浅谈怪诞广告美学
[怪诞的美学研究与兴起]怪诞美学
《[怪诞的美学研究与兴起]怪诞美学》摘要:自1957年怪诞美学的集大成著作,凯泽尔的《美人和野兽——文学艺术中的怪诞》在德国问世之后,西方怪诞的美学研究重点完成了从基本原理向具体问题的转型,出现了以莎士比亚戏剧、拉伯雷《巨人传》、狄更斯小说、达芬奇绘画、维多利亚时期文化、伊丽莎白时期文化、现代讽刺艺术、女性行为艺术、后现代主义艺术为研究对象的怪诞美学专著,随着全球化的进程,怪诞文化艺术在我国繁荣,在理论与现实双重需要的刺激下,怪诞美学研究正在我国兴起,不少中青年学人将研究的目光投向了怪诞艺术和怪诞文化,如王洪岳的《审美的悖反:先锋文艺新论》一书《社会科学文献出版社,2005》,讨论了后现代艺术中怪诞与变形的关系问题,2.许多怪诞艺术都曾引起巨大轰动,如拉伯雷的《巨人传》,斯威夫特、卡夫卡的小说,毕加索的《夏威农少女》,达利的《带抽屉的米洛的维纳斯》,马格里特的鞋上脚趾、人体脸,马尔克斯的《百年孤独》,海默的《第22条军规》,蒲松龄的《聊斋志异》,当代德国、韩国的平面设计等等近些年来,一种新的美学研究门类正在我国悄然兴起,它便是有关怪诞的美学研究与探讨。
一怪诞的美学源流与发展美学关于美有两种分类,其中若以形态特征为标准,美可分为优美、崇高、悲剧、滑稽、怪诞五类。
所谓怪诞的美学,就是以怪诞审美形态为主要研究对象的学问。
中国自古以来没有怪诞范畴研究,怪诞的美学是在西方发生发展起来的。
公元1500年左右,在罗马城一座叫“尼禄金屋”的地下室及走廊里,发现了一种当时人都未见过的有着奇特风格的古代装饰画,由于这种画是在洞穴(grotta)中发现的,人们就在这个词基础上创造了一个新词“grottesco”(即怪诞)命名它。
①其实早在怪诞命名前一千多年的奥古斯都时期,西方对怪诞的理性思考就开始了。
西方对怪诞的研讨主要集中在它的构成成分、方式和接受反应上。
对于怪诞的构成成分与接受反应,雨果说:怪诞“无处不在;一方面它创造了畸形与可怕;另一方面创造了可笑与滑稽。
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用怪诞艺术是一种将诡异、离奇和古怪元素融入艺术作品中的创作风格,而在现代服装设计中,怪诞艺术的应用也日益受到设计师的青睐。
怪诞艺术在服装设计中所展现出来的独特魅力,既挑战了传统审美观念,又为时尚界带来了新的活力和创意。
下面我们就来浅谈一下怪诞艺术在现代服装设计中的应用。
怪诞艺术在现代服装设计中的应用体现在设计理念上。
传统的服装设计注重服饰的实用性和美观性,设计师们追求的是符合大众审美需求的风格和款式。
而怪诞艺术则打破了传统审美观念的束缚,摒弃了传统的设计模式,更加注重对服装设计的个性化和创新性。
怪诞艺术风格的服装设计常常充满了夸张、怪异的元素,给人以强烈的冲击和视觉震撼,引领着一种全新的时尚潮流。
怪诞艺术在现代服装设计中的应用还表现在设计材料上。
传统的服装设计多以常见的面料和工艺为主,设计师们追求的是服装的品质和舒适度。
而怪诞艺术则更加注重对材料的创新和变态,设计师们会选择各种奇异的面料和工艺来打造独特的服装风格。
利用塑料、金属、皮革等非常规材料进行设计制作,或者采用特殊的工艺来呈现服装的独特质感和效果,从而使得服装设计更加具有张力和创意。
怪诞艺术在现代服装设计中的应用还可以体现在设计元素上。
传统的服装设计多以简约、优雅为主,设计师们追求的是服装的时尚和大气。
而怪诞艺术则会加入一些诡异、离奇的设计元素,比如夸张的剪裁、怪异的色彩搭配、古怪的图案印花等,从而使得服装呈现出一种奇异和离奇的艺术效果。
怪诞艺术的设计元素往往会引起人们的思考和联想,给人们留下深刻的印象,成为时尚界的一大亮点。
怪诞艺术在现代服装设计中的应用不仅丰富了时尚界的设计理念和风格,还为人们呈现了一种全新的时尚潮流。
怪诞艺术的应用不仅可以挑战传统的审美观念,还可以激发人们对时尚的新思考和探索。
在未来的服装设计中,我们可以更加期待怪诞艺术在时尚界的更加精彩的应用和表现。
希望未来能够有更多的设计师能够在服装设计中加入怪诞艺术的元素,为时尚界带来更多的新鲜和创意。
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用怪诞艺术源于欧洲的“超验构造主义”,是一种以诙谐、夸张、反常为主要特征的艺术形式。
它通常对社会现实、政治、经济等话题进行颠覆式的狂想,通过搞笑或离谱的表现手法打破传统艺术的束缚,传达出浓郁的反叛和反思精神。
随着时代的变迁,怪诞艺术已经逐渐融入到实际的生活和创作中,不仅在绘画、雕塑、戏剧等领域有广泛的表现,现代服装设计也开始关注这种艺术形式并加以应用。
一、表现手法上的运用怪诞艺术通常在表现手法上采用夸张、变形、扭曲等手法,可以通过卡通形象、奇异的剪裁设计、异质材质的组合等手段,营造出一种与众不同的视觉效果,创造出前所未有的穿着感受。
例如,设计师Vivienne Westwood就在她的服装中加入了大量的怪异元素,在卡通形象和奇怪的剪裁设计中极具特色,营造出奇妙的穿着体验。
另一位设计师Rei Kawakubo则在她的服装中大量地运用变形和扭曲的设计手法,将传统的服装剪裁让步于更具前沿超现实趣味,为人们带来了眼前一亮的新奇感觉。
二、主题元素的借用怪诞艺术中通常借用一些奇异的元素来表现主题,例如现实主义、科幻、幻想等,这些元素在服装设计中也被广泛地运用。
例如,设计师Romero Bryan就在他的服装中借助“科幻”元素,用奇怪的主题和巨大的束腰、头饰来创造出完整的时尚故事,让人们沉浸在与众不同的未来感觉中。
设计师Comme des Garçons的作品同样在源自幻想和错位现实的主题元素上有所发挥,用新颖的手法和设计语言诠释出戏剧化的时装作品,再加上丰富的配饰,创造出独特的无国界和空间感受。
三、对时尚界的反思和超越怪诞艺术在现代服装设计中的应用还可以体现出对现有时尚界的反思和超越。
通过一些狂想式的穿着方式和设计手法,设计师们试图打破传统的时尚束缚,创造出具有新奇感的时装系列。
例如,设计师Martin Margiela通过独特的设计手法如借助一些流行物品、商品、零件组合等,来追求反传统、超越时尚界的效果。
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用怪诞艺术是一种旨在挑战传统、突破常规的艺术形式。
在现代服装设计中,怪诞艺术成为了设计师们的一种新选项,这种艺术形式将服装演绎成了一种独特的艺术形式,有时甚至可以称之为艺术品。
怪诞艺术在现代服装设计中的应用主要是体现在设计师对服装的创新和突破。
怪诞艺术注重对常规的突破,追求奇特、好玩、有创意的视觉效果。
设计师们将怪诞艺术巧妙地融合到服装设计中,让服装在保留实用性的基础上呈现出独特的艺术风格。
这种艺术形式在现代服装设计中越来越受到欢迎,并影响着现代服装设计的发展方向。
首先,设计师们关注服装的细节和质感。
他们在现有的设计颜色上加入了较为奇特或暗色的色彩,使得服装上的颜色更加丰富,整体更具层次感。
此外,他们还刻意突出服装细节,通过对服装细节的处理和补充,使得服装在细节上更具特色。
其次,设计师们在服装的形状、样式与面料上进行了突破。
在形状或样式上,他们通过改变服装的长度、宽度等来达到视觉上的突破,使得服装看起来更具特点。
在面料上,设计师们注入了更多的创意,用各种不同的材料和织物来制造更加独特的效果。
最后,设计师们还注重服装与文化之间的联系。
他们通过加入不同的元素,如文化图案、语言符号等,将服装设计与文化紧密地联系起来。
这种关联不仅体现了设计的艺术感,也为服装赋予了更多的故事和文化内涵。
在现代服装设计中,怪诞艺术已经成为一种新的审美趋势。
越来越多的设计师开始将怪诞艺术这种艺术形式纳入到自己的创作中,以期获得更多的创意和吸引力。
怪诞艺术能够通过挑战常规,突破传统,呈现更加独特、有趣的视觉效果,为服装设计带来了新的思考和灵感。
在未来,怪诞艺术在服装设计中的应用将会越来越广泛,我们可以期待更多更好的怪诞艺术服装的出现。
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用
怪诞艺术是指一种独特的艺术形式,这种艺术形式通常以出人意料、充满幽默感和离奇诡异的特点而闻名。
随着时代的发展,怪诞艺术在现代服装设计中也得到了广泛的应用。
怪诞艺术在现代服装设计中的应用可以表现在很多方面,其中最常见的方式就是通过服装设计师的细腻心思和独特眼光来打破传统的设计思维,使得服装设计更具创意和个性化。
如通过不同的造型设计来突出服装的独特性和时尚感,同时也通过贴布、亮片等元素来营造新颖的视觉效果,以此吸引消费者的注意力。
怪诞艺术在现代服装设计中的应用还可以以服装形态和材料上的变化为主要体现。
现代服装设计师可以通过大胆尝试不同的服装形态和材料来创造出一些更加丰富多彩的服装设计,如运用"压缩"、"裂痕"等元素来表现服装的"盖型"特点。
并且,经过不断摸索和实验,使得怪诞艺术在服装设计领域中得到了很好的应用,为现代文化的发展做出了很好的贡献。
怪诞艺术在现代服装设计中的应用也表现在服装的颜色和图案设计方面。
如通过巧妙地运用色彩和图案来表现服装的独特性和时尚感。
不仅能够增加服装的美观性,而且可以通过服装的艺术表现形式,引起大众对于艺术的关注,更好地引导未来服装的发展。
怪诞海报名词解释
怪诞海报名词解释摘要:1.怪诞海报的定义2.怪诞海报的特点3.怪诞海报的应用领域4.怪诞海报的设计原则5.怪诞海报的审美价值正文:怪诞海报,顾名思义,是一种具有怪异、荒诞特征的海报设计风格。
这种风格的海报以出奇制胜,打破传统审美规范,给人强烈的视觉冲击力。
下面,我们将从怪诞海报的定义、特点、应用领域、设计原则和审美价值五个方面来详细介绍这一独特的艺术形式。
首先,怪诞海报的定义是指利用图像、文字、色彩等设计元素,以荒诞、怪异、离奇等手法表现的海报。
这类海报往往具有非常鲜明的个性,追求新颖、独特的视觉效果。
其次,怪诞海报的特点主要表现在以下几个方面:一是形式上的创新,追求与众不同的设计风格;二是内容上的反常规,常常以荒诞、怪异的元素来表达主题;三是强烈的视觉冲击力,引人注目,过目难忘。
再次,怪诞海报的应用领域广泛,不仅常见于电影、戏剧、展览等娱乐活动宣传,还广泛应用于广告、品牌推广等方面。
这种独具特色的设计风格,往往能帮助宣传活动脱颖而出,吸引众多关注。
接着,怪诞海报的设计原则主要包括以下几点:一是要紧扣主题,以怪诞的手法突出表现主题思想;二是注重图像与文字的协调搭配,形成和谐统一的视觉效果;三是善用色彩,以鲜明的色彩搭配增强视觉冲击力;四是保持设计的简洁性,避免过度堆砌元素,以免造成视觉疲劳。
最后,怪诞海报的审美价值主要体现在以下几个方面:一是具有很高的艺术价值,设计师通过独特的创意和手法,展现了丰富的艺术才华;二是具有很强的观赏性,观众可以从中获得愉悦的审美体验;三是具有一定的思考性,怪诞海报往往能引发观众对生活、社会等问题的思考。
综上所述,怪诞海报作为一种独特的艺术形式,以其鲜明的个性、强烈的视觉冲击力和独特的审美价值,在设计领域独树一帜。
怪诞美学的特点
怪诞美学的特点
1. 怪诞美学有着夸张的表现啊!就像毕加索的那些画作,把人物的形态夸张到极致,不是很让人惊叹吗?
2. 它充满了奇特的组合呀!就好比把一个大象的头安在人的身体上,是不是超级怪异但又很有意思?
3. 怪诞美学常常有诡异的氛围呢!像那种黑暗中闪烁着奇异光芒的场景,难道不会让你觉得毛骨悚然又欲罢不能?
4. 还有那种扭曲的形象呀!类似达利画里那些软塌塌的时钟,多让人摸不着头脑又特别好奇啊!
5. 怪诞美学会有荒诞的情节哟!比如一个人突然长出翅膀在城市中飞翔,这是多么不可思议的设定啊!
6. 它会带有神秘的色彩吧!仿佛隐藏着无数不为人知的秘密,就像古老城堡里的那些神秘传说,超级吸引人啊!
7. 有着反常的逻辑也很怪诞呀!像是人可以在水里呼吸而鱼却在陆地上行走,是不是太奇怪了但又超有魅力呢?
8. 怪诞美学绝对少不了奇异的音效呀!像那种忽远忽近、忽高忽低让人心里发毛的声音,难道不让你沉醉其中吗?
我觉得怪诞美学就是这样,充满了各种让人意想不到又无法抗拒的元素,它以其独特的魅力吸引着我们去探索和感受那奇妙又神秘的世界。
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用【摘要】现代服装设计中越来越多地融入了怪诞艺术元素,为时尚界带来了新的创意和活力。
本文首先从背景介绍开始,概述了怪诞艺术的基本概念,并探讨了服装设计与怪诞艺术的紧密关系。
接着,正文部分详细探讨了怪诞艺术元素在服装设计中的运用、怪诞主题的服装系列、服装设计师对怪诞艺术的解读,以及怪诞艺术在时尚潮流中的影响和对消费者的吸引力。
结论部分总结了怪诞艺术为现代服装设计带来的新活力,展望了怪诞艺术的未来发展,并讨论了怪诞艺术对现代服装设计的启示。
怪诞艺术的应用为时尚行业注入了更多创新和想象力,为服装设计带来了新的可能性和趋势。
【关键词】怪诞艺术, 现代服装设计, 应用, 怪诞主题, 元素, 系列, 设计师,时尚潮流, 影响, 消费者, 活力, 发展, 启示1. 引言1.1 背景介绍怪诞艺术在现代社会中得到了越来越多人的关注和喜爱。
人们渴望通过穿着独特、有趣的服装表达自己的个性和态度,怪诞艺术正好满足了这种需求。
越来越多的服装设计师开始融入怪诞艺术元素,创作出独具个性的时装作品。
了解背景可以帮助我们更好地理解怪诞艺术在现代服装设计中的应用,以及它对时尚界的影响和启示。
在接下来的内容中,我们将深入探讨怪诞艺术在服装设计中的具体表现和重要性。
1.2 怪诞艺术概述怪诞艺术是一种追求超现实、超现象的艺术形式,它具有独特的奇诡感和诡异性质。
怪诞艺术的核心在于挑战传统审美观念,打破常规,让人感到不可思议和超越现实的感受。
这种艺术形式常常通过荒诞、滑稽和离奇的方式来表达作者的思想和情感,引发观众对世界和生活的重新思考。
在当代艺术中,怪诞艺术已经成为一个备受关注的领域,吸引了越来越多的艺术家和观众的关注。
怪诞艺术的特点在于其独特的审美观念和表现手法。
它可以通过各种媒介和形式来呈现,如绘画、雕塑、装置艺术等。
怪诞艺术常常以夸张、变形、扭曲等方式来表现事物,让人感到突兀和不可思议。
这种艺术形式不仅让观众感受到一种奇特的艺术美感,还能够引发人们对世界和生活的思考和反思。
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用【摘要】怪诞艺术在现代服装设计中扮演着重要的角色,通过引入独特的审美观念和创意元素,为服装设计注入了新的活力和创造力。
本文从怪诞艺术的概念和现代服装设计的发展背景入手,探讨了怪诞艺术对服装设计的影响,怪诞艺术元素在服装设计中的应用,以及怪诞艺术给服装设计带来的启示和创新。
结合时尚界的成功案例,分析了怪诞艺术为服装设计带来的积极影响,并探讨了怪诞艺术为现代服装设计带来的启示和发展趋势。
怪诞艺术在服装设计中的独特表现形式以及对时尚潮流的潜在影响,为未来服装设计提供了新的思路和可能性。
【关键词】怪诞艺术、现代服装设计、影响、元素、创新、突破、时尚界、成功案例、活力、启示、发展趋势。
1. 引言1.1 怪诞艺术的概念怪诞艺术是一种挑战传统审美和逻辑的艺术流派,其主要特点是通过夸张、荒诞和离奇的手法表现出对现实世界的扭曲和颠覆。
怪诞艺术多以黑色幽默和荒诞不经的方式来诠释生活中的种种现象,旨在唤起观众的思考和疑问。
在怪诞艺术中,常常表现出对权力、权威和社会规范的反叛和挑战,使人们对日常生活的常态产生怀疑和思考。
怪诞艺术的概念源自20世纪初期的欧洲文化,受到达达主义和超现实主义等运动的影响。
随着时代的发展,怪诞艺术逐渐演变为一种独立的艺术风格,被广泛运用在不同领域,包括服装设计。
怪诞艺术的特殊性和独特性给现代服装设计带来了新的灵感和可能性,促使设计师们更加大胆和创新地探索服装设计的边界,打破传统的束缚,创造出更具个性和冲击力的作品。
1.2 现代服装设计的发展背景现代服装设计的发展背景可以追溯到工业革命以后的时代。
随着工业化的发展,服装设计不再局限于手工制作,而是开始采用机械化生产,大规模生产的出现使得时装进入了一个全新的时代。
20世纪初,随着时装杂志的出现和时装秀的兴起,服装设计逐渐成为了一门独立的艺术形式。
在这个时期,时尚产业逐渐崛起,服装设计师们开始扮演越来越重要的角色。
2. 正文2.1 怪诞艺术对现代服装设计的影响怪诞艺术对现代服装设计的影响可以说是多方面的。
怪诞视觉语言在广告中的表现形式
独 特 的 快 感 ,成 为现 代 广告 中特 殊 的 广 告 艺 术语 言 。 本 文 试 图从 视 觉
传达的 角度解读怪诞视 觉语 言在 广告领域 里的应用 ,让怪诞视 觉语 言
为 多元 化 的 广 告 艺术 注 入 新 的 血 液 . .
3 . 叙 事逻 辑 的极端 反常 叙 事 逻 辑 的 极 端 反 常 , 指 的 是事 情 发 展 的情 节 是 荒 谬 、小 合 逻辑 、违 反 常理 的 。 以这种 方式 构 成 的怪诞 广 告 ,在现 代广 告 设 计 中 比比 皆 是 。2 0 0 3 年 戛 纳 广 告 节 的金 奖作 品— — 《 游 戏 机
大 众 文 艺
・ 美 术 与设 计 ・
怪诞视觉语言在广告中的表现形式
赵 潇 ( 新 乡学 院 河 南新 乡 4 பைடு நூலகம் 3 0 0 0 )
摘要 :怪诞 的视 觉语 言是现代 广告 中独特 的艺术语 言。它通过 众 的视觉 角 度 ,把本 应 是垂 直 角度 的人 脸变 成 水 平的 角度 ,本 来 反常 态的造型 、荒诞的 色彩 、戏剧化 的影像等 多种表现 方式直观 的表 应 该平行 地 面 的香烟 变 成 了垂 直角度 ,在观 众 的视 觉错 觉 中就 将
虚 妄 的意 思 。进入 2 1 世纪 以后 ,怪诞 迅速 的作 为一种 独特 的审 美 形 态遍 布 与戏 剧表 演 、文 学音 乐 、绘 画雕 塑 、行 为 艺术 、装 置 艺
二 、 怪 诞语 言 的 内容 由丑 恶和 滑稽 融合 而成
“ 丑 恶 ”与 “ 滑稽 ”是构 成怪 诞 语 言 的两个 基 本要 素 ,任 何 术 、广告 设计 以及 切 时 间 艺术 、空间 艺术 之 中 。怪诞 的视 觉 语 怪 诞 作 品都是 既丑 恶 又滑 稽 的 ,少 了其 中任 何 一个 要素 ,怪 诞 语 言 以其强 大 的视 觉冲 击 力分 别在 审 美领 域和 实 用领 域刺 激着 人 们 言 都 无法 成立 。 的 官感 。尤 其 是 在 现 代 广 告 中 ,怪 诞 视觉 语 言 的运 用 日趋 多 样 1 . 怪 诞语 言 中的丑恶 表现 化 ,已经 成为 现代 广 告传递信 息 、传 达观念 的 有效 艺术手 段 。 丑恶 是怪 诞 语言 中最 直 观 的视觉 特 征 ,怪 诞 的视觉 形 象 的最
西方怪诞美学研究评述
于是从 19 世纪中期开始,西方越来越多的美 学家逐渐把怪诞纳入到他们的研究视野。人们发 现,怪诞不单是现代艺术所特有的,从原始人的洞 窟岩画到中世纪的哥特传奇,从拉伯雷的《巨人 传》到斯威夫特的《格列佛游记》,怪诞其实一直 就存在艺术之中,只是被人们出于这样或那样的审 美误解或偏见而弃之不顾。今天人们已经认识到怪 诞也是一个非常重要的审美现象,甚至有人认为: “作为一种复杂而带综合性质的艺术手法和审美途 径,怪诞可以说是连接诸种感性学范畴——悲剧、 喜剧、滑稽、丑与荒诞等——的元范畴。”[2]
三
我们今天所知道的对怪诞艺术的最早评述来 自于古罗马时代作家马库斯 维特鲁尼亚。面对当 时出现的一种将人、动物和植物错综复杂的交织在 一起的绘画风格,他表现了一般人常有的困惑:
我们当今的艺术家用奇形怪状的东西装饰墙 壁,而不再去再现我们现实世界的形象。他们不画 圆柱,而画刻有凹槽、长着奇形怪状的叶子和盘蜗 的树茎;不画山墙而搞蔓藤花纹。华柱和着了色的 大建筑物亦是如此,山墙上精美的花朵从长袍里流 展出来,其顶端莫名其妙的冒出许多长着人头或兽 头的半身像。然而这样的东西过去不曾有过,现在 不存在,将来也不会出现。 花茎怎能支撑起房 顶,华柱怎能承担起山墙雕塑?嫩弱的枝芽怎会负 得起人像,根须里怎会长出人体和花朵构成的奇异 形状来?⑥
有人常把怪诞看作是丑的一个类型,其实这是 很不恰当的。怪诞的东西不一定丑,而只是怪。它 并非完全与观者的审美情趣和审美期待相对抗,它 引起的反应也并非厌恶、震惊或反感,而往往是混 合了诧异、恐怖、趣味和愉悦的复杂情感。怪诞在 英语、法语、德语和西班牙语中的表述都是“grotesque”,它们都源出于意大利语“grottesco”,这 个词在意大利语中与“洞窟”(grotta)相关。最早 在 15 世纪时人们用“grottesco”来指当时从洞窟 中发现的原始绘画风格以及追随这种风格的装饰 艺术,因其组合的怪异奇特而得名。后来由于怪诞 艺术不断出现,人们才把它从单一的装饰风格扩展 为一个美学范畴。而今天被人们公认的第一件真正 意义上的怪诞艺术作品是 1940 年在法国拉斯科山 洞发现的原始人绘制的野兽图案。它描绘了一头完 全凭空想象的怪兽,狮身马首,肩背弯曲高耸,肚
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用随着时代的变迁和人们审美观念的日益开放,服装设计也在不断地进行创新和突破。
而怪诞艺术正是一种大胆、前卫的艺术形式,它打破了传统的审美规范,融合了奇异、古怪、离奇等元素,成为了时尚界的一个新宠儿。
在现代服装设计中,怪诞艺术的应用不断地拓展着设计者们的想象空间,为服装设计带来了更多的可能性。
怪诞艺术来源于对传统艺术形式的挑战和颠覆,它试图透过离奇古怪的表达和形式,来表现一种与众不同的审美观念。
在服装设计中,怪诞艺术不再拘泥于传统的设计理念和审美标准,设计师们可以大胆地融入一些奇异、古怪的元素,让服装不再只是简单的面料和剪裁,而是能够表达设计师独特的审美观点和对时尚的理解。
怪诞艺术的应用为服装设计带来了更为多元的可能性,也引领着服装设计的时尚潮流。
现代服装设计中怪诞艺术的应用可以体现在多个方面。
设计师们可以通过服装的剪裁和廓形来展现怪诞艺术的风格。
剪裁对服装的整体效果起着决定性的作用,设计师可以通过改变服装的廓形、线条等来打造出独特的服装风格。
一些奇特的廓形、不规则的线条等设计元素经常出现在怪诞艺术风格的服装中,它们给人们带来一种全新的审美体验,突破了传统的服装设计范式。
怪诞艺术的应用也可以体现在服装的图案和面料上。
设计师们可以选择一些奇异的图案元素,比如怪诞的动物印花、夸张的几何图案等,来展现出服装独特的个性和风格。
面料的选择也可以让服装呈现出怪诞艺术的特点。
一些反常、离奇的面料材质,比如金属感十足的面料、透明材质等都可以为服装增添一份怪诞性和个性,突显设计师的独特设计理念。
怪诞艺术在现代服装设计中的应用也可以体现在色彩的运用上。
传统的服装设计中,颜色搭配一般都比较稳重,而怪诞艺术则偏向于用一些奇特、离奇的颜色来打造服装的整体效果。
一些明艳的荧光色、大胆的撞色等元素经常出现在怪诞艺术风格的服装中,它们给人们一种耳目一新的感觉,带来了独特的视觉冲击。
怪诞艺术在现代服装设计中的应用不仅仅是对传统审美观念的挑战,更是对时尚界的一个新尝试。
“怪诞”广告的审美价值探究
、
“ 怪诞” 广告的威慑价值
著 名的维也纳考 古学家伊 曼纽尔 ・ 罗伊认 为人类创 造的
大部分怪诞形象都是作 为驱邪 的护符 而被创 造出来的 。由于 凶恶 、 恐怖的形象可 以驱 逐黑暗与邪 恶 , 所 以形象越 是凶恶 、 可怕 , 其驱逐黑暗与邪恶 的能力也会最强 , 因此人们常常希望
本 文探 讨 的主 要 问题 。
关键词 : 怪诞 ; 威慑价值 ; 震撼价值 ; 快 感价 值
中图分 类号 : J 5 2 4
文献标 识码 : A
文章编 号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 3 ) 1 1 — 0 2 7 9 - 0 2
“ 怪诞 ”广告 的视觉语言是一种独特 的广告 艺术语 言 , 从 平面 印刷 到电子影视怪诞 广告不断 的借助各种媒 体平 台 , 呈 现 出千姿百态来。平面的广告媒介为怪诞广告的视觉语言 提 供的是一个相对静止的二维空间。 在这样 的空间中 , 怪诞广告 视觉语言 以其反常的构成原则 ,丑恶滑稽 的内容形式描绘 了
形成强烈 的怪诞效果 。网络广告 中的怪诞形 象往 往伴 随着互 很 快 离 开 它 。这 种 离 心 力 来 自怪 诞 感 中 的另 一 种 情 绪 — — 厌 动 的点击操作 , 伴 随着鼠标的点击声 , 怪诞 的视觉语 言也呈现 着 千姿百态 的新 的面孔 , 不断带给人新 的震撼体验。 这一切都 汇 聚成为怪诞广告 的视觉语言 , 研究 “ 怪诞 ” 广 告的审美价 值
和评论家安德烈 ・ 布勒东对 这种具有强 大的冲击力 的艺术作
品大加赞扬 , 他认 为 : “ 美必须使人震动 , 否则就毫无意义。 ” 但
把 最凶恶 、 最恐怖的形象放在最需要被保护 的对象上 。 人们在 创 造这种最 为凶恶恐怖 的形象探 索 中 , 发 明了“ 生命 化 ” 的组
怪诞的灵动——设计艺术的独特表现形式研究
Existing theories fall behind the practice,and are lack of specific art design study. In the field of practice,a large number of grotesque art styles give the audiences new vision stimulation and try.In commercial advertising,it attracts the audience witll strong power,and in multimedia and image design shows the visual shock.In the web
天津工业大学硕士学位论文
第一章怪诞艺术理论的源流和审视
1 1西方怪诞艺术理论源流和延伸
作为一种艺术的表达方式,怪诞广泛而丰富地存在于人类的艺术图景中,从 历时性维度考察,怪诞历久多变.从远古到现代,源远流长,贯穿于整部艺术史, 一路异彩纷呈。从共时性维度考察,怪诞丰富多样,表现出一种多重性和包容性。 怪诞作为人类精神的产物,在其迷离、难以理喻的外在形式下,隐潜着深刻的精 神性的内涵,是人类精神历程的体现。
1 1 1早期西方怪诞理论
早期西方的怪诞理论有据可考.查阅罗马建筑学家维特鲁维的《建筑学》一 书中.他写道:“这样的东西现在没有,过去没有将来也不可能有。因为实际 上,芦苇怎么能支撑得住房项,蜡台怎么能支撑起山墙,细茎杆上怎么坐得住人, 花朵和半身塑像怎么能在树根和茎杆上交替出现呢?然而人们看到这些不真实的 东西时,不是谴责,而是赞许。”“1对奥古斯都时期流行的怪诞装饰画进行描 述的同时还进行了批评,很明显,这位古代建筑学权威是以真实为标准来评价怪 诞装饰画的,他很客观也很正确地指出了怪诞构成的超现实原则,即它是根据想 象而非现实逻辑来组合形象的。同样,贺拉斯在他的《诗艺》中对怪诞画进行描 述之后也有一段评论,他也和维待鲁维一样反对怪诞,不过他反对的理由更具体, 这就是怪诞把互相冲突互相水火不容的东西混杂在一起:“不错,我知道,我们 诗人要求有这种权利,同时也给予别人这种权利,但是不能因此就允许把野性的 和驯服的结合起来,把蟒蛇和飞鸟、羔羊 和猛虎,交配在一起。”阻1当时怪诞还 没有被命名,尽管这两位古代的权威评论 它时,只能用“这样的东西”和“这种画” 来指代,但他们的评论仍然是西方最早的 怪诞理论研究.
谈广告美学中的怪诞现象
新闻界 I N0723 21 第 期 21年 月 S 0—48 00 4 ,00 8 S1 年
Pe s r s Cic e I SN1 07 438 rls S 0 —2 No4 2 0. g.01 . 01 Au 2 0.
谈广 告 美 学 中的 怪诞 现 象
董彬
一
( 岛 大学 广 告 学 系 , 岛 2 6 7 ) 青 青 6 0 1
摘 要 本文从美学视 角分析 怪诞 艺术对 于广告 美学的意 义和价值。
关 键词 广告 美学 怪诞现 象 中 圈分 类号 G 0 文 献 标 识 码 A 26
O n t r e qu heG ot s e Phe om e n i n no n Adv r ii g A e t tc e tsn she i s
Do g n Bi n
( pat n fAd etsn Co lg f b rlArs Qig a ie st, n d o2 6 1 De rme t v riig, le eo e a t, n d oUnv ri Qig a 6 07 ) o Li y
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用
浅谈怪诞艺术在现代服装设计中的应用怪诞艺术是一种以夸张、怪诞、离奇的手法表现的一种艺术形式,它常常打破传统的审美观念,引人入胜。
在现代服装设计中,怪诞艺术也经常被用于设计中,给人一种别样的视觉冲击和审美体验。
本文将就怪诞艺术在现代服装设计中的应用进行探讨。
怪诞艺术在服装设计中的应用可以为服装注入更多的创意和个性。
在传统的服装设计中,设计师常常受限于审美观念和设计规范,导致设计作品缺乏独特性和个性化。
而引入怪诞艺术元素后,设计师可以打破传统的设计方式,尝试不同的设计手法和材料,从而创作出更加独特和个性化的服装作品。
这些怪诞艺术风格的服装设计,既能够吸引更多消费者的目光,也能够为设计师树立起更加独特的品牌形象。
怪诞艺术在服装设计中的应用可以为消费者带来更加多元化的选择。
在当今时代,人们对于服装的审美观念和需求也在不断变化,他们渴望拥有更加个性化的服装,与众不同的穿着体验。
而怪诞艺术风格的服装设计,往往能够满足消费者们对于个性化的需求,为他们提供更加多元化的选择。
无论是在款式、图案还是面料的选择上,怪诞艺术风格的服装设计都能够给消费者带来更加新颖的体验,让他们在穿着上获得更多的乐趣和满足感。
怪诞艺术在服装设计中的应用也需要设计师们在创作过程中进行深入思考和把握。
一方面,怪诞艺术在服装设计中的应用需要设计师们在风格和主题上进行统一和搭配,以确保设计作品在呈现出独特的个性化的也能够保持一定的整体性和美感。
怪诞艺术在服装设计中的应用还需要设计师们在材料和工艺上进行研究和实践,确保设计作品不只是停留在表面的怪诞性,而是能够真正地体现出高品质和独特性。
只有设计师们在创作过程中做到以上几点,才能够真正地将怪诞艺术元素融入到服装设计中,带来更加优质和独特的作品。
浅谈怪诞艺术
• 教学重点: 怪诞 • 教学目的: 1 怪诞艺术美学 艺术的审美功能与 审美特征。 概论 • 教学难点: 怪诞 2 怪诞艺术审美 功能与审美特征 艺术的审美误区 3 怪诞艺术审美 • 教学课时: 十到 误区 十五分钟
• 美学对美有两种分类。除了按 存在领域的不同,将美分为自 然美、社会美和艺术美之外, 就是按照形态特征上的差别, 将美分为优美、崇高、悲剧、 滑稽和怪诞。一般说来,人同 自然同社会的激烈冲突伟大斗 争是崇高,斗争中惨遭不幸或 死亡是悲剧,斗争达到的胜利 结果是优美,人的有益无害的 反常活动是滑稽,人的无益有 害的极端反常活动是怪诞。越 来越多的艺术家,开始走上怪 诞之路,或许艺术本身的特性 就决定了一切皆有可能,抢眼 文化开始越来越多地占据了人 们的眼球……
是由人的审美需求的多样性决定的。
二 怪诞艺术的审美特征
震撼、神奇、智慧、有趣是怪诞艺术最 突出的审美特征。
在怪诞艺术、崇高艺术、悲剧艺术中都有丑恶出现,但崇高、 悲剧中的丑恶是以常见的、熟悉的、现实的、有对手与之对 抗搏击的正常态方式出现的。而怪诞中的丑恶却正好相反, 是以陌生的、罕见的、超现实的、无对手与之抗争的反常态 方式出现的。因此,尽管它们都会引发恐惧可怕,但崇高、 悲剧的恐惧均在情理之中,且预设埋伏着最终胜利的希望。 而怪诞中的丑恶因为没有遇到反抗,就膨胀着、嚣张着向极 端发展而成为穷凶和极恶,再加上它的罕见与超现实,因而 当它以全生的面孔突然出现在人们面前时,所引起的恐惧就 最惊骇、最惊慌。
超现实主义画家马格里 特有一幅怪诞画叫《蹂 躏》,一个女人长着乳 房眼睛,肚脐鼻子和阴 户嘴巴,长长的卷发盖 在脖子的部位上,显然 这是一个以身体的胸腹 部当脸的人。但画面中 这种罕见的、陌生的极 端丑恶突然出现在读者 面前时,他们的惊异、 惊骇也还是可想而知的。
从凡高绘画中谈怪诞艺术美学特征
从凡高绘画中谈怪诞艺术美学特征作者:赵念念来源:《美术界》 2011年第10期TEXT / 赵念念一、引言美学对美有着两种分类。
除了按存在领域的不同,将美分为自然美、社会美和艺术美之外,就是按照形态特征上的差别,将美分为优美、崇高、悲剧、滑稽和怪诞。
艺术美同自然美、社会美这些不同领域中的美一样,在形态特征上也有着这五种类型。
不过,在艺术史上这五种形态的美并不是同时出现的,最先发展成熟的常常是优美、崇高、悲剧、滑稽,而最后出现的才是怪诞。
这种耐人寻味的现象在文艺复兴的欧洲绘画中表现得最为突出。
这时期首先出现的是意大利达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗作品中无与伦比的优美、崇高、悲剧,之后才是北欧布鲁盖尔的滑稽美和怪诞美,他的怪诞美补充了意大利大师们审美创造留下的空白。
怪诞美最后获得发展,是出现在印象派绘画中。
莫奈、毕沙罗、雷诺尔的明镜鲜亮形象,使这个画派的优美特征发展得十分成熟而突出。
但在他们的作品中,崇高、悲剧、滑稽犹如戈壁滩上的绿色那样稀少,而怪诞则干脆像沙漠上的水塘一样罕见。
不过在后期的高更,特别是凡高的出现之后,这种审美单一的状况才发生了根本性的改变。
二、凡高绘画中的美学特征凡高的创作着意于真实情感的再现,他要表现的是他对事物的感受,而不是他所看到的视觉形象。
梵高常常在画中大面积的涂抹高亮度高纯度的黄色,把大红大绿以及互补色直接地焊接在一起,迸发出金碧辉煌与强烈冲突的崇高美。
在他的画笔下,疯狂的花草、树木、靴子以及少了耳朵的自画像,让人们感受到画家自己在精神分裂的病痛中挣扎搏击,有着强烈的悲剧美。
他从燃烧的火焰和汹涌的波涛中直接抽取带着母体形态以及生命活力的曲线,因而他用这种曲线描绘出来的天空、星、云、田野、树木、花、鞋子、房子、人物等,都在奔腾翻滚,熊熊燃烧,充满了滑稽与怪诞的精神风暴。
《夹竹桃》就是一个很好的例证。
强烈而辉煌的黄色画面、壮硕而怒张的花团是崇高。
左右不对称的花瓶似乎自己在蠕动着挪向桌边,以及在两本书的相互位置中对焦点透视的故意破坏是滑稽,叶子向上向前翻卷冲击,呈现出魔鬼般张狂的燃烧状是怪诞。
怪诞商业广告设计与视觉认知偏好关系研究3.6 (2)
本研究具有互动性、启发性的特点,对怪诞商业广告与消费者的视觉认知、心理偏好和主观意向的交叉性研究和差异性研究具有推动消费经济发展的社会意义,对怪诞设计风格类型的认同差异调查和结果分析对引导商家和设计师不断改进现代商业广告设计具有启发意义和营销意义。本研究希望能为研究和分析消费者对于怪诞商业广告的图形色彩和风格类型的视觉认知心理偏好,以及产生的行为意向方面的研究起到一定的借鉴作用。
美国心理学家R.Plutchik在《Emotion:A psychoevolutionary synthesis》中认为,消费者在购物期间的反应是一连串复杂的序列,整个序列保函认知评估、主观的变化、自律系统和神经系统的唤起,以及行为的冲动。[5]当消费者接受到怪诞商业广告带来的刺激时,经过知觉处理后会产生心理体验,从而做出主观的行为意向。因此,调查消费者可能发生的购买行为,例如是否会喜欢怪诞风格类型的设计,怪诞风格与商品卖点是否恰当,是否能够激发消费者的购买欲等,对怪诞风格的广告设计也有重要的借鉴作用。
Key words:Grotesque design; Commercial advertising design; Visual cognitive preference; Relationship between
怪诞商业广告设计与视觉认知偏好关系研究
引言
1.1
最早的怪诞是以装饰画的形式出现在公元1500年左右的罗马城一座叫做“尼禄金屋”的地下洞穴中,意大利人在grotta(洞穴)的基础上创造了新词grottesco来命名,这就是“怪诞”一词的由来。[1]怪诞视觉艺术历史悠久,发展至20世纪50年代才引入中国,中国的商业广告发展也只有从改革开放到现在的30多年,因此国内关于怪诞风格的商业广告更是少之又少。[2]随着信息技术的进步和人们接受能力的提高,怪诞商业广告以其刺激的色彩处理和别具风格的设计风格成功激发了消费者的兴趣,影响了消费者的认知偏好和主观意向,对他们的购买行为也造成了一定程度的影响和导向性。本文拟从商业广告中认知偏好的重要性入手,以商业广告和怪诞设计的概述为理论基础,分析研究怪诞设计的风格类型和其在商业广告中的设计应用,接着通过怪诞商业广告的图形色彩和设计风格为切入点,从视觉刺激、心理偏好、主观倾向三方面(VPS维度)来探讨商业广告的设计应用,最后以怪诞设计风格类型的认同差异调查和结果分析来保证本研究的说服力。
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回眸上世纪60年代,原西德乃至整个西方世界的美学研究都面临深刻转型。究其动力,既源于美学更新知识的内部要求,更出自美学研究所置身之现实语境的剧烈变革。随着德国由现代工业生产社会向后现代文化消费社会的过渡,文学艺术的生产、传播、消费、反馈的方式也因之发生翻天覆地的变化,其在传媒文化中的坐标方位、功能作用也与以往大相径庭。新兴电子媒介的迅猛发展和全面普及、大众传媒文化与日常消费文化的异军突起和后来居上,导致艺术和非艺术的交叉互渗和文艺边界的扩大模糊。再有,两德分立背后之东西阵营的相互对峙,全球化浪潮支配下西欧一体化进程的快速启动,这种背谬式存在造成德国美学的古典性、现代性与后现代性的高度紧张,从而使得美学研究的既定范式和知识框架呈现出与其所处的文化世界的现实错位和历史脱节,构成接受美学出场的多元语境,随着市场经济的快速发展,怪诞作为一种审美形态,以其过目难忘的巨大冲击力和强大的震撼效果在审美和实用领域刺激着人们的感官,震撼着人们的心灵,并将其触角迅速伸及广告领域的各个角落,成为广告美学中的一个十分重要的美学现象。因此研究广告美学中的怪诞现象,就成为实践和理论的共同需求。
一、何为怪诞
怪诞是一种艺术表现方式,也是一种审美形态。1989年出版的《辞海》对“怪诞”的解释是:“文学艺术的一种特殊表现方法。以反常的不合理的形式和其超现实的表现手段创造出怪异、荒谬的艺术形象。它背离自然的可能性,但不背离内在的可能性。正是这种内在的可能性构成怪诞的魅力。怪诞在揭露外部世界的反常与病态、揭示精神的扭曲与贫乏方面,具有独到的审美功能。但艺术中的怪诞如果不能配合内容而成为日的本身,就会丧失其审美价值”。从这一解释中我们可以得知,怪诞包括两方面的内容:一是内容的荒诞、怪异性;二是形式的反常与超现实性。它源于生活,通过传达一般形象里无法传达的特殊的人生体验,来表达其他艺术形式下很难完美地表达出来的哲理思考,广告美学中的怪诞现象,主要表现在三个方面:
二为显著的现象,它是人们面对一系列生存困惑、价值取向、社会问题所经受的精神体验的艺术化表现,是人们内心的潜在感受,直接反映了人类的心灵体验,对当代广告美学研究具有十分重要的意义和价值。
1.弥补了传统美学中的审美残缺。丰富扩延了广告审美的内涵。
1.熟悉的陌生化
“陌生化”(Defamiliarization),又译为“反常化”和“奇特化”,是俄幽形式主义文论的核心概念之一,什克洛夫斯基认为“陌生化”就是将本来熟悉的对象变得陌生起来,使欣赏者在欣赏过程中感受到艺术的新颖和别致,体验到艺术的超凡脱俗,亲历市美过程的珍贵。怪诞的形象原形都是人们熟悉的司空见惯的事物,由于其表现形式总是和日常生活中的常规、常情背道而驰,因此,它表现出陌生化的特点。在广告创作中。打破传统的思维定势,对原本非常熟悉的事物进行意象的任意组合和错位转换是实现陌生化的有效手法。
广告设计大师金特,凯泽的作品《为什么和平还未实现》中将鸽子和骷髅头两个不同性质的事物结合在一起,虽然二者均属司空见惯的形象,但当它们组合在一起出现时,就收到了耐人寻味的艺术效果,即:渴慕和平。极为平常的生活元素经过打散、重新组合后便产生了新的意境。在纽约广告节获奖作品中有一则构思独特的牛奶广告,一排透明杯子,在里面浇注牛奶,令人惊奇的是浇入牛奶后的一排杯子的形状象极了我们口腔中的下牙床。牛奶补钙的效果和作用不言而喻。杯子和牛奶都是我们生活中的基本元素,但这两元素的巧妙结合却可以产生出乎意料的效果。由此可见,任意几种生活元素的随意组合便可形成全新意象。“经过数次感受过的事物,人们往往用认知来接受:事物摆在我们面前。我们知道它,但对它却视而不见。”熟悉的创意元素无处不在,但往往会被忽视,广告美学中熟悉的陌生化手法通过对大众习惯性的物象寓意模式进行置换,将事物从其正常的感觉领域中移出,重构事物的领域,扩大认知的难度和广度,用最平凡、最浅白、最简单的元素组合成高价值、高层次、高技艺的表现,给受众带来新鲜和深刻的印象,极大地扩张了形象的内涵和品位,使司空见惯的形象产生了非同寻常的感觉与趣味,唤起了人们对熟悉事物的独特感受,增强了广告的审美情趣并强烈的吸引了受众的注意力:
在传统广告美学中,审美的核心是完美,而完美的本质是和谐。和谐作为一种审美理想,它强调理性观念的明确以及对感性想象的有序规范,对于社会现象,它注重德对行为的规范约束,对于自然现象,它强调道对事物的统摄贯通。在和谐的美学理想下,任何事物都表现得合乎规范几近完美。这是一种倾向于静态平衡的审美感受。广告中的怪诞现象是对传统广告美学的审美补缺,这种审美补缺表现在两个方面:一是个性主体意识的崛起,在怪诞作品中主体意识的充分发挥打破了一成不变的和谐,作品中内心压抑情感的挥发使事物的矛盾冲突挥发催化,扩张发散,完全冲破了传统广告美学的审美范畴。二、将传统广告美学中认为是丑的、荒诞不经的事物引入到广告作品中。广告意象的运用完全打破了传统美学的规范,在强烈的视觉刺激下,推动人们内心矛盾的深化和升华,扩展了广告美学的内涵。
3.恐惧与滑稽的震惊感
怪诞是有滑稽可笑和丑陋恐怖两种因素共同构成,它在审美中的作用是衬托崇高和优美,因为怪诞作品往往利用变形、恐惧来带出不协调,使秩序受到损害,形象受到扭曲。所以会产生很强的震惊感。
怪诞的丑恶产生的“震惊感”含有恐惧和滑稽两种混合因素。美国电影《毛骨悚然》的广告,电影院弄来了一辆殡仪馆的灵柩车停在影院门口,还安排穿白大褂的医生护士在影院来回走动,声称如果哪位观众吓死,其家属可领取1000美元的保险金。这种怪诞恐怖的场面却吸引了大量的观众,这种造型令人极度恐怖吃惊。但在震惊之余又有些滑稽可笑。“与崇高艺术、悲剧艺术、优美艺术不同,怪诞艺术展示的都是极为陌生、极为罕见的反常对象。当读者以自己的正常经验为标准突然发现这些对象的反常时,他既会因为自己拥有正常正确而感到自豪自信,又会因对象的反常错谬而心生蔑视。并通过笑将这些情绪肆无忌惮地发泄出来,此时人们会体验到一种情绪快乐。这是怪诞的情绪吸引力,即情趣。”在怪诞的恐惧中,滑稽有趣是对由极度反常陌生所带来的恐惧心理的轻度释放,极端反常的怪诞所产生的巨大的新奇特异感,会激起读者强烈的探究欲望与好奇心,从而对他们产生强劲的吸引力。使人们在恐怖、惊愕、滑稽、有趣的矛盾冲击中,在冲突、抵触、异质事物的混合中去探究潜藏在心灵深层的美——震惊美,从而产生强烈的心理爆发力。
瑞士心理学家布洛在美学史上首先提出审美的心理距离说,认为面对美的事物时,以现实的态度对待它,就会看不到它的美,只有拉开心理距离才能看到它的美。广告美学中的怪诞现象,拉开了审美主体与熟悉事物之间的距离,使人们麻木沉寂的意识从怪诞现实中被唤醒,再从怪诞现实中注意被淡漠的现实,消费者的审美注意力也被激发出来。后消费时代出现在广告美学中的“怪诞现象”,是对陷入感官麻木、情绪平淡、思维倦怠的大众消费心理的有力补充,是对传统审美范式的突破。
2.现实的超现实化
把现实与虚幻、真与假、生与死等相反领域的东西混杂在一起,这也是怪诞常用的表现形式,这样制造出来的怪诞显现出鲜明的超现实化色彩。怪诞来源于人类意识中超现实的想象,人们对怪诞想象和未知的神奇感和浓厚兴趣,使超现实化手法产生强大的生命力
超现实主义画家马格里特有一幅怪诞画叫《蹂躏》,一个女人长着乳房眼睛,肚脐鼻子,长长的卷发盖在脖子的部位上,显然这是一个以身体的胸腹部当脸的人但画面中这种罕见的、陌生的极端超现实的场景突然出现在受众面前时,那种强烈的视觉冲击和震撼效果是可想而知的。这种超现实的色彩在广告作品中的运用更是达到了淋漓尽致的程度。人身马腿的BIANCO鞋广告,外表凶残无比的野兽头部与人的躯体合而为一的BACARDI朗姆酒广告,百事可乐中因极度喜欢百事的口味而紧紧粘着可乐瓶不肯松开的嘴唇,因为新椅子诞生而自愧不如以致难过得上吊自杀的BAFCO椅子等等无一不令人瞠目结舌。国内广告界的超现实创意作品也是屡见不鲜。上海第十六届优秀广告展获奖作品中的3M优视灯广告,人的头部完全进化成了优视灯,原初的眼睛鼻子嘴巴全都进化成了高亮度的灯泡;足部修护液的广告干脆把手安到了腿上,代替脚走路。触目惊心,令人震撼。正如达达主义所描述的那样,怪诞“是忍受不住的痛苦的嗥叫,是各种束缚矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织”。广告中的这种极端反常的怪诞使得它的形态中出现了两种强烈对比:一种是极熟悉极逼真的现实世界;另一种是神奇虚构的超现实世界。现实世界是人们依靠正常的逻辑思维所描绘的事物本来的事物的常规形态,而超现实是现实模式的反面,它是依照人的意识虚构出来的完全打破常规的变异形态。这种反向思维使得作品产生永恒的神奇感和浓烈的趣味性,使人铭刻在心,永生难忘。
3.使审美承受力增强和审美阈界开放,形成广告审美独立性格
所谓承受力的增强,是审美弥合造成的感受效应,即物象感知厚度和情感体验力度的增强,从审美心理结构的变化看,是指情感与理性的关系呈现出张力关系。广告中的怪诞现象的运用使得这种张力实现了全方位的开放,一方面它向富有偶然性的社会人生全面逼近,另一方面它又向原生态的自然物象全面展开。使审美感受尽可能开放的投入社会与自然的冲动中,感性第一次以情感体验的方式将思维认知的抽象化解为现象的直觉,以物像感知的方式将实践意欲的冲动化解为形式的关照,那些曾经被传统审美感受排斥和净化的怪诞现象,那些粗砺、怪异、混杂、动荡、倾斜、破裂等过去被视为恶的现象,在强大的审美张力下不仅不再被排斥,反而因为他们与审美扩展力的适应性而成为不可缺少的美的形态。有力的展示了人的主体尊严和价值观念。从而形成广告审美的独立性格。
2.提升了对人们内心世界的动态观照。
无论是怪诞艺术的哪一种形态,都侧重于对人性内心的审视和关怀,广告中对现实世界的剥离和抽象变形是为了强烈的透露内心世界的真实感受,实现和消费者心灵的共鸣。弗洛伊德把人的意识分为意识、前意识、潜意识三个层次,而怪诞艺术旨在释放人潜伏在内心深处的潜意识。压抑理论认为无意识之中的各种本能冲动一直都在积极活动之中,有时还很急迫,力求在意识的行为中得到表现。但因其是为社会道德、宗教法律所不能容许的冲动,所以当其出现时,就会在意识中唤起焦虑、羞耻感和罪恶感,从而进行压抑。内心深层被压抑的潜伏的需求和欲望正是怪诞广告所要反映的核心内容。广告中的审美观照则是通过将这些需求和欲望通过广告作品的反常表现夸张放大,使大多数人在作品中找到被压抑的“本我”,焦虑压抑得到释放,进而对他所代言的广告产品产生好感和共鸣。广告中的怪诞现象突破了传统广告美学中的审美封闭和理性抑制,以强化地意志冲动和开放的认知形式实现了审美的统一,使广告美学转向对人类心理的审美观照和扩张。