什么是具象艺术
“具象／抽象”与“意象”
“具象／抽象”与“意象”在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。
具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。
古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。
其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画，从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。
抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
“具象/抽象”放在一起还是十分清楚的。
用大白话说：一个是能看出什么东西的模样，一个是看不出画了什么东西。
当“现实主义”或“写实”在上世纪80年代不能代表多样风格的创作现象时，许多美展就以“具象”为关键词，表示一种走出“写实”的艺术观念与表现手法但又不是抽象艺术的新探索。
关键问题还是出在“意象”。
一些教材，甚至“专家”莫明其妙地在“具象/抽象”十分清楚、且约定俗成的关系中，塞进一个“意象”。
把本来十分清楚的一对关系变复杂了。
意象。
《辞海》解：“①表象的一种。
即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。
文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’，是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。
②中国古代文论术语。
指主观情意和外在物象相融合的心象。
……明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。
”据《辞海》，①、②两个意思都清楚界定了“意象”是指：来自客观物象（①记忆表象、知觉形象、经验材料，②外在物象），又加入了主观情思（①想像、加工生发，②主观情意、比兴手法），之后形成的审美意象（①想像性表象、作者头脑中形成的形象显现、②心象、表达的作者情思）。
具象艺术
1.抽象艺术产生的背景？
抽象艺术在西方的出现已有近一个世纪的历史，由 于消除了古典艺术强调的文学性、再现性与主题性， 并有意突出了艺术的基本因素，如点、线、面等的独 立审美意义。因而突破了艺术必须具有可辨认形象的 藩蓠，开创了艺术发展的新天地。
2.抽象艺术为什么从85时期以至到90年代都没有占据 重要的地位？ 首先，我们缺乏抽象艺术的历史与文化批判的具 体对象； 其次，在一个图像盛行的时代，公众很难从抽象 艺术中获得关于现实的联想与共鸣。
五、具象艺术的极端----超级写实主义 代表画家：冷军(中国）
1六、，当具记象录艺作术用的，历特史别价在值没及有意照义像机之前
2、具有社会干预的作用，如中国革命时 期，起宣传作用，因为是大众能够理 解的艺术形式
3、现代，具象艺术并非最前卫，但它仍 然是主流
照相写实主义
石国抽象艺术的特点？以及他的代表画家？
一些艺术家在将西方抽象艺术的观念与传统艺术、 民间艺术与大众文化相嫁接的同时，还很好地突出了 个性化的语言与当代视觉特征。这不仅使抽象艺术显 示出了新的活力，还具有了本土意味。
抽象艺术家人数并不多，且分散在全国，但上 海的相对要多一些。在抽象艺术创作上比较有影响的 艺术家包括丁乙、周长江、王易罡、江海、于正立等 人。
五角星
1.超级写实艺术产生的时间
超级写实艺术从1960年代至1970年代 在美国十分流行。
2.中国的超级写实艺术与美国的不同之 处？
与美国的先辈不同，石冲与冷军在创作中 运用超级写实艺术手法时，还机智地借 鉴了行为艺术与装置艺术的做法。 3.石冲和冷军各自的表现方法是怎样的？ 石冲在用照片拍摄了自己设计的行为艺 术后，再用极其细致的写实手法按照照 片进行描绘； 冷军则是在精心做了一个装置后，再 用非同寻常的写实手法对实物进行直接性的 写生。 他们的作品都具有令人非常震撼的心 理与视觉冲击力。
具象艺术的概念
具象艺术的概念
具象艺术是一种主张直接描绘生活、客观事物及其存在状态的艺术形式，也称为写实主义艺术。
具象艺术起源于欧洲现代艺术的发展历程中，它倡导对生活现象的反映，强调作品的形象性与明确性。
具象艺术重视现实，注重表现形象、色彩、质感等客观特征。
而抽象艺术则强调对形式、线条、颜色的纯粹表现，并不需要描绘真实存在的事物。
具象艺术对于西方现代艺术历史有着深远的影响，激发了一系列的学术争论和艺术实践。
早期的具象艺术作品多是描述自然风景、人物、物品等客观现实，而后逐渐发展出各种风格和形式，如含有主观感受的表现主义、强调细节、光影处理的超写实主义、对形象进行极度抽象、不加抑扬的线条和明朗色彩的新印象派等等。
具象艺术强调现实主义的观念，倡导真实、具体、本质、纯粹的艺术表现。
它反对抽象艺术的纯粹和理论化，认为艺术应该服务于人的生活，让人们更好地理解世界、感知世界。
在当今的中国艺术界，具象艺术也得到了广泛的关注和认可。
一些青年艺术家通过现实主义的风格和色调，表达对现实世界的感受与思考，呈现出了一种深刻而真实的情感。
具象艺术在传统文化的基础上融合了现代文明的元素，以独特的形式展现了新时代的审美和文化风貌。
总之，具象艺术是一种强调对现实主义的坚持、对生命的热爱和生活的真实描绘的艺术形式。
它打破了传统的艺术观念，以崭新的风格和形式呈现出独特的艺术魅力。
它让人们重新审视世界，重温生活的点滴，感受生命的美好，释放出真美善良的能量。
具象艺术
具象艺术（figural art ）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。
具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。
欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。
具象艺术的特点1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能。
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。
抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。
"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。
他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
具象艺术的特点
具象艺术的特点具象艺术是一种着重描绘客观现实的艺术形式，其特点在于通过具体事物的形象来表达艺术家的情感和思想。
具象艺术强调对细节的关注和描述，以及对形式和色彩的准确表达，使观众能够清晰地感受到作品所展现的对象或场景。
具象艺术注重对现实的观察和再现。
艺术家通过对身边事物的观察和感知，选择具体的对象或场景进行描绘。
这些对象和场景可能是自然景观、人物形象、静物、城市风景等，通过细致入微的描述来展现艺术家对现实世界的理解和感受。
具象艺术追求形式和色彩的准确表达。
艺术家通过运用绘画、雕塑、摄影等各种艺术媒介，创造出具体对象的形象。
他们通过准确的线条、明暗的处理和色彩的运用，使作品更加真实、鲜活，让观众能够产生身临其境的感受。
具象艺术注重观察者的情感共鸣。
艺术家通过对具体事物的描绘，以及对形式和色彩的运用，传达出自己的情感和思想。
观众在欣赏作品时，可以通过对作品的感知和理解，与艺术家的情感产生共鸣，从而产生情感上的交流和沟通。
具象艺术还强调对细节的关注和描述。
艺术家通过对具体对象或场景的细致观察，将细节描绘得栩栩如生。
观众在欣赏作品时，可以通过对细节的观察和体会，更加深入地理解作品所描绘的对象或场景，从而获得更加丰富的艺术体验。
具象艺术还追求作品的自然度和流畅度。
艺术家在创作过程中，力求使作品看起来自然、真实，避免过于生硬和不自然的表现方式。
他们通过对形象的处理和构图的安排，使作品具有一定的流动感和动态感，使观众能够感受到作品中所展现的对象或场景的生动性和活力。
具象艺术以对现实的观察和再现为基础，通过形式和色彩的准确表达，以及对细节的关注和描述，传达艺术家的情感和思想，并与观众产生情感上的共鸣。
具象艺术注重作品的自然度和流畅度，使观众能够身临其境地感受到作品所展现的对象或场景。
通过具象艺术的表现形式，艺术家能够将自己对现实世界的理解和感受以及对生活的热爱和思考通过作品传达给观众，引发观众对现实的思考和感悟。
具象艺术
三、具象艺术的意义
1、具象艺术的意义首先表现 在它的记录功能上。 2、具象艺术还具有社会干预 功能。
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《拿破仑一世加冕》表现的是一 个真实的历史事件。1804 年 2 月 2 日，拿破仑在巴黎圣母院举行了盛大 的加冕仪式，正式称帝。出席典礼的 有世界各地的达官显贵，有教皇比维 斯七世，拿破仑的家庭成员，财政总 监及许多政治家、文武大臣、各国使 节和使节夫人等。画家在这里真实地 记录了当时的情景和这个历史性的时 刻。为了真实，画家专门请了一些模 特儿穿上当时的服装写生。整个画面 场面恢宏，色彩华丽辉煌，背景中庄 重、挺拔的建筑体现了古典主义的传 统。这正是拿破仑所需要的，因此拿 破仑多次公开称赞达维特，并授予他 荣誉军团勋章。
1、具象艺术具有记录功能。 具象美术作品是艺术 家主动地选择和表现 当时的客观事物，所 以我们可以通过画面 认识当时的社会和艺 术的思想与观念。
拿破仑一世加冕 油画，局部，1805---1807 年达维特（法国）
货 郎 图 （ 中 国 画 ， 局 部 ） 李 嵩 （ 宋 ）
《货郎图》使我们领略了宋代的风俗，琳琅满目的货物也为 我们提供了宋代商品的图像资料。
得一只进献的白鹰数次展翅欲啄。
具象艺术的第一个特点：
真实性和客观性
（即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们 所看到的 一样真实；）
思考：具象艺术就是 处处原封不动地描摹 我们所看到的客观事 物的样子吗？
虽然具象艺术强调再现性，但并非只是处处原封不动 地描摹所看到的客观事物的样子，而是艺术家利用美 术的语言，并按照创造需要和美的规律与法则，对现 实生活进行抽离、集中、概括和综合的艺术处理。
《自由引导人民》 德拉克洛瓦
具象艺术是什么意思有什么特点
具象艺术是什么意思有什么特点具象艺术的特点可以从多个方面来进行分析。
首先，具象艺术追求对现实世界的真实再现。
艺术家通过使用写实主义手法、自然主义描绘和细节的精确表现，努力创造出一个与真实世界相似的视觉效果。
他们试图在艺术作品中展现出物体的形状、颜色、纹理等特征，使观者能够直接感知到艺术作品所描绘的事物。
其次，具象艺术强调对物象的具体表达。
艺术家通过选择特定的物体和场景来构图，采用明确明确的线条和色彩来描绘形体的轮廓和细节。
他们注重对物体的大小、位置、比例和关系的准确捕捉，力求用尽可能直接和准确的方式来展现物体的外貌和特征。
再次，具象艺术常常与观察和记录现实相关联。
许多具象艺术家通过对周围环境的观察和记录来寻找创作灵感。
他们可能会通过实地写生、素描、摄影等方式来收集素材和观察对象，以此为基础创作出具象艺术作品。
具象艺术家通常会通过观察、分析和再现来展示他们对现实世界的理解和表达方式。
此外，具象艺术也与审美观念和文化价值有着密切关系。
不同文化和历史背景中的具象艺术呈现出不同的风格和形式。
具象艺术作品可以通过对物象的选择、表现形式和风格的运用来反映当时社会和文化的认知和审美观念。
它可以呈现出现实生活的细节和情感，通过直观的形象来引起观者的共鸣和情感共鸣。
总之，具象艺术是一种通过对现实世界的物象进行直观再现来表达艺术家的观察和理解的艺术形式。
它追求对物象形态、细节和表面的真实再现，强调物象的具体表达和观察和记录现实的关联。
同时，它也与审美观念和文化价值密切相关，通过具象形象展示当时社会和文化的认知和审美观念。
具象艺术在艺术史上占据重要地位，并为观者提供了直观且有力的视觉体验。
具象艺术
肖 像 作 品
《血衣》
中心人物
失明的老奶奶
地主
拿地契的老农
双腿瘫痪的农民
众带 了 饱 持 当来 控 受 的 主 家的 诉 封 血 题 作翻 斗 建 衣 主天 争 剥 作 性 的覆 激 削 为 作 时地 烈 和 画 品 代的 ， 摧 面 ， 的历 显 残 的 以 到史 示 的 中 一 来变 了 农 心 位 。化 民 民 ， 农 和主形用村 人革象一妇 民命体系女 群所现列手
田横
《田横五百士》
《拿破仑一世加冕》
第四部分：
如何评价具象艺术的意 义。
《夯歌》
刘少奇同志和安源矿工
家信
台阶上的圣家族
具象艺术的意义：
1、记录功能：在摄影发明之前， 它是是我们认识社会各方面的最 重要的形象依据。
2、社会干预的功能：它以真实、 生动而具有个性的艺术形象直接 作用于我们的视觉，并由这些形 象构成的故事、情节或主题影响 我们的价值判断，从而产生认识 和教育的作用。
如何鉴赏具象艺术
当我们看到一件作品是，首先要分 辨出它是肖像作品还是主体性作品。 所谓肖像，就是它表现的是历 史上具体的人，作品集中表达出这个人 的神态、气质和精神面貌，就是中国传 统美学中的“传神”和“气韵”。 所谓主体性作品，即使是个别人 物形象都是集合和抽取了众多人的特征 后塑造出来的，因而他们就更具有广泛 的代表性，成为一个时代甚至是一个民 族的和作用
具象艺术特点
视觉真实性或客观性， 即具象艺术是以客观世界为 表现对象，并且把对象表现 的就像我们所看到的一样真 实。
黄筌《写生珍禽图》
思考：
具象艺术只是单纯的原封 不动的描摹我们所看到的客观 事物的样子吗？
并不是，而是艺术家利用美术 的语言，并按照创作需要和美术 的语言，对现实生活进行抽离、 集中、概括和综合的艺术处理， 即使照相艺术也是如此。
具象艺术
《教皇英诺森十世》或许是 委拉斯贵支最为杰出的一幅 肖像，画面中的人物是1644 年登基的罗马教皇。在当时 人的笔记中，这位教皇似乎 从来就没有给人们留下过美 好的印象，甚至他还被认为 是全罗马最丑陋的男人。据 说，他的脸长得左右不太对 称，额头也秃秃的，看上去 多少有点畸形，而且他的脾 气也是暴躁易怒。然而，就 是这样一个难看而阴郁的人， 在委拉斯贵支笔下却成为一 个绝佳的描绘题材。1650年， 委拉斯贵支再次来到意大利， 为教皇留下了这幅珍贵的肖 像。画家选择了教皇正襟危 坐的情景，这与他的身份很 相称。
下面让我们来看一看具象艺术的代表画作
写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多 生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后 赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异， 生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状， 鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作 者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧俄罗斯的写实主义油画技法，这幅油画 与法国画家德拉克的名作《自由引导人民》相比较的话，就不难发现某些共 有的东西在里面，而或有一种图式的师承关系。《占领总统府》跳出当时一 统天下的构图法则，突破旧规，用舞台剧的布景形式表现了革命胜利的喜悦。 具体谈到《占领总统府》的画面上，借鉴在学习阶段很是正常的，当一件作 品成熟时，他是站在了一个时代之上，历史之上。谈到陈逸飞80年代赴美 后画坛上的巨大成功，不能不说在创作《占领总统府》时所打下的基础，不 能不谈受到“马克西莫夫油画训练班”结业的余云阶的指导。也不能不顾上 海这个特殊的人文地理环境。
具象艺术的特点范文
具象艺术的特点范文具象艺术是一种描绘真实可见物体和景观的艺术形式，其表现对象是客观世界中的人、物、景等。
首先，具象艺术以描绘真实可见的事物为特点。
具象艺术作品通常通过绘画、雕塑、摄影等形式来表现客观存在的物体和景象。
艺术家通过观察和描绘，力求准确地再现现实世界中的景物，使观众可以从作品中获得直观的感受。
无论是一幅写实的风景画，还是一尊精细雕塑的人像，具象艺术都通过艺术家对客观事物的再现来达到真实感的呈现。
其次，具象艺术追求形式的精确和真实。
在具象艺术中，艺术家注重对物体形态、色彩、结构和细节的准确描绘。
为了达到真实感，艺术家经常进行详尽的研究和观察，以捕捉事物的细微之处。
绘画中的艺术家会使用透视、光影和色彩等技巧来表现物体的立体感和真实感。
雕塑中的艺术家则会注意人物的神态、姿势和肌肉的细节来展现人体的真实形态。
摄影作为一种具象艺术形式，更是通过镜头准确地捕捉物体的形象，再现真实的景象。
此外，具象艺术还注重情感的表达。
艺术家在描绘真实事物的同时，常常通过造型、线条、色彩等手法来表达自己对客观事物的感受和情绪。
他们通过选择特定的视角、运用特殊的色彩搭配和构图，来传达对事物的主观体验。
例如，一幅富有生命力的风景画可能通过色彩的饱满和线条的流动来表现艺术家对自然的热爱和敬畏之情。
或者一尊雕塑的姿势和神态可能表达出艺术家对人物内心世界的理解和揣测。
具象艺术在表达情感时，通过真实可见的事物来引发观众的共鸣和思考。
最后，具象艺术具有广泛的观众群体。
具象艺术作品将真实的形象和景象呈现给观众，使观众能够较为容易地理解和欣赏。
相较于抽象艺术或概念艺术，具象艺术在情感表达和主题传达上更容易与观众沟通和产生共鸣。
它不需要观众有预备知识或特定的审美经验，每个人都可以从中获得直观的感受和理解。
因此，具象艺术在艺术市场上有着广泛的受众和较为稳定的市场。
总而言之，具象艺术通过描绘真实可见的事物和景象来表达情感和情绪。
它追求形式的准确和真实，同时注重艺术家对客观事物的主观体验的表达。
具象艺术的特点范文
具象艺术的特点范文具象艺术是指以生活、自然界物象为表现对象的艺术形式。
与抽象艺术相对，具象艺术追求传统的形象表达和视觉还原能力，通过具体形象描绘来表现感知世界的现实，强调人与环境的关系，以及对物象的观察与把握。
下面将详细讨论具象艺术的特点。
首先，具象艺术强调表现形象。
它通过具体的图像、形象和符号来表达思想和意念，着重于对物象的描绘和还原。
在具象艺术中，观众能够直观地看到艺术家通过绘画、雕塑等艺术形式所表达的主题和情感，从而更容易理解艺术家的思想和情感。
其次，具象艺术注重物象的观察与再现。
艺术家通过对物质世界的观察和研究，以及对光影、色彩、质感等要素的把握，将所观察到的物象以真实、准确的方式表现出来。
具象艺术作品常常具备一定的逼真性和立体感，能够让观众产生身临其境的感觉，使观众与作品之间产生一种亲近感。
另外，具象艺术追求对自然的再现和表达。
艺术家通过对自然界的观察和体验，将自然的美与真实的生活体验通过艺术形式表达出来。
在具象艺术中，艺术家常常通过对风景、人物、静物等自然界物象的描绘，展现他们对自然之美的理解和表达。
此外，具象艺术也强调对现实社会的关注。
艺术家通过对社会现象的观察和反思，以及对人类命运的思考，用具体的形象和符号去呈现社会的复杂性和多样性。
通过具象艺术，艺术家可以表达对社会问题的忧虑、对历史事件的思考，以及对人类情感和价值观的理解。
具象艺术也可以是艺术家对内心世界的投射和表达。
艺术家通过对自己内心世界的反思和探索，将个人情感、体验和理念以具体的形象和符号表达出来。
在具象艺术中，艺术家常常通过对自身形象、情感和经历的表达，让观众更好地了解他们的内心世界，并与之产生共鸣。
最后，具象艺术强调技巧与工艺的运用。
艺术家在具象艺术中需要精通和掌握各种技法、材料和工艺，通过对线条、色彩、明暗、质感等的处理来表现作品的细腻与艺术感。
在具象艺术中，艺术家的技法和工艺运用对作品的效果产生重要影响，能够使作品更具魅力和感染力。
美术鉴赏具象艺术意向艺术抽象艺术
美术鉴赏具象艺术意向艺术抽象艺术美术鉴赏：具象艺术、意向艺术、抽象艺术在丰富多彩的艺术世界中，具象艺术、意向艺术和抽象艺术是三种常见且各具特色的艺术表现形式。
它们以独特的方式展现着艺术家的内心世界和对现实的理解，为我们带来了多样的审美体验。
具象艺术，通常是指对客观世界中真实存在的事物进行如实描绘的艺术形式。
它追求的是对现实的高度还原，让观众能够清晰地辨认出所描绘的对象。
比如，一幅写实的人物肖像画，能够细腻地展现出人物的容貌特征、神情姿态，甚至是肌肤的质感和光线在人物身上的微妙变化。
又或者是一幅逼真的风景画，山峦起伏、水流潺潺、树木葱茏，仿佛将真实的自然景色搬到了画布之上。
具象艺术的魅力在于它能够让我们直观地感受到现实世界的美。
艺术家通过精湛的技艺和敏锐的观察力，将生活中的瞬间定格下来，使我们能够在欣赏作品时，重新审视那些我们习以为常的事物，发现其中被忽略的细节和魅力。
例如，荷兰画家维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，画中少女侧身回眸，眼神清澈，朱唇微启，那珍珠耳环的光泽和少女头巾的纹理都被刻画得极为逼真。
这幅作品不仅展现了少女的美丽与纯真，更让我们感受到了画家对光线和色彩的精妙运用。
然而，具象艺术并不仅仅是对现实的简单复制。
艺术家在创作过程中，会对所描绘的对象进行选择、组合和提炼，融入自己的情感和思考。
这种主观的介入使得具象艺术作品具有了超越表面真实的内涵和价值。
比如，法国画家库尔贝的《石工》，描绘了两个贫苦的石工在艰苦劳作的场景。
画家通过真实的笔触和朴素的色彩，展现了劳动人民的艰辛生活，表达了对社会不公的批判和对底层人民的同情。
意向艺术，则是介于具象艺术和抽象艺术之间的一种艺术形式。
它不像具象艺术那样追求对客观事物的逼真描绘，也不像抽象艺术那样完全脱离现实形象。
意向艺术强调的是通过变形、夸张、简化等手法，来表达艺术家对客观世界的感受和理解。
在意向艺术作品中，我们可以看到熟悉的事物，但它们往往被赋予了新的形态和意义。
美术设计具象形名词解释
美术设计具象形名词解释“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
所谓' 艺术形象”，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面,就是说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也就不同。
中国画，简称”国画”，我国传统造型艺术之一。
主要运用线条和墨色变化,以购、皴、点染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虛、实疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置。
取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
文人画，亦称”士夫画”，中国画的-种,泛指中国封建社会中文人、大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。
北宋苏轼提出”士夫画”，明代董其昌称道"文人之画”，以唐代王维为其创始者，并且为南宗之祖。
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等,借以抒发性灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。
笔墨，中国画术语。
在技法上，”笔”通常指勾、勒、皴、擦、等笔法;“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。
在理论上,强调笔为主导,墨随笔出，相互依赖映发,完美地描绘物象,表达意境,以取得形神兼备的艺术效果。
写意, 俗称”粗笔”，与"工笔”对称，中国画技法名，属于简略-类的画法。
要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵元四家，元代山水画的四位代表画家的合称，要指黄公望、王蒙倪瓒、吴镇四人。
他们画风各具特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来。
蚝墨，尚意趣，并结合书法诗文,元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
吴带曹衣，用于形容线描人物褶纹表现程式。
相传唐代吴道子画人物，笔势圆转,衣带飘举;而北朝齐曹仲达画佛像，笔法稠密重璽,衣服紧窄,后人称“吴带当风，曹衣出水。
具象艺术的特点范文
具象艺术的特点范文具象艺术是一种艺术表现形式，它强调对现实世界的具体形态和细节的描绘，追求真实和客观性，并与抽象艺术形成鲜明对比。
具象艺术的特点主要有形象性、真实性、客观性、表现力和传达力。
首先，具象艺术的特点之一是形象性。
具象艺术家通过绘画、雕塑等手法，以具体的图像和形象来表现他们对世界的理解和感受。
例如，在绘画中，具象艺术家会准确地描绘物体的外形、纹理和色彩，使观者能够清晰地认知到画面中所表达的是什么。
这种形象性的特点使具象艺术具有强烈的观赏性和感染力，能够直接引起观者的共鸣和情感的产生。
其次，具象艺术的特点还包括真实性和客观性。
具象艺术家追求对客观世界的真实和准确的表现。
他们通过深入观察和研究，努力捕捉事物的本质和特点，以及它们与周围环境的相互关系。
具象艺术家通过真实和客观的描绘方式，传达出对现实的深入剖析和理解。
这种真实和客观性的特点使具象艺术作品具有较高的可信度和可靠性，能够引导观者对现实世界的思考和体验。
此外，具象艺术的特点还体现在其较强的表现力和传达力上。
具象艺术家通过创造形象和细节，运用线条、色彩、光影等艺术手法来表现自己对世界和生活的独特见解和情感体验。
他们通过形象的选择、构图的安排和绘画技法的运用，使作品具有更丰富的感染力和艺术表现力。
观者能够从具象艺术作品中感受到艺术家的情感和思想，并与之产生共鸣和互动。
最后，具象艺术的特点还包括对现实世界的广泛表达和反映。
具象艺术家通过自己的观察和思考，将丰富的现实世界转化为艺术作品。
他们可以表现社会、人物、风景等各种主题和内容，呈现出生活的多样性和复杂性。
具体的物象和形态激发了观者的联想和思索，使他们在欣赏作品的同时，思考和理解现实世界的更多层面。
综上所述，具象艺术的特点包括形象性、真实性、客观性、表现力和传达力。
这些特点使具象艺术作品具有鲜明的视觉冲击力和情感感染力，能够引导观者对现实世界进行深入思考和感悟。
具象艺术既是对现实的真实再现，也是艺术家对生活的个人理解和感悟的表达。
具象艺术的特点范文
具象艺术的特点范文具象艺术是一种表现对象具体形态和特征的艺术形式，与抽象艺术相对。
它通过具体的物体、人物等直接描绘来表达艺术家的主题和情感。
具象艺术在艺术史上扮演了重要角色，同时也对人们的审美观念产生了深远影响。
其主要特点包括形象的再现、直观的表达、写实性强以及自由表现等方面。
首先，具象艺术的主要特点之一是形象的再现。
具象艺术通过具体的物体、人物等形象来表达艺术家的主题和情感。
它可以直观地表现出人们熟悉的事物和场景，让观众一眼就能识别出艺术家想要表达的意义。
具象艺术的形象再现使得艺术作品更具有感染力和亲和力，观众更容易与之产生共鸣。
其次，具象艺术的特点还包括直观的表达。
具象艺术通过形象的再现直接传达给观众信息和情感。
观众不需要过多的解读和理解就能够领会艺术家的意图和情感。
这样的直观表达方式使得观众和艺术作品之间的沟通更加容易和直接，让人们更容易欣赏和理解艺术作品。
第三，具象艺术的特点还包括写实性强。
具象艺术在描绘对象时追求真实性和准确性，力求将对象的形态、特征等尽可能精确地再现在艺术作品中。
艺术家通过细腻的观察和精确的描绘技巧，使得作品具有高度的真实感和逼真感。
观众可以通过具象艺术作品直观地感受到艺术家对对象的观察和理解，体会到艺术家对现实世界的表达方式。
最后，具象艺术的特点还包括自由表现。
尽管具象艺术以对形象的再现为特点，但艺术家在具象的基础上具有一定的创造自由度。
他们可以通过色彩、构图、形式等各个方面来表达自己的想法和理念。
具象艺术不要求完全按照现实世界的规律来描绘对象，艺术家可以根据自己的理解和主观意识进行创作，使得艺术作品更具有个性化和独特性。
总之，具象艺术具有形象的再现、直观的表达、写实性强以及自由表现等特点。
这些特点使得具象艺术在艺术创作和审美体验中扮演着重要的角色。
无论是艺术家还是观众，都可以通过具象艺术作品感受到对象的真实性和艺术家的情感表达，从而与作品产生共鸣。
具象艺术在艺术史上具有重要地位，并对后世的艺术发展产生了深远影响。
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什么是具象艺术：具象艺术指艺术形象与自然形象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术的特点：1、视觉真实性或客观性：即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2.艺术形象的典型性：即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3.情节性或叙事性：即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
《清明上河图》
《清明上河图》是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。
内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。
作者对于纷繁复杂的社会生活现象，根据自己对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。
其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。
整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。
船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。
桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。
中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。
画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。
《开国大典》
《开国大典》是董希文的传世之作，它代表了画家十几年来潜心探索民族油画风格的来出成就。
《开国大典》的艺术形象有着明确的宾主之别，这成为它构图上的最突出特点。
构图的中心不是指画面的中央，而是指表现内容的中心，构成观众注意的焦噗，城楼上毛主席立于众之前，居主要位置，身着深色衣服，在高调的天空衬托下显得更加突出，另外还有五个因素都有利于突出他的中心位置，一最前面的灯笼，其类穗很自然的随风摆动偏向毛主席头部。
二、众人头顶的（左上至右下）连线及众人脚下的（左下至右上）的连线延长的交点指向毛泽东。
三、栏杆及地毯的边线以及几个花盆的摆放也都形成有一定角度的斜面线穿过中心人物。
四、地平线在毛主席的胸部以下，突出了中心人物的胸部和头部的位置。
五、天上的白云皆以毛主席的头部内中心呈放射状分布，起到了对主体人物的良好的烘托作用。
此外，画家还大胆的打破常规删减了影响主体形象的柱子和宫灯，扩大了画画的空间，使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应，即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合。
从当时的油画水平来看，《开国大典》所取得的艺术成就是可观的，其重要的贡献是不可替代的，不可否认的。
除了它的艺术价值以外，不可忽视的是它的历史、政治意义，这幅画是政治要求与象征性手法的结合，毛泽东处于画面的中心位置，党的主要领导人也处于人物的前排，这无疑象征着中国共产党的领导，民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征，也是对中国政体结构的形象解释。
在革命历史画中《开国大典》算是最有生命力的，它的出现正如靳尚谊所言；与当时的政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求
是和谐统一的。
《开国大典》曾历以劫难：第一次抹去高岗，第二次改掉刘少奇，第三次靳尚谊和越域按照指示在他们临摹复制的《开国大典》上册去了泊渠。
每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声，一幅画，总能折射出一个画家乃至一个时代的命运。
因此《开国大典》不仅向我们展现了屹立于世界东方的巨人——中华人民共和国的诞生，不仅是民族油画发展史上划时代的里程碑，而且它被几次改动的坎坷经历，画面上被作为见证的明显痕迹，则永远刻下了那段另人难忘的曲折历史。
《田横五百士》
《田横五百士》是徐悲鸿的代表作之一。
作品取材于秦代末年齐国旧王族田横不肯屈身于刘邦而起兵抗衡，最终失败自刎的故事。
画面描绘田横正拱手辞别部下时的器宇轩昂的英雄气概和他的属下悲愤激越的情绪，表现了历史上悲壮的一幕,颇有戏剧性。
它不仅歌颂了田横等威武不屈的气节，而且通过历史人物故事的再现，折射出徐悲鸿对当时社会现实的批判态度和对民族精神的颂扬。
在色彩处理上，田横身穿暗红紫袍，与穿黄袍的壮士在强烈对比中突显于画面，其他人物的服装，与蓝天、黄土、浓阴均统一于浓重的蓝灰色调中，形成了沉郁、悲怆的交响效果。
此画面场面宏大、人物众多，为早期中国油画中的巨制。
画家在动乱的年代选此历史题材作画，有其深刻的寓意。
拿破仑一世加冕（油画，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎卢浮宫藏）达维特（法国）
《拿破仑一世加冕》表现的是一个真实的历史事件。
1804年2月2日，拿破仑在巴黎圣母院举行了盛大的加冕仪式，正式称帝。
出席典礼的有世界各地的达官显贵，有教皇比维斯七世，拿破仑的家庭成员，财政总监及许多政治家、文武大臣、各国使节和使节夫人等。
画家在这里真实地记录了当时的情景和这个历史性的时刻。
为了真实，画家专门请了一些模特儿穿上当时的服装写生。
整个画面场面恢宏，色彩华丽辉煌，背景中庄重、挺拔的建筑体现了古典主义的传统。
这正是拿破仑所需要的，因此拿破仑多次公开称赞达维特，并授予他荣誉军团勋章。
占领总统府：陈逸飞，1946年生，浙江人。
1965年上海美专毕业，1981年赴美留学。
中国美术家协会会员。
魏景山，1943年生，浙江人，1965年上海美专毕业，中国美术家协会上海分会理事。
作品采用凌空俯视的角度，着力于升旗这一组群像的刻画：一位身经百战的老战士扯下国民党的破旗，升起鲜艳的红旗，一个伟大的转折来临了；指挥员伸出戴表的手腕，为了记住这令人难忘的时刻，老战士凝视着它，禁不住热泪盈眶；司号员已记不清多少次吹过胜利的号声，此刻激动得脱下军帽，向红旗致以崇高的敬礼。
此画构图独特，场面广阔，整体气氛浓烈，且具体细节又刻画周到，在当时极尽情节铺排的历史画创作中，是一幅不同凡响的作品，曾获全军美展金质奖。
教皇英诺森十世（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏完成原作）委拉斯凯兹（西班牙）
委拉斯凯兹（1599—1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。
他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。
《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作。
这是1650年他在意大利罗马访问期间，应教皇本人的邀请而画的。
权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。
这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！此外，这一作品的用色也相当精彩，闪闪发光的冠帽和法衣，同洁白的亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示出教皇至高无上的地位。
《王时敏像》作于明代万历四十四年，曾鲸50岁左右，正是他的艺术成熟时期的作品。
画中人物是明末王时敏青年时期的肖像。
王时敏少年时中进士，崇祯时曾任太常寺少卿。
清入关后，拒绝做官，潜心诗文书画，其后以山水画的卓越成就被列为清初画家“四王”之首。
该画所绘29岁的王时敏，手持拂尘，盘坐于蒲团之上，面庞清秀，神态端庄，双目有神，聪慧倜傥，一位富有才华的青年文士跃然于绢面之上。
血衣（素描，100×150 1959年中国革命博物馆藏）王式廓（1911—1973）是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。
1936年赴日本留学，1937年回国，1938年赴延安，历任延安鲁艺研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、华北大学文艺学院、中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事。
他具有深厚的绘画基本功，经常生活在农民之中进行人物写生。
《血衣》的油画素描稿等。
1973年4月，为完成油画《血衣》，去河南写生以充实素材，由于辛劳过度，于5月22日逝世于画架旁。
《血衣》是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。
它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。
作品场面宏大、人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。
在中国现代美术史中，有过不少反映农村土地革命斗争的优秀作品，如著名版画家古元、彦涵等的许多版画作品，而王式廓的《血衣》可以说是同类题材作品中最深刻、最成功的艺术典型。