蹈、表演和文化内涵的融合,戏曲给人们带来了丰富的审美和精神享受。
《戏曲天仙配》通过宏大的舞台布景、精湛的表演和动人的音乐,展现了中国戏曲的魅力和艺术价值。
天仙配观后感戏曲
天仙配观后感戏曲《天仙配》是一部经典的中国戏曲剧目,以其精妙的剧情和优美的表演艺术赢得了广泛的赞誉。
近日,我有幸观看了一场精彩的《天仙配》表演,深感戏曲艺术的博大精深和文化内涵的丰富。
《天仙配》是一出以仙人和凡人恋爱为题材的爱情戏曲。
故事发生在唐朝,讲述了自二郎神获得赴天命令后,为了寻找仙女娘娘下凡修救百姓而展开的一系列波折和困难。
在得到仙女的相助后,二郎神与娘娘相知相爱,最终取得天人之间的圆满结合。
这一剧情精心编排,情节紧凑,充满悬念和感人之处。
在观看《天仙配》的过程中,我被舞台上精彩纷呈的表演所深深吸引。
舞台设计简洁明快,而巧妙的道具运用则使整个剧场变成了仙境。
演员们以娴熟的演技和准确的动作传达角色的情感和内心世界,使观众们仿佛穿越到了唐朝的故事中。
大腔唱腔的运用更是给整台戏曲增添了无穷的艺术美感。
歌舞变幻间,观众仿佛与演员们一同跨越了山川,踏足了仙境。
与此同时,《天仙配》也通过剧情的安排传递了丰富的人文和道德价值观。
通过二郎神和娘娘的爱情故事,剧中强调了爱情的伟大和博爱的价值。
他们彼此相爱、助人为乐,以仙人的力量为人间的苦难和疾苦带来了希望和改变。
这一情节无疑表达了戏曲艺术对于人类情感和情感回应的独到见解。
此外,《天仙配》还揭示了人性的复杂性和纷争。
在剧中,仙人和凡人的爱情受到了天人之间的阻挠和纠葛,展现了权谋、兄弟情仇以及忠诚与背叛的较量。
这些情节展示了人性的多面性,启发了观众对人性的思考和体味。
正如剧中所展现的,爱情、权力和人性的纷扰构成了一幅跌宕起伏的画卷,将观众们带入了一个极富魅力和挑战的世界。
在观看《天仙配》后,我不禁回味起中国戏曲的独特魅力。
戏曲艺术作为中国的传统艺术形式,具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过表演者的技巧、舞台的设计以及音乐的伴奏,戏曲艺术能够将观众带入一个充满情感和戏剧性的世界。
它不仅具有娱乐性,更是一种文化的传承和传达。
同时,戏曲艺术也面临着一系列的挑战和困境。
天仙配戏曲观后感400字
天仙配戏曲观后感400字天仙配是一部扣人心弦的戏曲作品,通过精彩的演绎和传神的表演,让观众仿佛置身于历史的长河之中。
这部戏曲不仅展现了古代人们的生活和情感,更融入了深刻的思想和哲理。
在观看天仙配后,我深受感动,感叹于人类智慧和才艺的卓越。
天仙配以唐代的传说故事为背景,讲述了凡间小倩和天界仙女紫霞之间的爱情故事。
这个故事栩栩如生地展现了人与仙之间的爱恨情仇,让观众深感故事的复杂性和深刻性。
首先,天仙配中的人物塑造非常生动和饱满。
小倩是一个纯真善良的凡间女子,她的美丽与真诚打动了许多人的心。
与此同时,她也有自己的坚持和追求,决不愿意妥协和退缩。
与之相对应的是紫霞,她是天界的仙女,拥有无尽的力量和智慧。
她聪明才智过人,但也因为自傲和嫉妒而走上了错路。
这些人物之间的矛盾和冲突,使整个故事更加扣人心弦,引人入胜。
其次,天仙配中的舞台布景和服装设计也让我印象深刻。
舞台上展现出的凡间景象生动逼真,让我仿佛置身于唐代的繁华街道。
同时,天界的美丽与神秘也通过精心的设计和灯光效果展现得淋漓尽致,给人以视觉上的享受。
演员们身着华丽的古装,每一套服装都充满了艺术的审美和细腻的工艺。
这些细节的处理,使整个舞台呈现出色彩斑斓的画面,增添了故事的魅力。
最重要的是,天仙配通过纷繁复杂的剧情展现了爱情和命运的纠缠。
小倩和紫霞在舞台上的对话与争斗,让人感受到了爱情的力量和复杂性。
他们之间的纠葛不仅展现了人与仙之爱的难以逾越,也表达了人对于命运的不甘和抗争。
这种情感的交织和冲突,让观众在故事中感受到爱情的美好与痛苦。
此外,天仙配还深入探讨了人生的意义和价值观念。
剧中的冲突和决策,展示了不同人物对于道德和伦理的担当和选择。
小倩坚守着对爱情的追求和信仰,紫霞则误入歧途,追求权力和地位。
在他们的对话与争斗中,观众被引导思考人生的意义和人性的弱点。
这种思考不仅让观众深受触动,也给予了我们对于现实生活中的坚持和追求的启示。
总的来说,天仙配是一部令人难以忘怀的戏曲作品。
黄梅戏观后感作文500字
黄梅戏观后感作文500字
黄梅戏观后感,中国的戏曲,源远流长,有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点,如京剧的`容华美,昆曲的雅精致,梆子戏的高亢悲凉,越剧的轻柔婉转,黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵,去品味它悠长的韵味,我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜,你耕田来我织布你挑水来我浇园”听着听着,那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的
欢喜幸福,看到了潺潺的溪水,在枝头欢歌的小鸟,突然,我感到一阵摇晃,猛地睁开眼,感到重心不稳,原来由于我听得太入迷了,差点摔倒在地。
再一看,戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳,原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这,我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐,只知道追流行歌手的小女孩,却一直没发现戏曲艺术的美,一种脱俗的美,一种自然的美。
常言道:想知道梨子的味道,就必须亲自去尝一尝。
其实,很多东西不能光看表面,需要亲自去实践,才能知道事物的真假。
就像戏曲,它虽不分时代,但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝,是中华民族几千年的传统文化,永不褪色。
天仙配戏曲观后感
天仙配戏曲观后感《天仙配》是一部著名的戏曲剧目,我最近有幸欣赏了这部传统戏曲的演出,并且深受感动。
在观看戏曲演出之前,我对于戏曲这一艺术形式并不十分了解,但是通过这次观后感的经历,我对于戏曲有了更深入的认识和喜爱。
《天仙配》是一部以神话故事为背景的戏曲剧目,故事情节精彩且富有戏剧性。
剧中男女主角的爱情故事引人入胜,悲喜交加,令人为之动容。
其中,女主角扮演的天仙舒娅,形象优雅婉约,貌美如花,舞台上的她真如一位真正的仙女一般令人难以忘怀。
而男主角扮演的画师刘唐,才情出众,对于艺术的痴迷使他愿意为了自己心爱的女子放弃一切。
两人之间的爱情故事饱含着浓厚的人情味,令观众情不自禁地为两人加油鼓劲。
他们的表演令人感叹戏曲演员的演技和表演魅力。
戏曲剧目中的唱腔和音乐也是我观赏《天仙配》时最吸引我的地方。
人声乐器交织在一起,悠扬婉转,如同仙乐一般。
演员们娴熟地运用咬字的技巧,将整个故事生动地演绎出来。
尤其是女主角对于音乐演唱的把握更是令人赞叹。
她那充满情感的嗓音,将观众带入了一个完全不同的世界,仿佛仙境一般。
在剧中,舞蹈也是不可或缺的一部分。
演员们的舞蹈动作优美流畅,配合着音乐,将故事情节更加生动地展现在观众面前。
尤其是女主角的舞蹈,每一个动作的细节都展现出她的仙气和柔美,观众仿佛看到了一位真正的天仙。
此外,《天仙配》所表达的情感与人性也深深地触动了我。
通过对于爱情、友情和家庭等关系的描述,这部戏曲向观众传递了深刻的人生哲理。
无论是女主角舒娅对于刘唐的深爱,还是刘唐对于艺术的追求和执着,都令人产生共鸣。
剧中展现的善良、勇敢和坚持不懈的精神都给观众带来了正能量和启发。
总的来说,《天仙配》是一部充满魅力和观赏价值的戏曲剧目。
它不仅仅是一种艺术表演形式,更是传递着深刻的情感和思考的力量。
观看这部剧目,让我对于戏曲文化有了更深入的了解,并且深深地体会到了传统文化的魅力和影响力。
戏曲作为我国独特的艺术形式,代代相传,在现代社会依然具有重要的地位和意义。
黄梅戏《天仙配》
黄梅戏《天仙配》作者:谢军来源:《戏剧之家》2019年第18期【摘要】黄梅戏,中国五大剧种之一,在全国拥有广泛的群众基础。
而《天仙配》,是黄梅戏“老三篇”之一,深受全世界观众喜爱。
它讲述了一段冲破神权而又感人至深的仙凡之恋。
本文将从董永的性格分析着手,结合自身经验,浅谈我塑造这一人物的情感处理与唱腔技巧,以及对角色传承的感悟。
【关键词】《天仙配》;老三篇;董永;情感;唱腔;传承中图分类号:J825 ; 文献标志码:A ; ; ; ; ; ;文章编号:1007-0125(2019)18-0033-01《天仙配》中的主要人物是董永和七仙女,故事主要围绕他们的爱情线索而展开。
董永是小生行旦,王少舫、黄新德、刘国平等黄梅戏表演艺术家都曾扮演过,自20世纪50年代至今,“董永”一角不断地深入人心,家喻户晓。
而我从2016年开始,再芬剧院让我饰演董永,先后与潘柠静、江李汇搭档,表演的《天仙配》走过合肥、天津、武汉、玉溪、六盘水等近二十座城市……一、董永的人物特点及性格特征要想饰演好董永,就必须熟悉其人物特点。
不管在造型上,还是在表演上,都要以前辈们为参考标准,结合自身实际情况,在原有人物的基础上再度创作。
董永勤劳朴实,忠厚勇敢,身世凄凉,这是董永的人物特点。
董永出场是在第二场戏“路遇”中,采用“导板”的戏曲表现形式出场,董永在卖身葬父之后,赶往地主家去做长工,他此时的心情十分悲痛。
根据角色的情感需要,所以在台步上要表现出心情悲痛的样子。
在回家途中,他遇到一个村姑打扮的女子,挡住去路,但也无心交谈,回避无门,只能换一条路走。
不料,又在途中遇到这个女子,经过一场波折,董永无奈地唱道“你为何要耽误我穷人的功夫。
”这是出场后的第一段唱腔,采用黄梅戏“平词”的唱法,表演出董永悲凉的情绪,第一句导板要唱出深沉的感觉。
在表演形式上要做到声情并茂,把握表演的火候,结合唱腔,表现出董永当时的状态。
二、结合戏曲表现手法演绎角色(一)巧用道具。
天仙配观后感
天仙配观后感作为一部经典的古装仙侠剧,《天仙配》自开播以来就引起了广大观众的热议。
通过对剧情和角色的深入观察,我对这部剧有了自己的观后感。
首先,我要表扬《天仙配》的剧情设计。
整个故事以仙侠为背景,讲述了九州仙界和人间的爱恨情仇。
剧中角色的命运纠葛错综复杂,每个人物都有着鲜明的性格,同时又面临着各种内外的矛盾和挑战。
剧情紧凑有张力,不仅有精彩的打斗场面,还有引人入胜的爱情戏份。
剧中的爱情故事错综复杂,有甜蜜的青梅竹马,也有刻骨铭心的初恋,令人为之动容。
其次,剧中的演员表现也非常出色。
主演们都饰演了各具特色的角色,塑造了深入人心的形象。
男主角的英俊、勇敢和机智使他成为了大家心目中的英雄;而女主角则以美丽、善良和聪明获得了观众的喜爱。
而配角们的表演也同样令人印象深刻,每一个角色都有着独特的性格和故事,让人们在观看时能够更好地代入情感。
此外,《天仙配》的美术设计也是一大亮点。
剧中的仙界和人间都被精心构造出来,每一个场景都给人一种震撼和美丽的感觉。
仙界的宫殿和花海,人间的古朴村庄和山水都展现了古代的风情和仙侠的那种神秘感。
每一帧画面都像一幅画,让观众身临其境。
最后,我想说一下《天仙配》传递给观众的主题。
这部剧所讲述的不仅仅是爱情和仙侠,更是关于生命和命运的思考。
剧中的角色们面临着各种考验和困难,但他们努力奋斗,不放弃自己的信仰和追求。
这激励着我们要勇敢面对困难,追求自己的梦想,并相信命运的安排。
综上所述,《天仙配》是一部精彩的古装仙侠剧,其剧情设计、演员表现、美术设计和主题都值得称赞。
这部剧向观众传达了积极向上的价值观,并让我们相信,只要我们努力奋斗,就能战胜困难,追逐自己的幸福。
我相信,《天仙配》会成为古装剧的经典之作,深深地留在观众的心中。
闲话《天仙配》
闲话《天仙配》闲话《天仙配》彭林刚“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜,从今不再受那奴役苦,夫妻双双把家还……”这是黄梅戏电影《天仙配》中一段经典对唱,是各种晚会和卡拉OK出现最多的一段经典戏曲唱段。
神话故事《天仙配》是中国民间最美的“四大传说”之一。
黄梅戏电影《天仙配》则是我人生看的第二部古装戏曲电影,至今仍然记得当时看黄梅戏电影《天仙配》时的一些情景。
那时“文革”结束不久,古装戏刚刚解禁,许多曾经被禁映的老戏曲电影也在陆续允许重新公映中,黄梅戏电影《天仙配》属于较早公映的一批吧。
那天下午,阴沉闷热,刚上完第一节课,班主任拿着一叠电影票走进教室。
“下午的课不用上了,全体看电影。
”说完在每人手里塞了一张电影票。
在那个文化极其贫乏的年代,看一场电影如同享受一顿饕餮大餐。
平时组织学生集体观看电影,一般会事先进行登记,学生票是成人票价的一半,虽然只需五分钱,但那个时候我们的经济状况都不好,也不是每个学生每场电影都必须看。
今天的电影票既没有事先登记,老师也不提要交电影票钱。
同学们议论开了“赚到了,白看一场电影”“怎么可能呢,肯定是在期末的学杂费中扣除”……后来才知道还真从我们剩余的学杂费中扣除,家庭经济条件极差的同学,平时都舍不得看电影的同学,到了期末便恨恨地骂娘。
离电影开场还不到半小时的时间,而从学校走到电影院约需要20分钟左右的路程。
于是我们三一群、五一堆地急忙赶往电影院。
那时候的电影院可不似今天这般冷冷清清,毫无人气,那时候电影院每天都是门庭雀跃,无论上映什么电影,售票处前总会排上长长的购票队伍,而且往往是一周前就将电影票抢购一空。
电影院的门口还挤满卖瓜子和花生等零食的小贩,经济条件稍好的人,便在门口买包瓜子、花生等,边吃边看,那种享受感与满足感,今人肯定无法理解与想象。
电影院里更是人山人海,爆棚满满,劳作一天的人们在这里进行交流,他们大声喧哗,所以电影在正式放映前,银幕上都要先打出幻灯片“请勿大声喧哗”的字样来。
黄梅戏天仙配观后感
黄梅戏天仙配观后感《黄梅戏天仙配》观后感近日,我有幸观看了一场精彩绝伦的黄梅戏表演《天仙配》。
在这场表演中,我领略到了黄梅戏这一中国戏曲艺术的独特魅力,也深深感受到了其中所蕴含的文化内涵和艺术境界。
在这里,我即将分享我的观后感。
《天仙配》是黄梅戏中的一部经典剧目,由北牧李四班呈现。
故事发生在唐朝,讲述了一个与天界仙女相恋的凡人青年胡天荫的爱情故事。
该剧通过神仙和凡人的对话、唱白、唱段等形式,将人与仙的爱情悬念引人入胜地展现出来。
首先,我被黄梅戏的独特唱腔所迷倒。
黄梅戏以其独特的“唱念做打”为特色,以平易近人的腔调、抑扬顿挫的节奏,表达了剧中人物的情感和内心世界。
剧中的歌唱剧情与剧中人物的台词相得益彰。
每一次的唱腔都似乎将我带进了剧情中,让我与剧中人物情感相通。
在《天仙配》中,仙女、凡人之间纷繁复杂的爱情纠葛通过唱腔表现得淋漓尽致,真实而动人。
其次,我深深体会到黄梅戏独特的身段与表演形式。
身段是黄梅戏表演的重要组成部分,通过独特的舞蹈动作和姿态,表现出人物的性格、情感和内心世界。
在剧中,仙女轻灵飘逸的舞姿和天荫刚毅勇敢的举动相映成趣,给观众留下了深刻的印象。
这些身段和表演形式不仅体现了黄梅戏的专业水准,还完美地融合了舞蹈、音乐和戏剧元素,使剧情更加生动有趣。
此外,黄梅戏的剧场布景和服装设计也给人留下了深刻印象。
剧场布景采用了传统的中国风格,以大背景蓝幕为基础,配上逼真的山水、宫殿等元素,犹如一幅幅传统绘画跃然纸上。
而演员们的服装设计也充满了浓郁的古典气息,丰富多彩的颜色和精心制作的细节展现出了剧中人物的身份和故事背景。
这些布景和服装的设计不仅令观众仿佛置身于古代的唐朝时期,更让观众对剧中情节更加容易投入和理解。
最令我惊叹的是演员们精湛的演技。
他们无一不是黄梅戏领域的专业人士,通过他们的表演,我看到了他们对角色的深入理解和精神的投入。
仙女和凡人之间的纠葛、矛盾和挣扎都在他们的表演中得到了完美的展现。
黄梅戏天仙配观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除黄梅戏天仙配观后感篇一:看黄梅戏有感看黄梅戏有感国庆长假伊始我便接到安庆战友的电话,邀请我前往安庆作客,同去的还有其他几个战友,多年的战友情、兄弟情不需要做作,不需要客气,约好时间后我就马上出发了。
望江离安庆远,不多时,已到市区。
因之前多次到他家中做客,加之还有其他战友要招呼,所以我没让他来接我,而是选择自行前往。
眼看就快要到他家时,突然看到小区前面的广场黑压压的围着一群人不知在看什么,好奇心促使着我不由加快了脚步,一窥究竟。
还没等到达跟前,黄梅戏那独特的优美声音传入我的耳朵。
享受,绝对的享受!黄梅戏不愧为国粹,给人带来的视觉、听觉冲击简直是无与伦比的,思绪不由地渐飘渐远:黄梅戏,清道光年间诞生于安庆,以其动人婉转的唱腔,醇厚甜润的韵味,清新浓郁的乡土气息,以及载歌载舞的欢快表演形式,深受人们的喜爱。
仅100多年,这个传唱于乡间草台的小戏,就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一,名播海内外。
黄梅戏最早起源于安徽交界的湖北省黄梅县的采茶民歌。
这里的东北部上去盛产茶叶,每年谷雨前后,成群结队的青年男女,边采茶边编唱民歌,俗称黄梅采茶调。
清代乾隆年间,黄梅县遭受水灾,灾民外出逃荒,靠卖唱为主谋生,采茶调遂一路传播进入毗邻的安庆府宿松、望江、怀宁等县。
在这里,它犹如一颗饱满的种子埋入沃土,很快就生根发芽。
简单通俗的采茶调逐渐吸收了安庆民歌和民间音乐的艺术营养,与“花鼓”、“花灯”等民间艺术相结合,借鉴徽剧的表演艺术,运用安庆柔和易懂的方音讲唱,加上受到当地民俗风情的影响,到清朝道光年间,终于脱胎换骨形成了一种新的载歌载舞的艺术表演形式,成为一种独具安庆地方特色的民间戏种——黄梅调,亦称黄梅戏,并迅速在安庆各地流行。
据天柱外史氏《皖优谱》载:“江亦南亦有之”,“他省无此戏也。
”在黄梅戏形成初期,由于以编演反映爱情生活内容的小戏为主,一直被官府视为“淫戏”屡遭禁演。
黄梅戏民间艺人只能在乡村搭个简易的“草台”偷偷演出。
天仙配观后感
天仙配观后感引言近日,我有幸观看了以《天仙配》为题的舞台剧。
这是一部描写古代神仙爱情的作品,以其精妙的剧情、精美的舞美和出色的演员表演获得了观众的一致好评。
在观后反思中,我深深被剧作所传达的爱情与人性的主题所触动。
在本文中,将对《天仙配》这部舞台剧进行深入剖析,分享我的观后感受。
剧情展开《天仙配》讲述了天宫天仙白素贞与凡间人类许仙之间的爱情。
白素贞应天仙母的吩咐下凡救人,遇到了遭遇溺水危机的许仙,并将其救活。
两人的互动在接下来的剧情中逐渐升温,但是却遭到了天仙母和自私的妖女小青的阻挠。
最终,白素贞为了保护许仙将天仙之身献给了小青。
这个结局既触动了观众的情感,又引发了对爱情本质的深入思考。
爱情的坚韧与牺牲《天仙配》通过描绘白素贞与许仙之间的爱情,展现了爱情的坚韧和牺牲。
白素贞将自己的天仙身份献给小青,是为了保护自己深爱的许仙。
这种牺牲的精神深深触动了观众的心灵,让我们思考什么才是真正的爱情。
爱情并不是一味追求个人的幸福,而是要为了对方的利益而做出牺牲。
只有真正懂得为对方着想,才能体会到爱情的真谛。
人性的复杂与刻画《天仙配》中,人性的复杂与刻画也是该剧的一大亮点。
天仙母一方面是一个擅长创造奇迹的神仙,另一方面又是一个不惜牺牲他人以换取自己利益的人物。
小青则是一个妖艳而自私的女子,她为了满足自己欲望,不择手段地想要夺走白素贞的天仙之身。
这些角色的塑造深入刻画了人性的复杂性,让观众看到了人性中美好与丑陋的交织。
艺术表现的精湛除了剧情和角色的吸引力外,《天仙配》的艺术表现也是让人赞叹不已。
舞台布景精美细致,通过灯光和音效的搭配,为观众呈现了一个栩栩如生的仙境。
演员们的表演技巧精湛,令人陶醉。
特别是白素贞扮演者的舞蹈表演,展现了她优雅的仙女气质和灵动的身姿,完美地演绎了白素贞这一角色。
整场剧目令人沉醉其中,让观众仿佛置身于一个神话般的世界。
对爱情的思考与反思观看《天仙配》后,我不禁开始思考:爱情对于我们来说意味着什么?它是否应该为自己而存在,还是应该为对方的幸福而存在?爱情中是否存在着牺牲与付出,这些牺牲和付出又是否值得?这些问题让我深刻地反思了自己对爱情的认知和态度。
质朴、真实之美——欣赏戏曲《天仙配》有感
质朴、真实之美——欣赏戏曲《天仙配》有感李霞【摘要】戏曲,是我国民间艺术文化的瑰宝,是我国历史发展长河中沉淀下来的精华,是我国劳动人民辛苦耕耘的写照.本文通过对我国戏曲进行简单的介绍,并对黄梅戏的发展历程,特征进行展开详细地论述,随后,本文以黄梅戏的经典之作“天仙配”为中心,对“天仙配”中曲调、嗓音、配乐等多个方面的内容进行细致地分析,进而从多个角度对“天仙配”进行鉴赏.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)018【总页数】2页(P115-116)【关键词】戏曲;黄梅戏;天仙配【作者】李霞【作者单位】山西传媒学院录音系【正文语种】中文我国的戏曲,主要是由说唱戏曲、民间歌舞戏曲、滑稽戏曲这三种不同的艺术形式所组合而成。
我国的戏曲艺术源自于古代的原始歌舞艺术,具有极为悠久的历史发展背景与极其深厚的文化底蕴积淀。
经过春秋战国时期的歌舞、汉代的乐舞、唐宋两代的诗词戏剧、元代的各种散曲的发展,我国逐渐形成了一套较为完整的戏曲艺术,这种艺术形式主要由武术杂技表演、舞蹈演绎、诗词吟唱等多种不同的艺术综合而成,同时,我国的戏曲艺术又根据不同地区不同的乐器特色、不同的语言发音、不同的编排方式等分成多种类型。
因此,我国戏曲的特征便是,将众多不同种类的艺术形式、艺术范畴,利用一种较为统一的标准,综合在一起,并在较为统一的性质范畴中彰显出各个类型所具备的特色。
黄梅戏是在清朝乾隆时期,由安徽省安庆一带发展开来,并在安徽、湖北、江西等几个相邻的省市区域内得到迅速地传播,逐渐成为一种广受我国人民所喜爱的民间戏曲类型。
在过去的将近三百年中,黄梅戏吸取了多个其他戏种的特色与长处,对古代民间戏曲做出了大量的改进,广泛吸收了多种艺术形式的精华,并根据当前流行的趋势做出尽可能地调整,使之逐渐成为一种符合广大人民群众对艺术的欣赏口味,并以抒发劳动人民内心情怀的戏曲种类。
黄梅戏具有十分优美的唱腔,相当婉转的曲调,丰富多变的韵味,以及深厚悠扬的农民气息,而受到全国各地人民的普遍追捧。
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望江离安庆远,不多时,已到市区。
因之前多次到他家中做客,加之还有其他战友要招呼,所以我没让他来接我,而是选择自行前往。
眼看就快要到他家时,突然看到小区前面的广场黑压压的围着一群人不知在看什么,好奇心促使着我不由加快了脚步,一窥究竟。
还没等到达跟前,黄梅戏那独特的优美声音传入我的耳朵。
享受,绝对的享受!黄梅戏不愧为国粹,给人带来的视觉、听觉冲击简直是无与伦比的,思绪不由地渐飘渐远:黄梅戏,清道光年间诞生于安庆,以其动人婉转的唱腔,醇厚甜润的韵味,清新浓郁的乡土气息,以及载歌载舞的欢快表演形式,深受人们的喜爱。
仅100多年,这个传唱于乡间草台的小戏,就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一,名播海内外。
黄梅戏最早起源于安徽交界的湖北省黄梅县的采茶民歌。
这里的东北部上去盛产茶叶,每年谷雨前后,成群结队的青年男女,边采茶边编唱民歌,俗称黄梅采茶调。
清代乾隆年间,黄梅县遭受水灾,灾民外出逃荒,靠卖唱为主谋生,采茶调遂一路传播进入毗邻的安庆府宿松、望江、怀宁等县。
在这里,它犹如一颗饱满的种子埋入沃土,很快就生根发芽。
简单通俗的采茶调逐渐吸收了安庆民歌和民间音乐的艺术营养,与“花鼓”、“花灯”等民间艺术相结合,借鉴徽剧的表演艺术,运用安庆柔和易懂的方音讲唱,加上受到当地民俗风情的影响,到清朝道光年间,终于脱胎换骨形成了一种新的载歌载舞的艺术表演形式,成为一种独具安庆地方特色的民间戏种——黄梅调,亦称黄梅戏,并迅速在安庆各地流行。
据天柱外史氏《皖优谱》载:“江亦南亦有之”,“他省无此戏也。
”在黄梅戏形成初期,由于以编演反映爱情生活内容的小戏为主,一直被官府视为“淫戏”屡遭禁演。
黄梅戏民间艺人只能在乡村搭个简易的“草台”偷偷演出。
但这种“草台”小戏却受到下层贫苦百姓的热烈欢迎,因为剧情贴近于生活,真实感人,表达了贫苦百姓对幸福生活的憧憬和渴望,抒发了他们的内心情感,因而愈禁愈广为流传。
到本世纪二三十年代,黄梅戏终于闯入了安庆、上海等城市,能够正式登台演出了,但艺人们仍未摆脱受歧视、受迫害的凄惨命运。
尽管历经坎坷和磨难黄梅戏这朵乡间的艺术消化在人民群众的精心呵护下,始终顽强的生长,并先后产生了蔡忠贤、胡普伢、丁永泉、查文艳、潘泽海等一代又一代杰出的艺人。
1953年,黄梅戏终于唱出了安庆。
安徽省委决定,从安庆将严凤英、王少航、丁永泉等一批著名的黄梅戏演员调到省城合肥,成立安徽省黄梅戏剧团。
黄梅戏继徽剧之后,正式成为安徽省有代表性的地方大戏。
“你在发什么呆呢,大家伙全到了,就差你一个!”“你小子不会想改行唱戏吧!”战友们的声音将我从思绪中拉回现实,原来他们左等右等都不见人,按耐不住之下纷纷前来寻人,我不好意思的呵呵一笑,快步迎了上去。
篇二:黄梅戏《牛郎织女》观后感黄梅戏观后感艺术系艺术设计1004班杨坤学好:20XX013878这个学期在对中国传统文化的熏陶下,下意识的选择了最具中国特色剧种黄梅戏作为选修的课程,在每一节课上导师都会给我们放映相应的戏曲,同时我们也从中了解到不少关于中国民族特色的传统文化知识,更给我们留下了深刻的印象,这里就简单的写篇观看黄梅戏《牛郎织女》观后感言!说道黄梅戏,我们就先谈谈它的历史吧,黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。
在一百多年以前,这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。
这种小戏中的一个支派逐渐东移,在安徽安庆地区成了气候,形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台,表现当地生活尤其是农村生活的故事。
先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。
怀宁素有"戏乡"的称号。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说,戏目多、人才多、班社多;从看戏者一方来说,观众多、市场多。
于是,一批戏班应运而生。
黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。
由于国家对地方戏曲给予足够的重视,为加强艺术力量,安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。
新老文艺工作者的共同努力,使黄梅戏的整体面貌焕然一新。
黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。
至今,黄梅戏与黄山一起,并称"安徽二黄",成为安徽省的骄傲。
这一时期的黄梅戏,唱腔唱法都有了改革,音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力,突破了"花腔"只能专戏专用的束缚,同时,巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分,创造出与传统唱腔相协调的新腔。
伴奏上,也不再是若断若续的"三打七唱",而是建立了以中乐为主的中西混合乐队,从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。
这一时期演出的剧目很多,但大都进行了整理、重编。
如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等不胜枚举。
其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影,为黄梅戏的广泛流传,为保留黄梅戏艺术家的卓越风采,起到了重要的作用。
在放映的几部戏中《牛郎织女》这部戏给我留下了深刻的印象,貌似有些改变我那孩童时代的遐想!小时候,第一次听说这个故事的时候是从我母亲的口中得知的,那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇!认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗?更是蒙加了传奇的色彩,那样的神秘如今记忆犹新!没想到在这个时候有幸观赏了这个梦好的时刻,我想它会让我那神秘的色彩蒙的更加精彩而深刻!黄梅戏婉转的唱法更深深的吸引了我,实不相瞒,很久以前的我从来没有听过戏曲,并且对戏曲更没抱有什么乐趣,而这次我想我得重新考虑戏曲的魅力了!戏中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩,他的嫂嫂心肠虽不算坏,不过,为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家,并且不分任何财产,不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎,根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子,要不是那牛是金牛星的化身,懂的人性故作生气,或许牛郎连牵牛的机会都没有,这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊!从另一个角度来说,作为牛郎的亲哥哥,虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的,但是,事出有因,又不敢或不予妻子争斗,反映出了男人的弱点,大到折射出感性与理性的思考抉择!这样的嫂子做事的确有些过分,不过更显现了现实社会人心的状态,自私自利,为追求名利而遗弃自己的同学、朋友、甚至亲人。
戏中虽短暂的带过,可掩饰逼真,展露人心,教育甚佳。
更让我从中学会了做人的本质和原则。
之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子,对于常人来说是件多么幸福的事,但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”,这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩,人家说没有规矩就不成方圆,但是换句话说有了规矩就能成方圆吗?不一定,牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释,在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及,可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的,或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西,或许那时他们会认为那比天规更加的神圣!同时剧中最后还是给人们留下了卑微的希望,那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大,还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心,剧情如此的逼真,给人以圆满的结局!或许这只是给人们的一点安慰,总而言之还是圆满的收场,哪怕真是一年就见那一次面,哪怕每次见面就只有那么短短的瞬间,但是真情是永远不会因为距离而消失,反而会因此距离而更加的真实而深刻!我喜欢这样的方式,更喜欢人们认同的圆满结局!更庆幸的是,我所看到喜剧所掩饰剧情可我所想象的并无多大的差异,这点更使我欣慰。
圆满,很多人都喜欢。
换而言之,若是不同,我又会是怎样的想法呢?或许只有到了那一刻,结果才会小的,不然,谁又会晓得银河分开的织女和牛郎还有喜鹊架桥呢?黄梅戏给我的印象深刻,我想我已经深深的接受它了,让它走进我的生活。
篇三:《女驸马》观后感鹏鹏《女驸马》观后感王涛20XX210877喜欢黄梅戏,是从小时候看电影《天仙配》开始的。
七仙女柔软的腰肢,袅娜的身段,甜糯的唱腔,头一扭,嘴一撇,眼神一挑,简直是美到了极致,以至于小时候的我一直就想象着仙女的存在,而且都是七仙女那么美的。
很多人认为戏曲都是上了年纪的人喜欢的,但我却不这么认为。
戏曲具有无限魅力,就黄梅戏而言,唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;其表演质朴细致,以真实活泼著称。
黄梅戏来自于民间,雅俗共赏、怡情悦性,以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
因了黄梅戏,连带着喜欢越剧、京剧等剧种。
起初只是觉得那些才子佳人扮相漂亮,喜欢那些凤冠霞帔、蟒袍玉带、珍珠玳瑁的装饰和那些咿咿呀呀的唱腔。
等到年纪张大点,慢慢听出了那些意境的优美感伤,唱词的鲜活灵动,唱腔的柔和流畅。
“架上累累悬瓜果,风吹稻海翻金波。
夜静犹闻人笑语,到底人间欢乐多、、、、、、”这段清新活泼、韵味绵长的黄梅清音一起,你便一下子成了那个厌恶天宫凄清岁月,一心向往人间生活的七仙女了;“为救李郎离家园,谁料黄榜中状元。
中状元着红袍,帽插宫花好新鲜。
我也曾赴过琼林宴,我也曾打马玉街前。
个个夸我潘安貌,谁知纱帽罩婵娟”。
听到这些,会让自己忘却所有烦恼和忧愁,自感身心舒畅,整个人都精神抖擞起来。
黄梅戏原名“黄梅采茶调”,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。
黄梅戏用安庆语言念唱,唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致,以真实活泼著称。
黄梅戏代表作《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏,系安庆市著名剧作家王兆乾根据民间艺人口述的传统戏《双救举》重新创作而成,并在1958年首演,获得巨大成功。
1959年由著名艺术家严凤英主演的彩色戏曲片《女驸马》再次引起轰动。
1986年安庆市黄梅戏剧团再度排演此剧,由优秀青年演员韩再芬等主演。
同年,此剧拍摄成四集戏曲电视连续剧,播出后在全国引起强烈反响,并于次年获第五届大众电视金鹰奖。
该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫,经历了种种曲折,终于如愿以偿,成就了美满姻缘的故事。
主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。
不久,李家遭到灾难,一贫如洗。
一天,李兆廷来冯家借钱,冯素珍的后母嫌贫爱富,竟然逼李兆廷与冯退婚,冯素珍坚贞不屈,深爱着李兆廷。
她悄悄地约李兆廷在后花园相会,私赠白银100两,助其进京赶考。
不料,冯素珍的后母闻讯赶到,诬陷李兆廷为盗,把他送官查办,并将冯素珍另配他人。