埃舍尔简介
文学-埃舍尔简介
埃舍尔简介埃舍尔简介一、埃舍尔的生平与艺术埃舍尔，荷兰画家，全名摩里茨·科奈里斯·埃舍尔M.C.Escher（1898-1972）。
埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。
他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。
他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。
他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。
30年代末埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。
但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。
他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。
于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。
那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。
50年代至60年代他的作品具有了更深的视野。
他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。
他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。
60年代以后1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。
这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。
埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。
参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。
过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。
萱萱妈名画赏析：埃舍尔《瀑布》
萱萱妈名画赏析：埃舍尔《瀑布》埃舍尔《瀑布》莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）（1898年6月17日－1972年3月27日），荷兰版画家。
埃舍尔的全部作品藏在荷兰海牙的埃舍尔博物馆。
埃舍尔因其绘画中的数学性而闻名。
他的主要创作方式包括木板、铜板、石板、素描。
在他的作品中可以看到对几何学的等数学概念的形象表达和另类诠释，埃舍尔的作品中包括的数学概念包括分形、多面体、黄金分割、对称。
其中最为著名的就是后期他的作品最令人着迷的脑洞大开却又丝丝入扣的矛盾空间。
埃舍尔的父亲乔治·阿诺德·埃舍尔，是一位土木工程师，土木是搞结构的，这种严谨，一丝不苟的训练应该是影响了小埃舍尔。
埃舍尔的作品可能是与二十世纪科学研究不谋而合的艺术创作。
有数不清的数学家和科学家利用埃舍尔的作品，来帮忙了解一些科学上图解构想。
埃舍尔本人对这些事实感到惊奇和愉快，他承认说：“我对数学一点也不通。
”埃舍尔利用数学逻辑、透视的错觉和视觉心理创作出一批让人需要仔细研究而趣味无穷的矛盾空间。
一群人在一个永无止境的封闭时空里：一个天台上漫步。
有一款游戏纪念碑谷，纪念碑谷1和2就是致敬埃舍尔的手游，它的灵感源泉就是埃舍尔的矛盾空间。
是我迄今为止最爱的一款游戏，没有之一任何伟大的艺术作品都没有所谓的信手拈来，有如神助，一定是艺术们经过精心的设计和安排，反复的推敲每一处构图和每一个细节，兢兢业业的描绘或制作最终得到的结果。
同样也包括音乐、戏剧、舞蹈等其他艺术形式。
即便是有即兴的成分，那也必然是一位极富经验的艺术家。
网上有人问埃舍尔在艺术史上是什么地位，有网友回答埃舍尔在艺术史上地位一般，没有在绘画技法或审美上做出太大贡献。
我想说得是，文无第一，武无第二，这种排位根本一点意义没有。
埃舍尔之所以在艺术史上有一席之地，就是因为他的独特，他的独一无二，他是在一个几何学玩的溜的版画家，他也是一个有非凡创造力的科学家。
埃舍尔
埃舍尔(M.C. Escher)把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。
1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫Maurits Cornelis Escher。
他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。
他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。
在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。
因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。
随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。
他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。
这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。
埃舍尔是位＂怪才＂，他的那些所谓的作品，在众人眼中其实是＂垃圾＂也许只有搞艺术的会认为他是位天才，但世界上并没有那么多艺术家，他让人真正的感受到＂眼见未必是实＂．他欺骗了大众，象这样以为思维＂歪曲＂的人竟是位世界级的图形艺术家，他的成就是常人所不能比的！埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。
1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫Maurits Cornelis Escher.说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。
明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。
埃舍尔
如何看待我们的世界
1、平放还是直立？
2、柱子是方的还是圆的？
3、上面还是下面？
4、下图的柱子是3根还是4根？
5、你能从无序中发现有序吗？
世界上的许多事物都不是绝对的，老子主张 要淡化“对待”、“分别心”，其实就是朴素与坏本是俗人的妄断”。有的年轻 人和西方人把经典科学的书读死了，总误以 为一切事物“1就是1，2就是2。”
随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中 获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和 射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧 几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他 也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用 了罗杰· 彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术 成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围 绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可 以叫做的"空间逻辑学"。
其实世界上很少有“非黑即白”的界限。现代许 多冷静的西方人开始重视东方人“模糊”、“过 渡”、“混沌”、“辩证”的哲学智慧，发展出了许 多现代科学门类，聪明的中国人应该近水楼 台先得月，可不要拿着金碗讨饭吃哦！
欢迎发言！
埃舍尔的世 界
M.C.Escher 荷兰艺术家 摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔 M.C.Escher （1898-1972） 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"， 他专门从事于木版画和平版画。
埃舍尔 作品
莫比乌斯带 （红蚁）
异度空间
美洲鳄
观景楼
日与夜
他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建 筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及 对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形 艺术的职业 。
埃舍尔画作
埃舍尔画作《爬虫动物》《越来越小》《瀑布》《水和天》《循环》《印刷走廊》《解放》《手与反光球》《递增与递减》《莫比斯带》《上和下》《双倍小行星》《凹与凸》《画图的手》《圆盘》介绍自画像(36k）埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。
1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫Maurits Cornelis Escher。
他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。
他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。
在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。
因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。
随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。
他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。
这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。
镶嵌图形豪华装饰的草图(92k）规则的平面分割叫做镶嵌，镶嵌图形是完全没有重叠并且没有空隙的封闭图形的排列。
一般来说, 构成一个镶嵌图形的基本单元是多边形或类似的常规形状, 例如经常在地板上使用的方瓦。
然而, 埃舍尔被每种镶嵌图形迷住了，不论是常规的还是不规则的; 并且对一种他称为metamorphoses（变形）的形状特别感兴趣，这其中的图形相互变化影响，并且有时突破平面的自由。
埃舍尔任务介绍
埃舍尔
他在艺术界几乎总是特立独行。他 甚至无法被归入20世纪艺术的任何 一个流派。但他却被众多科学家、 数学家视为知己。他的版画曾被许 多科学著作和杂志用作封面，1954 年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹 专门为他举办了个人画展，这是现 代艺术史上罕见的。
小教093 郑雯
一、无法归类的艺术家
二、视觉骗术
三、埃舍尔作品
埃舍尔（1898－1972）荷兰版画家，以创作 具有数学意味的作品而出名。他是一位个性鲜明 画风独特的艺术家，独立于20世纪此起彼伏的艺 术潮流之外。他的版画对后世的平面设计、装饰 艺术、环境艺术、动画等实用艺术产生了巨大的 影响，拓宽了实用艺术的领域。
俯视
间
复调
》
效果
《 相 对 性 》
《 凹 与 凸 》
试 一 试
“看”的哲学思考
看了埃舍尔的作品，谁都不得 不怀疑自己曾经深信不疑的“看”， 不得不承认无论怎么看，都无法一 下子看到完全真实的世界。
看的 欺骗性 局限性 相对性 心理性
文学创作中常有“肉眼闭、心眼开”的说 法，在埃舍尔的绘画作品里，能感受到 的是“肉眼”与“心眼”共同“看”到了一 妙的世界。这也是很多人在欣赏埃舍尔 作品时，总觉得在进行一场智力游戏的 原因，因为仅凭视觉是无法领略埃舍尔 所构筑世界的奇妙性的。
解 决 矛 盾 空 间
《 楼 台 》
《 上 升 与 下 降
》
图片正中的瓷
砖，既可以是
《
上半幅图的地
高
面，也可以是
埃舍尔——融数学思想于艺术设计的大师
埃舍尔——融数学思想于艺术设计的大师打开文本图片集埃舍尔1898年出生在荷兰的一个水利工程师家庭.在中學时代，他的成绩一般，只有绘画成绩相对好一点.1919年进入哈勒姆建筑与美术学院，在此期间他得到美术老师的鼓励，从此对平版画、木刻版画和雕版画产生了浓厚兴趣.正是出于对绘画的偏爱，最终埃舍尔走上了图形艺术设计的道路，埃舍尔的作品之所以引起数学家的兴趣是源于1954年在荷兰首都阿姆斯特丹召开的国际数学家大会.数学家彭罗斯在一次偶然的机会下参观了会场附近展出的埃舍尔画作，回到会场就成了埃舍尔作品的超级粉丝，在他的影响下，埃舍尔的作品首先在这群数学家中传播开来.彭罗斯在他花了整整八年才写成的数学物理学巨著《通往实在之路——宇宙法则的完全指南》中，就是用埃舍尔的画作来解释罗巴切夫空间的.无独有偶，杨振宁的《基本粒子发现简史》也用了埃舍尔的作品《骑士》作为封面（如图1）.虽然埃舍尔没有接受过中学数学以外的正式的数学训练，但他的创作中数学与艺术得到了完美的结合，数学的思想得到了非同寻常的形象化，他在数学的匀称、精准、规则、连续、循环等抽象的特性中发现了难以言喻的美，并结合了他那娴熟的技巧、天才的想象，创作出了广受欢迎、带着数学意味的作品，镶嵌是埃舍尔作品中的一个重要主题.在镶嵌中，埃舍尔找到了在有限的平面中表达极限的方法，作品《蝴蝶》中我们看到一个大而有限的圆周之中有无数多的蝴蝶正在不断地沿着边缘逐渐靠近圆中心，当蝴蝶越来越靠近圆中心时它们的数量会越来越多，但与此同时，它们会变得越来越小，最终消失在我们的眼际，令我们感到惊奇的是，虽然蝴蝶最终没能到达圆中心，但无限多消失的蝴蝶给我们留下了一个神奇而又充满想象的小圈，图的中央究竟是什么呢？埃舍尔汲取来自数学对称理论、射影几何、拓扑学等数学理论的灵感，创作了许多以极限、变换、易维、镶嵌等为主题风格独特的作品，这使得埃舍尔在艺术界特立独行.作为一位伟大的艺术家，埃舍尔对世界各地的众多艺术家和设计师都有着深刻的影响，日本著名平面设计师福田繁雄就是其中的典型.当代的艺术设计作品中也经常可以捕捉到埃舍尔元素，比如手表表盘设计、广告设计等等.从以上图形设计中我们可以看出埃舍尔的图形思想已经渗透到了设计的方方面面.埃舍尔图形设计中的数学美还将继续影响后世.。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）是一位荷兰出生的艺术家，他以其宛如魔术般的版画作品而闻名于世。
他的作品常常被称为“超现实主义艺术”，因为他通过创造不可能存在于现实中的场景和结构，打破了现实与幻想的界限。
埃舍尔的版画作品中充满了超现实的想象力和几何构图，其作品经常令观众感到迷惑和震撼。
埃舍尔的版画作品大多是通过木刻和石版画技术创作而成的。
他运用了大量的几何图形和对称结构，创造了一系列充满错觉和超现实意境的作品。
在他的作品中，观众常常会发现一些不可能存在于现实中的场景，比如无限重复的空间、不停延伸的楼梯和自相矛盾的几何图案等。
这些超现实的元素使得埃舍尔的作品具有了与生俱来的魔幻色彩，同时也让人不禁产生对现实的质疑和思考。
埃舍尔的版画作品中常常出现的一个主题是“无限”。
他通过大胆的构图和几何图形的重复，创造出了一种无限延伸和循环的错觉。
比如他创作的《无尽的楼梯》就是一个典型的例子，画中的楼梯无论怎么爬都无法到达终点，给人一种无限循环的感觉。
这种对无限的探索和表现，成为了埃舍尔版画作品中的一大主题，也是他超现实主义艺术的重要特征之一。
除了无限主题外，埃舍尔的作品中还常常出现一些几何图形的幻觉和错觉。
他善于利用对称性和空间关系，创造出了一系列不可能存在的场景和结构。
比如他的作品《相对论》中，画面中三个人的位置关系似乎不符合常理；《天使与魔鬼》中，一个正方体上的结构一会儿是天使，一会儿又变成了魔鬼；《蜥蜴》中则是一系列相互倒映、环绕的蜥蜴图案，给人以一种错觉的感觉。
这些幻觉和错觉的创造，使得埃舍尔的作品更加超现实且充满了魔幻色彩。
埃舍尔的超现实主义艺术常常受到人们的喜爱和赞赏。
他的作品不仅引起了人们对艺术的思考和探讨，也给人们带来了一种全新的观看体验。
观赏埃舍尔的作品，就如同置身于一个充满错觉和幻觉的世界中，给人一种超越现实的感受和体验。
他的超现实主义艺术成为了艺术史上的经典，也为后人的艺术创作带来了新的启发和影响。
自由空间
自1919 - 1922年，埃舍尔即在马斯奎塔的指导下攻研了各种材料的版画技巧。
埃舍尔的画会让人产生错觉，这是因为他把自己所见到的三维物体完全在两维的平面上表现出来，埃舍尔把这种矛盾颠倒过来，使得从数学角度来看本不可能见到的东西，变成了可见的。
埃舍尔创作的版画，常把平面用许许多多的图形遮掩起来，其中不可思议的正、侧平面分割的图案很多。
埃舍尔具有超人的智慧和想像力，他是图形世界中的卡夫卡。
埃舍尔。
埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题，但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？但是，这部书其实是侯世达的六经注我之作，他所说的埃舍尔是他所看到的埃舍尔，而不是埃舍尔本人。
埃舍尔是一名无法"归类"的艺术家。
对埃舍尔的误解更是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师，也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。
我也是一个"埃迷"，所能见到的每一幅埃舍尔的作品，都让我感到十分的惊奇。
曾经在北京和上海举行的埃舍尔作品的两次画展，都引起了轰动。
一群美国的年轻人给埃舍尔写过一封信，在一幅画的下面写道："埃舍尔先生，感谢你的存在。
他对埃舍尔的画评得到了埃舍尔本人的赞同。
"埃舍尔本人也认为这是个不错的主意，这样恩斯特就开始了同埃舍尔的访谈。
但最能拨动我的心弦的当是《画廊》（甚至埃舍尔本人也认为《画廊》是他最好的作品）。
数学与埃舍尔的艺术。
M.C.埃舍尔确实是认识数学的。
我们中大多数人都熟悉埃舍尔有关平面镶嵌图案的奇妙创造。
埃舍尔也利用拓扑学领域中的对象和概念。
人们在埃舍尔的许多作品中发现的另外两个数学主题是操作和混合维。
圆、椭圆、螺线、多面体和其他立体是我们在埃舍尔作品中看到的几种几何对象。
最后，在视错觉领域，埃舍尔的工作是出众的。
这里不过是对蕴藏在埃舍尔的工作中的丰富数学思想略作介绍而已。
埃舍尔：艺术世界里的数学家，数学家中的艺术天才
埃舍尔：艺术世界里的数学家，数学家中的艺术天才“I’m always wandering around inenigmas.”(我永远都在神秘中徘徊)——毛里茨·科内利斯·埃舍尔想象中的世界、不可能的楼梯、荒谬的走廊、神秘的图案等等都是用来形容荷兰艺术家毛里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelia Escher，1898—1972）的标志性语句。
如科学家一般的思考方式、作品中浓厚的数学特质，使其作品具有极高的辨识度。
○ 埃舍尔，1963年。
埃舍尔出生在一个科学之家，父亲是工程师，四个兄弟都是科学家，包括一名晶体学家，全家只有他一人从事艺术工作。
如今，极富盛名的埃舍尔，他的作品很长一段时间并不被艺术界看好，大部分批评家无法理解他的作品，或者再直白些说，他没有被当作艺术家。
不过由于独特的创作方式，吸引了很多数学家、晶体学家和物理学家的关注。
为埃舍尔写传记的布鲁诺·恩斯特（Bruno Ernst）就是位数学家。
许多艺术家觉得他的作品太过理性，少了艺术该有的感性。
连埃舍尔本人也说：我是要更多地去思考而不是去感受。
○ 《海豚》（Dolphins），1923年埃舍尔早年作品大量来自旅行见闻，还看不到太多数学的影子，主要体现了他扎实的版画功底。
○ 《巴别塔》（Tower of Babel），1928年埃舍尔的矛盾空间在这幅作品中初现雏形。
○ 欧洲旅行途中某地（Fiumara，Calabria），1930年埃舍尔第一次的作品回顾展直到70岁时才在荷兰举办。
波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston）资深策展人Baer曾说：“即使你没有在纯艺术的范畴内了解埃舍尔，仍可以很好地欣赏他的作品，这大概也是为什么艺术界很难意识到他的才华。
”制造“不可能的世界”在计算机三维图形出现之前，埃舍尔就已经在二维的纸面上，建立了自己一套与三维空间的联系方式。
埃舍尔
● 1898年，出生于荷兰Leeuwarden ● 1916年，他就已掌握油毯雕刻版画的技术。 ● 1917年，他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画。 ● 1919年，入读Arnhem建筑与装饰艺术学院，在此期间他得 到美术老师Samuel Jessurun de Mesquita的鼓励，自此对装饰 设计艺术产生了浓厚兴趣，尤其是木刻版画。这时可以说是他 职业生涯的发轫，因为从此以後，M.C.Escher的个人生活便与 他的作品密切相联。 ● 1922年 M.C.Escher毕业，在意大利和西班牙进行旅行。他 对意大利的乡村风光和西班牙Granada的Alhambra城堡印象深 刻。这是14世纪摩尔人的建筑，其平面镶嵌画的装饰风格令他 深为迷恋。此後他一生中共创作了137幅平面镶嵌画。这些图案 往往充满中亚装饰风格的繁复，至今仍常成为装饰设计师们灵 感的来源。
大师作品赏析
埃舍尔·简介
摩里茨·科奈里斯·埃舍尔， 英文名字Maurits Cornelis Escher，通常 简化为M. C. Escher。荷 兰图形艺术家。他以其源 自数学灵感的木刻、版画 等作品而闻名。他的许多 版画都源于悖论、幻觉和 双重意义，他努力追求图 景的完备而不顾及它们的 不一致，或者说让那些不 可能同时在场者同时在场。
《昼与夜》
“循环”这个主题， 在埃舍尔的作品中 占有举足轻重的地 位。在这个主题中， 埃舍尔的画常常以 怪圈的形式表现出 来，这种怪圈在数 学和逻辑上都有存 在，而且占举足轻 重的地位。
《画手》
50年ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ至60年代
他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他 的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、 《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手 法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味 无穷。 埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题，但 其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔 鬼互为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？ 埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带 被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面是相 间地连接起来的。
矛盾空间大师--埃舍尔
矛盾空间大师--埃舍尔
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M.C.埃舍尔
M. C. Escher
1898年6月17日出生在荷兰吕伐登市，1972年3月27日逝世，双子座。
科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。
中学时由梵得哈根（F.W.Van der Haagen）教导美术课，奠定了他在版画方面的技巧。
21岁进入哈勒姆建筑装饰艺术专科学校学习三年，受到一位老师马斯奎塔（Samuel Jesserun de Mesquita）的木刻技术训练，他强烈的艺术风格对埃舍尔之后的创作影响甚大。
1923年起
到南欧旅居作画，早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。
1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。
作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。
——作品欣赏——。
现代美学创意_埃舍尔
•
《瀑布》也将不可能三角
（彭罗斯三角）这一效应融入到
了其中，不可能三角是由奥斯
卡·雷乌特斯瓦德于1934年创建
的。1954年，著名的数学物理
学家彭罗斯听了一场艺术家
M·C·埃舍尔的演讲。这次演讲
启发了他重新发现不可能三角的
灵感。当时，彭罗斯并不熟悉雷
乌特斯瓦德，皮拉内西以及其他
一些科学家之前关于不可能三角
埃舍尔（ M.C.Escher ）
－－－不可能世界
科学观念绘画代表
目录
①生平简介 ②作品介绍 ③人物影响及评价
• 埃舍尔 （ M.C.Escher ） 1898年出生于荷兰 的Leeuwarden，他 把自己称为一个" 图形艺术家"，他 专门从事于木版画 和平版画。
早期的埃舍尔
• 起初他的家庭设想他将来能跟 随他的父亲一样从事建筑事业，但 是他在学校里那可怜的成绩以及对 于绘画和设计的偏爱最终使得他从 事图形艺术的职业。
有的埃舍尔套色版画
埃舍尔的矛盾空间系列
埃舍尔的怪异绘画
魔 镜 之 虚
实 相
生
创 世 纪 系 列
埃舍尔的艺术设计和招贴
艺术家还是科学家？
• 埃舍尔独树一帜，自成一格，他的作品已经构成了一个自 足而丰富的世界。对于这个世界，普通人往往不得其门， 只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。而学者们则各 取所需，其中虽有阐微发隐，也不乏自说自话。对埃舍尔 的误解更是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师， 也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。
的研究。于是，他就以我们目前
最为熟悉的形式构造出了视错觉。
1978年，他与父亲莱昂内尔一
起，将他的发现发表在英国心理
版画大师埃舍尔
《递增与递减》
《有序和无序》
《循环》
《蜥蜴》
《红蚁》
《解放》
《旋转的阴阳鱼》
《带魔带的立方架》
《静止的街道》
《圆极限》
《天使与恶魔》
《相遇》
《凹与凸》
埃舍尔其他作品
埃舍尔通过这幅作品提醒我们，主观经验有时会造成多大的错误。
《双行星》1949年
这是两个正四面体相互交叉而形成的结构。埃舍尔用黄和白两种颜色区分了他们。可以看到，黄色的星球已经拥有了高度文明，人们居住在规则整齐的房间里，遗憾的是上面寸草不生，生活在这个星球上一定单调乏味。白色的星球是还处于未有人类的史前时代，上面怪石嶙峋，只有各种植物和恐龙、羚羊等野生动物生存。两个星球代表着两种极端，高度文明的结果是消除了一切自然的痕迹，这似乎是埃舍尔对人类提出的一个警告。两个星球交叉的地方有明显的孔洞，这是埃舍尔想更加清楚地说明这个双行星的构成情况。注意黄色星球的孔洞上有砖石的结构，而白色星球则没有。
《画廊》（1956）
左下角是一画廊的入口，画廊内正举行绘画展览。眼光左移，我们看到一个青年站在一幅画前聚精会神地看画，其画上有一艘船，远处左上方沿码头有许多楼房；再看右上方，楼房绵延而来，到最右面时出现一栋角楼，角楼是一间画廊的入口，画廊内正举办画展……年青人站在那里看画……
面对《画廊》，我想到了已故卞之琳先生的一首诗：
《阶梯宫》
这个奇异的房子同样表现出灭点的相对性。所谓灭点，是指立体图形各条边的延伸线所产生的相交点。透视点的消失点。所以，你能辨认出哪个方向是垂直方向，哪个方向是水平方向吗？
大家有没有对这上面的小生物感到好奇？这个萌萌哒的小生物叫小卷兽。小卷兽是埃舍尔为了适应这个空间而特别设计的一种生物，从而使这幅作品充满了迷人的魅力。小卷兽两边的文字说明为：
埃舍尔作品分析
彭罗斯三角
盗梦空间与无尽阶梯
瞭望台
■ 在塔的左边最显眼的位置有一片纸，纸的 边缘画着一个立方体。两个小圆圈标记着 这个地方，边缘相互交叉。哪一个边缘在 前面，哪个在后面？在三维的世界中同时 在前面或后面是不可能的，并且不可能画 出来。然而在埃舍尔的画中它是完全可能 画出来的。当从上面看和从下面看时，这 个物体显示出不同的模样。这个少年坐在 长椅上，手里正拿着一个像那样的荒谬的 立方体。他凝视着这个不可理解的物体， 似乎遗忘了他背后的瞭望塔，而这瞭望塔
红蚁
That’s a l l thank you
Introduction of Escher
自我复制
■ 埃舍尔要表现的一个核心概念是自我复制 ————被许多人认为已经逼近了大脑知 觉这个难题的核心，并且至今计算机还不 具备成功地模仿人类大脑处理信息能力。 《互绘的双手》中的自我复制是直接的， 概念化的。双手互绘对方，互绘的方式就 是意识思考和构建自己的方式，神奇的是， 在这里自我和自我复制是连结在一起的， 也是相互同等的。
到底哪条ห้องสมุดไป่ตู้在外面？
他们是在看一个方向么
Drawing Hands
自我复制
■ 埃舍尔要表现的一个核心概念是自我复制 ————被许多人认为已经逼近了大脑知 觉这个难题的核心，并且至今计算机还不 具备成功地模仿人类大脑处理信息能力。 《互绘的双手》中的自我复制是直接的， 概念化的。双手互绘对方，互绘的方式就 是意识思考和构建自己的方式，神奇的是， 在这里自我和自我复制是连结在一起的， 也是相互同等的。
埃舍尔作品分析
会计学
1
Introduction of Escher
■ 摩里茨·科奈里斯·埃舍尔，荷兰图形艺术家
埃舍尔正负形
埃舍尔正负形简介埃舍尔正负形指的是荷兰艺术家毛里茨·康利斯·埃舍尔（M. C. Escher）创作的一系列作品，其特点是在平面上巧妙地运用几何形状和透视原理，呈现出正反交织、难以捉摸的视觉效果。
埃舍尔的作品给人以迷幻、奇幻的感觉，观赏者常常陷入其中，产生错觉和疑惑。
埃舍尔正负形是一种独特的艺术形式，挑战着观者的感知和理解。
艺术家简介毛里茨·康利斯·埃舍尔，1898年生于荷兰的李斯，是20世纪最著名的版画艺术家之一。
埃舍尔早年接受传统造型培训，在学校学习建筑，后来在意大利学习艺术。
他的作品风格独特，致力于探索几何学和透视原理，以及对形式与空间关系的研究。
埃舍尔的作品多以黑白版画形式呈现，他通过运用数学原理和几何形状，创造出了一系列令人难以置信的视觉效果。
他的作品迅速走红，并深受世界范围内的艺术爱好者喜爱。
埃舍尔正负形的特点1.正负交织：埃舍尔正负形通过巧妙地布局和透视变换，将正面和背面、上方和下方等对立的视觉元素交织在一起。
观赏者往往难以分辨画面中的前后、上下，产生不确定性和错觉。
2.几何形状：埃舍尔正负形运用了大量的几何形状，如三角形、正方形、六边形等，在画面中形成复杂而有序的结构。
这些几何形状经过精确的布局和变换，营造出迷幻的效果。
3.透视原理：埃舍尔正负形的画面 oftenl 運用透視效果，使视觉中心发生偏移和扭曲。
例如，通过透视变换，画面中的楼梯或水波常常在视觉上延伸到无穷远，给人以错觉。
4.反射和镜像：埃舍尔正负形常常利用镜像和反射效果，使画面中的形状在不同的视角和方向上重复出现。
这种镜像和反射增加了画面的复杂性和矛盾感。
作品欣赏1. 无尽画廊《无尽画廊》是埃舍尔正负形的代表作之一。
画面中呈现出一座奇特的建筑，里面的人物似乎在不断地上升和下降。
观看这幅作品，你会感到非常困惑和无解，这是由于埃舍尔巧妙地利用了透视原理和颠倒的视觉效果。
2. 手中手《手中手》是另一幅展现埃舍尔正负形风格的作品。
图形大师埃舍尔
《 门 》
《穿过》
双曲线空间这是非欧几里德几何学的二种空间之一
《圆形限制3》
在缠绕和缩小的环的表现下，空间既向边界也向中心延伸并且 无穷无尽。如果பைடு நூலகம்在这一空间里，你将是什么模样？
《蛇》
在《蜥蜴》里，镶嵌而成的蜥蜴嬉笑地逃离二维平面的束缚到桌 面放风, 然后又重新陷入原来的图案。
《蜥蜴》
在《莫比乌斯带II》上 跟踪蚂蚁的路径, 你将发现 它们不是在相反的面上走， 而是都走在一个面上。 制作一个莫比乌斯带很 容易; 只要用剪刀把纸剪成 条状，将它扭曲180度, 然 后用胶水或胶带粘住两头就 可以了。
较低的平台的地板 上，立着一个梯子， 可以说是在室内的， 两个人正在忙着向上 爬。不久他们到达了 比较高的层，他们处 在了开阔的空间里， 可是又不得不重新进 入到这个建筑中。仿 佛是长期呆在地牢中 的囚徒，有一天，忽 然用他的头刺穿栏杆 在哀叹他的命运。
《楼台》
《高和低》
同 一 个 场 景 不 同 视 角 的 组 合
《鱼和规模》
平版画“三个圆球II ” 利用了球形镜面的反射原理。这些球体彼 此相互反射，折射出艺术家自己、他工作的房间和他用来画这 些圆球的纸。
《三个圆球II 》
总评
■一个图形艺术家 ■错觉图形的大师； ■三维空间图画的鼻祖。 ■一名施了魔法的魔术师 ■在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形 象化； ■深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓。
几何体的每一面都由表面为三角形的金字塔形来替代，通过 这种变换，多面体转变成了一个尖锐的, 三维的星形几何体。
《有序和无序》
一个由八面体、四 面体、立方体和其他东 西交叉构成的几何体， 通过将变色龙放置在多 面体内并向我们嘲笑和 恐吓的构思，埃舍尔给 了我们一种奇异的视觉 刺激。
埃舍尔经典作品介绍
埃舍尔经典作品介绍埃舍尔（M.C. Escher）是一位荷兰艺术家，以其独特的版画和绘画作品而闻名。
他的作品充满了创新和想象力，涵盖了多种主题和风格。
以下是一些埃舍尔的经典作品介绍： 1.《阶梯之梦》：这幅作品展示了充满层次感的楼梯，楼梯在不同角度和层次上相互交织，给人一种无尽的错觉。
这幅作品是埃舍尔最具代表性的作品之一，展现了他在空间和视觉技巧方面的独特才能。
2.《手与反射》：这幅作品展示了两只手在镜子中的反射，形成了有趣的视觉效果。
这幅作品展示了埃舍尔对对称和反射的热爱，同时也揭示了他在探索数学和物理原理方面的兴趣。
3.《雨林》：这幅作品描绘了一个充满生机的热带雨林，各种动植物在其中和谐共处。
这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和自然环境的敏锐观察，同时也表现了他对生态平衡的关注。
4.《星座》：这幅作品以星座为主题，展示了充满神秘色彩的天文现象。
这幅作品体现了埃舍尔对宇宙和天文学的热爱，同时也展现了他对符号和图形的独特见解。
5.《艺术家与模特》：这幅作品描绘了艺术家在创作过程中的场景，以及他与模特之间的关系。
这幅作品展示了埃舍尔对艺术创作过程的深刻理解，同时也表现了他对人性的关注。
6.《水族馆》：这幅作品展示了一个充满奇异生物的水族馆，各种海洋生物在其中游动。
这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和海洋生态的热爱，同时也表现了他对自然美的追求。
总之，埃舍尔的作品具有独特的视觉魅力和丰富的内涵，无论是从艺术、数学还是哲学的角度，都值得我们深入品味和探讨。
他的作品为我们展示了一个充满想象力和创新的世界，让我们对现实和虚幻有了更加丰富的认识。
图形创意- 大师作品1
——大师作品赏析和临摹
国际教育交流学院 艺术设计专业 姚晓军
埃舍尔·简介
• 毛里茨•科内利斯•埃舍（M•C•Escher）
是一位神奇的版画家，荷兰人。他的画充 满了哲学的思考和对传统视觉理论的批判 精神，尽管其作品因注入太多的理性元素 而被美术界边缘化，但同样的原因却唤起 了科学界极大的反响。他的成就已使他成 为《大英百科全书》记载的艺术家。二十 四年前，我通过“走向未来丛书”之一的 一本叫《GEB－－一条永恒的金带》的书 读到了埃氏的画作，留下的印象一直挥之 不去。之后又陆续在杨振宁的《基本粒子 及其相互作用》（介绍理论物理学的专 著）、彭罗斯的《皇帝新脑》（介绍现代 物理学和计算机科学的书）、哈肯的《协 同学：大自然构成的奥秘》（介绍复杂系 统理论的书）的书中多次读到埃氏的画作。 据说，杨振宁的《基本粒子发现简史》的 英文版用的也是埃氏的作品作封面（文中 要作具体介绍）。
两点透视（成角透视）
三点透视
三点透视
三点透视
表现建筑群的布局和组合
㈣《阶梯宫》
一种看似怪物的爬行类动物连滚带爬地在 阶梯宫中攀爬，但你怎么也找不到它们攀 爬的最高点。看来它们注定要永远地攀爬 下去了。看着这幅画作，你再次会被画家 深邃的思想所折服。它仿佛是在道说着人 生的真谛：在攀登却永无止境，在向上却 难觅所终。它仿佛又在批评我们日常管理 中的毛病：盲目地努力着，忙乱地勤奋着。
㈡《画廊》
• 这是一幅提问题的画，“我 是在画廊中看画吗？好像我又 置身其中呀！”这是一幅激发 你思考人生意义的画，“我是 这个世界的演员，还是观众？” 这是一幅引起你进行哲学思考 的画，“我是这个世界的改造 者，还是被改造者？”我想， 读这样的画一定会引起你作这 样的思索。
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埃舍尔简介
一、埃舍尔的生平与艺术
埃舍尔，荷兰画家，全名摩里茨·科奈里斯·埃舍尔M.C.Escher（1898-1972）。
埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。
他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。
他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。
他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。
30年代末
埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。
但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。
他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。
于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。
那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。
50年代至60年代
他的作品具有了更深的视野。
他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。
他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。
60年代以后
1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。
这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。
埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。
参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。
过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。
他甚至至今无法被归入20世纪艺术的任何一个流派。
但是，他却被众多的科学家视为知己。
他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面，1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展，这是现代艺术史上罕见的。
二、埃舍尔的艺术思想与老子
埃舍尔的矛盾空间来源于图形上的巧妙变换。
这种变换有其数学上的考量，但同时我们可以看出来这种变换是渐变而非突变的。
渐变的结果是优雅，而突变往往带来对立。
正如自然界中，嫩芽会慢慢长成大树、绿叶会渐渐变得枯黄，所谓一夜间“千树万树梨花开”，也是自然积蓄了能量后普降瑞雪的效果。
埃舍尔的精巧构图则是让人不知不觉、自然而然的陷入“圈套”，太极图的视觉冲突给人的常常是震撼；埃舍尔这种渐变的造型来自于对造物主的内模仿，而太极图案则是反应出渐变前后两个极端的结果。
从这一点上看，埃舍尔的作品不仅体现了老子的变化思想，同时也暗合了老子道法自然的观念。
在设计界，对老子思想最为推崇的可谓是美国建筑大师弗兰克·赖特，他设计的流水别墅——最为体现他
有机建筑思想的作品——建在匹兹堡市郊熊溪河畔的一处瀑布上，建筑与自然和谐统一，石材就近采取，颜色、质地都与构成小溪河床的岩石类似。
地面由形状各异的石板铺成，行走其上仿佛来到溪边河岸。
客厅北侧是粗石砌成的墙壁，壁炉边上的一块天然巨石更是引人注目。
赖特认为，有机建筑的本质之一就在于它生于斯，长于斯，与所在地紧密相连，而地表本身也是建筑的基本构成部分之一。
这种设计手法与埃舍尔一样，同是一种始于自然的渐变，最终形成了自然的建筑。
而这种有机设计思想，和徐教授“生长造型理论”亦是不谋而合的。