在临摹中感受

第3课在临摹中感受

教学目标：

知识与技能：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。

过程与方法：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。

情感态度价值观：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。

教学重点：

变体画的探索，构图的变化、角度的改变、色调的改变

变体画探索中的自我表现及个性发展。

教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。

教具准备：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件

课时：２课时

教学过程：

第一课时

一、导入

回顾：复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固三庭五眼。还有谁知道关于人体比例的一些知识吗？

揭示课题：在临摹中感受

二、新授

1、分析讨论：当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？

小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。

2、交流小结

a小组：成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高；

b小组：儿童的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高……

c小组：请班级同学做模特，验证人物的比例。

请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系。

3、讨论验证

为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。分析画家德加的《作品练功房》，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化。

4、教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。

请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不同的姿势，请大家验证所记口诀。大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。探究分析讨论：我们如何向大师学习呢？具体点说什么是变体画呢？从大师名作开始，打开我们的眼界与心智。通过自省，成为一个观察者，临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对古典大师的作品进行多种形式的模仿，跟随大师，用新的方法看事物，并给予自己充足的时间，让自己在临摹中得以发展.变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画！

5、探讨交流

讨论：怎样才能完成变体画？变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。分析《酣睡的收割者全家》的不同版本。

米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。

凡·高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡·高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡·高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受安静、温暖的中午时间。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。

毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。

6、欣赏感悟艺术家把原有的画用新的手法重新画过，画出面目一新的变体画！临摹变体画，是一种艺术的实验，为我们向大师学习提供了新的探索空间。我们可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹这种学习行为变成创作行为。

三、学生作业

1. 作业内容：根据《沙滩上奔跑的女人》进行一幅变体画练习。

2. 基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。

3. 个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。

第二课时

一、导入：复习上节课的内容

讨论：怎样才能完成变体画？

变体画的空间很大，可以是构图的变化、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。

教师归纳：“站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头”有什么变化？

在具体的人物画中我们应该具体的运用这一规律。

二、评讲上节课学生作业

三、课堂作业

临摹《舞女系列》。要求身体比例准确，动态自如。

教学反思：