高一美术欣赏课达芬奇与《蒙娜丽莎
名画欣赏《蒙娜丽莎》(课堂PPT)
有科学家透过X光分析， 首次破解这谜团，原来达 芬奇使出招牌绝技“晕涂 法”（Sfumato），整幅画 融合了共40层超薄油彩， 每层厚度仅2微米（头发厚 度的1/50）。油彩由些微 不同的颜料组成，营造出 蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影 效果，令人隐约感到她在 微笑，但仔细看时笑容就 消失无踪。
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蒙娜丽莎
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名画欣赏—— 《蒙娜丽莎》
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《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。 它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资 本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画 中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫， 淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变 着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的 外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等 表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄 的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微 笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚 微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系达到神韵之境从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为神秘的微笑
你了解油画吗？ 你知道的国外画家有谁？ 有喜欢或者比较了解的油画画家吗？
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擅现长代：学雕者刻、Leabharlann 音称乐、他发为明、画家
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达芬奇蒙娜丽莎作品欣赏作文
达芬奇蒙娜丽莎作品欣赏作文《达芬奇的蒙娜丽莎》
小朋友们，今天我要给你们介绍一幅超级有名的画，叫做《蒙娜丽莎》。
这幅画是由一位叫达芬奇的大画家画的哟！
《蒙娜丽莎》里的这位女士，她的脸上带着一种神秘的微笑。
你们看，她的嘴角微微上扬，好像心里藏着一个好玩的秘密。
她的眼睛也特别温柔，就像妈妈看着你的时候那样。
我听说啊，达芬奇为了画好这幅画，花了好长时间呢。
他仔细地观察蒙娜丽莎的每一个表情和动作，所以才能把她画得这么生动。
就好像有一次，我为了画一只小兔子，我在动物园里看了好久好久，小兔子吃草的样子、蹦蹦跳跳的样子我都记在心里，最后画出来的小兔子就特别像真的。
我想，达芬奇也是这样认真画画的。
小朋友们，你们喜欢这幅《蒙娜丽莎》吗？
《了不起的蒙娜丽莎》
小朋友们，你们知道吗？世界上有一幅非常非常了不起的画，叫《蒙娜丽莎》。
这幅画里的女士可漂亮啦！她的头发卷卷的，整齐地梳在脑后。
她穿着一身黑色的衣服，看起来特别优雅。
她的微笑是最神奇的地方。
有时候你觉得她笑得很开心，有时候又觉得她好像有点忧伤。
我猜啊，她可能是想到了好玩的事，也可能是在想念一个很重要的人。
我给你们讲个小故事。
有一天，我做了一个美梦，梦到我走进了这幅画里，蒙娜丽莎还跟我说话了呢！她告诉我，她的微笑是因为看到了美丽的风景。
小朋友们，你们是不是也很好奇蒙娜丽莎到底在想什么呀？那我们一起多看看这幅画，说不定就能猜到啦！。
艺术欣赏：解析达芬奇的《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：解析达芬奇的《蒙娜丽莎》你是否曾观赏过达芬奇的《蒙娜丽莎》一幅，被她神秘的微笑所吸引？这幅作品是如此的卓越和神秘，引发了无数人的探究和猜测。
而如何欣赏这一伟大的艺术作品，又是一个令人困扰但有趣的问题。
本文将通过分析《蒙娜丽莎》的细节与背后的艺术意义，带你一起深入了解达芬奇的杰作。
引言在欣赏艺术作品时，我们往往会被作品中的细节所吸引。
达芬奇的《蒙娜丽莎》也不例外。
这幅作品于16世纪初期诞生，一直以来都是世界上最著名的艺术品之一。
通过细致入微的绘画技巧和独特的构图，达芬奇成功地呈现了一个神秘而迷人的形象，让我们沉浸在她诱人的微笑中。
I. 作品的创作背景达芬奇是一位伟大的文艺复兴时期艺术家，他擅长多个领域，如绘画、雕塑和科学等。
在他的艺术创作中，他追求真实主义和逼真的细节。
他的作品《蒙娜丽莎》，也被称为《Gioconda》或《La Joconde》，是他在1503年至1506年间创作的。
II. 作品的绘画技巧达芬奇在《蒙娜丽莎》的绘画中使用了众多精细的技巧，使得这幅作品成为艺术史上的经典之作。
下面是其中几个重要的绘画技巧：A. 错觉与透视达芬奇对透视的运用非常巧妙。
他利用画中的物体和背景来营造出一种深度感和真实感。
例如，他通过精确的绘画技巧，让蒙娜丽莎的面部看起来更加立体，仿佛她正在向观者靠近。
B. 光影效果达芬奇对光影效果的表现也非常精湛。
他通过柔和的色彩过渡和阴影的运用，使得蒙娜丽莎的脸部在光线的照射下更加生动。
这种光影效果给作品带来了一种神秘的感觉。
C. 面部表情蒙娜丽莎的面部表情是这幅作品最引人注目的特点之一。
她微微上扬的嘴角和眼睛中的神秘目光，给人一种微笑却又带有一丝悲伤的感觉。
达芬奇通过细致入微的表现，捕捉到了这个瞬间的情感，让观者感到仿佛可以看到蒙娜丽莎真实的内心世界。
III. 作品的艺术意义《蒙娜丽莎》是一幅令人着迷的艺术作品，它蕴含着丰富的艺术意义。
下面是一些关于这幅作品的艺术解读和猜测：A. 神秘的微笑蒙娜丽莎那神秘的微笑是这幅作品最引人瞩目的特点之一。
世界美术作品欣赏之蒙娜丽莎的微笑
世界美术作品欣赏蒙娜丽莎的微笑通过对世界美术作品欣赏这一课程的学习，我觉得自己在美术作品欣赏这方面真的学到了很多以前不曾接触过的东西，重新审视以前看过的比较著名的美术作品，往往能收获到新的令我为之震撼的东西。
很早就知道有一幅世界名画——《蒙娜丽莎的微笑》，但对于这幅画，我也仅仅是能叫得出名字而已，然而学过这门课之后，我想重新去感受她！众所周知，《蒙娜丽莎的微笑》这幅画是法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝，其作者是著名画家达.芬奇。
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征。
《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
达芬奇与《蒙娜丽莎》
一、达·芬奇的艺术生平
• 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大 利文艺复兴时期画 家,科学家,人类智 慧的象征
《比例图手稿》
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母》
《最后的晚餐》
《圣母子与圣安娜》
《抱貂女郎》
《母与子》
二、《蒙娜丽莎》的欣赏
• 这幅画的画种，创 作时间，规格？
建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人
民生活在毫无希望的痛苦中，所以也被普遍称作“黑暗时
代”。由于意大利一直不能统一，国家受教会控制，统治
非常严厉，教士不能结婚，主张禁欲，要求人们将一切献
给上帝才能死后上天堂；严格控制科学思想的传播，学校
教育也都是为了服务于神学。在教皇格高列里一世时期，
达利
思考总结：我们学到了什么？
同学们试着对《蒙娜丽莎》进行 一下再创作,充分发挥想象（如新娘 《蒙娜丽莎》；学者《蒙娜丽莎》； 医生《蒙娜丽莎》 …...）
古罗马图书馆也被付之一炬
（一）作者的不平凡
“怪杰”达芬奇：集画家、 雕刻家、建筑师、工程师、 科学家于一身。
（二）画的不平凡
1、卢浮宫的“镇馆之宝”之一
《萨摩色雷斯的胜利女神》
《米洛斯的阿福洛狄德》
2、《蒙娜丽莎》不平凡的经历
• 1503年创作 ——1507迁居法国 ——法王室所有 ——拿破仑的“破坏” ——卢浮宫建成 ——永久收藏
……
四、对《蒙娜丽莎》的颠覆
• 《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵， 几个世纪过去了，他几乎成为一项法则， 为无数艺术家所遵循，在艺术界，有了法 则的设立者，就会有颠覆者，20世纪艺术 逐渐走向多元化，许多原本神圣的法则都 发生了动摇，我们来看一下《蒙娜丽莎》 近一个世纪以来的遭遇……
达 芬奇：《蒙娜丽莎》美术PPT课件
2、马克笔平涂的方式初步 上色！
3、稍重的色彩加重边缘、 衣服褶皱，勾勒出头发 的形态！
4、白色高光笔提亮画面， 并剪下来~
5、深浅两种绿色卡纸剪 出椭圆形的树丛，勾出 纹理，并粘贴在黄色卡
纸上~
6、土黄色画出远山，把 蒙娜丽莎粘贴在画面中~
7、黄色和绿色画叶子， 丰富画面，表现出蒙娜 丽莎所处的环境。装裱， 完成~
达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题， 且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴 形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。
作品赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣 经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中 人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神 和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材 创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚 感恩教堂。
作品欣赏
艺术特点
达·芬奇的绘画论，把他那个时代里和绘画有关的问题几乎 统统讨论到了。
他是文艺复兴时代伟大的艺术革新家，在构图法、明暗法、 透视法和心理描写等方面有巨大的贡献，又是历史上有数的 学识最渊博的巨人。
那部汇集他毕生经验写成的画论，可以称得上是一部总结 了他那个时代绘画艺术的成就的百科全书。值得惊奇的倒是 他的许多观点在四百年后的今天看来，还有它的现实意义， 可供我们借鉴。达·芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上 是撒满了未完成作品的零章碎片。他在临终前痛心地说过:"我 一生从未完成一项工作。"·达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗 法创造平面形象的立体感。
艺术成就
说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐 尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的 第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以 达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面， 达·芬奇解决了造型艺术三个领域--建筑、雕刻、绘画中的重大问题。
美术鉴赏蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎的微笑》作品赏析关键字：《蒙娜丽莎的微笑》达芬奇文艺复兴构图艺术形式摘要：《蒙娜丽莎的微笑》是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。
画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。
她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。
她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
正文：《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画代表作品之一。
现存于法国·巴黎卢浮宫博物馆，可谓是镇馆之宝。
《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
500年来，人们看完这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
然而，对此微笑的研究者们更是一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
而在1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
巨人的时代——达芬奇的《蒙娜丽莎》教案
巨人的时代——达芬奇的《蒙娜丽莎》教案一、教学目标1. 了解文艺复兴时期背景及达芬奇的艺术成就。
2. 分析《蒙娜丽莎》的画面特点、艺术风格及创作技巧。
3. 培养学生的审美能力，提高对世界名画的鉴赏水平。
4. 激发学生对艺术的热情，培养创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 文艺复兴时期背景介绍2. 达芬奇的艺术成就概述3. 《蒙娜丽莎》的画面特点分析4. 《蒙娜丽莎》的艺术风格解读5. 《蒙娜丽莎》的创作技巧探讨三、教学过程1. 导入：通过展示达芬奇的《蒙娜丽莎》图片，引导学生关注这幅名画，激发学生的学习兴趣。
2. 文艺复兴时期背景介绍：讲解文艺复兴时期的的历史背景、人文主义思想以及艺术特点。
3. 达芬奇的艺术成就概述：介绍达芬奇的艺术生涯、代表作品及艺术理念。
4. 分析《蒙娜丽莎》的画面特点：讲解画面的构图、光线、色彩等方面的特点。
5. 解读《蒙娜丽莎》的艺术风格：阐述这幅画所体现的文艺复兴时期艺术风格。
6. 探讨《蒙娜丽莎》的创作技巧：分析达芬奇在创作这幅画时所运用的技巧，如光影处理、人物表情等。
7. 案例分析：让学生分组讨论，每组选择一个角度分析《蒙娜丽莎》的亮点。
8. 总结与评价：对整节课的内容进行总结，点评学生的讨论成果。
9. 作业布置：让学生课后查找相关资料，深入了解达芬奇的其他作品，提高审美能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解文艺复兴时期背景、达芬奇的艺术成就等理论知识。
2. 引导法：引导学生关注《蒙娜丽莎》的画面特点、艺术风格等，培养学生的审美能力。
3. 案例分析法：分组讨论《蒙娜丽莎》的亮点，提高学生对名画的鉴赏水平。
4. 实践活动：让学生课后查找相关资料，深入了解达芬奇的其他作品，培养创新精神和团队合作意识。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论等活跃程度。
3. 审美能力提高：通过课堂讨论、课后作业等方式，评估学生在审美能力方面的提高。
4. 团队合作与创新精神：评价学生在案例分析、实践活动中的团队合作意识和创新精神。
巨人的时代——达芬奇的《蒙娜丽莎》教案
巨人的时代——达芬奇的《蒙娜丽莎》教案一、教学目标1. 让学生了解文艺复兴时期的历史背景和艺术特点。
2. 使学生熟悉达芬奇的艺术成就和创作风格。
3. 通过分析《蒙娜丽莎》的画面内容，培养学生对绘画作品的欣赏能力。
4. 引导学生思考艺术作品与人文精神的关系，提高学生的审美素养。
二、教学内容1. 文艺复兴时期的历史背景和艺术特点。
2. 达芬奇的艺术成就和创作风格。
3. 《蒙娜丽莎》的画面内容分析。
4. 艺术作品与人文精神的关系。
三、教学方法1. 讲授法：讲解文艺复兴时期的历史背景、达芬奇的艺术成就和创作风格。
2. 分析法：分析《蒙娜丽莎》的画面内容，引导学生欣赏绘画作品。
3. 讨论法：引导学生思考艺术作品与人文精神的关系，提高学生的审美素养。
四、教学准备1. 准备相关的图片、资料和视频，用于讲解和展示。
2. 准备黑板、投影仪等教学设备。
五、教学过程1. 导入：简要介绍文艺复兴时期的历史背景，引导学生关注这一时期的艺术特点。
2. 讲解：详细讲解达芬奇的艺术成就和创作风格，重点介绍《蒙娜丽莎》的创作背景和特点。
3. 分析：展示《蒙娜丽莎》的图片，引导学生分析画面内容，如人物形象、表情、构图等。
4. 欣赏：让学生欣赏《蒙娜丽莎》的魅力，引导他们关注达芬奇在作品中所展现的技艺和创意。
5. 讨论：引导学生思考艺术作品与人文精神的关系，鼓励他们发表自己的观点和感受。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调文艺复兴时期艺术的特点和达芬奇的艺术成就。
7. 作业：布置相关的练习题，让学生进一步巩固所学内容。
六、教学延伸1. 对比分析：让学生欣赏达芬奇的其他代表作品，如《的晚餐》、《岩间圣母》等，对比分析《蒙娜丽莎》的独特之处。
2. 艺术实践：邀请艺术家或艺术教师进行现场绘画演示，让学生亲身体验绘画创作的过程，培养学生的绘画兴趣和技巧。
七、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生对文艺复兴时期艺术和达芬奇创作的了解程度。
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期欧洲艺术家达·芬奇的代表作品之一，也是全球最著名和最神秘的绘画之一。
作品描绘的是一个女性面孔，她佩戴着华丽的衣物和珠宝，微笑着瞪视着观众。
这幅画是艺术家基于真实人物所作的效果成果，今天依然引发了很多关于她身世、背景、意义等不同解释，并被广泛解读为世界上最具现代意义的绘画之一。
作品的最大特点就是她身上那出奇不意的神秘气质，这种特质也成了她吸引人们的主要特色。
艺术家用多种技巧创造出这种感觉。
首先，画中人物的微笑已经成为这位女性的标志之一，完美的嘴唇形状和眼泪般的眼眸非常吸引人。
其次，艺术家在画面中利用透视和使用的技巧使人物的面部轮廓更加清晰，也让她看上去更加立体。
艺术家还采取了一些妙招在绘画中塑造这位女性的气质。
首先，她低着头沉思着，这种姿势使人觉得她十分深
藏不露。
但与此同时，她依然能直接瞪着观众的眼睛，甚至似乎透过画面观察人们。
这种目光给画面注入了一种有力的力量，也让观众产生她可能在某种意义上“看透”人心的感觉。
艺术家在这幅画中的用色也代表了对女性身份和人类生命的强烈关注。
由于面部的线条、肌肤和显得特别柔和，加之细腻的阴影处理，穿上华贵衣裳的她看上去更加华丽而莹润。
同时，据认为，画中蒙娜丽莎的衣着并不突出或具有特殊意义。
但就是这种自然空灵、古典慵懒的装扮，更进一步合适了画中层层透过的蒙娜丽莎神秘气质。
综合实践教案：艺术欣赏——观赏名画《蒙娜丽莎》
本次的综合实践教案的主题是艺术欣赏，我们将要观赏的是引发过广泛讨论和探讨的名画《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是古典绘画中一幅无可挑剔的代表作品，不仅是世界顶级美术馆的镇馆之宝，它更是一幅充满神秘的画作。
首先我们来谈谈《蒙娜丽莎》这幅画的历史和创作者。
《蒙娜丽莎》是一幅意大利文艺复兴时期的油画，由著名画家列奥纳多·达·芬奇所创作，于16世纪初期完成。
这幅画作用的是色彩浓烈的油画，创作者在画作中运用了模糊不清的背景和渐变色彩来表现画作中人物神秘、柔和的气氛。
全画以暖色调为主基调，百无禁忌的绿色、蓝色衬托出蒙娜丽莎流盼的眼神和莫名其妙的表情。
然后我们来一探这位身穿黑衣的棕发女子——蒙娜丽莎在绘画艺术史上的不寻常成就。
蒙娜丽莎被认定为真实存在的女性，其身份为佛罗伦萨贵族妻子Lisa Gherardini。
在艺术创作中，蒙娜丽莎以她神秘、不可捉摸的表情和手势，给人一种深度的想象与感受。
她脸上流露的情感经历过时空的飞跃，触及了每一个观者心中最深的一根神经。
蒙娜丽莎的微笑和神秘感被广泛解读，无数的文学、电影以及艺术创作掀起了一股又一股的蒙娜丽莎热潮。
接下来我们来看看这幅画作的视觉效果，这幅画的几何结构及对称美由左右的落叶与树枝相呼应，分割了画面，打造出一种静谧、优雅的气氛。
而画面中蒙娜丽莎的微笑和她的眼神则是画作的亮点之一。
她的眼睛望向上方，似乎在思考着什么，微笑着，透露出一种柔和而又不失妩媚的神秘感，这种表情也被称为“蒙娜丽莎的微笑”。
L.S.威尔逊曾经说过，“蒙娜丽莎的微笑，在世界上像极了太阳，明媚而又或许高深”。
在艺术欣赏中，我们应该注意到的一个细节是画作中女性的手。
列奥纳多·达·芬奇精细地描绘了蒙娜丽莎的手，这取决于手是绘画中有意义的部分之一。
画中女性手中的独特的丝线环绕是非常有价值的细节。
环绕着蒙娜丽莎脖子的珠串从肩部开始一直绕到了胸口，给人一种女性柔和、柔媚的感觉。
赏析达芬奇的蒙娜丽莎
赏析达芬奇的蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》赏析16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，而此时期的三位代表——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。
达芬奇作为画家的同时也是数学家、力学家和工程师，这在一定的水准上能够说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。
达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》，而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表作，这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情，当然，这还仅仅通常的一种看法，一千个人眼中确实是能够有一千个《蒙娜丽莎》的，这在今天来看是没有丝毫希奇的，也唯有如此，才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来，这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、和而不同的要求的。
下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见，只望有意者无聊余暇时之一览，不求仁人志士之苟同。
“在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。
薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。
洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。
因为她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，表现出所谓的“谜的微笑”。
她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。
柔软、肉感的手，是构图的关键，因为它使得作品成为统一的整体。
背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。
总来说之，达·芬奇使用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。
这爱姣的来源，当然是脸容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量。
音乐上一个旋律的片段，两拍子，四音符，能够扰乱我们的心绪以至不得安息。
它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。
一个声音在我们的能够连续延长至无穷尽，并能够引起我们的思想与感觉的颤动。
在音阶中，有些音的性质是很奇特的。
完美的和音给我们以宁静安息之感。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品解析《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作，也是世界著名的艺术品之一。
这幅画作于1503年至1506年之间，是达·芬奇早期创作的一幅画作。
它描绘了一位年轻、美丽、神秘的女子，她正在用她的眼神凝视着观众，令人难以抗拒。
在艺术鉴赏的过程中，我们可以使用多种方法来解析这幅画作，以更好地理解它的意义和含义。
首先，我们可以使用形式分析法来分析这幅画作。
形式分析法是指通过观察画面的线条、色彩、质感、构图、光线和其他图像元素来理解画作的形式结构。
在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇使用了精细的线条和色彩来描绘蒙娜丽莎的肖像。
他使用了细腻的线条来描绘蒙娜丽莎的五官和肌肤，同时使用了柔和的色彩来表现蒙娜丽莎的精神和气质。
此外，达·芬奇还使用了对比强烈的黑色和白色来突出蒙娜丽莎的眼睛和嘴唇，使她的眼神和表情更加生动。
其次，我们还可以使用内容分析法来解析这幅画作。
内容分析法是指通过观察画作的主题、意义、象征意义和人物关系来理解画作的内容。
在《蒙娜丽莎》中，达·芬奇描绘了一位年轻、美丽的女子，她的神秘眼神吸引着观众的注意。
这可能是达·芬奇想要表现的主题。
蒙娜丽莎的美丽和神秘也可能象征着女性的美丽和神秘。
此外，蒙娜丽莎正在凝视着观众，这可能表示着她对观众的关注和观察，或者表示着她对观众的询问和回应。
此外，我们还可以使用历史文化分析法来解析这幅画作。
历史文化分析法是指通过了解画作所处的历史时期、文化背景和艺术流派来理解画作的意义和价值。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇早期的作品，属于文艺复兴时期的艺术流派。
在这一时期，艺术家们开始关注自然、人文主义和科学。
达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了先进的绘画技术和人体学知识，描绘出了一位精细、生动的肖像。
这可能表示着他对自然和人文主义的关注，以及对科学的尊重。
最后，我们还可以使用观众响应分析法来解析这幅画作。
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析
浅谈美术鉴赏方法的运用——《蒙娜丽莎》作品赏析《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期伟大的画家达·芬奇创作的一幅著名的油画作品。
它被广泛认为是世界上最具有神秘和魅力的肖像画之一、这幅作品通过达·芬奇独特的技巧和细腻的刻画，展示了艺术家对人物形象、色彩和光影的深入思考和观察。
在美术鉴赏中，我们可以运用一系列方法来理解和赏析《蒙娜丽莎》这幅作品。
首先，我们需要了解作品的背景和创作时代。
《蒙娜丽莎》是在16世纪初期创作完成的，它是文艺复兴时期人文主义思想的集中体现。
文艺复兴时期的艺术家推崇人的精神和情感，注重对人物形象的再现。
达·芬奇运用了光影效果和透视原理，创造了画面的深度和立体感。
其次，我们可以从构图和表现方式来分析《蒙娜丽莎》的艺术价值。
作品以大尺寸的立方体石墙作为背景，衬托出蒙娜丽莎的神秘和动态特征。
蒙娜丽莎的面部表情既柔和又复杂，仿佛深思和微笑交织在一起。
这种神秘和模糊的表现方式使得观者难以捉摸和揣摩蒙娜丽莎的内心世界，从而激发了观者的想象力和思考。
其次，色彩运用是赏析《蒙娜丽莎》的重要方面。
达·芬奇善于运用柔和的色调和过渡，创造出蒙娜丽莎完美的肤色和手势。
蒙娜丽莎的上衣是淡黄色的，与周围的石墙形成鲜明的对比。
这种色彩的运用使得观者的目光集中在蒙娜丽莎的面部和表情上，进一步强调了她神秘和动态的特征。
最后，我们可以从作品的细节和绘画技法来体会艺术家的真实意图。
《蒙娜丽莎》的眼神和微笑是作品的亮点和关键所在。
蒙娜丽莎的眼神温柔而深邃，仿佛在与观者对话。
她微微上翘的嘴角和轻轻扬起的眉毛，给人一种神秘和难以捉摸的感觉。
这些细节的处理和表现方式显示了达·芬奇对人物形象的深入观察和精心描绘，使得作品更具有情感和生动性。
总之，通过运用美术鉴赏方法来赏析《蒙娜丽莎》，我们可以深入理解这幅作品背后的意义和艺术语言。
从作品的背景和创作时代、构图和表现方式、色彩运用以及细节和绘画技法等方面去分析和观察，可以帮助我们更好地欣赏和理解达·芬奇的艺术创作。
经典绘画作品欣赏与分析
经典绘画作品欣赏与分析绘画艺术作为一种古老而神奇的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，将艺术家的情感、思想和创造力表达出来，让观者感受到美的享受和思考。
在艺术史上，有许多经典的绘画作品，它们不仅仅是艺术的杰作，更是文化的瑰宝。
本文将从不同的角度对几幅经典绘画作品进行欣赏与分析。
一、达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期艺术家达芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅画以其神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达芬奇运用了柔和的色彩和精细的光影效果，使蒙娜丽莎的形象栩栩如生，仿佛能够与观者进行对话。
同时，画中的背景也是精心构思的，通过远近的透视关系，使整幅画面具有深度和层次感。
从艺术风格上看，《蒙娜丽莎》展现了文艺复兴时期对人体比例和解剖学的研究成果，达芬奇通过细腻的皮肤质感和精确的线条描绘，展现了他对人体结构的深入理解。
此外，画中的光影处理也显示出达芬奇对光线的敏感和准确把握。
这些细腻的表现手法使《蒙娜丽莎》成为了绘画艺术的经典之作。
二、梵高的《星夜》《星夜》是后印象派艺术家梵高的代表作之一，它展现了梵高独特的艺术风格和内心世界。
这幅画以浓郁的色彩和夸张的线条表现了一个宁静而神秘的夜晚景象。
梵高运用了大胆的色彩对比和粗犷的笔触，使画面充满了动感和情感。
《星夜》中的天空是整幅画的焦点，梵高运用了旋转的线条和强烈的色彩来表现自然界的力量和宇宙的神秘。
同时，画中的村庄和树木也是以夸张的形式呈现，增强了画面的戏剧性和表现力。
梵高通过这些独特的艺术手法，将自己内心深处的情感和对世界的感悟表达出来，使观者在欣赏作品的同时也能够感受到他的内心世界。
三、毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是20世纪西班牙艺术家毕加索的代表作之一，它是对1937年德国纳粹轰炸西班牙小镇格尔尼卡事件的回应。
这幅画采用了立体派的表现手法，通过扭曲的形状和抽象的线条来表达对战争的愤怒和痛苦。
《格尔尼卡》中的形象主要包括受伤的士兵、哭泣的妇女和死去的婴儿，画面中充满了痛苦和绝望的气氛。
赏析蒙娜丽莎
赏析蒙娜丽莎赏析达芬奇《蒙娜丽莎》14—16世纪的西欧和中欧打破了中世纪的基督教的束缚，掀起了一股文艺复兴运动。
此运动首先诞生于意大利，以人文主义为指导思想，注重人的情感，把人放在一个至关重要的中心，在这种思想引导下的美术作品以赞美人生、赞美人体、赞美自然为宗旨，在宗教题材的作品中贯穿现实的世俗精神。
15世纪末至16世纪中叶，意大利文艺复兴达到全盛，出现了“文艺复兴三杰”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》就是这个时期最为重要的代表性作品之一。
达芬奇，意大利文艺复兴时期杰出的画家、自然科学家、哲学家和工程师。
达芬奇主张绘画以自然为师，美术作品要表现出自然的神美与气质。
他笔下人物，消除了中世纪绘画的抽象呆板僵冷的面孔，将现实中活生生的人物在美术作品中刻画得传神。
《蒙娜丽莎》便是其传世杰作。
在这幅作品中，达芬奇发挥了他高超的艺术造诣，融博大精深、完美而又富有哲理的意旨为一体，蒙娜丽莎的神迷微笑给世人留下了无限美好的遐思。
《蒙娜丽莎》描绘的人物是佛罗伦萨城的一位富商的妻子。
她身穿一袭典雅庄重的黑色服装，显示出自己高贵典雅的气质。
她的面部神情怡然，嘴角微微翘起，略带微笑，眼角稍有上扬，刻画出人物生动的精神气象。
一头浓密的黑色长发垂至双肩，如流泻山间的黑色瀑布，双肩悠闲舒缓的交叉在身前，右手轻轻搭在左手上，姿态典雅，端庄秀丽，神态富有动感，人物刻画生动传神。
蒙娜丽莎身后的风景苍翠繁郁，亦真亦幻，似有雾气缭绕，神秘万分。
画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。
这双柔嫩的手被画得是那么精确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔与神秘的微笑。
这张画最成功的地方在于画中人物微妙至极的表情。
无论从哪个角度看，她似乎都在凝视着观者，嘴角微微向上翘起，所反映出来的心理状态更加令人难以琢磨，这也使得500年来人们一直对她的微笑争论不休。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
达芬奇与蒙娜丽莎
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己
2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女
4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人
（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定中国学习联盟胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。）
1、此画创作的时间、规格、画种？
2、此画的题材和主题是什么？
3、此画在构图、色彩、技法上有什么特点？
4、此画为ห้องสมุดไป่ตู้么会如此著名？
三）、对《蒙娜丽莎》一画的猜测【迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】
课题：达芬奇与《蒙娜丽莎》
教案编号
006
备课人
万艳
使用时间
第八周
三
维
目
标
1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。
三、授新课
一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】
1、达芬奇简介
2、达芬奇的创作成就
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
运用美术鉴赏四种方法鉴赏《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现藏于法国卢浮宫博物馆。
这幅画是达·芬奇最著名的作品之一，也是世界上最著名的肖像画之一，它不仅具有很高的艺术价值，而且也具有很强的感染力。
这幅画已经成为了西方文化的象征，它代表了文艺复兴时期的艺术成就。
我来运用美术鉴赏的四种方法来鉴赏《蒙娜丽莎》这幅画: 1. 理解内容法《蒙娜丽莎》描绘了一位年轻女性的半身像,她身着一襟开叉的暗色衣裙,背景为山谷风景。
女子神情谜样,嘴角带笑,目光平和温柔而又难以捉摸,洋溢着一种高贵端庄的气质。
这幅画捕捉了一个瞬间的神态,展现了复杂的内心世界。
2. 研究形式法画面的构图稳定大方,符合当时的矩形画面构图规则。
人物的面部轮廓柔和,采用了明暗法表现立体感。
色彩以暗色为主,中间部分皮肤呈现温暖的橘黄色,充满丰富的色调变化。
线条流畅柔美,既有曲线的柔美之感,又兼具直线的稳重气质。
3. 对比法与当时盛行的宗教题材相比,这是一幅少见的描画普通女性的世俗肖像画。
相比当时理想化的宫廷端庄画风,这幅画人物神态更加自然生动。
4. 解读意境法这幅画洋溢着一种高雅、宁静、内敛的气质,又隐含一丝神秘与乐趣,使人对这位女子的情感和心理世界产生无限遐想,让人沉醉在意境的想象中。
《蒙娜丽莎》运用了四种美术鉴赏方法：1.构图：《蒙娜丽莎》的构图非常巧妙，人物的头部占据了画作的中心位置，双手交叠在胸前，形成一个三角形的构图。
这种构图给人以稳定和平衡的感觉。
2.色彩：《蒙娜丽莎》的色彩非常柔和，人物的脸部和衣服的颜色都采用了明亮的色调，给人一种温暖和明媚的感觉。
3.线条：《蒙娜丽莎》的线条非常流畅，人物的脸部、手部和衣服的线条都非常柔美，给人一种优雅和美丽的感觉。
光影：《蒙娜丽莎》的光影非常巧妙，人物的脸部和手部都被柔和的光线照射，给人一种神秘和迷人的感觉。
这样应用四种方法对这幅名画进行全方位的解读分析,可以让我们更深入地理解和欣赏它的艺术魅力。
美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]
![美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]](https://img.taocdn.com/s3/m/bc211a69ed630b1c58eeb50b.png)
美术作品鉴赏之[蒙娜丽莎]浅析《蒙娜丽莎》浅析《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。
是意大利文艺复兴时《蒙娜丽莎》是一幅在世界上享有声誉的肖像画杰作。
是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作品之一，它代表着芬奇的最高艺术成就！代著名画家达·芬奇的代表作品之一，它代表着达· 芬奇的最高艺术成就！现存代表作品之一法国· 巴黎卢浮宫美术馆的三件镇于世界著名美术馆法国· 巴黎卢浮宫博物馆，是巴黎卢浮宫美术馆的三件镇馆之宝之一。
馆之宝之一。
《蒙娜丽莎》创作于 1504 年左右。
画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
在的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
在画像中，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看出，那微微抿起的嘴唇，微微上挑的嘴角，中，我们从蒙娜丽莎的脸上可以看出，那微微抿起的嘴唇，微微上挑的嘴角，不经意地流露出一种高雅、恬淡而又神秘的微笑。
一丝淡淡而又真挚的情感从她的微笑中流露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
500 年来，人们看完的微笑中流露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
500 多年来，人们看完露出来，泄露了她内心的缕缕宁静与幽怨。
这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑所倾倒。
确实，在这幅画完成后，都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑所倾倒。
确实，在都为端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
蒙娜丽莎的微不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
蒙娜丽莎的微具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
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课型：高一美术欣赏课达芬奇与《蒙娜丽莎》
授课班级：高一、一班
授课教师：徐泽锋高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》
授课时间：1课时
高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出，已成为我国经济发展的制约因素。
社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。
本课高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。
教学目标：
1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等
教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等
补充说明：教案中【】内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考
教学过程：
说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。
2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结【高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少】
一、组织教学
二、实验引入新课【高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力】
1、实验内容：手展长 = 身高？
2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。
教师用电脑统计数据并总结结论。
3、展示达芬奇此比例图手稿图片，引出课题。
三、授新课
一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）【培养高中生的系统概括力】
1、达芬奇简介
2、达芬奇的创作成就
代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
二）、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：【培养学生自学质疑、独立思考】
（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定学生大胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。
）
1、此画创作的时间、规格、画种？
2、此画的题材和主题是什么？
3、此画在构图、色彩、技法上有什么特点？
4、此画为什么会如此著名？
三）、对《蒙娜丽莎》一画的猜测【迁移创造。
获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异】（学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬）
1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己
2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲
3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女
4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者
5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人
等等
四）、对《蒙娜丽莎》一画的再创作【迁移创造。
注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法】【个性培养】
（教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法）
如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪小姐《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等
四、欣赏、创作的实践体验【作业解难、反馈调控】
二题任选一题
1、根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文
2、以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。
五、结束
教学流程图：。