艺术家文化身份共17页文档
艺术文化2(共117张PPT)
二、宗教阻碍艺术发展
马克思:“宗教里的苦难既是现实的苦难表现，又是对这种现实的苦难抗议。宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的感情。 正像它是没有精神的制度精神一样。宗教是人民的鸦片。”
艺术与宗教区别
• 宗教是人自我意识的丧失； （自我意志）
• 宗教劝人到天国去寻求精神安 慰；（安身立命之基）
第一节 作为文化现象的艺术
1、文化与艺术 2、艺术在人类文化中的地位
1、文化与艺术
• 英国泰勒在《原始文化》中的定义为：“所谓文化或者文明乃是包括知识、信
仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为社会成文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文 化是核心，物质文化和制度文化决定和制约精神文化。
（1）哲学与艺术区别
• 精神世界的地位： • 反映社会生活的方式 （逻辑的、形象的）） • 反作用于社会生活的方式（理性的、感性的）
（2）哲学对艺术的影响
• 对艺术家的影响 • 哲理性艺术作品 • 促进艺术潮流形成
鸟鸣涧 • 人闲桂花落， • 夜静春山空。 • 月出惊山鸟， • 时鸣春涧中。
• 王维：字摩诘
西方现代派艺术
西方现代派艺术并非单纯的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代，存在主 义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量繁多的西方文艺流派的总称。
西方现代派艺术
• 内容上大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机 。——经典的资本主义的危机 • 形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新。 ——古典主义、自然主义，现实主义等衰落
二、艺术中的道德内容
➢ 再现社会生活的艺术种类如文学、话剧、戏曲、电影、电视，受道德的影响更加明显。 ➢ 对于非再现艺术种类如建筑、音乐、书法、实用工艺等也有道德因素的渗入。 ➢ 道德的变化发展必然通过艺术作品体现出来。
艺术家的文化身份
第三节 艺术家的文化身份
斯图亚特.霍尔区分出两种看待文化身份的方式： 一种方式把“文化身份”定义为一种共有的文化，集体的“一个 真正的自我”；
（这种认识侧重的是文化身份的稳定性，对于提升一个群体的凝 聚力具有十分重要的作用和意义）
另一种方式认为文化身份既是‘存在’又是‘变化’的问题，它属于 过去也同样属于未来。
解读艺术作品的途径之一，就是去发掘艺术家遗留在作品中的创造 意图，寻找艺术家有意识或者无意识的立场和态度。因此，确认艺 术家的文化身份，寻找艺术家文化身份与艺术作品的关联，就成为 理解艺术的一种角度。
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二、艺术家的文化身份描述
艺术家的文化身份首先来自于他或她的性别。
女性艺术家在某一段时间还是有少量伟大 的艺术家，但她们主要集中在文学领域。
（强调的是文化身份的历史性和断裂性）
前一种观点是本质主义的文化身份观，对应的文化身份“稳 定性”的一面；后一种观点是历史主义的文化身份观，对应 文化身份“历史性”的一面。 认识文化身份在艺术中的作用，同样需要从两方面着手。
艺术是文化的产物，任何艺术创作都会传达出艺术家或艺术家所代 表群体的价值取向与文化意图。 在崇尚个性与独创的当代社会， 艺术家能在最大限度上展现个人的文化立场和审美趣味，文化身份 与艺术创作的关联更加紧密。
第三节 艺术家的文化身份
《拾穗者》 弗朗索瓦· 米勒 创作于1857年
《晚钟》 弗朗索瓦· 米勒创 作于1850年
19世纪法国画家米勒特别善于刻画农民生活，他的《拾穗者》、《晚 钟》都是体现农民质朴纯真的典范。米勒本人就是成长在农民家庭， 成为艺术家后又回到农村，对于农民有真挚的感情。他认同农村劳动 者的勤劳质朴的道德品质并把自己的体会用艺术语言传达出来。
论艺术家的身份及其意义
论艺术家的身份及其意义口全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9O期l132 HUNDREDSCHOOLSINART文章编号:1003—9104(2006)04一Ol32—04论艺术家的身份及其意义①王拥军(丽水学院中文系,浙江丽水323000)摘要:艺术家曾经是巫师,是艺术工匠,从文艺复兴开始才逐渐获得了艺术家身份,被尊称为”天才”.现代意义上的艺术家则从浪漫主义开始,随着宗教式微和世俗王权的解体,艺术家被视为”创造者”,成了上帝死亡之后精神救赎的象征.现代艺术家成了面对市场的自由人,可以自由地选择自己的身份,但”艺术家”身份所包含的更重要的内涵是担当精神救赎的功能,以能面对”诗人何为…’艺术家何为”的质询.关键词:艺术家:身份;意义中图分类号:J802文献标识码:A OntheIdentityandSignificanceofArtistsW ANGYong—jtin人们一直视诗人为先知,视艺术家为神甫(在拉丁文中,诗人和先知是同一个词rates).——艾?阿?瑞恰慈艺术家是谁?是在岩洞中留下图案的巫师,还是那些无名的工匠,抑或是开始留名的文艺复兴时代的天才式的伟大人物,还是浪漫主义笔下的创造者?是现实生活中那些落拓不羁的波希米亚式的人,还是我们时代那些似乎没有什么”作品”的艺术明星?荷尔德林在浪漫主义时代提出”诗人何为”的问题,我们同样要问的是”艺术家何为”?我们时代的艺术家是自由的,可以自由地选择自己的身份,但现代艺术家的身份对其有着什么样的要求和限制,这些都是本文所关心的问题.一,艺术家的前世:他们是谁?艺术家的身份最早可上溯到巫师,这是些被认为具有特殊通灵禀赋的人,在蒙昧的人和神之间起着沟通和联系作用, 原始洞窟中留下的岩画,用于治病的沙画都属于他们的作品. 现在的我们已很难准确地推知那些无名的巫师到底是些什么搓虫猩整准确地道些制作陶盆的人在当时具有一种什么样的社会身份.但被视为能与神相通的人,能传达冥冥中的旨意的巫师在当时应该是受到崇奉的.以”神的名义”操持原始图腾狂欢和禁忌的巫师同样操持着一个部落的生死祸福,其重要性可比如今的宗教领袖,是一个部落的精神象征.埃及文中的”雕刻家”一词让我们感到了巫师们工作的重要性,该词原意是”使人生存的人”②.在古埃及人的观念中,生命是循环延续的,只要肉身的遗体和写真的形象保持完整,经年之后可以复生.为了对抗死亡,古埃及人建造巨大的金字塔驻存木乃依,制作雕像驻存魂灵,借助巫师的咒语延续生命的永恒存在.贡布里希借此将埃及的艺术看作是对抗死亡的艺术,而艺术家也就成了”使人生存的人”,但在埃及,“使人生存的人”只是助人生存的工具,依然是一些地位低下的工匠,虽然具有”使人生存”的技艺,自己是无权享受到法老和贵族这种”永生”的待遇的,因此留下名字的是法老和贵族而不是当时的”艺术家”——工匠们.艺术家从无名到有名体现了社会身份和地位的逐渐变化,原始部落中的巫师和古埃及的艺术工匠们都没有留下自己的名字,成了无名的存在,艺术家首次在艺术史上留下自己的英名始自古希腊,列维将菲狄亚斯看作”有名有姓的有个性①基金项目:本论文为国家”985工程…’科技伦理与艺术”哲学社会科学创新基地项目阶段性成果之一.②参见[英】贡布里希着,范景中译《艺术发展史:”艺术的故事”》,天津人民美术出版社,1998年版,第29页.133l全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期的艺术家在西方世界的出现”①的首位代表.由于高超的技艺受到世人的欣赏和推崇,社会开始讲述艺术家的故事,艺术家逐渐地因为自己的作品因为自己的技艺而受到关注.艺术史上提到了古希腊那些伟大的建筑师,雕塑家和画家,帕提侬神庙的建造者伊克底努,《雅典雅》的塑造者菲狄亚斯以及第一位女裸像的制作者普拉克西特列斯.但此时的艺术家依然是工匠,依然从事着繁重的体力和技术活,它的重要性还无法与从事精神活动的艺术同道——诗人们相比.虽然在普林尼(23—79)的《自然史》中记载了古希腊画家宙克西斯(Eeuxis, 活动于公元前5世纪末)画的葡萄能招引鸟儿来啄食的事,表现了社会对艺术家高超技艺的赞叹,但这种赞叹更多地是给予其作品,而不是创作者,艺术家依然处于社会的边缘,他的地位远比作品更低.艺术家的身份真正发生变化要到文艺复兴时,这也是西方现代社会的开端,艺术家彻底摆脱了工匠的阴影而成为与王宫贵族同列的人物而不再只是在小作坊中与药剂师,修鞋匠,制帽匠,泥水匠同一行会的体力劳动者了.王公贵族和教皇的需求提升了提香和拉斐尔这些杰出艺术家的社会地位,而学院的建立则提升了艺术家群体的社会地位, 使艺术家彻底从行业公会中解脱出来,亚当斯将学院的建立看作是”从工匠到艺术家,提升从事艺术职业人地位最有意义的进展”②.先是部分杰出的天才首先让社会接受了自己,学院的建立则使更多的艺术家因为接受了更多的文化教育,而渐渐地与作坊师徒式的单纯技艺的学习拉开了距离,艺术家于是从能工巧匠中分离出来,而被看作是具有独特天赋的人物,他们所从事的也不再是肮脏的体力活,而是神圣性的创造活动,”天才”正是在文艺复兴开始被用来指那些突出的艺术家们.社会开始重视和尊重这一新兴的群体,艺术家也逐渐地具有了自我意识,开始思考随社会地位变化而来的身份问题,而这也导致了艺术家自画像这一形式的出现.自画像标志了艺术家对自我社会身份的自觉意识同时也深刻地体现出艺术家对自我精神性的探求,丢勒(1471—1528)可以说是第一个赋予自画像以深刻意义的艺术家,也是第一位真正意识到要对自己的社会身份进行重新认定的德国画家.丢勒不同时期的自画像向我们展示了不同阶段的艺术家对自我身份的想象和设定,22岁时的《自画像》(1493年)虽然以威尼斯人的时髦装束打扮自己,但一手拿画笔,一手拿草叶说明丢勒对自己的社会地位并没有强烈的自我意识,只是再现了自己的画家身份.而1498年的戴手套的《自画像》则已换上威尼斯的优雅装束,显然是在表明自己是一位像意大利艺术家一样的深具修养的绅士.戴上手套而不再拿笔和草叶的双手仿佛有意提醒观众那不是一双劳动的手,画中那扇窗子开启的则是远处阿尔卑斯山的风景,似乎暗示了丢勒对自己游历丰富见多识广的自信.这幅戴手套的自画像向公众显示的是”一个出身金匠家庭的孩子跃升为文艺复兴巨匠,同时又是游历经验丰富,见多识广的艺术家的自豪故事”③,是艺术家力图提高自己社会身份的一种象征.丢勒的自画像表征的正是文艺复兴时期艺术家从工匠到伟大艺术家巨匠的故事,不仅是个人的身份地位提升的象征也可以看作是整体性的艺术家身份地位提升的标志.文艺复兴时期艺术家地位和身份发生变HUNDREDSCH00LSINART口化另一个明显表现便是艺术家的签名开始变得重要,签名具有了如今商标品牌的意义,签名甚至可以作为财富的象征,拥有谁的作品也成了死后清点遗产的一项内容.而艺术家的自传和传记故事的出现也表明艺术家成为了社会关注的重心, 艺术史的第一部着作讲述的便是这些伟大艺术家的故事,而且是为当时依然还在世的艺术家作的传记,这就是瓦萨里写于1550年的《着名画家,雕塑家,建筑家传》.”传记可以使艺术家的声誉比他的作品流传得更为久远”④,当传记开始为尚在世的艺术家作传时,艺术家显然已经不再是以往埋头于作坊中的无名的工匠.作为传奇的主人,系列故事的主人公的艺术家已经位列王公贵族中的一员了.拉斐尔和提香可以作为文艺复兴盛期艺术家的代表,过着贵族般奢侈的生活,拉斐尔在罗马有自己的宫殿,与王公贵族,红衣主教平起平坐.提香更是一生享尽荣华富贵,被查理五世封为拉特兰宫伯爵和帝国宫廷成员,并金马刺级骑士,又得到西班牙国王菲利普二世的高度赏识.”每一位到威尼斯去的文学家,每一位绅士,每一位公主都要去拜会提香”⑤,提香在当时的地位与2O世纪的毕加索无异.米开朗基罗更是第一个具有现代艺术家意识的艺术家,已经认识到自己的作品是独一无二的存在,因而拒绝在自己的作品上签名,因为那已是多余的举措.米开朗基罗的强烈自我意识和身份认同也不希望人们在信中称他为画家或雕塑家,因为他就是”米开朗基罗,仅此而已”,不需要另外的任何的身份标签.米开朗基罗的强烈个性使他不屑与王公贵族和教皇建立友谊,可以拒绝接受教皇的邀请作塑像, 他将艺术家的社会位置提升到最高,被尊称为”神圣的”,而他的保护人洛伦佐?美第奇的头衔只是”伟大的”,他已成了超越世俗的”神”,被置于顶礼膜拜的最尊崇位置,至今依然如此.这种身份意识和地位也是丢勒所想象的,在1500年的《自画像》中丢勒就将自己打扮成了耶酥的形象,这一年丢勒28岁,艺术家在自画像中体现出的强烈意识就是提升自己的宗教地位,将艺术家塑造为基督的形象,既肯定了艺术家作为非同一般的大人物的存在,同时也预示着后来的浪漫主义将艺术家看作与神同列的”创造者”的身份认同.但毕竟一艺术家’这个词在文艺复兴时期还不存在”,直到1719年,都博斯(DuBos)神父还在抱怨没有一个用来描述“画家和诗人”的词,”艺术家”一词最早用作现代意义上的所指则要到1726年,在丰特莱(Fontenay)修道院的《艺术家词典》中,而到”18世纪末,artist(艺术家)与artisan(手工艺者)这两个词的差别就已日渐分明且被大家接受:artist专门意指①参见[英]迈克尔?列维着,孙津,王宁,顾明栋译《西方艺术史>,江苏美术出版社,1987年版,第22页.②参见[美]劳丽?斯切内特?亚当斯着,时易译《艺术鉴赏讲座>,上海人民美术出版社,2004年版,第83页.③参见[德]阿尔布雷特?丢勒着,彭萍译《版画插图丢勒游记>,中国人民大学出版社,2004年版,第2页.④参见[英]米凯尔?列维着,赵建平,李晓明译《文艺复兴盛期>,重庆出版社,1991年版,第74页.⑤参见恩斯特?克里斯,奥托?库尔茨着,潘耀珠译《艺术家的传奇),中国美术学院出版社,1990年版,第8页.口全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期l134 HUNDREDSCH00LSINART绘画,素描,雕塑等领域里的艺术家,而artisan则专门意指技术纯熟的手工艺者”.现代意义上的艺术家开始于18世纪后期,浪漫主义理论对主体和个性以及超常禀赋的强调进一步提升了艺术家的社会地位,文艺复兴产生的”天才”这个概念似乎还不足以表现社会对艺术家的想象,”创造者”这个概念开始被用来描述艺术家.将艺术家与上帝与神同列,这似乎也正是丢勒1490年的自画像中想要达到的地位,艺术家在现代社会的重要性似乎也正体现在与曾经的神和上帝同样的“无中生有”的”创造”上.随着资产阶级革命和启蒙理性对宗教神性和世俗王权的消解,对神秘事物和神圣性的信仰被置放到了新的创造者——艺术家身上,艺术成了新的供膜拜的宗教,而艺术家则成了世俗社会供瞻仰的教主,成了新的救赎的象征.浪漫主义是目睹一个日益分化的现实而渴望重新聚合的一种努力,而艺术被普遍地看作具有这种调和的能力, 席勒的美育思想便是将所有的救赎的重任置放在艺术家的肩上,通过艺术通过审美达到精神上的完整从而获得人的解放, 这是浪漫主义留给现代的遗产.从此艺术家也就要先验地担负起教化和弥合日益分裂的社会的重任,荷尔德林所追问的“诗人何为”,便是在浪漫主义时代对自由的期许,诗人艺术家成为面对黑暗时代的唯一的感悟者和启迪者,成为了自由和神性的化身.二,艺术家的今生:谁是现代艺术家?我们时代的艺术家有着多重的面目,兰顿在《现代社会中的艺术家》中谈到现代艺术家的典型形象时例举这些一些艺术家:在下棋的杜尚,穿工作服打电话的莫霍利一纳吉,躲在墨镜后面的沃霍尔,指挥裸体模特在画布上留下踪迹的克莱因,还有正反复画着同一张脸的马蒂斯.兰顿认为任何一个艺术家都不足以代表我们这个时代,如果一定要有,那也只能借立体主义的手法做一个各种形象拼贴而成的万花筒.在强调个性和独创性甚过一切的现代,在惟”新”是从的时代,没有两个现代艺术家是相同的,虽然本质已经是受到怀疑的概念,但那些各个不同的人却依然被我们笼统地称之为艺术家. 现代艺术家是自由的,不再受制于曾经的赞助人——宗教和宫廷,也不必为道德和伦理责任所累.他可以选择做一个波希米亚式的流浪艺术家,也可以选择学院在传统中延续艺术, 可以如凡高一样地孤独地执着于自我和艺术的探索,也可以如博伊斯一样以萨满先知式的形象呼吁”人人都是艺术家”,同样也可以如达利一样地游戏在疯子和天才之间描绘着潜意识的梦幻.我们时代的艺术家第一次将自己做成了艺术,艺术家成了名人,艺术家的名气第一次远远地超过于自己的作品,公众谈论的不再是艺术家的那些伟大作品和高超技艺,公众谈论更多的是关于艺术家个人的成名故事和轶闻,伯格说“一百个知道毕加索名字的人最多只有一个人能认得出他的一件作品”①,现代艺术家中也便多了那些似乎没有什么作品但依然是出了大名的明星艺术家,真应了沃霍尔的那句名言“每个人都可以成为15分钟的明星”.我们时代的艺术家不再是以其作品出名,而是借用了艺术家的身份本身和历史的荣耀.历史上的艺术家从社会地位低下的艺匠努力爬升到与王公贵族为伍的高贵艺术家,凭借的是其高超的技艺和那些负载理念和绝对精神的感性作品, 如今的艺术家似乎利用了艺术家之名而获得一种点石成金的身份效应.杜尚的名言”我不相信艺术,我只相信艺术家”,似乎回应了贡布里希在《艺术发展史》开篇提出的”没有艺术, 只有艺术家”,杜尚作为现代艺术家的典范也揭示了我们时代艺术家身份的重要性,只有艺术家才有资格将现成品做成艺术.重要的不再是艺术而是艺术家,艺术家是第一性的,有了艺术家才有了艺术.完全相悖于艺术家社会身份获得的程序,曾经为艺术家建立声名和高贵身份的高超技艺在我们时代已经变得不再重要,重要的只是艺术家的身份本身.毕加索说”画家画什么无所谓,重要的是他是什么”②,如今的艺术家领受了人们对艺术家的崇高信念,开始对艺术的无穷点化. 埃尼施将杜尚看作是”艺术家地位的创造者”③,杜尚可以被认为是第一个明确意识到自己的艺术家身份,并有效地利用了其身份进行艺术活动的艺术家.因为是艺术家,做的自然就是艺术,现成品因为有了艺术家的点金之笔而成了艺术,杜尚的《喷泉》和博伊斯的油脂都是这样的”作品”.重要的不是作品,而是艺术家自身,是艺术家的身份在其中起着作用. 艺术家曾经被视为通灵的人,神灵附体而让艺术家分有了神的魔力,现代艺术家成为了神灵自身,继续着神灵附体的神话,向外发散着”艺术”这一魔力,现成品则因为分有了艺术家的魔力和荣耀而具有了效力.如同丹托所说,艺术之为艺术,如今已是个哲学问题而不再是纯粹的美学问题.我们时代的艺术家不再是以其作品出名,技艺不再重要,”作品”这一名称似乎也成了一个不合适宜的陈旧概念.重要的是观念,重要的是如何获得具有效力的艺术家身份,”我们这个世纪艺术的要旨,就是在拒绝所有不具普遍性的合适答案的同时,艺术追寻其自身身份的问题”④.我们时代艺术的问题就是艺术家的身份问题,艺术之为艺术取决于是否是一个艺术家在做,是艺术家做的自然就是艺术,那么艺术家的身份又由谁来确定呢?丹托用”艺术界”,布尔迪厄则提出了”艺术场”的概念,只在强调”现代作家或艺术家这个前所未有的社会人……对政治的需要和道德的禁令不予理睬,只承认艺术的特殊形式的仲裁”⑤.”艺术的特殊形式的仲裁”便是肯定了”艺术界”或”艺术场”对于艺术之为艺术的判断权力,而这种权力的最初体现便是对艺术家身份的确定上.社会分化导致艺术自主,导致”艺术界”和”艺术场”的运行逻辑的出现,布尔迪厄所说的”前所未有的社会人”——现代艺术家出现了,而①参见[意]欧金尼奥-加林编.李玉成译《文艺复兴时期的人>,.三联书店,2003年版,第233页.②参见[法]纳塔斯?埃尼斯着,吴启雯,李晓畅译《作为艺术家>,文化艺术出版社,2005年版.第40—42页.③参见[英]雷蒙?威廉斯着,刘建基译《关键词:文化与社会的词汇>,三联书店,2005年版.第18页.④参见[美]诺勃特?兰顿着,丁巧巧译《现代社会中的艺术家》一文.《美苑》.1987年第6期.第45页.⑤参见[法]皮埃尔?布迪厄着,刘晖译《艺术的法则:文学场的生成和结构>,中央编译出版社,2001年版,第93页.135J全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期对艺术家和艺术家的评价已经不再受制于外部的政治,宗教, 道德,而完全由同行来评议,由”艺术场”或”艺术界”自身的逻辑来决定.联合国教科文组织1980年推荐使用的”艺术家”是这样定义的:”艺术家就是那些将艺术创作看成是生活的重要组成部分,并推动了艺术和文化的发展,被公认为或要求被公认为艺术家的人,他可以与任何一种职位或团体有联系,也可以与任何职位或团体都无联系.”①从这个定义可以知道,确定艺术家的标准只有”公认为或要求被公认为”这一模糊的规条,而”公认”的实质已经不再是公众的诉求而是艺术家同行,是那些”艺术场”的掌控者.此外,在埃尼斯看来“一个公认的艺术家不只满足于被有关部门确定为艺术家这样一个身份,他们还要求被当作一个有价值的,重要的甚至是引人注目的艺术家,并希望可以对其后来者产生影响,开创出新的创作道路,改写美术史”②,埃尼斯的界定倒可以看作是公认的艺术家的身份所应该包含的象征性内涵,也是艺术家自主性的鲜明体现,这样的要求不是外在的,而是作为一个艺术家对自己身份的内在的规定.三,诗人何为?艺术家何为?左拉说”金钱解放了艺术家,金钱创造了现代文学”,现代艺术家因为面向市场而摆脱了对宗教,世俗王权的人身依附,但市场也对艺术家提出了新的要求,”劣币驱逐良币”的铁律在艺术市场上同样有效,以致如今的艺术家面对过早的成功有必要保持清醒的头脑,”成功即失败”,而暂时的失败却是名声更为久远的必要条件.布尔迪厄说”现代艺术家将自己的社会命运等同于妓女”③,妓女是性交易市场的”自由劳动者”,而艺术家则是艺术市场的”自由劳动者”,波德莱尔的《恶之花》是否可以看作是共同浪游在巴黎街头的波希米亚艺术家和妓女的现代命运的双重隐喻呢?他们是自由的但却要为自己的自由寻找支撑物,这个支撑物除了金钱之外还有更重要的便是精神的承担和神喻的揭示.波德莱尔将艺术家看作是”现代生活的英雄”,他心目中的英雄是谢那瓦尔和德拉克洛瓦,而”今日的乃至于许多年以来的艺术家只不过是个被宠坏了的孩子……那么多的荣誉,那么多的金钱慷慨地给了一些没有灵魂,没有教养的人!”④现代艺术家能够成为波德莱尔所说的”现代生活的英雄”,能够经受荷尔德林的“诗人何为”的质询吗,能成为我们时代精神的担当者吗?能够用”精神来照亮事物,并将其反光投射到另一些精神上去”⑤吗?如今我们更愿意将艺术家看作是发现者而不是创造者,那种”从无到有”的创造在我们时代渐渐地被看作是不可能的事,我们更相信世界上不再有新事物,而发现倒准确地显示了艺术家的创作实质.卡西尔说”艺术家是自然的各种形式的发现者”⑥,毕加索认为艺术不是探索而只是发现,艾尔雅维茨同样认为”从根本上讲,艺术家是那些为了达到他们自己的目的而进行重复利用的人,即那些利用过去艺术的人, 那些吸收他们前辈的一些思想,主题,风格和作品的人”⑦,同样,我们也更愿意用”创意”而不是”创造”来指代新事物的出现,词语变化后面预示了我们对于艺术家工作的不同理解,也预示了我们对艺术家的一种新态度. HUNDREDSCHOOLSINART口当艺术家成为一种职业,当艺术成为一种商品时,神圣性开始在艺术中消失.波吉奥利说”现代作家和艺术家不得不适应这样的现状,即资产阶级——资本主义社会并不把他当成创造者,而是一方面把他视为寄食者和消费者,另一方面又看成是劳动者和生产者.”⑧我们时代缺少的不是艺术家而是真正伟大的艺术.席勒说”在任何艺术没落的时代,艺术都是由于艺术家的缘故而没落的”,也许这不是艺术易于生长的时代,艺术家也成了卡夫卡笔下的”饥锇艺术家”,因为”找不到适合自己口胃的食物”⑨最终只能死于自己的饥锇艺术,死于不可理解和不被理解.海德格尔将我们时代称为”贫困时代”和”世界黑夜的时代”,这是上帝缺席的时代,而”在世界黑夜的时代里,人们必须经历并且承受世界之深渊.但为此就必需有入于深渊的人们.”⑩诗人艺术家就是海德格尔所说的在”世界黑夜的时代”“入于深渊的人”,荷尔德林,里尔克和凡高便是海德格尔所认为的勇于承担者.”贫困时代”我们对于伟大艺术家的期待依然存在,凡高似的先知式艺术家是海德格尔的理想,也是能担当荷尔德林所说的”诗人何为”的艺术家.加缪也推崇艺术家的这种责任意识,”艺术不能是独白,如果有任何一个没有资格独处的人,那就是艺术家”.我们时代的艺术家虽然有着多样的面孔,但对于伟大艺术家的形象我们依然有着共识,这是艺术家的身份所应该包含的潜在内涵,如荣格所说,”作为一个艺术家,他是一个更高意义。
艺术家人事档案——自传
艺术家人事档案——自传
简介
本文档是艺术家自传的人事档案，主要介绍艺术家的个人背景、成就、经历以及艺术作品等方面的信息。
个人背景
艺术家生于中国，从小对绘画和艺术表现力表现出浓厚的兴趣。
他在年轻时接受了专业的绘画培训，并逐渐展示出卓越的艺术才华。
成就
艺术家的作品曾在多个国内外艺术展览中展出，并受到专业评
论家和观众的赞赏。
他的作品以其独特的风格和创新的表现方式闻名。
经历
艺术家曾在多个艺术机构工作，与许多知名艺术家和策展人合作。
这些经历使他拥有广泛的艺术知识和实践经验。
艺术作品
艺术家的作品涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个艺术领域。
他的作品风格多样，既有抽象作品表达情感，又有现实主义作品展示生活的细节。
影响力
艺术家的作品不仅给人们带来视觉上的享受，还引发了社会和文化方面的讨论。
他的作品被广泛收藏，并对当代艺术有一定的影响力。
总结
艺术家通过不断的创作和自我探索，展示出卓越的艺术才华和独特的艺术表现方式。
他在艺术界有着广泛的认可和影响力，在未来的创作中将继续为艺术界做出贡献。
以上是艺术家自传的人事档案的内容。
名人的文化背景
名人的文化背景文化背景是一个人成长和发展的重要影响因素，它不仅包括家庭出身、社会环境等方面，还有个人学习、经历和感悟。
在名人的成长历程中，文化背景也扮演着重要角色。
以下介绍几位名人的文化背景，并探讨它们对其人生和成就的影响。
一、李小龙李小龙是武术家、演员和导演，也是世界范围内最有名的华人影视明星之一。
他出生于香港，父亲是著名武术家李海泉。
母亲来自上海，是一名禅宗佛教徒。
李小龙在家庭和学校都接受了传统武术的训练，同时也接触到了佛教思想。
李小龙的文化背景影响了他的艺术创作和个人成长。
他的父亲是武术家，使他从小就对武术产生了极大兴趣，并成为自己未来职业生涯的基础。
母亲对禅宗佛教的热爱，也在李小龙的思想中留下了深刻印象。
禅宗佛教的修行重视“三不”，即不说、不为、不执着。
李小龙从中受益，将其应用于自己的武术技艺和生活哲学中。
他提出自己的哲学，叫做“截拳道”，教导人们通过心与身的和谐来表现武术中的至真。
李小龙的文化背景也影响了他的人生抉择。
在20世纪60年代末，他移居美国，并进入好莱坞电影业。
他不仅在当地推广中国武术文化，而且也通过电影和哲学著作向全球传达自己的思想。
李小龙的节奏感和思想内涵也被认为是对美国电影产业影响最深远的人之一。
二、芭芭拉•斯特莱桥芭芭拉•斯特莱桥是美国著名的女歌手、演员和导演。
她在美国得到了严格的音乐和演技训练，同时也受到艺术家妈妈的影响。
在做美国海军的兼职工作期间，她开始尝试在夜总会表演，之后成功签约唱片公司，走上了职业艺人之路。
她的音乐风格从爵士、流行乐到音乐剧，可谓多才多艺。
芭芭拉的文化背景是美国西部的流行音乐文化，具体来说是村庄和改革犹太教文化。
她的母亲也是一名歌手，她从母亲这里学习了音乐和演技，受到了妈妈对百老汇剧院的痴迷的影响。
芭芭拉小时候的唱腔很有钢琴曲风，命运才转向流行音乐。
但是她的音乐一直保持着音乐剧及爵士乐的风格，结合了多种音乐元素，极具独特性。
芭芭拉的文化背景对她的艺术创作和个人成长产生了极大的正面影响。
艺术作品中的身份认同与文化身体
艺术作品中的身份认同与文化身体身份认同和文化身体是艺术作品中常见的主题。
在不同的艺术形式中，包括绘画、雕塑、文学作品等，艺术家常常通过表现个体与群体的身份认同及其与文化身体的关系，探讨个体与社会、个体与历史之间的互动关系。
身份认同是个体对自己的认识和感受的内在体验，是一个人对自身所属群体、文化、性别、种族等方面的意识和认同。
身份认同与文化身体密切相关，因为文化身体是人们在社会和历史中所处的具体环境，不仅包括了物质文化，如语言、宗教、风俗习惯等，还包括了象征文化，如价值观念、信仰体系等。
艺术作品将个体与文化身体融合在一起，通过对身份认同的表达，传达出个体与社会、个体与历史的关系。
在绘画艺术中，身份认同与文化身体的关系常常通过形象塑造和符号语言来表达。
艺术家可以通过绘画来描绘自己所属的群体，展现其独特的文化身份。
例如，印象派画家雷诺阿在其作品中常常描绘巴黎的城市风景和人物形象，展现了19世纪末巴黎社会的文化身体和身份认同。
同时，艺术家也可以通过符号语言来表达身份认同和文化身体。
例如，以女性为题材的绘画作品中，艺术家常常使用女性的形象和符号来探讨性别身份认同和文化身体。
这种符号语言能够激发观众对于身份认同和文化身体的思考和感受。
在雕塑艺术中，身份认同和文化身体的表达常常通过对人体形象的塑造和表现来实现。
艺术家可以通过雕塑来塑造自己所属群体的人体形象，表达其身份认同和与文化身体的关系。
例如，古希腊雕塑中，艺术家通过对男性和女性的身体形象进行塑造，展示了古希腊文化中的身份认同和文化身体。
同时，艺术家还可以通过对人体形象的变形和重构来实现对身份认同和文化身体的表达。
例如，现代雕塑家乔治·基里科斯通过对人体形象的变形和重构，表达了他对于身体的解构和对于身份认同的质疑。
在文学作品中，身份认同和文化身体的表达常常通过人物形象和故事情节来实现。
文学作品中的人物形象往往是具体的个体，通过他们的言行和思考，展现了身份认同和文化身体的复杂性。
艺术与身份认同
艺术与身份认同艺术是人类表达内心世界、思想和情感的载体，同时也是一个国家、一个民族传承与发展文化和身份认同的重要方面。
艺术作品既能展示个体的独特个性，又能传递集体的身份认同。
通过艺术创作与欣赏，人们能够更好地理解和彰显自己的身份认同。
本文将从历史、社会和个体层面探讨艺术与身份认同的关系。
一、艺术作品传递历史和文化的身份认同艺术作品记录了一个国家、一个民族的历史和文化，激发着人们对自己身份认同的强烈情感。
例如中国的国画、京剧等艺术形式，不仅承载着深厚的中国文化底蕴，也体现了中国人民的身份认同。
通过欣赏这些艺术作品，人们能够感受到自己与中国这个千年文明古国的紧密联系，从而加深对自己身份认同的理解和认同。
类似地，世界各地的舞蹈、音乐和绘画等艺术形式，同样承载着特定文化的身份认同，让人们感受到自己与这个文化的共鸣。
二、艺术作品展现个体的身份认同每个人都是独特的个体，拥有自己的思想、经历和情感。
艺术作品通过个体表达的方式，能够展现个人的身份认同。
艺术家创作的作品是他们内心世界的映射，从中我们可以窥探到艺术家的个人认同感。
民族画家在作品中常常运用自己民族独特的符号和意象，表达对自己民族文化的热爱和认同。
同样，音乐家的音乐作品也能够反映出他们对特定文化、社会和时代的身份认同。
观众在欣赏这些艺术作品时，能够与艺术家建立情感共鸣，从而更好地认识和理解自己的身份认同。
三、社会环境对艺术的身份认同影响社会环境对艺术的身份认同存在着重要的影响。
不同时代、不同社会背景下的艺术作品，呈现出各自独特的身份认同。
例如，20世纪初期的欧洲艺术派别的崛起，反映了当时社会对传统观念的颠覆和对新的身份认同的追求。
类似地，在不同的文化环境中，艺术作品也会表达出特定的身份认同。
社会对于身份认同的关注和追求，将不断推动艺术的创新和发展。
同时，艺术作品也可以成为社会对于某种身份认同的象征，不仅体现了个体对于身份认同的追求，也凝聚了社会的认同共识。
文化艺术行业艺术家才能证明书
文化艺术行业艺术家才能证明书本证明书依据《文化艺术行业才能认定管理办法》相关规定，特证明以下个人具备优秀的艺术才能，并在文化艺术行业中有出色表现：姓名： [艺术家姓名]性别： [艺术家性别]出生日期： [艺术家出生日期]国籍： [艺术家国籍]身份证号： [艺术家身份证号]联系地址： [艺术家联系地址]联系电话： [艺术家联系电话]邮箱地址： [艺术家邮箱地址]一、基本情况[艺术家姓名]于[艺术家出生日期]出生，[艺术家国籍]国籍，身份证号码为[艺术家身份证号]。
联系地址位于[艺术家联系地址]，联系电话为[艺术家联系电话]，邮箱地址为[艺术家邮箱地址]。
二、艺术才能[艺术家姓名]展现出了出色的艺术才能，以下是其在文化艺术行业表现的具体方面：1. 艺术专业背景[艺术家姓名]在艺术领域具备扎实的专业背景。
其在[艺术专业背景]方面经过系统性的学习和培训，掌握了扎实的基础理论和专业技能。
2. 艺术作品[艺术家姓名]的艺术作品展现出卓越的创作才华和独特的艺术风格。
其作品[具体作品名称]在[具体展示地点/机构]展出，并受到了观众和专业人士的一致好评。
通过[具体作品名称]，[艺术家姓名]表达了对[主题/情感/理念]的深刻理解和独到见解。
3. 艺术成就[艺术家姓名]在文化艺术行业中取得了显著的成就。
其[具体成就，如获奖情况、参与重要展览/演出等]得到了专业机构和艺术界的广泛认可。
其[具体成就]不仅在国内具有较大影响力，同时也在国际舞台上引起了广泛关注。
4. 社会影响力作为文化艺术行业的艺术家，[艺术家姓名]具有较强的社会影响力。
其作品以及艺术观点在社会上引起了广泛讨论和反响，影响了一大批年轻艺术家并激发了他们的创作动力。
三、综合评价[艺术家姓名]在文化艺术行业中展现出了卓越的才能和无穷的创作潜力。
其作品具有独特的艺术性和观赏性，同时在艺术表达上融入了独到的思想和理念。
其在文化艺术领域取得的成就和影响力不仅对个人艺术发展有着积极的推动作用，同时也为整个文化艺术行业增添了光彩。
文化艺术行业表演艺术家证明书要求与标准
文化艺术行业表演艺术家证明书要求与标准尊敬的读者：文化艺术行业表演艺术家证明书是证明个人在表演艺术领域具备一定能力和资质的重要文件。
作为申请人，你将需要提供一系列的材料来满足证明的要求与标准。
本文将详细介绍文化艺术行业表演艺术家证明书的要求与标准，帮助你更好地准备申请。
一、个人信息材料申请人需要提供个人信息材料，以证明其身份和背景。
这些材料通常包括：个人身份证明（如身份证、护照等）、学历证明（如学位证、毕业证等）、个人简历、艺术作品集等。
个人信息材料需要真实准确，用以证明申请人的身份和学术背景。
二、专业技能材料在文化艺术行业，专业的技能和才能是获得证明书的关键要素。
申请人需要提供与表演艺术相关的专业技能材料，如：参与的演出记录、荣誉奖项、评委评语、音乐会或剧场的演出视频等。
这些材料用于展示申请人在表演艺术领域的实际经验和专业能力。
申请人应力求提供与所申请证明书要求与标准相符的最佳材料。
三、推荐信与评价材料作为表演艺术家，推荐信与评价材料是证明你在行业内的声誉和职业能力的重要依据。
你可以向导师、艺术指导或其他行业专业人士申请推荐信，以证明你的艺术能力和职业操守。
此外，你还可以收集专业评委对你演出的评价，这将有助于证明你在表演艺术领域的专业水平。
四、自我评估材料除了他人的评价之外，你还可以通过自我评估材料来展示你对自己表演艺术能力的了解。
这些材料可以是自我评估报告、艺术成长之路的讲述、对自己演艺风格的分析等。
通过自我评估材料，你可以向评审委员会展示自己对表演艺术领域的认知和思考，进一步增加申请的可信度。
五、证明书申请表最后，申请人需要填写证明书的申请表格。
这个表格是组织或机构对你的基本信息和申请目的的了解。
填写申请表时，请务必认真填写、准确完整，确保表格中的各项信息准确无误。
以上是文化艺术行业表演艺术家证明书要求与标准的概述。
当你准备申请时，请确保所有提供的材料真实可信、完整无误。
通常，申请人需要将材料准备齐全后，提交给相关组织或机构进行审核。
艺术创作的文化认同与身份表达
艺术创作的文化认同与身份表达艺术创作是人类表达内心世界、传递文化价值观念的重要方式之一。
在创作的过程中，艺术家不仅仅追求形式美学，更在其中表达着自己对文化认同和身份的思考。
本文将讨论艺术创作与文化认同、身份表达之间的关系，并探讨艺术如何成为一个国家、一个民族、一个社会的共同认同符号。
一、文化认同与艺术创作艺术创作是文化认同的外在体现。
每个民族、每个国家都有其独特的文化，其中包括语言、宗教、民俗、历史等方面的元素，这些元素构成了一个民族的文化认同。
艺术家通过对自己所处文化环境的感知和理解，将文化中的精髓融入到自己的作品中，从而展现自己对文化认同的诠释。
世界上著名的艺术品和艺术作品往往都蕴含着艺术家对所属文化的热爱和认同。
例如，文艺复兴时期的意大利艺术家们通过对古希腊罗马文化的研究和借鉴，创作了许多展现人体美和神圣的艺术作品，将古典文化完美地融入到了当时的艺术创作中。
同样，中国古代的画家通过绘制山水、花鸟等画作，向世人展示了中国文化中的山水意境和传统审美观。
艺术创作不仅是对文化认同的表达，更是对自身身份的探索和肯定。
在艺术创作中，艺术家将自己的内心世界与所处的文化环境相融合，通过作品来表达自己对生活、对世界的思考。
艺术家的身份、经历、感受都会对作品的风格和表达方式产生影响。
二、艺术创作的身份表达方式艺术创作既可以是对自身身份认同的探索，也可以是对社会现实的反思。
在创作中，艺术家可以通过多种方式来表达自己的身份和立场。
1. 主题和题材选择艺术家在选择作品的主题和题材时，常常会选择与自己身份认同相关的内容。
例如，一位女性艺术家可能会更倾向于创作有关女性权益和性别平等的作品；一位拥有土著背景的艺术家可能会选择表达土著文化和土地权益的主题。
通过选择与自身身份相关的主题和题材，艺术家可以更真实地表达自己的内心世界和价值观。
2. 艺术风格与表现手法艺术家的身份和文化背景也会影响其艺术风格和表现手法。
不同的文化背景和传统艺术形式会对艺术家产生深远的影响，影响其对色彩、线条、形式等要素的认识和运用方式。
艺术如何反映个人身份与文化认同
艺术如何反映个人身份与文化认同艺术作为人类的创造力和表达方式，扮演着重要的角色，不仅可以展示个人的身份特征，还可以反映出所处文化的认同。
艺术作品鲜明的个性行为，以及深深植根于所处文化之中的内涵，都成为了艺术如何反映个人身份与文化认同的重要方面。
首先，个人身份在艺术中的反映是显而易见的。
艺术作品往往是艺术家的内心世界的呈现，通过艺术家的审美和观察力，他们可以通过作品来表达自己独特的思想和个人经历。
比如，一位摄影师通过她的作品展示了她对自然界的热爱和敏锐的观察力，这反映了艺术家对于美的理解和独特的视角。
另外，艺术家的创作中也常常出现自我表达的元素，他们可以以自己的特点和风格塑造作品，展示自己独特的个人特征。
例如，一位画家通过绘画作品中的明亮色彩和大胆笔触，体现了他对于生活的积极态度和天马行空的想象力。
通过这些作品，观众可以直观地感受到艺术家的个人身份特征，进而建立起与艺术家的情感共鸣。
其次，艺术也能够反映出个人身份与所处文化的紧密联系。
每个人都生长在特定的文化环境中，不同的文化传统和价值观念会在个体与环境的互动中塑造他们的个人认同。
艺术作品成为了个人与文化的连接点，借助艺术语言和表现手法，艺术家可以通过自己的作品来展现所处文化的认同。
艺术作品中的主题、题材和象征元素等都可以传达文化的特征和态度。
例如，中国传统绘画作品中的山水画和花鸟画通常都表现了中国人与自然界的和谐关系，这种关系深深植根于中国传统哲学和宇宙观的认知，通过这些作品，我们能够感受到中国文化中对于自然和生活的追求与热爱。
此外，不同地区的艺术形式和风格也表现了当地文化的特色和个人身份的反映。
例如，拉丁舞是一种充满激情和动感的舞蹈形式，它源自拉丁美洲国家的文化情结，通过这种舞蹈，人们可以感受到拉丁文化对于音乐和舞蹈的独特理解和表达方式。
总结起来，艺术作为一种创造力和表达方式，既能够反映个人身份的特征，又能够展示所处文化的认同。
通过艺术作品的创作和观赏，人们可以更加深入地了解艺术家的个人特点和所处文化的精神内涵。
当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写
当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写【摘要】当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写是一个深入探讨艺术作品背后的文化意义和社会价值的过程。
审美趣味与文化身份紧密相连，通过艺术作品我们可以窥视到艺术家的审美情趣和他们所处的文化身份。
当代油画人物创作中的审美趣味体现在作品中独特的风格和表现形式中，展现了艺术家对美的追求和对时代的回应。
文化身份则是通过作品中所体现的内容和意象，传达艺术家对自己文化背景的认同和对社会环境的反思。
审美趣味与文化身份在当代油画人物创作中相互交织，共同构成了艺术作品的独特魅力和深刻内涵。
这种审美趣味与文化身份的结合不仅丰富了艺术作品的内涵，也为艺术界带来了更多的探讨和思考。
在未来，当代油画人物创作将继续致力于探索审美趣味与文化身份之间的关系，不断拓展艺术的边界，为当代艺术注入更多新的活力和创意。
【关键词】当代油画人物创作、审美趣味、文化身份、书写、关系、表达方式、体现、交织、重要性、发展方向。
1. 引言1.1 当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写是一种涵盖审美、文化和身份等多重因素的艺术表达方式。
在当代社会，人们对审美趣味和文化身份的关注越来越多，油画作品中的人物形象不仅仅是艺术家的个人表达，更是对当代社会文化和价值观念的批判和反思。
在当代油画人物创作中，审美趣味与文化身份的交织呈现出丰富多彩的艺术表达方式。
艺术家们通过对审美观念和文化身份的深刻思考和探索，创作出兼具现代感和传统特色的作品，引领着当代艺术的发展方向。
2. 正文2.1 审美趣味与文化身份的关系审美趣味与文化身份的关系是当代油画人物创作中一个重要的方面。
审美趣味是指个体对美的感知和欣赏方式，而文化身份则是指个体所处的文化背景和社会环境所赋予的身份认同。
审美趣味和文化身份之间相互交织，互为因果，相互影响。
个体的审美趣味往往受到其所处文化环境的影响。
不同文化背景下的人对美的定义和好恶往往有所不同，这种差异会直接影响到个体的审美趣味。
当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写
当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写【摘要】当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写是一个值得探讨的话题。
审美观念与文化身份密不可分，人们的审美趣味受文化背景影响深远。
当代油画人物创作在审美趣味上追求个性化与多样性，反映了不同文化身份的表达方式。
文化身份与油画人物创作的表达相互交织，艺术作品中的文化符号承载着独特的文化意涵。
审美趣味对文化身份有着重要影响，也反过来塑造着审美标准和文化认同。
在当代油画人物创作中，审美趣味的体现不仅是艺术表达的方式，更是文化身份的象征。
深入探讨当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写对于理解当代艺术的多元发展和文化交流具有重要意义。
未来，更加注重文化身份的表达和跨文化交流将成为当代油画人物创作的发展趋势。
【关键词】当代油画人物创作、审美观念、文化身份、审美趣味、文化符号、影响、重要性、未来发展、展望1. 引言1.1 当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写是通过艺术家对人物形象的审美观念和文化身份的表达，展现出当代社会文化变革和个体认同的复杂关系。
在当代油画人物创作中，审美趣味扮演着重要的角色，不仅影响着艺术作品的呈现形式和风格，也反映了艺术家对于社会文化现象的思考和态度。
审美观念与文化身份之间存在着密切的联系，艺术家在创作过程中会受到自身文化背景、历史经验、社会环境等多方面因素的影响。
这些因素共同塑造了艺术家对于审美的独特理解和表达方式，同时也构建了艺术作品所要传达的文化身份和价值观念。
在当代油画人物创作中，艺术家通过对人物形象的塑造和表达，借助审美趣味的多样性来传达自己的文化身份。
通过对色彩、构图、线条等艺术元素的运用，艺术家展现出对当代社会多元文化的理解和认知，同时也表达了个体在社会中的自我定位和文化认同。
文化身份与油画人物创作的表达不仅体现在艺术作品的主题和内容上，还体现在艺术风格和技法的选择上。
不同文化背景的艺术家可能会运用不同的艺术语言来表达自己对审美的追求和对文化身份的认同。
艺术界艺术家证明书的申请方法
艺术界艺术家证明书的申请方法这是一个关于艺术家证明书申请方法的文章，以下是根据题目的要求所写的内容。
艺术界艺术家证明书的申请方法艺术家证明书是艺术界一个重要的证明文件，它能够证明一个艺术家的身份和专业能力。
申请获得艺术家证明书不但对个人的职业生涯发展有着重要的影响，而且也是获得艺术界相关荣誉和支持的基础。
本文将介绍艺术家证明书的申请方法，帮助申请人成功获得这一重要资格。
第一步：准备申请材料申请艺术家证明书需要准备一系列材料，以证明个人在艺术领域的专业背景、艺术作品和社会声誉等方面的能力。
以下是常见的申请材料清单：1. 个人简历：包括个人基本信息、教育背景、职业经历等。
简历要简洁明了，突出艺术相关的经历和成就。
2. 艺术作品集：选择代表性的作品进行展示，包括绘画、雕塑、摄影等艺术形式。
作品集要求精心策划，突出个人艺术特色和创作风格。
3. 艺术家陈述：撰写一份关于个人艺术理念、创作动机、艺术追求等方面的陈述。
要求言简意赅，突出个人独特的艺术观点。
4. 专业推荐信：可以向在艺术领域具有一定知名度和声誉的人士请求推荐信，证明个人在艺术界的专业能力和影响力。
5. 相关奖项和荣誉证书：如果个人曾获得过和艺术相关的奖项或荣誉，也应将其作为申请材料的一部分。
第二步：申请流程一般来说，艺术家证明书的申请流程包括提交申请材料、审核和评审等环节。
具体的申请流程可以根据不同的艺术机构或组织的要求而有所不同。
以下是一个典型的申请流程示范：1. 查找申请机构：首先需要确定目标申请的艺术机构或组织，了解其申请要求和流程。
可以通过艺术院校、艺术协会或相关文化机构等渠道获取相关信息。
2. 递交申请材料：根据申请要求准备好申请材料后，按照要求递交给申请机构。
通常，申请材料可以通过电子邮件或邮寄方式提交。
3. 审核和评审：申请材料提交后，申请机构将对材料进行审核和评审。
评审的标准可能包括个人艺术水平、社会声誉、艺术表现等方面。
4. 结果通知：在完成评审后，申请机构将通过邮件或其他方式通知申请者申请结果。
当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写
当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写
油画一直被视为西方绘画艺术的代表，而当代油画人物创作审美趣味的文化身份也成为了人们研究的重要方向之一。
在当今文化多元化的社会环境下，油画创作审美趣味的形成与发展，牵涉到诸多文化身份的体验、理解和表达，具有重要的文化意义。
其次，在当代油画人物创作中，艺术家们对于世界文化的继承和借鉴也成为了其审美趣味的文化身份之一。
现代艺术发源于欧洲地区，因此，很多油画艺术家在学习艺术的过程中被欧洲文化所影响，在自己的作品中加入了异域文化元素。
例如，当代德国女画家克莱姆特·席特的作品中，不仅有着文艺复兴的古典主义风格，还融合了现代艺术的表现手法，呈现出独具时代感的审美趣味。
另外，当代油画人物创作审美趣味的文化身份还体现在对现代社会与生活的反映和关注上。
现代社会变化迅速，人们的审美需求也在不断地改变。
因此，很多当代油画艺术家在创作中对现代社会和生活进行反思和表现，将现代社会的生活景象和特点进行了审美化的再现。
例如，法国艺术家让·米歇尔·巴斯基亚克的作品中，可以看到城市化生活所带来的繁华、浮躁和虚无。
总之，当代油画人物创作审美趣味的文化身份书写是一个多元化的过程，融合了民族文化、世界文化以及现代社会与生活。
在当代油画创作的过程中，艺术家们通过自己的独特视角和表现手法，将自己的文化身份通过作品进行了深刻的表达和呈现，同时也丰富了现代油画艺术的内涵和外延。
艺术家主要特点及具体事例(最新)
艺术家主要特点及具体事例(最新)一、背景介绍艺术家是指在艺术领域有卓越才能并以此创作艺术作品的人。
艺术家可以通过各种艺术形式表达自己的思想、情感和观念，对社会和文化产生深远影响。
二、艺术家主要特点1. 创造力艺术家具有超凡的创造力，他们能够通过自己的想象力和观察力创作出独特而令人惊叹的艺术作品。
他们擅长思考和解析问题，并能够从不同角度和视角思考，为观众带来新鲜的艺术体验。
2. 敏感性艺术家通常对周围的事物和情感有着敏锐的感知能力。
他们能够捕捉到生活中细微的变化和人们的情感起伏，将这些感知转化为艺术作品。
他们能够以独特的方式表达情感，唤起观众的共鸣。
3. 坚持与决心艺术家在创作过程中需要克服各种困难和挑战。
他们对自己的艺术追求充满热情，并以执着和决心持续努力。
艺术家往往需要花费大量时间和精力来实现自己的艺术愿望。
三、具体事例1. 莱昂纳多·达·芬奇莱昂纳多·达·芬奇是一位伟大的文艺复兴时期艺术家，他以其杰出的才华和多领域的创作而闻名于世。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等都体现了他的创造力、敏感性和对艺术的追求。
2. 弗朗西斯·培根弗朗西斯·培根是二十世纪最有影响力的艺术家之一，被誉为抽象表现主义的代表人物。
他的作品充满了个人情感和对人类存在的思考，通过独特的表现形式展现出他的艺术风格和创造力。
3. 阿尼什·卡普尔阿尼什·卡普尔是一位当代艺术家，他以雕塑和装置艺术闻名于世。
他的作品融合了个人经历、历史和文化背景，以独特的方式展现出对身份、记忆和存在的思考。
以上是一些艺术家的主要特点和具体事例，他们通过自己的创造力、敏感性和坚持与决心为艺术界做出了重要贡献。