埃舍尔图形设计艺术风格
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义【摘要】荷兰版画家埃舍尔以他独特的超现实主义艺术风格而闻名于世。
本文将首先介绍超现实主义艺术的起源，然后详细探讨埃舍尔的生平和作品。
随后将分析埃舍尔的超现实主义风格，以及他作品中常见的几何图形和空间转换。
还将探讨埃舍尔版画中常见的错觉和幻觉的运用。
文章将概述埃舍尔版画中超现实主义的影响和意义。
通过深入研究埃舍尔的作品，可以更好地理解超现实主义艺术在当代艺术领域的重要性，以及埃舍尔对艺术与科学之间的关系所作出的独特贡献。
【关键词】埃舍尔，版画，超现实主义，艺术，起源，生平，作品，风格，几何图形，空间转换，错觉，幻觉，影响，意义。
1. 引言1.1 埃舍尔版画中的超现实主义在20世纪的艺术领域中，超现实主义一直是一个备受瞩目的流派。
而荷兰艺术家埃舍尔（M.C. Escher）以其独特的版画作品，将超现实主义的概念和形式表现得淋漓尽致。
埃舍尔的作品常常以几何图形和空间转换为主题，呈现出令人眼花缭乱的错觉与幻觉。
埃舍尔将现实世界中的几何形状和空间关系与超现实主义的概念相结合，创作出了一系列独特的版画作品。
他的作品中常常出现着不可能实现的空间构图，让观者感受到一种超越现实世界的神秘感和惊讶感。
埃舍尔通过巧妙的错觉和幻觉设计，让观者在作品中感受到无穷的想象力和创造力。
在本文中，我们将深入探讨超现实主义艺术的起源，埃舍尔的生平与作品，以及他作品中所体现的超现实主义风格。
我们还将详细分析埃舍尔版画中的几何图形与空间转换，以及错觉与幻觉的表现方式。
我们将总结埃舍尔版画中超现实主义的影响与意义，探讨其在艺术史上的重要地位。
愿读者通过本文，更深入地了解埃舍尔版画中的超现实主义之美。
2. 正文2.1 超现实主义艺术的起源超现实主义艺术的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲，主要由安德烈·布勒松、保罗·谷利和马克斯·恩斯等艺术家提出和发展。
超现实主义的概念源自于精神分析学和达达主义，旨在挖掘潜意识和超现实的想象力，以表达人类内心深处的梦境和幻想。
埃舍尔
• 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁 雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称 “世界三大平面设计师")。
• 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感 知心理学。 他的作品紧扣主题、富于幻想，
《婚姻的联结》
• 埃舍尔用两个螺旋的结合来描绘，左边为一个女人 头，右边为一男人头，他们的前额缠绕在一起，像 一个永无终结的带子，形成一对联合体。空间的联 想通过许多的球体扩展开来，这些球体在空间的前 方、内部和后方飘浮着。艺术家有意无意地排斥那 些与他情感和观念不相通的东西，竭力选择、夸张、 变幻那些相通相隔的东西，埃舍尔深入大自然心灵 的深处，建造着充满哲理的家园，他的心与宇宙之 心相合，可以说它的艺术更真实，好象是远离自然， 其实更接近自然。
《画廊》
• 画中的故事从这幅画中的画廊 入口处开始。版画在墙上和桌 上展示，有一个男士凝视着这 幅画。左侧一个青年比门口处 的男子要放大了许多，头部比 手也增大，而该青年看的画也 在扩大，一直到达窗边有一个 老妇人的建筑物下并与其相连。 因此在这个建筑的下面成了画 廊，同时，本来是看版画的青 年，却成了版画中的人物。这 幅画好像正向右转动，而且这 种变化一直持续了下去。“ 你 站在桥上看风景，看风景的人 在楼上看你；明月装饰了你的 窗子，你装饰了别人的梦......”
• 在1975年为日本京王百货 设计的宣传海报中，福田 就开始利用"图"、"底"间的 互生互存的关系来探究错
视原理。作品巧妙利用黑
白、正负形成男女的腿， 上下重复并置，黑色"底" 上白色的女性的腿与白色" 底"上黑色男性的腿，虚实 互补，互生互存，创造出
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。
他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。
尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。
以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。
1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。
在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。
在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。
这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。
2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。
这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。
这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。
这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。
3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。
这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。
这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。
在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。
4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。
这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。
这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。
埃舍尔
埃舍尔(M. C. Escher)版画分析画家简介：荷兰科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。
出生于荷兰吕伐登市。
早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。
1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。
作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。
主要作品：《昼与夜》（1938）、《画手》（1948）、《重力》（1952）、《相对性》（1953）、《画廊》（1956）、《观景楼》（1958）、《上升与下降》（1960）、《瀑布》（1961）等。
重复、渐变、近似原理陈述1.《昼与夜》（1938）1.天鹅从无型到有型，过渡自然，为渐变原理。
（利用线条的疏密造成）2.每只天鹅都有天鹅的型，但都不同，又可看做近似原理。
（背景对称，黑白相间）3.都是天鹅，第一眼看上去是对称，但又不是对称。
4.画面有多只黑白天鹅，运用重复原理。
5.背景对称但颜色不同，为黑白对比,所以命名为《昼与夜》。
2.《恶魔与天使》1.因为黑色显眼，而且恶魔正对视野，所以一般人首先看到的是恶魔2.用恶魔分析，为重复出现，但颜色、大小、角度渐变。
3.天使恶魔形象相似，但颜色不同，天使与魔鬼互为背景的拼图。
（谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？）3.《蝴蝶》1.渐变的使用，画面有蝴蝶构成，从外而内蝴蝶大小发生，越来越小。
2.蝴蝶重复出现在颜色和大小的变化上使整体构成了有规则的画面，画面的单位就是蝴蝶。
3.在颜色和大小上的区别使蝴蝶不单单是简单的重复，更是一种近似原理的体现。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）是一位荷兰出生的艺术家，他以其宛如魔术般的版画作品而闻名于世。
他的作品常常被称为“超现实主义艺术”，因为他通过创造不可能存在于现实中的场景和结构，打破了现实与幻想的界限。
埃舍尔的版画作品中充满了超现实的想象力和几何构图，其作品经常令观众感到迷惑和震撼。
埃舍尔的版画作品大多是通过木刻和石版画技术创作而成的。
他运用了大量的几何图形和对称结构，创造了一系列充满错觉和超现实意境的作品。
在他的作品中，观众常常会发现一些不可能存在于现实中的场景，比如无限重复的空间、不停延伸的楼梯和自相矛盾的几何图案等。
这些超现实的元素使得埃舍尔的作品具有了与生俱来的魔幻色彩，同时也让人不禁产生对现实的质疑和思考。
埃舍尔的版画作品中常常出现的一个主题是“无限”。
他通过大胆的构图和几何图形的重复，创造出了一种无限延伸和循环的错觉。
比如他创作的《无尽的楼梯》就是一个典型的例子，画中的楼梯无论怎么爬都无法到达终点，给人一种无限循环的感觉。
这种对无限的探索和表现，成为了埃舍尔版画作品中的一大主题，也是他超现实主义艺术的重要特征之一。
除了无限主题外，埃舍尔的作品中还常常出现一些几何图形的幻觉和错觉。
他善于利用对称性和空间关系，创造出了一系列不可能存在的场景和结构。
比如他的作品《相对论》中，画面中三个人的位置关系似乎不符合常理；《天使与魔鬼》中，一个正方体上的结构一会儿是天使，一会儿又变成了魔鬼；《蜥蜴》中则是一系列相互倒映、环绕的蜥蜴图案，给人以一种错觉的感觉。
这些幻觉和错觉的创造，使得埃舍尔的作品更加超现实且充满了魔幻色彩。
埃舍尔的超现实主义艺术常常受到人们的喜爱和赞赏。
他的作品不仅引起了人们对艺术的思考和探讨，也给人们带来了一种全新的观看体验。
观赏埃舍尔的作品，就如同置身于一个充满错觉和幻觉的世界中，给人一种超越现实的感受和体验。
他的超现实主义艺术成为了艺术史上的经典，也为后人的艺术创作带来了新的启发和影响。
埃舍尔作品解析
埃舍尔作品解析
M.C.埃舍尔（M.C. Escher）是一位荷兰的艺术家和图形设计师，他的作品以其在数学和艺术之间的桥梁作用而闻名。
以下是一些埃舍尔作品的解析：
1. 《楼梯》：这是埃舍尔最著名的作品之一，画面中的楼梯似乎在向上和向下同时延伸。
这是一个典型的非欧几何图形，展示了如何在二维平面上表现三维空间。
2. 《循环》：这幅画展示了一个不断重复的图案，看起来好像是在旋转。
这是一种称为“无限镜像”的效果，是埃舍尔的标志性手法之一。
3. 《白天和黑夜》：这幅画展示了一个建筑物的两个版本，一个是白天，一个是黑夜。
这种效果是通过在两个版本之间交替使用不同的线条和阴影来实现的。
4. 《鱼和鸟》：这幅画展示了一种似乎同时在空中飞行和在水中游泳的生物。
这是一种称为“不可定论”的效果，使观众对画面的理解感到困惑。
5. 《相对论》：这幅画展示了一个似乎同时在两个位置的人。
这是一种称为“相对论”的效果，是通过使用不同的比例和角度来实现的。
以上这些都是埃舍尔作品的典型特点，他的许多作品都包含了这些元素，使观众对视觉现实的理解感到困惑和挑战。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔是二十世纪最伟大的版画家、画家和艺术家之一，其版画作品以超现实主义风格见长。
埃舍尔的版画作品常常以几何形态和对称性作为主题，展现出一种超乎自然的奇妙美学，使人们产生视觉错觉和迷幻感受。
在他的作品中，我们可以看到一种超现实主义的创造力和独特的艺术风格。
在埃舍尔的作品中，超现实主义元素体现在多个方面。
首先，作品的几何形态和对称性经常打破人们的常规认知，这种异化的视觉效果产生了一种超现实主义的感觉。
其次，他常常将自然界中的事物进行抽象和重组，从而营造出一种奇妙的超现实主义景象。
例如，他的作品《水下珊瑚礁》中，我们可以看到许多五彩斑斓的珊瑚，但在近距离观看时，这些珊瑚实际上是由各种几何图形组成的，从而产生了一种错觉。
此外，埃舍尔的版画作品中还融入了幻觉和超现实主义的图案，例如《无尽的楼梯》和《眼看笼中鸟》都是这样的作品。
埃舍尔的版画作品在当时曾被贴上“科学艺术”“新颖艺术”等标签，但实际上，这些标签都无法完全概括他的艺术风格。
埃舍尔的作品受到了欧洲珍宝派、超现实主义和现代主义等流派的影响，但他在其中又融入了自己独特的才华和思想。
通过他的作品，人们可以看到一种对于几何形态的探索和对于自然界规则的反叛，产生出了一种肉眼难以捕捉的艺术效果和超现实主义的感觉。
总之，埃舍尔的版画作品将超现实主义美学与几何形态和对称性完美结合起来，产生出了一种超乎自然的视觉体验。
他的作品带有逻辑性和科学性的元素，同时也把握了人类对于自然和本质存在的认识。
埃舍尔的艺术成就不仅体现了他对于艺术的执着和创造力，也产生了一种对于超现实主义艺术的影响。
今天，他的作品仍是文艺复兴以来版画艺术的经典之一，他的创意和风格更是影响了一代又一代的艺术家。
埃舍尔美学
埃舍尔美学
埃舍尔美学是指荷兰数学家和艺术家M.C.埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）的艺术作品所展现出来的美学观点和风格。
埃舍尔的作品在数学、几何学和视觉错觉等领域展现出了极为深刻的思考和创意，同时也在艺术表现上达到了令人惊叹的高度。
埃舍尔的作品主要以图案和几何形状为主，常常结合着视觉和心理的错觉效果。
其作品的特点是以复杂的几何形状为基础，利用对称性、重复性和透视等手法，创造出令人眼花缭乱的视觉效果和错觉感受。
这些效果既可以是静态的，也可以是动态的，如旋转、镜像等。
埃舍尔的艺术作品被誉为“数学艺术”的代表作，对于近代艺术和数学的发展都产生了深远的影响。
他的艺术作品不仅展现出了数学的美学，也展现出了科学和艺术之间的内在联系和相互依存的关系。
总之，埃舍尔美学是一种独特的艺术表现形式，其内在的数学规则和几何原理的运用，以及对视觉和心理错觉效果的发挥，让人们在欣赏和探究其作品时不断发现新的魅力和趣味。
著名艺术家埃舍尔的代表作品介绍
著名艺术家埃舍尔的代表作品介绍著名艺术家埃舍尔的代表作品介绍埃舍尔利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。
以下是精心的埃舍尔的代表作品介绍，希望能帮到大家了解!埃舍尔作品大多具有平面拼接、悖论、不可能结构、循环等特点，他的作品能够形象地表达出数学中的双曲几何多面体、分形、对称、拓扑学等概念，是科学与艺术的融合。
埃舍尔作品主要有《昼与夜》、《重力》、《观景楼》等。
下面来介绍一下埃舍尔作品在不同时期的风格特点。
三十年代末，埃舍尔在西班牙游行，当他看到当地看似简单的彩色图案，脑海中接着就出现了无限的变换空间。
他能够给看似枯燥的几何图形赋予无穷的生命力。
在这一时期，他巧妙的运用几何图形，鸟、鱼以及爬行动物为背景，灵活的转换二维空间和三维空间，形成了他独特的风格。
这期间他的代表作有《昼与夜》，与循环、变形系列闻名于世界。
五六十年代，埃舍尔的作品步入更深一层的视野。
他的三维空间是的人们在欣赏是出现视觉上的错误。
而与他同时期的画家毕加索与他的风格相差甚远，埃舍此后期的作品大多是以几何图形和建筑为题材，从中可以看出作者所解释的规那么，更可以看出他对世界的思考。
这一时期他的作品有《上和下》、《凹和凸》、《瀑布》、《观影楼》等，埃舍尔可以通过这些作品可以吧荒唐的事物生动的表达出来，主要还是要靠他精巧的作画手法。
他的另一幅作品《红蚁》，就是通过连接起一条丝带的正反两面，从而早就了这样一幅稀有的版画作品。
对于埃舍尔在艺术史上的地位如何的答复是他占据了世界艺术史上独一无二的位置，其充满数学意义的作品根本无法被单一地划入任何一个流派。
在他之前一直没有出现过任何一位艺术家能够创作出类似风格的作品，在他之后也没有一个艺术家能够总结或概述出他作品中的规律。
数学是埃舍尔创作的灵魂，其作品中表达出数学中的对称美等，让人们深深的着迷。
此外，埃舍尔在艺术史上的地位如何也是一个倍受争议的。
埃舍尔正负形
埃舍尔正负形
埃舍尔正负形是荷兰艺术家M.C.埃舍尔(Maurits Cornelis Escher)在20世纪上半叶所创作的一种艺术形式。
它以对称、重复和视觉错觉为特点，常被用于表现几何学和透视学的概念。
在埃舍尔正负形中，他经常使用了一些图形元素，如方块、三角形、圆形等，并通过这些图形元素的重复和交错来创造出一些看似不可能存在的图案。
其中最为著名的就是“无限升级”(Ascending and Descending)这幅画作，它展示了一个不可能存在的楼梯，让人感到无穷无尽地上升或下降。
另外一个经典的例子是“鸟与鱼”(Birds and Fish)，它展示了一群鸟和一群鱼，在它们之间有一个看似不可能存在的转换区域。
这幅画作让人感到自己置身于两个完全不同的世界之间。
除此之外，埃舍尔还创作了很多其他类型的正负形画作，如“螺旋”(Spirals)、“镜面反射”(Mirror Reflections)等。
这些画作都展示了埃舍尔独特的创造力和对几何学的深刻理解。
至于埃舍尔正负形的艺术价值，它不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种对几何学和透视学的深入探究。
通过这些画作，我们可以更好地
理解几何学中一些看似抽象的概念，如无限、对称、重复等等。
同时，这些画作也激发了人们对于现实世界中可能存在的不可能性问题的思考。
总之，埃舍尔正负形是一种独特而有趣的艺术形式，它不仅具有很高
的审美价值，更是一种对几何学和透视学深入探究和思考的方式。
埃舍尔凹面与凸面-概述说明以及解释
埃舍尔凹面与凸面-概述说明以及解释1.引言1.1 概述埃舍尔是荷兰著名的艺术家，他以其独特的艺术风格和几何学原理闻名于世。
在他的作品中，凹面与凸面是其经典的元素之一，通过对空间和透视的巧妙运用，呈现出了让人眼花缭乱的错觉效果。
本文将从埃舍尔凹面与凸面的特点、艺术表现以及对现代艺术的影响等方面进行探讨，并展望其在未来的发展。
通过对埃舍尔凹凸面的深入研究，我们可以更加深入地了解这一独特艺术形式的魅力和价值。
1.2 文章结构文章结构部分的内容：本文将分为三个部分来探讨埃舍尔的凹面与凸面。
首先，我们将介绍文章的概述，概括性地介绍埃舍尔的艺术作品以及为什么选择研究他的凹面与凸面。
接着，我们将详细分析埃舍尔凹面与凸面的特点，分别从图像构成、视觉效果、以及对观众的心理感受等方面进行比较。
最后，我们将探讨埃舍尔凹凸面作品在艺术创作中的表现以及它们对现代艺术的影响，以及对未来艺术创作的展望。
通过这样的结构，我们将全面深入地探讨埃舍尔的凹凸面在艺术领域中的重要性以及未来的发展趋势。
文章1.3 目的部分:本文旨在深入探讨埃舍尔凹面与凸面的特点和艺术表现，分析其在艺术领域中的重要性和影响。
通过对埃舍尔凹凸面的艺术特点和表现方式进行详细剖析，以及对其在现代艺术中的地位和发展前景进行展望，旨在让读者更深入地了解埃舍尔凹凸面的艺术魅力，以及对当代艺术的启发和影响。
通过本文的阐述，希望能够引发读者对于埃舍尔凹凸面以及艺术的深入思考，促进对于艺术的欣赏和理解。
2.正文2.1 埃舍尔凹面的特点埃舍尔凹面是荷兰艺术家埃舍尔作品中的一个重要元素，它以其特殊的视觉效果和几何构图而闻名于世。
埃舍尔凹面的特点主要包括以下几个方面：1. 视错觉效果：埃舍尔凹面可以给人一种错觉，即平面上的图形看上去具有立体感，但实际上是平面的。
这种视错觉效果常常使人感到震撼和好奇，深受观众喜爱。
2. 几何构图的巧妙应用：埃舍尔凹面的构图通常是基于几何图形的变换和组合，通过巧妙地运用几何学原理和透视法则，使得画面中的几何图形具有了立体的感觉。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C.Escher）（1898-1972）是荷兰的版画大师，他的作品以其细腻的技巧、复杂的构图和超现实的表现方式而闻名于世。
埃舍尔的版画作品通常具有迷人的视觉效果，使观者沉浸在奇妙的世界中。
他的作品既具有装饰性，又带有深刻的哲理，让人们思考现实与幻想之间的边界。
埃舍尔的版画作品常常将几何形状和图案巧妙地融入到自然景观中。
在他的作品《天空与水》中，他将飞翔的鸟群与波涛汹涌的海洋完美地融合在一起。
观者可以清晰地看到鸟的翅膀与海浪的形状相似，形成了一种奇妙的视觉效果。
这种超现实的表现方式使他的作品充满了神秘感和想象力。
埃舍尔的版画作品还常常融入透视法的原则，使观者产生错觉和迷惑。
在他的作品《升降楼梯》中，他创造了一个看似无限延伸的楼梯系统。
观者无法分辨楼梯是上升还是下降，令人迷惑不解。
这种超现实的视觉效果使他的作品充满了戏剧性和神秘感。
除了视觉效果，埃舍尔的版画作品还经常涉及到数学和几何学的概念。
在他的作品《画廊》中，他运用了四边形和透视法的原则，创造了一个无穷无尽的画廊。
观者可以清晰地看到画廊的墙壁和地板是由无限重复的图案组成的，形成了一种奇特的效果。
这种超现实的表现方式使他的作品充满了科学和哲学的探索。
埃舍尔的版画作品中还常常出现镜像和反射的元素。
在他的作品《手》中，他创造了一个看似无限镜像的场景，手的形象重复出现，不断反映自我。
这种超现实的表现方式使他的作品充满了幻想和疯狂。
埃舍尔的版画作品是超现实主义的代表作，他以其独特的技巧和应用数学和几何学的概念而闻名。
他的作品中充满了迷人的视觉效果和超越现实的想象力，使观者对现实与幻想之间的边界产生思考。
他的版画作品被广泛地欣赏和研究，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
埃舍尔正负形
埃舍尔正负形简介埃舍尔正负形指的是荷兰艺术家毛里茨·康利斯·埃舍尔（M. C. Escher）创作的一系列作品，其特点是在平面上巧妙地运用几何形状和透视原理，呈现出正反交织、难以捉摸的视觉效果。
埃舍尔的作品给人以迷幻、奇幻的感觉，观赏者常常陷入其中，产生错觉和疑惑。
埃舍尔正负形是一种独特的艺术形式，挑战着观者的感知和理解。
艺术家简介毛里茨·康利斯·埃舍尔，1898年生于荷兰的李斯，是20世纪最著名的版画艺术家之一。
埃舍尔早年接受传统造型培训，在学校学习建筑，后来在意大利学习艺术。
他的作品风格独特，致力于探索几何学和透视原理，以及对形式与空间关系的研究。
埃舍尔的作品多以黑白版画形式呈现，他通过运用数学原理和几何形状，创造出了一系列令人难以置信的视觉效果。
他的作品迅速走红，并深受世界范围内的艺术爱好者喜爱。
埃舍尔正负形的特点1.正负交织：埃舍尔正负形通过巧妙地布局和透视变换，将正面和背面、上方和下方等对立的视觉元素交织在一起。
观赏者往往难以分辨画面中的前后、上下，产生不确定性和错觉。
2.几何形状：埃舍尔正负形运用了大量的几何形状，如三角形、正方形、六边形等，在画面中形成复杂而有序的结构。
这些几何形状经过精确的布局和变换，营造出迷幻的效果。
3.透视原理：埃舍尔正负形的画面 oftenl 運用透視效果，使视觉中心发生偏移和扭曲。
例如，通过透视变换，画面中的楼梯或水波常常在视觉上延伸到无穷远，给人以错觉。
4.反射和镜像：埃舍尔正负形常常利用镜像和反射效果，使画面中的形状在不同的视角和方向上重复出现。
这种镜像和反射增加了画面的复杂性和矛盾感。
作品欣赏1. 无尽画廊《无尽画廊》是埃舍尔正负形的代表作之一。
画面中呈现出一座奇特的建筑，里面的人物似乎在不断地上升和下降。
观看这幅作品，你会感到非常困惑和无解，这是由于埃舍尔巧妙地利用了透视原理和颠倒的视觉效果。
2. 手中手《手中手》是另一幅展现埃舍尔正负形风格的作品。
埃舍尔经典作品介绍
埃舍尔经典作品介绍埃舍尔（M.C. Escher）是一位荷兰艺术家，以其独特的版画和绘画作品而闻名。
他的作品充满了创新和想象力，涵盖了多种主题和风格。
以下是一些埃舍尔的经典作品介绍： 1.《阶梯之梦》：这幅作品展示了充满层次感的楼梯，楼梯在不同角度和层次上相互交织，给人一种无尽的错觉。
这幅作品是埃舍尔最具代表性的作品之一，展现了他在空间和视觉技巧方面的独特才能。
2.《手与反射》：这幅作品展示了两只手在镜子中的反射，形成了有趣的视觉效果。
这幅作品展示了埃舍尔对对称和反射的热爱，同时也揭示了他在探索数学和物理原理方面的兴趣。
3.《雨林》：这幅作品描绘了一个充满生机的热带雨林，各种动植物在其中和谐共处。
这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和自然环境的敏锐观察，同时也表现了他对生态平衡的关注。
4.《星座》：这幅作品以星座为主题，展示了充满神秘色彩的天文现象。
这幅作品体现了埃舍尔对宇宙和天文学的热爱，同时也展现了他对符号和图形的独特见解。
5.《艺术家与模特》：这幅作品描绘了艺术家在创作过程中的场景，以及他与模特之间的关系。
这幅作品展示了埃舍尔对艺术创作过程的深刻理解，同时也表现了他对人性的关注。
6.《水族馆》：这幅作品展示了一个充满奇异生物的水族馆，各种海洋生物在其中游动。
这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和海洋生态的热爱，同时也表现了他对自然美的追求。
总之，埃舍尔的作品具有独特的视觉魅力和丰富的内涵，无论是从艺术、数学还是哲学的角度，都值得我们深入品味和探讨。
他的作品为我们展示了一个充满想象力和创新的世界，让我们对现实和虚幻有了更加丰富的认识。
埃舍尔作品的理念、技法和风格
目 录中文摘要 (I)Abstract ............................................................................................................... I I 绪论 (1)一、埃舍尔的艺术轨迹 (2)二、埃舍尔作品的创作理念 (10)（一）埃舍尔作品中透露的几何原理 (10)（二）同样探究过几何图形的艺术家 (13)（三）埃舍尔作品中透露的其他科学原理 (15)三、埃舍尔作品的创作技法 (18)（一）木版画 (18)（二）铜版画 (19)（三）石版画 (21)（四）木雕 (23)四、埃舍尔作品的创作风格 (24)（一）构图形式 (24)（二）绘画语言 (28)结语 (32)参考文献 (33)附录 (34)致谢 (35)III绪 论记得我刚开始看到埃舍尔的作品是在一次专业课上，屏幕上放映着版画艺术的课件，当埃舍尔的《鱼与鱼鳞》出现的时候，让我随即感到耳目一新。
棋盘镶嵌式的图形，每条鱼都有各自的比例，随着线条的动态走向从鱼鳞里分化出的小鱼由小渐大。
于是我快速的从网上查了有关埃舍尔的其他作品，不同寻常、耐人寻味的表现手法让我为之震撼。
其作品里的主体物像都是人们所熟悉的，可是那种构建的状态在现实中又是不存在的，这着实让我感到荒诞和困惑。
因此我开始搜集整理和埃舍尔相关的信息和作品，探索他在艺术上的造诣，找出他创作的理念和方法，从而拓宽我在绘画创作中的眼界。
在研究期间，我发现一些学者们总是认为埃舍尔对于版画界的影响没有在数学界的贡献大，是因为他的作品往往和各种科学理念不谋而合，尤其是在数学领域里，埃舍尔的画作总是能完美的解释出数学晦涩难懂的概念与定义，像一种转译的手法又不缺乏作者的主观体验。
并且他的版画作品还曾多次被科学著作和杂志所用，1954年的“国际数学协会”在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展，这的确是现代艺术史上罕见的。
荷兰艺术家埃舍尔在运用图底转换的过程中
荷兰艺术家埃舍尔在运用图底
转换的过程中,创造了他富有哲理性
思维的视觉世界。
这幅作品告诉我们
平面空间的另一种填充方式——图
与底的巧妙融合，可以看到画面中图
形与底是等量的，图就是底，底就是
图，二者是互相依赖和支撑的。
正是
这种图底间的依赖和支撑，构成了充满哲思的艺术风格，将一个极具魅力的“不可能的世界”鲜活地呈现在人们面前。
埃舍尔的很多作品可从自然形式的图案和韵律中,感受到充满数学规律的形式美，并用视觉形式表现出来。
作品中透出了科学与艺术的融合,数学与艺术审美上的统一。
《平面填充Ⅱ》荷兰埃舍尔如意
云纹金盘图案元代
金盘图案的构图打破了寻常意义上
的的适合构图的形式。
如意云纹既是纹
样，又构成花朵状的整体的适合外形，使
装饰与造型完美地结合在一起。
四个单元
纹样的两两叠压，使平面图案产生了层次
感，每一个单元是一个适合纹样，四个单
元围合成的中心部分也是一个适合纹样，
又通过如意云纹的造形特点，使外部四个
单元与中心部分形成一个通畅无碍的平面空间，空间内满饰的缠枝花卉纹也加强了图案构图的整体感觉。
两对如意云纹采取相叠的方式是颇有创意的,使如意云头原本完全相等的两个卷涡形产生了一隐一显、一藏一露、一整一破、一大一小的巧妙变化，丰富了观赏效果和视觉层次，体现了中国古人高超的装饰技巧和独到的审美意趣。
埃舍尔视觉错视图形的艺术表现
埃舍尔视觉错视图形的艺术表现作者：李升锐蓝江平张志来源：《设计》2019年第11期摘要：归纳分析埃舍尔独特的错视空间构成理念的思维和形式特点，发掘其与现代图形设计的结合点，及其对现代图形海报设计的启示。
基于视觉错视的艺术表现，依据贡布里希的审美错视理论，从艺术家创作和观众阅读两个方面，深入分析了其艺术创作的形成。
其视觉错视艺术，引起了设计者对于现代设计的重新审视，突出了观者在审美活动中的地位，从而认识到艺术不能仅从单一的角度去理解与呈现，还要能做到多学科交叉互渗。
关键词：埃舍尔视觉错觉错觉艺术悖论空间海报设计中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1003-0069 （2019） 06-0148-02引言随着信息技术的飞速发展，人们的想象力随着时间和空间的概念不断提升，大众对图形设计的要求也不断提高。
埃舍尔（ Escher 1898-1972）是20世纪上半叶荷兰著名的视错觉画家，也被后人称为“难以用派别归类的艺术家”，其利用错视空间中的几何悖论创作的矛盾空间作品，视觉化呈現现实中无法还原的矛盾空间图形，充分展现了其对几何、建筑学、美学、哲学及绘画设计的融合理解，其独特的构成理念对现代设计及图形作品的设计思想、设计视角和设计方向具有很大的启示意义。
一、埃舍尔矛盾空间的表现埃舍尔错视作品因其独特色的艺术风格被称为“矛盾空间”之美的典范。
其视觉错视的艺术表现，分别对视觉错视中的几何悖论图形和物体间明暗错视构造透视，从而形成透视状态。
再分别与物体主体透视图形衔接组合，营造整体的视觉误导性，最终形成有效的矛盾空间图形。
可见，形成视觉错视是埃舍尔矛盾空间图形艺术表现的核心内容和基本结构之-。
（一）图形的分化变形与循环无限埃舍尔的镶嵌图形的构思深受摩尔人的影响，并在其基础上有所创新，一改摩尔人镶嵌图形仅为抽象几何形状的单一重复，而选取了清晰的物象作为基本图案，如植物、动物、人物等，这样明确的物象镶嵌将更能构建观者的想象空间，增强画面可识别的趣昧性。
埃舍尔风格平面镶嵌作品设计原理
埃舍尔风格平面镶嵌作品设计原理
嘿，朋友们！今天咱就来唠唠埃舍尔风格平面镶嵌作品的设计原理！你瞧，就像拼图一样，埃舍尔把各种形状巧妙地组合在一起。
比如说他的那幅《蜥蜴》，那一只只蜥蜴可不就像是在玩拼图游戏嘛！
埃舍尔风格的核心之一就是对形状的利用。
各种奇奇怪怪的形状，三角形啦、四边形啦，甚至是一些你根本叫不上名字的形状，他都能玩得团团转。
想想看，这是不是像搭积木啊，不同的积木能搭出各种各样新奇的东西！就好像《循环》那幅作品，那些奇妙的图形组合在一起，多有意思啊！
还有色彩呢，色彩在他的作品中也超级重要！明快的色彩能让作品充满活力，暗淡的色彩又能营造出神秘的氛围。
这不就是像给房间刷不同颜色的墙一样吗，红色热烈，蓝色安静，每个色彩都有它独特的魅力！比如《相对性》中色彩的运用，就让整个画面活起来啦！
以及重复和对称，这简直就是埃舍尔的秘密武器！不断重复的图案，就像音乐中的节奏一样，能让人陶醉其中。
而对称呢，又给人一种平衡和稳定的感觉。
这不就是和照镜子一样嘛，两边对称得那么完美！像《瀑布》就是很好的例子呀。
总之，埃舍尔风格平面镶嵌作品的设计原理就像是一场奇妙的冒险！它让我们看到了形状、色彩、重复和对称的魔力，能创造出那么多让人惊叹的作品。
这样神奇的设计原理，难道不该让我们好好去探索、去欣赏吗？。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）是一位荷兰版画家，以他的超现实主义作品而闻名于世。
超现实主义是20世纪初的一种艺术运动，旨在表达梦境、幻觉和不合逻辑的情境，埃舍尔的版画作品正是在这种艺术风格下创作出来的。
埃舍尔的版画作品通常以几何图形和颇具迷幻感的形象为主题，通过精细的细节和精确的构图，营造出一种迷离和超现实的感觉。
他善于利用透视和空间的错觉，创造出一种不合逻辑的画面，令观者感到困惑和不解。
其中最著名的作品之一是《手画手》（Drawing Hands），这幅画展示了两只手相互描绘对方的场景。
观者发现，这两只手是无法同时存在的，因为一只手画完了，另一只手就会不存在了。
这种不合逻辑的构图和交织的形象使人感到仿佛置身于一个超现实的世界。
另外一个经典的作品是《瀑布》（Waterfall），画中展示了一座瀑布的流水从高处径直向下，而一条小河从低处流上，形成了一个循环的景象。
这种明显违背引力定律的画面给人一种超现实的感觉，令观者着迷。
埃舍尔还创作了一系列倒置画，如《反向交错》（Metamorphosis II）和《双珍珠》（Double Planet）。
这些作品呈现出一种不确定性和混乱感，观者很难分辨画面中的正面和反面，进一步增强了超现实主义的效果。
埃舍尔的超现实主义版画作品既是艺术的探索，也是对人类感知和认知方式的挑战。
他通过错觉和视觉欺骗，创造出一种迷幻和梦幻的效果，使观者思考现实和虚幻之间的边界。
他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的启发和反思。
通过埃舍尔的版画作品，人们可以感受到超现实主义艺术对于现实世界的颠覆和重新构建。
他的作品不仅仅是为了表达个人的创造力和想象力，更是让观者思考人类感知和认知的限制，并探索新的视角和可能性。
这种超现实主义的表达方式，不仅让人们感受到美学的享受，更让人们感受到思想的启发和心灵的震撼。
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埃舍尔的图形设计艺术风格探析摘要毛利茨·科内利斯·埃舍尔是荷兰著名的艺术家，他把自己称为一个“图形艺术家”。
他用数学家的思维方式创作了许多表达数学思想内容的图形艺术设计作品，构成了一个自足而丰富的世界。
埃舍尔的主要图形设计作品创作形成于20世纪40年代后期，对于他的设计作品，普通人往往不得其门，因为他的艺术设计是真正超越时代，深入自我理性的现代艺术，他用独特的创意方法，不仅从视觉上给人以强烈的冲击，而且还带给人们以无限的思考与启迪。
时至今日，我们研究埃舍尔的图形设计艺术风格，仍具有非常重要的理论与现实意义。
关键词：毛利茨·科内利斯·埃舍尔图形设计艺术风格中图分类号：j239 文献标识码：a毛利茨·科内利斯·埃舍尔称自己为一名“图形设计艺术家”，的确如此，埃舍尔将生灵和情感赋予了这个空旷的世界，他善于用独特的视觉语言诠释数学中的连续、对称、变换、循环等理念，善于通过图形艺术形式把对社会的思考和关注表现出来，并将理性思维和艺术表现发挥到极致。
因此可以说，他作品的价值超越了许多现代艺术流派，在当时艺术界是绝无仅有的，甚至可以说，他的图形艺术境界至今也是无人可以企及的。
一埃舍尔生平简介毛利茨·科内利斯·埃舍尔（maurits cornelis escher）于1898年出生在荷兰北部的雷瓦登城（leeuwarden），他的父亲是一位土木工程师。
埃舍尔幼年便开始学习艺术，尤其是绘画、木工和钢琴课程，直至13岁才停止。
中学毕业后，在父亲的建议下埃舍尔进了哈伦市建筑与工艺美术学校开始学习建筑，这点燃了他心中对图形设计与绘画艺术的热情，之后他师从于当时在荷兰较有影响力的注明艺术家萨缪尔·杰苏伦·梅斯奎塔，自此，他对装饰设计艺术产生了浓厚的兴趣，尤其是木刻版画。
随后在梅斯奎塔的指导下，埃舍尔学会了版画与图形设计技术技巧，并就此开始了他的艺术生涯。
埃舍尔曾多次到意大利、法国及西班牙等地旅行，在漫长的游历生活中积累了丰富的创作素材，为其以后图形设计作品的创作奠定了坚实的基础。
1956年，埃舍尔第一次举办的画展取得了极大的成功，得到了《时代》杂志的好评与业界艺术家广泛的赞誉，这也直接使他跻身于世界著名艺术家的行列。
但长期以来，人们很难解释埃舍尔的艺术世界，常规的艺术家同样也无法解释他的图形设计作品的语言技巧。
埃舍尔的图形作品画面精美，制作考究，同时，他将科学性与艺术性发挥到极致，他的图形作品一直隐匿着一种内心对强烈视觉冲击图像的表现欲望，为我们奉献了无价的视觉艺术图像，并在世界范围内确立了其不可动摇的艺术地位。
二埃舍尔的图形设计艺术风格1 埃舍尔图形设计作品中的数学思想数学是埃舍尔的艺术之魂，他把图形设计与数学巧妙地相结合在一起，他的大多数作品，颇有平面构成和立体构成的形式感，而且在他的图形作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化，而他的创作过程，则使其俨然更像一位数学家。
但显然他关注的不是纯粹的形式美感，而是隐藏其后的秩序关系，他作品中经常直接用曲面、三角、拓扑几何、序列等数学命题来表达自己的思想，因而富有数学意味。
例如，《相对性》这作品一共有三个灭点，它们形成了一个边长为两米的等腰三角形，它们既代表“左派”，又有“右派”，更有“中间派”，但只要将这幅图转换一个角度，所有的“派别”便随之更换，在作品中，埃舍尔以其高超的想象力表达了数学中这种相对性思想。
在《画廊》中，扭曲的画廊演变为城市的一角，体现了拓扑学领域中的对象和概念创造；《骑士》中埃舍尔也采用了一些具有重要拓扑学价值的形象，使时空的变换自然而协调。
1969年，埃舍尔创作了他的最后一件作品《蛇》，这是介绍纽结理论主题的一件完美艺术品，作品突破了以往向内或向外单一分形处理，而是制作了一个特殊的结构，整个画面布满了圆环，三条蛇于圆环之中相互穿插并相互缠绕，显示了埃舍尔精益求精、追求极致之美的作风，也增强了对观者的视觉震撼。
而在《方极限》中，埃舍尔也突现出趋向边界的无穷序列的感觉；《圆极限》则可以说是有界又无限的非欧几何的理想模型。
可见，埃舍尔很多图形设计作品都充满了数学气息，他用数学的眼光来创作他的许多图形作品，借数学中的思想来表达自己的感情，进而将图形作品融入到其数学世界之中。
2 埃舍尔图形设计作品对大自然的关注埃舍尔一生用木板、石版和水彩等创造了大量的图形设计作品，埃舍尔图形设计作品里的图形主要采用自然形态的物体，如鸟、鱼、蜥蜴和人类的形象等，这些大多是来源于具象的，但又被加以变化和创造，从而形成全新的视觉形象，使观者仿若置身其中聆听到自然和历史的回声，流露出埃舍尔对大自然的无限热爱和独到的观察力。
例如，《鱼》是一幅在平面上组合出富于美妙节奏感的整体图形，它描绘了红蓝绿黑四种颜色、不同方向的鱼，经过艺术家的计算、设计和排列，组成了完美的镶嵌图形，这是其所有作品里面最具想象力的代表。
在《爬行动物》中，埃舍尔的二维蜥蜴活泼地逃离出了二维平面的束缚，变成了在现实三维空间中爬行的生命，之后又重新陷入原来的图案。
《鱼和鳞》让我们看到了一片鱼鳞如何“演化”成一条鱼。
《星空》则是体现了埃舍尔对多面体喜爱的一幅名作，通过描绘飘浮着无数规则立体的星星，赋予了天空蓬勃的生机。
总之，他通过对物质世界、对大自然的关注和探索，通过他独特的艺术表现形式，给予了大自然以运动和生命，促进了现代艺术与科学的互融和艺术的多元化发展。
3 埃舍尔的视错觉艺术埃舍尔的视错觉艺术，也有人称为“悖论艺术”，他像一名魔术师一般施展了魔法，将作品创造出奇幻的视觉效果。
为了达到这种效果，他所应用的解析方法就是透视法，即透过透明的平面来观看景物。
在埃舍尔创造的空间感中，透视的方法并不是用在写实表现，而是形式处理的一种手段，从而研究透明平面（即理论画面）所形成的图形。
例如，在《凸与凹》中，当我们不停的移动目光时，屋檐和楼梯仿佛在不停的变动，画面充满了变化和魔力。
而《上和下》则令人震惊地运用了曲线透视法则，使我们看到弯曲的拱柱、树木和高塔，当我们变换观察角度时，这些形象又处于不断地变化之中。
而在《骑士》里，埃舍尔让黑色骑士与白色骑士反向嵌套排列，直接的结果就是在视觉上产生图形悖论，表达出令人称奇的视觉空间。
《手画手》也是如此，初看平淡无奇，可是当我们仔细端详时，就会感到其中的玄妙，因为不论我们怎样去推断，也无法在这幅充满了立体感的图形中断定是左手画的右手，还是右手画的左手。
同样，埃舍尔在《昼与夜》中使用他最擅长的富有哲理的虚实渐变结构，构思巧妙，寓意深刻，虚实相生，使我们分不清画面所表示的到底是昼还是夜。
而《异度空间》中描绘了一间奇特的屋子，六扇窗户，每两扇为一组，窗户上是一只波斯人鸟和一个悬挂的号角，埃舍尔把它们完美地结合在一起，制造了这个神奇的小屋。
总之，正是由于埃舍尔这种独特的创作手法，使得他的图形设计作品让我们在视觉上产生了错觉，也正是艺术家这种独具匠心的表现手法，使其在设计界以及艺术界引起了振动。
4 埃舍尔图形设计作品中的渐变法则渐变是事物逐渐的不显著的变化，是数量的而非根本性质的变化。
图形渐变是将一个图形逐渐转换至另一个图形。
埃舍尔图形设计作品中有很多渐变风格的作品，其中有的从抽象形渐变到具象形，也有的从此具象形变化到彼具象形，在今天我们熟知的作品里，可以看到埃舍尔渐变法则的运用。
如《天与水》中，一条主线是从内向外的，另一条是沿着圆周方向各种动物之间的相互转化；画面被黑色的鸟和白色的鱼切分，随后两者向上下分化，我们能神奇般地看到他如何将水中游泳的鱼逐层变成天空中飞翔的鸟，而水中的鱼则逐渐渐变为天上具象的飞鸟，最终使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，可见，埃舍尔非凡的想象力和创造力。
同样，埃舍尔在作品《旋涡》中用灰色和红色的鱼组成对数螺线，之后两组鱼进入旋涡，逐渐缩小，直到进入无穷的深渊。
而《昼与夜》是一个富有哲理的虚实渐变结构，通过鸽子形象的连续、渐进变化，给人一种延伸到无限的感觉，也正是这幅图形作品，令他闻名世界。
再如，他的作品《生命之路》，乍一看只是一个图案，但他把螺旋形骨架线相互穿插交织在一起，给人一种进深感。
埃舍尔在图形设计过程中，我们总是可以看到他通过渐变手法的运用，将不同图案完美地嵌合在一起，把图形所展示的境界推入高潮，给观赏者带来视觉上的强烈冲击。
5 埃舍尔图形设计的创新性埃尔舍独树一帜，不跟风，不摹仿，自成一格的艺术创作风格，也导致埃舍尔很难被归入某个艺术流派。
首先，在1937年，他开始沉迷于规则性与具有数学性质结构的研究，尤其在空间结构、平面结构、空间和平面在图形表达上的关系三个方面做了大量的研究与探索，之后埃舍尔走上了一条他人从未走过的艺术之路，其图形设计作品也都表现出一种理性的数学之美，即秩序感和连续性，因此可以说，他的创作视角和视觉艺术语言是独一无二的，这一切都构成了他的“不可能的世界”。
其次，埃舍尔注重视角转换的关系，他善于描绘不同视角所看到的不同场景，善于通过不同的逻辑思维描绘出不同的空间布局，由此形成了他特殊的观察方式与视觉创造方式。
埃舍尔这种视角转换所创造的不同类型的艺术美，可谓令人赞叹。
然后，埃舍尔的图形设计作品坚持多元化、多种类、多层次的真理观，他的绝大多数作品都是精确的理性产物。
他以理性经验为材料，以逻辑为工具，使他的图形设计作品用简洁的形式表达了深刻的理念。
最后，埃舍尔的矛盾创作视角。
埃舍尔的作品属于视觉反常规设计的代表之一，初看埃舍尔的作品，会给人一种惊异的感觉，可是进一步仔细研究后，就会发现他刻意制造的矛盾，并进而看到他自成一体的风格。
可以说，埃舍尔是独一无二的，他的图形设计手法前人从未运用过，因为之前从未有过类似的作品；而在他之后，迄今为止他的艺术手法很很少被其他艺术家所模仿，实质上也很难模仿，虽说近年来，他的图形设计艺术风格也被一些现代平面设计师及插图画家所模仿，但也只是对其一小部分进行复制，因此，他的艺术创新性，可谓前无古人后无来者。
综上所述，埃舍尔是一位与众不同的图形设计大师，埃舍尔的图形艺术是真正超越时代的艺术。
他通过丰富的联想来进行图形设计并赋予图形以新的内涵，使图形设计新颖、独特且又耐人寻味。
同时，他的很多作品既有数学的哲理性，又有艺术的震撼力和感染力，达到了科学与艺术的融合，数学与艺术审美上的统一，从而搭起了科学与艺术之间的桥梁，促进了现代艺术与科学的互融和艺术的多元化发展。
再加上他对细节的孜孜追求、无微不至，使埃舍尔的图形设计作品具有持久的艺术魅力，至今仍独树一帜、风靡世界。
参考文献：[1] 毛丽萍：《埃舍尔：感性与理性共存的图像世界》，《洛阳师范学院学报》，2009年第8期。