徐悲鸿骏马图
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏知识讲解
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。
《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。
据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
八骏图寓意
时常走亲串友的时，会发现好多朋友的墙上都挂着一幅八骏图或是骏马图，看着画中总是骏马翻滚，气宇非凡，但其中深意并不曾深究，今天我们就借助这个机会一起来长下见识，看究竟八骏图寓意是什么。
《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。
画的是周穆王游昆仑山时为之驾车的八匹良马。
关于八骏的名目，各书记载不同。
晋王嘉《拾遗记》中记载：“八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光，七曰腾雾，八曰挟翼”；《穆天子传》中记载为：骅骝、騄耳、赤骥、白羲、渠黄、逾轮、盗骊、山子（柳宗元的《观八骏图说》即采用这种说法）。
到柳宗元时代，有许多著名的作家、诗人忽然写作了不少有关《八骏图》的诗文。
著名的就有白居易《新乐府》中的《八骏图》、元稹的五言古诗《八骏图》、李观的《周穆王八骏图序》等等。
这一文学现象可能与唐德宗的望云骓马有关。
元兴元年三月，因李怀光叛乱，唐德宗临幸梁州，七月反京。
关于这件事，元稹在《望云骓马》歌序中说道：“德宗皇帝以八马幸蜀，七马道毙，唯望云骓来往不顿，贞元中老死天厩。
”李肇《国史补》也谈到了这件事，他说望云骓：“后老死飞龙厩，贵戚多涂写之。
”看来，当时对于“八骏”的推崇，借着德宗的爱骥，达到了一个新的高潮。
由于那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上，寓意深刻美好，不仅在古代，现代人对骏马图的推崇也是有过之而无不及。
最为典型的就是现代画家徐悲鸿手下的马，在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。
《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
继徐悲鸿之后，中国许多画家都争相模仿徐的画法以及技巧，其中也不乏出现画马的大家以及一些出色的作品，被今天许多爱马人士赞叹有加，其中，陈云鹏八尺对开动物画作品马《八骏图》就是其中一个不错的典型,不仅有利于悬挂装饰，而且根据书画家的作画生涯以及背景，这幅画更有利于收藏保存。
天马行空——徐悲鸿的马
辩
链接．
棘悲鸿(1895～1953)．江
苏宜兴人，现代绘画艺术大
师。
自幼跟随父亲徐达章学习
诗文书画。
青年时代先后留学
日本、法国，并游历西欧诸国．
观摹、研究美术作品．先后在
法国、比利时、意大利、英国举
办个人画展。
徐悲鸿反对因循
守旧，连重兼收并蓄．擅长素
描、油画、中国画．作品体现了
爱国主义和人道主义思想，．他
的中国画融入7西方艺术手
法，别具一格。
尤其他笔下的
水墨骏马．笔力雄健．气魄恢
弘，颇有新意，代表作《彝马
围》最为人所喜爱。
他长期从
事美术教育，培养了一大批美
术人才。
1953年在北京逝世。
《徐悲鸿画马》PPT.pptx
他画的《奔马图》，骏马气势雄壮、 四蹄生风，奔腾在一望无际的原野上， 显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄， 仿佛发出“嗒塔”的蹄声。
读课文2、3段，静静地体会他为了画好马是怎样做的？
他为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面， 仔细观察马跑动时的样子。有一次，他只顾观察， 没有注意脚下的路，结果摔了一跤,满身尘土，手、 脚、脸都擦破皮了。他爬起来，又继续追赶。
不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。 功到自然成！
读一读
骏马 肌肉 仿佛 拍打 姿态 奔跑 奔腾 观察 仔细 神态 擅长 摔跤 揣摩 举世闻名 一望无际 气势雄壮
人生若是执于一念，那将受困于一念；一念放下，也就会自在于心间。 明天的希望会让我写字像插秧，一株一株的种。——王月英 自己要先看得起自己，别人才会看得起你。 天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的努力。 最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 先淡后浓，先疏后密，先远后近，交友之道也。 请你用慈悲心和温和的态度，把你的不满与委屈说出来，别人就容易接受。 本来，生命只有一次，对于谁都是宝贵的。
徐悲鸿画马
八骏图
徐悲鸿
我国著名画家。画的马形态各异，飘逸 灵动，宛若真马一般。
通过读课文，你都知道了什么？
徐悲鸿是一位 举世闻名的画家，他擅长画马。 徐悲鸿的《奔马图》成了世界公认的艺术珍。品
阅读提示：自由读课文第四自然段，找一找哪句话最 能概括出：徐悲鸿画马有什么特点？动笔画出来。
那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一 望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那 强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人 向上。
徐悲鸿八骏图赏析
徐悲鸿八骏图赏析徐悲鸿以画马著称于世，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟······。
他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长於一炉，笔墨酣畅，形神俱足。
它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。
马徐悲鸿早期素描稿他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究。
早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。
这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础。
徐悲鸿自已也说道：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。
”从而能够成马在胸，游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情，得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视，创作出来的崭新艺术形象。
由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。
和马在一起，听着马蹄得得，看着马迎风奔驰，他觉得是一种精神享受。
他的心仿佛在和马一同驰骋。
廖静文在《徐悲鸿一生》—书中回忆，—次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养的非常好。
他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。
徐悲鸿喜欢这样待马的好人，徐悲鸿下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。
“喀，这个给你。
”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。
这是他昨天晚上才画好。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。
徐悲鸿马“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。
”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。
徐悲鸿画马-ppt优秀课件
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11.“ 怡 ” 有 和 悦愉 快之意 。中国 茶道雅 俗共赏 ，不拘 一格。 一方面 ，突出 体现了 道家“ 自恣以 适己” 的随意 性，同 时，不 同地位 、信仰 和文化 层次的 人对茶 道有不 同的追 求。王 公贵族 讲茶道 ，意在 炫耀权 贵，附 庸风雅 ；
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12.中华文明的演进过程，是多种文明 因素的 整合。 整合的 模式是 以华夏 文明为 核心， 核心向 周围扩 散，周 围向核 心趋同 ，核心 与周围 互相补 充、互 相吸收 、互相 融合。 汉族和 汉族以 外的少 数民族 ，都为 中华文 明作出 了重要 的贡献 。
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8． 本 文 以 叙 述为铺 垫，以 议论为 主体。 其叙事 以作者 陆续了 解七门 堰历史 的过程 为线索 ，
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9.语 言 简 洁 ， 叙事 清楚； 其议论 ，则联 系汉初 宗室王 族作横 向和纵 向的比 较，借 题发挥 ，以此 阐述自 己的思 想观点 。
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10.“ 静 ” 是 中 国茶 道修习 的必由 途径。 老子说 ：“至 虚极， 守静笃 ，万物 并作， 吾以观 其复。 ”庄子 说：“ 水静则 明烛须 眉，平 中准， 大匠取 法焉。 ”老子 和庄子 所启示 的“虚 静观复 法”是 人们明 心见性 ，洞察 自然， 反观自 我，体 悟道德 的无上 妙法。 道家的 “虚静 观复法 ”在中 国的茶 道中演 化为“ 茶须静 品”的 理论和 实践
徐悲鸿画马
八骏图
徐悲鸿
我国著名画家。画的马形态各异，飘逸 灵动，宛若真马一般。
通过读课文，你都知道了什么？
徐悲鸿是一位 举世闻名的画家，他擅长画马。 徐悲鸿的《奔马图》成了世界公认的艺术珍。品
阅读提示：自由读课文第四自然段，找一找哪句话最 能概括出：徐悲鸿画马有什么特点？动笔画出来。
2023年小学五年级学生课后拓展学习-如何赏析画作--画评--八骏图
总体评价
有人说：“《千里江山图》是人与自然和谐共存，人类理想的人居环境， 是天人混沌一体的共存关系，它已存在于中国人内心深处和传承积淀文化深处， 并用山水画的表现形式呈现出，也决定了人们选择人居环境的导向。”
有人说：“《千里江山图》的青绿山水的呈现，能窥得宋代皇室对长寿的 追求。 道教所崇尚的养生观念和修仙长生契合了皇室的需求。在青绿山水中， 运用石青、石绿等现实中看不到的色彩对实际的山水进行加工，一定程度上展 现了人们想象中的珍藏着长寿秘密的海外仙山。 ”
①
②
③
④
⑤
印象主义，现实主义，极简主义，表现主义，立体主义
水墨画
中国画的一种，用水墨略施淡彩的绘画。
经典作品
曾有人评论说齐白石的虾，虽然未画一滴水，但是虾的姿态 仿佛在水中一样。每只虾的神态和整体布局，给欣赏者带来 想象力的再创造，让人不禁联想到虾在水中的姿态，这就是 齐白石绘画的高明之处。
工笔画
经典作品
——代表人物及作品—— 克劳德·莫奈 《睡莲》 《日出 印象》
表现主义
表现主义 20世纪初 北欧 —— 创作理念 —— 受直觉主义和精神分析学的影响，表现主义否定现实的客观性和艺术的目的性，忽视对形式 的摹写，强调表达主观感受和内在激情。通过对客观形态的夸张处理，突破表象而凸显其本 质，突破行为而楔入其灵魂，突破现象而展示其内涵，是社会文化危机和精神混乱的反映。
画评---八骏图
画画，最可怕的是没有风格。绘画风格， 是一种绘画语言，是一个艺术家创作的痕 迹。每个人都会有自己独特的绘画风格， 风格没有高低贵贱之分，就像艺术没有好 看难看，只有喜欢不喜欢，只要是真诚的 创作自我，就值得尊重。今天，让我们一 起走进名画时空的大门吧！
奔马图
奔马图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
编辑本段艺术特色画高3.26米、宽1.12米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。
大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。
画中的马雄骏、矫健奔马图图1、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！编辑本段诞生及传在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺奔马图 2术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。
回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。
你看！那六匹马的神态、动作各不相同。
有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。
他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。
1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。
”编辑本段徐悲鸿画马的特点徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
谁画的骏马图最好
读万卷书，行万里路：陈云鹏自幼就勤奋好学，爱看书，喜欢钻研东西，一有空便努力钻研博大精深的中国绘画遗产。之前在潍坊柴油机厂的时候，他工作间总放着速写板，一有时间就拿起笔画画。陈云鹏认为，学习是无止境的。读万卷书，行万里路，为促使自己不断进步，使画马艺术得到升华，陈云鹏去过广西、广东、江西等很多地方，多次进入内蒙古大草原写生，到牧民的蒙古包中和牧民生活在一起，以生活为基础，创作出许多神态各异的鞍马、奔马作品。陈云鹏说，他很喜欢到处走走，了解不同的风土人情，增长见识开拓视野，同时也能磨练意志。最让他感到震撼的是敦煌雅丹地貌。“大自然的景观真的很壮丽，非常不可思议。”通过全国各地的各处游走，也让他收获不少。
谁画的骏马图最好
提到徐悲鸿，我们首先会想到就是他笔下气势恢宏，栩栩如生的骏马图，根据古玩商会资料显示，徐悲鸿1936年的动物画作品都能以港币2127.5万元成交，于是在徐悲鸿的影响下，中国也出现一批画骏马图热，但真正出彩的并不多，许多都是泛泛而谈，没有自己的特征，而这其中当然也出现了一批骏马图画的比较出彩的，今天我们就带着谁画的骏马图最好这个问题来了解一下吧。
陈云鹏三尺横幅动物画马作品龙马精神》本作品出自易从动物画版块
只要开始作画，能一星期不出门：陈云鹏说，画马就是画自己。骨子里就喜欢画画的陈云鹏，不是为了名誉利益，而是对自己性格修养的一种升华。陈云鹏只要开始埋头画画，能一星期不出门。时下中国画马的并不多，而他笔下的马总洋溢着一股令人奋进的力量，是靠他宽阔的眼界、博大的胸怀和乐观豁达的心境。陈云鹏说，爷们嘛，就会追求骏气、威风，一种龙马精神，画马也能体现出他的个人特性和气质。陈云鹏认为，马的精神和自己内心感受很契合。正因有这样的心态，才使得陈云鹏像马一样善良耿直，重情重义。陈云鹏说，就连见不了几次面的初中高中的哥们儿，依然会在春节的时候到陈云鹏家做客，看看老人，大家都被陈云鹏的人格魅力所感染。
徐悲鸿《奔马图》鉴赏
徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。
《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。
据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
八骏图
“胡马大宛名,锋棱瘦骨成。
竹批双耳峻，风入四蹄轻。
所向无空阔，真堪托死生。
骁腾有如此，万里可横行。
”一提起杜甫写的这首诗，我就想起徐悲鸿在中国美好学院里面的一幅画—奔马图。
一九四一年，抗日战争正处于敌我力量的相持阶段，二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在举办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
徐悲鸿笔下的这匹奔马体态轻盈，神形兼备，无论从正面、侧面哪个角度去看，都极为生动健美。
奔马昂首扬尾，四蹄腾空，自由奔放，动作协调，既使人感受到力量，又激发人们的相象。
奔马只有一条腿立在地面上，但是它却能巧妙保持平衡，解决了主体形象的支撑问题。
这个飞行时的瞬间形象无比神奇，其高超设计构思，就是在今天，也令人叹服叫绝。
最令人惊叹的是，奔马身上没有辔头、鞍镫、缰绳。
它跑得太快了，鬃毛都被风吹得往后飘了；它跑得太快了，尾巴上的所有毛都被风吹得分散开来，显得十分蓬松，它跑得太快，鼻孔张得大大的，一直喘着粗气。
它似乎要飞出画纸，从假马变成真马，向我们飞奔而来。
这种细微的艺术处理，具有浓厚的国画特色和风格。
徐悲鸿画的这匹马给我的印象非常深刻，因为它成为了正在觉醒的民族精神的象征：中华民族是不可战胜的。
同时，它也象征着中国，中国正在腾空飞速前进。
“胡马大宛名,锋棱瘦骨成。
竹批双耳峻，风入四蹄轻。
所向无空阔，真堪托死生。
骁腾有如此，万里可横行。
”一提起杜甫写的这首诗，我就想起妈妈办公室里的《八骏图》。
我看见沙发后面有一幅很大的画，上面有几个大字。
“图骏八……”“是八骏图，我仔细端详起这幅画来。
果然，画上有八匹骏马，都在疾驰着。
这幅画背景是黑色的，只有马是土黄色的。
这并不算奇怪，因为，这是一幅麦草画，顾名思义，就是用麦草来编织而成的。
整幅画只有土黄色和黑色，但一切看起来却那么和谐。
看那匹马，它飞快地奔跑着，四只马蹄刨起了沙土，尾巴随着节奏摇摆着，似乎马上就要跳出画面了。
后边的一匹马似乎跑得太快了，急忙刹住了脚步，看着前边的马。
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿的“马”诚如齐白石的“虾”，是作者创作的永恒主题。
此幅《奔马》为甲申（1944）年创作，是时，徐悲鸿居重庆磐溪，主持中国美术学院工作。
这一年，徐悲鸿因身体欠佳而创作量锐减，因此，此幅墨气淋漓、驰骋千里的《奔马》精品显得尤为珍贵。
徐悲鸿总以极大的勇气背离于强调线条工细的画马传统，而是以富有变化的大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的寥寥数笔写出四肢的主要骨骼肌肉，再用浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔浓墨扫出随风飘舞的鬃尾。
纵情挥洒的笔墨与画家澎湃的激情完美结合在一起，使画面具有一股强大的感染力，催人奋进。
徐悲鸿《骏马图》赏析
杜甫研究学刊二○一二年第四期 总第114期徐悲鸿《骏马图》赏析程幼兰〔摘 要〕 绘画大师徐悲鸿根椐杜甫《秦州杂诗》之五诗意创作的绘画作品《骏马图》,画中的马雄骏矫健,表现了诗圣杜甫流落秦州的心情,也寄予画家的个性、理想,同时隐喻中华民族蓄势待发、不屈不挠的精神。
〔关键词〕 杜甫诗意画 《秦州杂诗》 徐悲鸿 民族精神作者:程幼兰,成都杜甫草堂博物馆,610072。
成都杜甫草堂博物馆一直致力于搜集以杜诗为题材的书画作品,馆藏数量现已达数千件。
其中,杜诗书法作品既有明、清及近现代大家的佳作,又有老一辈无产阶级革命家的墨宝;杜甫诗意画则以张大千、傅抱石、徐悲鸿、齐白石、潘天寿、刘海粟、于非闇、吴湖帆、李苦禅、吴作人、范曾、黄永玉等现代著名画家的作品为主。
纵观全部藏品,可谓名作荟萃,异彩纷呈,美不胜收。
其中,徐悲鸿的《骏马图》(见《杜甫草堂珍藏书画集》第25页)十分有特色。
徐悲鸿(1895年7月19日—1953年9月26日),江苏宜兴人,中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家。
自幼随其父徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年,进入上海复旦大学法文系学习,半工半读,并自修素描。
曾留学日、法,游历西欧诸国,观摹研究西方美术。
1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》,中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》是其代表作品。
他以马为题材的作品,尤为后人称道。
杜甫是我国文学史上的一代诗宗,他不仅在诗歌创作上承前启后,继往开来;被公认为“集大成者”,而且也是一位深谙传统书画创作个中三昧的鉴赏家和评论家。
他创作了很多题画诗,将原作的神韵与精髓表现得淋漓尽致。
同时,他的大量诗作,又以其内容的丰富广博、气势的跌宕激越、风格的顿挫沉郁以及形象的生动和意境的深远,成为后代书画家的创作题材和灵感源泉,他们创作出了大量再现原6. All Rights Reserved.诗风采、又具鲜明艺术个性的杜诗书法和杜甫诗意画。
小学六年级美术徐悲鸿与奔马只是课件
中抗
国日
《 负
比战 喻争 成时
伤 受期
之 伤作
狮 》
的品 狮， 子把
当
时
《会师东京》
寓意抗战胜利 振奋民族精神
《九方皋》——希望国家重视招纳人才的作品
说一说
外轮廓线
浓、干
留白 马蹄
鬃毛
浓 、 干
讨论徐悲鸿是怎 样用墨的浓、淡 、干、湿来变现 马的。
淡、湿
腹部
相对于前腿
后腿 淡、湿
画马步骤
马，作为一种腾 跃精神物的象征 ，早已深入人心 并成为绘画中一 个重要的题材。
工笔
徐悲鸿曾说：“我画 马，其实也是牵着思 想的马。只要出笔，
便会情动于衷。”
接下来通过一段视频，我们一起走进徐悲鸿的 世界，感受他的通过奔马表达了什么情感！
徐悲鸿擅长以马喻人、托 物抒怀，以此来表达自己的爱 国热情。徐悲鸿笔下的马是"一 洗万古凡马空"，独有一种精神 抖擞、豪气勃发的意态。
至抗战爆发后，徐悲鸿认 识到艺术家应该与国家同呼吸 共命运，所以他将将艺术创作 投入到火热的生活中去，所以 他的马成为正在觉醒的民族精 神的象征。
怎样才能用手中 笔使马跃然纸上 ，在流畅的线条 中达到神形兼备 、气韵生动的境 界？
画马步骤
学生作品
请大家尝试用自己的情感画 出属于自己的奔马吧！
此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！ 感谢您的明暗 骨骼肌肉结构 强烈的立体效果
大胆的想象力 铜铸技术技艺精湛 骨骼肌肉逼真细腻
想一想
徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔 下的马在表现马的立体感上面 有什么不同？
写意
徐悲鸿：用大笔简洁概括画 出大轮廓，再用形象造型上 较为夸张，随意。
浅析徐悲鸿
浅析徐悲鸿《奔马图》表现力美术师范（一）班20110505136 曾萍【摘要】：徐悲鸿的名字，在中国乃至世界的美术界都家喻户晓，他笔下的马给人一种奔放豪放之感，在现实主义的形态下又有一种浪漫主义的味道，同时将西方造型的严谨与中国水墨结合，他将自己心中伟大的理想完美的融合在作品里。
《骏马图》中的马雄俊矫健，同时也给予了作者的个性、理想，也隐喻了当时的中国正将崛起，坚强不屈的精神。
【关键词】：徐悲鸿，写实主义，中西结合徐悲鸿是我国著名的画家，同时也是一名教育家，也是为大家所认识的伟大的艺术家。
衡量一位画家和他的作品的正真的价值，在于他所塑造的形象是否反映了时代的特征和精神，所要表达的艺术内涵是否有向前的进步，是否有一种创新的精神，是否为后人提供了正确的积极的的可以学习前进的东西。
而徐悲鸿所画的马完全可以与历代的画家所媲美。
打开历史的画卷，唐宋画马被历代推崇，但唐宋以后，画家们在绘画上只是一味的仿古摹古，缺乏创新。
直至徐悲鸿的“马”，一声长鸣，划破了沉静多年的画坛，给艺术界带来了一股新的潮流。
他的一生执着于绘画，他曾经在法国巴黎留学，在留学期间，他将西方造型的严谨同中国的水墨相结合，中西贯通。
徐悲鸿也是一位主张中国画进行改革的画家，是将写实主义进行国画改革的实践者。
在留学期间，专工西洋画，尤其专心研究素描，他认为“素描是一切造型艺术的基础”。
因此他从这作为他研究的出发点，刻苦吸收西方绘画的写实技法，试图改造传统中国画。
他曾经在《中国画改良论》中提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。
”他以“写实主义”立论，并在美术教学和绘画中身体力行，影响了整整一代人。
徐悲鸿所作的画，表现的是一种积极向上的精神，一扫以前的一种颓废之感，展现了一种真实的面貌，开拓了中国画的崭新的面貌。
发展了中国画的表现力，为“现实主义”在中国画中打下基础。
他的代表作品《奔马图》是他将中西方绘画结合的完美的作品，也受到了国内外的一致的好评。
徐悲鸿作品简介
徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿的骏马画中以马尾和鬃毛最为精彩，也最容易看出问题，如果马尾和鬃毛画得笔飞墨舞，质感、运动感极强烈，笔法生动简练。
《骏马图》配置在有金色装饰的栗红色画框中，画面高84厘米、宽58厘米。
画上的骏马昂首嘶鸣，鬃毛飞扬，口露利齿，作奋蹄企足状。
此画的笔力刚健，用笔简练，姿态生动，气势非凡，是当年徐悲鸿画作中的精品。
此画作于1942年，当时日军占领了大片的中国土地，中华民族到了最危急的时候。
徐悲鸿以画骏马寄托救国的豪情，曾引用杜甫诗句：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。
”用来题写在《骏马图》上，显示中华民族自强不息、一往无前的精神。
《飞马图》是绘一骏马急驰飞奔的情景。
徐悲鸿画马注重写生，特点鲜明，常在马的头部留一道空白，或者施一笔白粉，表现出头部的高光，以增强立体感和质感，马的颈部和腹部弧线粗重，表现肌肉的力度，而鬓毛和马尾在运笔施墨上杂而不乱，表现出马奔跑时鬓毛飞扬的潇洒。
而徐悲鸿晚年绘马技术更是达到炉火纯青的地步，此幅图中马的轮廓以线塑形，线条勾勒准确，笔墨淋漓洒脱，展示出徐悲鸿深厚的线描功力。
马的各部位以浓淡墨晕染，在笔墨深浅变化和层次中，表现西画所强调的明暗关系，体现徐悲鸿一贯主张的“西为中用”，“中西结合”的艺术思想。
徐悲鸿的飞马给当时的中国画坛带来了有力、刚劲的气息。
《奔马图》，运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
英语演讲作文徐悲鸿骏马图100字
英语演讲作文徐悲鸿骏马图100字全文共6篇示例，供读者参考篇1Xu Beihong's Galloping Horse: A Masterpiece That Gallops Through TimeHi there! My name is Emma and I'm going to tell you all about one of my favorite paintings, the Galloping Horse by Xu Beihong. This painting is really, really cool and I think you'll like learning about it too!Xu Beihong was a famous Chinese artist who lived from 1895 to 1953. He was born in Yixing, which is a beautiful city with a long history of making delicate pottery. Can you imagine growing up somewhere so artsy? As a kid, Xu Beihong loved painting animals, especially horses. Horses are such noble, powerful creatures and he captured their spirit perfectly in his art.The Galloping Horse painting was created in 1923 when Xu Beihong was 28 years old. He used ink and color on paper to depict a heroic stallion charging forward. The horse has such energy and movement, with its powerful legs extended andmane whipping through the air. You can almost hear the thunderous gallop!What makes this painting so incredible is Xu Beihong's mastery of line and form. With just some simple brushstrokes, he brings the horse completely to life. The lines are fluid yet defined, creating a vivid sense of musculature and motion. It's like the horse could leap right off the paper!This style draws from ancient Chinese calligraphic and artistic traditions. But Xu Beihong added his own innovative twists through careful study of anatomy and live horse models. He actually brought a horse into his studio to better understand its movements. How wild is that?Xu Beihong became an expert in combining traditional Chinese techniques with Western influences like realism and anatomical accuracy. The Galloping Horse exemplifies this seamless blending of Eastern and Western aesthetics. It's a true masterwork of Chinese art.When I look at the Galloping Horse, I feel like I'm watching a heroic race across an open plain. The horse seems to be part of some ancient legend or folktale. Maybe a brave warrior is mounted on its back, charging into an epic battle? Or is it amystical steed from the heavens, hooves hardly touching the ground?To me, this image captures the very essence of power, freedom, and unbridled spirit. The horse is a symbol of humanity's bond with nature's most magnificent beasts. Doesn't it make you want to run outside and let the wind rush through your hair?I love how the brushwork has such energy and life, yet also a sense of quietness and simplicity. There's no excessive detail, just the bare essentials to depict this incredible moment of movement. It reminds me that sometimes less is more when it comes to art.The Galloping Horse received global acclaim and today is considered one of China's most famous artworks. It has been endlessly reproduced and reinterpreted over the decades. Wouldn't it be amazing to see the original hanging in a museum?To any young artists out there, I'd encourage you to study Xu Beihong's masterpiece. Examine how he uses line, form, and negative space so powerfully. But also learn about his innovative artistic philosophy of integrating Eastern and Western influences.Who knows, maybe you'll feel inspired to create your own "galloping horse" that captures the dynamism of the natural world! As Xu Beihong showed, great art has the power to move people across cultures and generations.Well, that's my take on this incredible painting. I may just be a kid, but art speaks a universal language that anyone can appreciate. The next time you see the Galloping Horse, I hope it fills you with awe and makes your heart race just a little faster. A true masterpiece has that effect!篇2The Galloping Horse by Xu BeihongHi everyone! Today I want to tell you all about one of my favorite paintings - "The Galloping Horse" by a really amazing Chinese artist named Xu Beihong. This painting is so cool and shows a powerful horse running really fast. Just looking at it makes me feel like I'm galloping right alongside the horse!Xu Beihong was born in 1895 and lived until 1953. He was an incredible painter and is considered one of the greatest Chinese artists of the 20th century. He was an expert in Chinese ink painting but also studied Western painting styles. The "GallopingHorse" painting combines the best of both Chinese and Western art techniques.The first thing you notice about this painting is the horse itself. It's painted in a very realistic and lifelike way, almost like a photograph. You can see every muscle and vein popping out as the horse runs. Its mouth is open, nostrils flared, eyes wide and filled with energy and power. The horse looks like it's going to jump right off the paper!But even though the horse is incredibly realistic, the painting doesn't have a background or setting behind it. It's just the horse alone against a plain background. This makes the horse itself the total focus and emphasis of the whole painting. Your eyes are instantly drawn to the powerful animal.The way the horse is positioned is also really interesting. Its body is twisted at an angle, with its front legs stretched out in front and its powerful back legs kicking out behind to propel it forward. You can tell the horse is moving quickly by the angle and energy in its body. The tail and mane are also flying out behind giving a real sense of motion and speed.Another amazing part is the brushwork and detail Mr. Xu Beihong used to paint the horse's muscles, veins, skin texture, and features like the eyes, nostrils and mouth. He used quick,sketchy brushstrokes that vary in thickness to capture the anatomy and movement so vividly. The rough brushwork makes the details really pop.I think the most impressive thing about this painting is how Mr. Xu was able to make a running horse look so alive and full of energy and movement using just simple black ink on paper. He didn't use any colors, but the painting is still so powerful and dynamic.Whenever I look at "The Galloping Horse" it makes me so happy inside. The horse looks like it's having so much fun running free and using all of its strength. It makes me want to run outside and move my body with that same joy and abandon.I can practically hear the pounding of the horse's hooves on the ground.This painting is famous around the world and hangs in museums in China. I'm so glad Mr. Xu Beihong created it to share with everyone. I hope you all got a chance to really look at the details in "The Galloping Horse." For a simple ink painting, it captures the beauty, power and freedom of a real living, breathing animal in a way that almost seems like magic.Doesn't looking at this masterpiece make you want to go outside and run around pretending to be a galloping horse too? Iknow it does for me! Let's all give a big round of applause for the incredible artistic skills of Xu Beihong!篇3Xu Beihong's Galloping Horse: A Masterpiece That Comes Alive!Have you ever seen a painting that looks so real, it's like the subject is going to jump right off the canvas? That's how I felt when I first laid eyes on Xu Beihong's incredible Galloping Horse painting. It's one of my absolute favorite works of art!Xu Beihong was a famous Chinese painter who lived from 1895 to 1953. He was born in Yixing, which is in Jiangsu Province. Even as a young kid, he loved painting animals, especially horses. Xu studied traditional Chinese painting styles, but he also went to art schools in Shanghai and Tokyo to learn Western techniques like realism. That's why his Galloping Horse looks so lifelike and full of energy!The painting shows a powerful horse running at full speed across an open field. Its muscles are tensed, its mane is streaming back in the wind, and you can practically hear its hoofbeats thundering across the ground. The way Xu capturedthe horse's movement is just mind-blowing. It's like he took a freeze-frame photo of the horse in mid-gallop!Look closely and you'll see how Xu used quick, sketchy brushstrokes to create a feeling of speed and motion. But he also paid extremely close attention to the details to make the horse look so real and three-dimensional. You can make out every rippling muscle, every strand of hair, every bead of sweat flying off the horse's body. It's an absolute masterwork of draftsmanship.The background is really simple - just an open, grassy field under a cloudy sky. But that plain setting helps draw all your focus to the powerful, galloping horse as the one point of action and drama. Xu doesn't distract you with a lot of fussy background detail. It's just the horse, running wild and free across the plains.Looking at this painting gives me a huge sense of energy and excitement. I can almost feel the wind rushing past as that beautiful creature races by in a blur of thundering hooves and flowing mane. It stirs up that same feeling of freedom and power that horses have symbolized in art for thousands of years.But Xu's horse looks even more vigorous and high-spirited than most. The way it stretches out its neck, arches its back, andseems to be putting every ounce of strength into its gallop is simply breathtaking. I get a huge rush just from gazing at it. Xu was able to pack so much dynamic life and spirit into his brushstrokes.I think Galloping Horse is one of the most iconic and influential Chinese paintings ever made. It beautifully combines modern Western realism with the spirit and energy of traditional East Asian ink painting styles. Xu revolutionized Chinese art by bringing those two traditions together in such a masterful way.When museums put the Galloping Horse on display, crowds always gather around it in awe. Even little kids like me are drawn to its power and motion. We gaze at it wide-eyed, feeling that sense of freedom and possibility stir inside us - the same emotions humans have felt while watching galloping horses for centuries.I'm sure Xu Beihong would be so proud that his masterpiece still dazzles viewers with its energy and life nearly 100 years after he created it. It truly is a magnificent, living work of art that will inspire people for generations to come. Galloping Horse fills me with joy and wonder every time I look at it. What an amazing painting by a brilliant artist!篇4The Galloping Horse: A Masterpiece by Xu BeihongOne of my favorite paintings is "The Galloping Horse" by the famous Chinese artist Xu Beihong. It's a huge canvas that shows a powerful horse charging forward, its powerful legs stretched out, its mane and tail flowing behind it. Every time I look at this painting, I feel like I can almost hear the thundering hoofbeats and see the dust clouds kicking up from the ground.Xu Beihong was a really interesting artist. He was born in 1895 and grew up in a time when China was going through a lot of changes and upheaval. As a young man, he studied traditional Chinese painting techniques. But he also had a chance to travel to Japan and Europe, where he was exposed to Western styles of art like oil painting and sketching live models.When Xu Beihong returned to China, he blended what he had learned from Eastern and Western traditions to create his own unique painting style. He became famous for his incredibly realistic depictions of animals, especially horses. Using quick brushstrokes and a mastery of perspective, he could capture the power, grace and movement of these magnificent creatures in a way that no other artist could."The Galloping Horse" is considered Xu Beihong's masterpiece. The way he portrays the rippling muscles, the flaring nostrils, the wild eyes of the charging stallion is just breathtaking. You can almost feel the raw energy and strength bursting off the canvas. No wonder this painting became an iconic image and symbol of the new spirit emerging in China during that era.Some people say that in order to paint such an amazingly lifelike picture of a galloping horse, Xu Beihong must have studied living horses very closely. Legend has it that he would visit racetracks and sketch the thoroughbreds as they ran by at top speed, trying to etch their powerful movements into his mind before capturing them on silk or paper.I can't even begin to imagine how difficult that must have been! Horses run so incredibly fast. Just trying to really see all the nuances of their muscles flexing and their hooves pounding the ground while they're galloping by would be next to impossible. Xu Beihong must have had remarkable powers of observation and an amazingly steady hand to recreate those split-second movements in such vivid detail.What I love most about "The Galloping Horse", though, is the sense of unbridled freedom and wild power that it evokes.Looking at that stallion, you can't help but feel excited and alive, like you want to run right alongside it, kicking up dust and feeling the wind rushing through your hair. There's just something primal and elemental about the image that stirs something deep inside me.At the same time, the brushwork is so controlled, so minutely detailed, that you're in awe of the artist's mastery of his craft. How could one person's hand have accomplished something so monumental, so perfect? It makes me appreciate the years of practice and dedication it must have taken Xu Beihong to reach that level of virtuosity.I feel really lucky that I've had the chance to study Xu Beihong's iconic work in my art classes and even see the original "Galloping Horse" painting up close at a museum exhibit. Someday, I hope I can become even half as talented as that amazing painter. For now, I'll just spend hours gazing in wonder at his legendary masterpiece, letting my imagination run wild with the golden stallion. This is truly a cultural treasure that fills me with pride in my Chinese heritage.篇5Xu Beihong's Galloping Horses: A Masterpiece of Movement and LifeHave you ever seen a painting that seems to move right before your eyes? That's how I feel when I look at Xu Beihong's incredible painting called "Galloping Horses." This huge canvas, which is over 6 feet tall and 13 feet wide, shows eight powerful horses running across an open field. Even though it's just a painting, the horses look like they could gallop right off the canvas!The first thing that grabs your attention is the amazing sense of motion and energy. Mr. Xu was a true master at capturing movement. The horses' legs are blurred from their galloping, and their manes and tails are whipping wildly behind them. You can almost hear the thundering of their hooves on the ground. The lines of their bodies are curved and twisting, brimming with the powerful muscles bunching and stretching as they run. It's like the artist pressed the "pause" button on a video at just the perfect split-second.What's really cool is how each horse has its own personality. They aren't just identical running horses - each one is unique and individual. The horse in the front is straining forward, nostrils flared, taking the lead. The ones in the middle seem morerelaxed but still determined. And the horse at the back almost looks like it's about to overtake the others, head stretched out eagerly. You can imagine their different temperaments and attitudes. It's almost like a race between eight very competitive equine athletes!The colors Mr. Xu used are so vibrant and lively. The horses are shades of brown, chestnut, dappled gray, and black. Their coats look so sleek and shiny, like you could reach out and feel their powerful muscles rippling underneath. And the background is this incredible pale grayish-blue that makes the horses pop off the canvas. It reminds me of the color of the sky right before a thunderstorm. The simple monochrome background really makes those horses the entire focus.Speaking of the background, I love how there's just the slightest hints of the landscape - a few blades of grass underfoot and some rolling hills in the distance. But otherwise it's totally empty and blank. That really lets you concentrate on just the galloping horses and appreciate the incredible draftsmanship and detail the artist used. Every muscle, every vein, everyandandg tendon is drawn with such precision and care.What I think is really special about this painting is how it makes you feel the same sense of freedom and wildness as thoserunning horses. Just looking at it gives me a rush of energy and excitement! Those horses look so powerful and unbridled and free. They remind me of the pure joy of just running as fast as you can, feeling the wind in your face and your heart pounding with exhilaration. Doesn't that sound like the best feeling in the world?I've been lucky enough to see this painting in person at an art museum, and I can't even describe how amazing it is up close. The brushwork is so bold and vigorous. The details aremind-blowing - you can even see the horses' expressions and the whites of their eyes. And the sheer SIZE of it is justjaw-dropping. Those horses are bigger than real life! Standing in front of it, you feel totally immersed in their galloping energy. It's breathtaking.To me, Xu Beihong's "Galloping Horses" is one of the most spectacular paintings ever made. With just a canvas and some paints, the artist managed to capture the very essence of movement, power, and unbridled spirit. Those eight glorious horses will forever be frozen in that electrifying moment, muscles taut, manes flying, pounding across that infinite gray expanse towards... who knows where? But just watching them, you can'thelp but be filled with a sense of freedom and endless possibility. What an incredible masterpiece!篇6My Favorite Painting: Xu Beihong's Running HorsesHave you ever seen a painting that looks like it's moving? That's how I feel when I look at "Running Horses" by the famous Chinese artist Xu Beihong. This amazing painting makes the horses seem like they are galloping right out of the canvas!Xu Beihong was born in 1895 and grew up in a time when China was changing a lot. He studied traditional Chinese ink painting, but he also learned Western art techniques. By combining these different styles, he created incredible paintings that bring animals to life on the canvas.The "Running Horses" painting shows eight horses racing across an open field. Their powerful legs are stretched out, their manes and tails are streaming behind them, and you can almost hear the thundering of their hooves on the ground. The horses look so full of energy and strength. It's like they could jump right out of the painting!What I love most about this work is how Xu Beihong captured the movement and spirit of the horses so perfectly. With just a few brushstrokes, he made their muscles look tensed and rippling as they run. The loose, flowing strokes he used for the manes and tails make them look windswept and wild. You can feel the horses' wildness and freedom.Xu Beihong spent a lot of time studying and sketching horses so he could understand how their bodies move. He went to racetracks and stables to watch real horses galloping and prancing. All that practice paid off, because the horses in his paintings look incredibly realistic and alive.The colors Xu Beihong used also make the painting so striking. The horses are different shades of black, brown, white, and chestnut against the simple grayish background. This makes the powerful animals really stand out and grab your eye. The splashes of red on their bridles add a brilliant pop of color too.Some people say "Running Horses" shows the tough, hardy spirit of the Chinese people. To me, it reminds me how amazing and beautiful nature can be. Those thundering horses look so wild and free. When I gaze at this masterpiece, I imagine myself riding along with them, feeling the wind in my hair and thepower of their stride. It makes me want to run outside and join them!Xu Beihong put his heart into painting animals using both Western and Chinese techniques. He traveled all over studying different breeds so he could capture their spirits perfectly. To me, "Running Horses" shows his passion, his talent, and his deep appreciation for the beauty of these magnificent creatures. That's why it's my favorite painting - it makes me feel excited, energized, and connected to the natural world every time I look at it.。
徐悲鸿五马图作品感想
徐悲鸿五马图作品感想
“哇！好逼真！”今天，在清荷课堂上，林老师开了一次画展，我一眼就相中了徐悲鸿的《五马图》。
徐悲鸿老爷爷仅仅只在纸上画了五匹马，旁边都是空白的，却给我们留下了丰富的想象空间。
当我看到这幅水墨画时，好像看到五匹马在飞腾，健壮的马蹄腾空而起，好像飞起来了一样，浓密的马尾迎风而起，好像胜利的旗帜。
它们好像在这无边无垠的草原上尽情驰骋，享受生活。
可是我又觉得这是匹神马，在云中自由飞行，还不时低头俯瞰人间，好像在巡逻。
徐悲鸿老爷爷把五匹马画得栩栩如生，把鬃毛画得如头发一样飘逸浓密，显得马儿有着无穷无尽的生命力。
把马蹄和脖子画得十分有力，好像如铁一般坚硬。
而那一个回头的动作把马儿画活了，表现出了马儿的灵动，自由自在，活力十足，它好像在呼唤伙伴：“你快点呀！我要赢了！”又好像在说：“前面的风景更好，人生得意须尽欢，加油哦！”
虽然画上仅仅只有五匹马，但这仅仅的五匹马却给了人们无穷无尽的遐想，告诉了我们生活的真理：在无边无际的草原上尽情奔跑吧，在生活中找到属于自己的真谛。
徐悲鸿，一代国画大师，于新中国建国初期1953年就英年早逝了，去世时才58岁，从而世界上失去了一位天才大画家。
而他的杰作将带给这个世界永久的财富。
我喜爱他画的马，更仰慕这位伟大的
故人，他就象一棵苍天大树，遮天避日；我愿做一棵小草，永远地守护着他的旁边。
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徐悲鸿<<骏马图>>
在我国美术史上，远自秦代壁画、秦始皇陵兵马俑之时马已是艺术表现的对象。
历代也有诸多画马的名家，曹霸、韩干、韦堰、李公麟等都以画马而名垂百代。
徐悲鸿在这些艺术名家的成就面前, 更有所发展他赋予马这一富有灵性的动物以新的情感和新的艺术形象。
纵观徐悲鸿不同时期画的马这种情感的象征意义也在不断的变化,他总是用自己手中的笔和笔下的马来表达自己的希望和理想。
徐悲鸿的马之所以动人正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之“ 意“ 融合于一体, 而徐悲鸿经常说的一句话就是“ 盖艺术乃民族生活之现象思想之征。
”“一洗凡马万古空”这是杜甫在《丹青引赠曹将军霸》诗中赞扬唐代画家曹霸画马的名句可以说用它来评价徐悲鸿笔下的马恰到好处。
看到徐悲鸿的“ 马”尤其是他的这幅《骏马图》, 更让人觉得过目难忘甚至为之精神振奋、意气风发。
徐悲鸿所画的马之所以驰名，就是因为他熟悉马早在欧洲留学时他对马的速写就不下千幅还作过马的解剖所以熟悉马的骨架、肌肉、组织详审其动态及神情。
从这一画作中就可看出画家将自己所掌握的这些有关马的技巧和感受同中国传统笔墨结合起来以塑造他心中之马。
刚劲稳健的线条准确勾画出马的头、颈、腹、臀、腿等结构要点又以饱酣
奔放的墨色笔势挥毫铺写马的颈部鬃毛和鬃尾但在局部细节的处理上,他又吸收了西方注重光影明暗的表现方法辅以变化有致的淡墨。
然而,正是这种把中西画法揉合得天衣无缝的画法使徐悲鸿笔下的马既满了勃勃生机,又富于笔情墨趣。