埃舍尔图形设计艺术风格

埃舍尔的图形设计艺术风格探析摘要毛利茨·科内利斯·埃舍尔是荷兰著名的艺术家，他把自己称为一个“图形艺术家”。他用数学家的思维方式创作了许多表达数学思想内容的图形艺术设计作品，构成了一个自足而丰富的世界。埃舍尔的主要图形设计作品创作形成于20世纪40年代后期，对于他的设计作品，普通人往往不得其门，因为他的艺术设计是真正超越时代，深入自我理性的现代艺术，他用独特的创意方法，不仅从视觉上给人以强烈的冲击，而且还带给人们以无限的思考与启迪。时至今日，我们研究埃舍尔的图形设计艺术风格，仍具有非常重要的理论与现实意义。

关键词：毛利茨·科内利斯·埃舍尔图形设计艺术风格

中图分类号：j239 文献标识码：a

毛利茨·科内利斯·埃舍尔称自己为一名“图形设计艺术家”，的确如此，埃舍尔将生灵和情感赋予了这个空旷的世界，他善于用独特的视觉语言诠释数学中的连续、对称、变换、循环等理念，善于通过图形艺术形式把对社会的思考和关注表现出来，并将理性思维和艺术表现发挥到极致。因此可以说，他作品的价值超越了许多现代艺术流派，在当时艺术界是绝无仅有的，甚至可以说，他的图形艺术境界至今也是无人可以企及的。

一埃舍尔生平简介

毛利茨·科内利斯·埃舍尔（maurits cornelis escher）于1898年出生在荷兰北部的雷瓦登城（leeuwarden），他的父亲是一位土

木工程师。埃舍尔幼年便开始学习艺术，尤其是绘画、木工和钢琴课程，直至13岁才停止。中学毕业后，在父亲的建议下埃舍尔进了哈伦市建筑与工艺美术学校开始学习建筑，这点燃了他心中对图形设计与绘画艺术的热情，之后他师从于当时在荷兰较有影响力的注明艺术家萨缪尔·杰苏伦·梅斯奎塔，自此，他对装饰设计艺术产生了浓厚的兴趣，尤其是木刻版画。随后在梅斯奎塔的指导下，埃舍尔学会了版画与图形设计技术技巧，并就此开始了他的艺术生涯。埃舍尔曾多次到意大利、法国及西班牙等地旅行，在漫长的游历生活中积累了丰富的创作素材，为其以后图形设计作品的创作奠定了坚实的基础。1956年，埃舍尔第一次举办的画展取得了极大的成功，得到了《时代》杂志的好评与业界艺术家广泛的赞誉，这也直接使他跻身于世界著名艺术家的行列。但长期以来，人们很难解释埃舍尔的艺术世界，常规的艺术家同样也无法解释他的图形设计作品的语言技巧。埃舍尔的图形作品画面精美，制作考究，同时，他将科学性与艺术性发挥到极致，他的图形作品一直隐匿着一种内心对强烈视觉冲击图像的表现欲望，为我们奉献了无价的视觉艺术图像，并在世界范围内确立了其不可动摇的艺术地位。

二埃舍尔的图形设计艺术风格

1 埃舍尔图形设计作品中的数学思想

数学是埃舍尔的艺术之魂，他把图形设计与数学巧妙地相结合在一起，他的大多数作品，颇有平面构成和立体构成的形式感，而且在他的图形作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化，

而他的创作过程，则使其俨然更像一位数学家。但显然他关注的不是纯粹的形式美感，而是隐藏其后的秩序关系，他作品中经常直接用曲面、三角、拓扑几何、序列等数学命题来表达自己的思想，因而富有数学意味。例如，《相对性》这作品一共有三个灭点，它们形成了一个边长为两米的等腰三角形，它们既代表“左派”，又有“右派”，更有“中间派”，但只要将这幅图转换一个角度，所有的“派别”便随之更换，在作品中，埃舍尔以其高超的想象力表达了数学中这种相对性思想。在《画廊》中，扭曲的画廊演变为城市的一角，体现了拓扑学领域中的对象和概念创造；《骑士》中埃舍尔也采用了一些具有重要拓扑学价值的形象，使时空的变换自然而协调。1969年，埃舍尔创作了他的最后一件作品《蛇》，这是介绍纽结理论主题的一件完美艺术品，作品突破了以往向内或向外单一分形处理，而是制作了一个特殊的结构，整个画面布满了圆环，三条蛇于圆环之中相互穿插并相互缠绕，显示了埃舍尔精益求精、追求极致之美的作风，也增强了对观者的视觉震撼。而在《方极限》中，埃舍尔也突现出趋向边界的无穷序列的感觉；《圆极限》则可以说是有界又无限的非欧几何的理想模型。可见，埃舍尔很多图形设计作品都充满了数学气息，他用数学的眼光来创作他的许多图形作品，借数学中的思想来表达自己的感情，进而将图形作品融入到其数学世界之中。

2 埃舍尔图形设计作品对大自然的关注

埃舍尔一生用木板、石版和水彩等创造了大量的图形设计作品，

埃舍尔图形设计作品里的图形主要采用自然形态的物体，如鸟、鱼、蜥蜴和人类的形象等，这些大多是来源于具象的，但又被加以变化和创造，从而形成全新的视觉形象，使观者仿若置身其中聆听到自然和历史的回声，流露出埃舍尔对大自然的无限热爱和独到的观察力。例如，《鱼》是一幅在平面上组合出富于美妙节奏感的整体图形，它描绘了红蓝绿黑四种颜色、不同方向的鱼，经过艺术家的计算、设计和排列，组成了完美的镶嵌图形，这是其所有作品里面最具想象力的代表。在《爬行动物》中，埃舍尔的二维蜥蜴活泼地逃离出了二维平面的束缚，变成了在现实三维空间中爬行的生命，之后又重新陷入原来的图案。《鱼和鳞》让我们看到了一片鱼鳞如何“演化”成一条鱼。《星空》则是体现了埃舍尔对多面体喜爱的一幅名作，通过描绘飘浮着无数规则立体的星星，赋予了天空蓬勃的生机。总之，他通过对物质世界、对大自然的关注和探索，通过他独特的艺术表现形式，给予了大自然以运动和生命，促进了现代艺术与科学的互融和艺术的多元化发展。

3 埃舍尔的视错觉艺术

埃舍尔的视错觉艺术，也有人称为“悖论艺术”，他像一名魔术师一般施展了魔法，将作品创造出奇幻的视觉效果。为了达到这种效果，他所应用的解析方法就是透视法，即透过透明的平面来观看景物。在埃舍尔创造的空间感中，透视的方法并不是用在写实表现，而是形式处理的一种手段，从而研究透明平面（即理论画面）所形成的图形。例如，在《凸与凹》中，当我们不停的移动目光时，屋

檐和楼梯仿佛在不停的变动，画面充满了变化和魔力。而《上和下》则令人震惊地运用了曲线透视法则，使我们看到弯曲的拱柱、树木和高塔，当我们变换观察角度时，这些形象又处于不断地变化之中。而在《骑士》里，埃舍尔让黑色骑士与白色骑士反向嵌套排列，直接的结果就是在视觉上产生图形悖论，表达出令人称奇的视觉空间。《手画手》也是如此，初看平淡无奇，可是当我们仔细端详时，就会感到其中的玄妙，因为不论我们怎样去推断，也无法在这幅充满了立体感的图形中断定是左手画的右手，还是右手画的左手。同样，埃舍尔在《昼与夜》中使用他最擅长的富有哲理的虚实渐变结构，构思巧妙，寓意深刻，虚实相生，使我们分不清画面所表示的到底是昼还是夜。而《异度空间》中描绘了一间奇特的屋子，六扇窗户，每两扇为一组，窗户上是一只波斯人鸟和一个悬挂的号角，埃舍尔把它们完美地结合在一起，制造了这个神奇的小屋。总之，正是由于埃舍尔这种独特的创作手法，使得他的图形设计作品让我们在视觉上产生了错觉，也正是艺术家这种独具匠心的表现手法，使其在设计界以及艺术界引起了振动。

4 埃舍尔图形设计作品中的渐变法则

渐变是事物逐渐的不显著的变化，是数量的而非根本性质的变化。图形渐变是将一个图形逐渐转换至另一个图形。埃舍尔图形设计作品中有很多渐变风格的作品，其中有的从抽象形渐变到具象形，也有的从此具象形变化到彼具象形，在今天我们熟知的作品里，可以看到埃舍尔渐变法则的运用。如《天与水》中，一条主线是从