书法艺术内容与形式

关于书法艺术内容和形式的思考

晋连义

书法内容和形式的两个方面，它们互相依附、互相制约，互相渗透、互相转化，各以对方的存在为条件。它们是一个整体，又是不同性质的两方面。所以，就有可能出现这样的现象：当你在创作一幅作品的时候，忽然会觉得这个运笔的动作、节奏、速度还不足以表达自己内心的激情；有时候又相反，会感觉线条太奔放、节奏太强烈了，而和自己此时此刻的心绪不相称。在欣赏一幅作品时也会有类似的情况，有时觉得形式很有冲击力，但过后却没留下深刻的印象；有时又觉得花里胡哨引人注目但却感受不到动人心弦的内容。这种现象正是由于书法形式和内容的矛盾所造成的，它说明了书法作品中内容和形式这两方面因素的客观存在；它们一方面是共生共存，一方面又各自起着不同的作用。

探索书法艺术内容和形式的美学特征，认识它们之间的辩证关系，对提高书法创作有着重要的实践意义。

一、关于书法艺术的内容

我们谈及书法作品的内容，往往只知道书法作品的客体内容是汉字，而不知道书法艺术的主体内容-------情感。书法的字形，是经过书法家再次塑造的形，这就必然带有书法家的主观因素——情

感，书法家能够通过汉字的形与线条表现出来的那种情感。“书为心画，当以情入”。情感是人们对客观事物的一种特殊的、最活跃的态度和体验。“物色之动，心亦摇焉”。书法家运用出神的笔，通过起伏顿挫、钩环盘纡、提按逆顿、轻重徐疾等等变化，产生方与圆、中与侧、藏与露、刚与柔、曲与直等不同的势感、不同的形感、不同的质感，从而表达自己的情感，所喜爱的情趣、格调、意向、神采等，这种情感是书法家沉积于心灵的“远取万物，近取诸身”的体验。这种情感与书法家的个性、学识修养，与当时的环境、条件、情绪、灵感等有着密切的联系，还与书法家的功力密不可分。也正是基于此，书法才能成为艺术，并且是通过书写汉字来表达和交流思想情感的艺术。

二、关于书法艺术的形式

我们在欣赏一幅书法作品时，往往在外观上注重笔法结字变化，经营布置与计白当黑，题签、序文、批注、跋款形式丰富多样，以及整幅作品的视觉冲击力，即以为这就是书法艺术的形式，其实这只是书法作品的形式美。虽然说，书法艺术的形式就是汉字的结体和点横竖撇捺等笔画及墨色、篇章等。但我们还应该知道书法艺术的形式还包括书法家的情感要素的结构和表现方式，即书家如何在汉字形体美的基础上进行创作，如何充分利用表现美的形式的各种因素，诸如汉字的形、笔、墨和自己多年练出来的技巧功力等各种手段与审美情感，充分发挥自己的想象，运用艺术思维，按照一定的艺术规律，使诸因

素达到最佳的组合，创作出与众不同的艺术形式，创作出有意象意味、情趣意味、个性意味、审美意味、生命意味和超越字义之上的特殊意味的形式，使之去感动人，去引发人的审美情感。

由此可知，书法艺术的形式有内在形式和外在形式之分，外在形式是看得见的，如上所述的笔法结字、经营布置与计白当黑，题签、序文、批注、跋款等等。其内在形式是要靠欣赏者去感悟和品味的，如风格、神采、气势、意境等等有意味的形式，而且这种内在形式是寄托在外在形式的基础之上的，没有点画线条、结体造型、布局篇章等外表形式，就不可能有风神、意味的内在形式。

三、关于书法艺术内容和形式的关系

举凡进行书法艺术创作，总要面对形式与内容这样一个问题；好的作品形式与内容总是你中有我我中有你，水乳交融，密不可分，就像演员形容表演说的一棵菜，不那么好的作品形式与内容看上去就不那么贴切，再次一等的作品形式与内容完全不搭界，创作者在这里演一出拉郎配。

但并不等于说内容就等同形式，形式就等同内容，而要看它处在一种什么样的关系之中。在内容和形式的对立统一关系中，一般来说，内容决定形式，形式依赖于内容，书法艺术就是由于内容与形式既斗争又统一的矛盾运动而发展起来的，过去是如此，今后还将如此。

综上所述，并且所有的大师也都已经证明：有感而发的并且不自觉地无意识到自己用了一种什么形式而表达出来的内容就是一件完美的书法艺术作品。因为只有这个时候，这幅作品才是形式与内容的完美结合体，它是从心中流露出来的。