具象艺术案例
列举身边事物中符合平面构成艺术的案例。
平面构成艺术是一门艺术形式，它通过平面上的线条、形状、颜色和图案等元素来构成艺术作品。
在我们周围的日常生活中，其实有很多事物都可以体现平面构成艺术的特色。
下面我将列举一些身边事物中符合平面构成艺术的案例，希望能够对大家有所启发。
1. 广告海报在城市的街头巷尾，我们总能看到各种各样的广告海报。
这些广告海报往往会采用大胆的色彩、简洁的线条和吸引人的构图，从而吸引行人的注意力，并且能够传达出清晰的信息。
其中，一些优秀的广告海报甚至可以被视为平面构成艺术的杰作，它们将商业宣传和艺术表现相结合，给人带来视觉上的享受和美感。
2. 书籍封面设计每本精美的书的封面设计都是经过精心设计的。
在封面设计中，设计师常常会运用各种平面构成艺术的技巧，通过构图、色彩和图案的运用，来展现出书籍的主题和氛围。
一本好的书籍，往往不仅仅因为内容精彩，更因为它的封面设计吸引了读者的眼球。
3. 包装设计随着电商时代的来临，商品包装设计也愈发重要起来。
许多品牌在商品包装设计上下足了功夫，他们不仅注重包装的实用性，更注重包装的艺术性。
通过平面构成艺术的手法，一些商品包装设计甚至成为了收藏品，人们愿意为了它们支付更多的金钱，因为它们不仅仅是一种商品，更是一种艺术品。
4. 艺术品当然，作为平面构成艺术的直接体现，各种绘画作品、海报设计、插画等都属于这一范畴。
每一幅优秀的绘画作品或者插画，都是设计师或者艺术家通过精心设计和表现，运用各种平面构成艺术的技巧所创作而成的。
这些就是一些身边事物中符合平面构成艺术的案例。
通过这些案例，我们可以看到平面构成艺术在我们的生活中无处不在，它不仅能够丰富我们的生活，更能够为我们带来美的享受。
希望每位读者在日常生活中，都能够留心身边的事物，发现其中的美，享受平面构成艺术给我们带来的快乐。
5. 网页设计随着互联网的普及和发展，网页设计也成为了一门独具艺术性的领域。
在网页设计中，设计师需要考虑排版、色彩搭配、图形和图片的运用等因素，以创造出易于阅读、美观大方的网页布局。
艺术经典案例30例
艺术经典案例30例1. "蒙娜丽莎"（Mona Lisa），列奥纳多·达·芬奇2. "最后的晚餐"（The Last Supper），列奥纳多·达·芬奇3. "星夜"（Starry Night），文森特·梵高4. "吼叫"（The Scream），爱德华·蒙克5. "女神像"（Venus de Milo），米罗6. "复活节岛巨像"（Moai），复活节岛7. "自由引导人民"（Liberty Leading the People），欧仁·德拉克罗瓦8. "墙上的洞"（Les Demoiselles d'Avignon），毕加索9. "卧室"（The Bedroom），梵高10. "脚尤特河上的荷花"（Water Lilies），克劳德·莫奈11. "军团的营地"（Les Camps de Saints Innocents），弗斯特里尔12. "拍檐女郎"（Les Poseuses），塞尚13. "虔诚的途中"（The Pilgrimage to Cythera），沙洛14. "创立"（The Creation of Adam），米开朗基罗15. "恶灵出窍"（The Exorcism），高更16. "德耶埃利欧兹的歌"（The Song of the Lark），杜加17. "忧伤的施洛麦"（The Weeping Woman），毕加索18. "瑞丽的秘密"（The Secret of Migdal-Eder），布杰哈兰19. "接吻"（The Kiss），奥古斯特·罗丹20. "不舒服的岁月"（Les Amoureaux），雷诺阿21. "逃走的奴隶"（The Fugitive Slave），埃杜瓦尔·曼奇22. "脱险者"（The Escapee），雷诺瓦23. "瑞典女孩国旗"（The Swedish Girl at the Flag）,翁特24. "夏娃的创造"（The Creation of Eve），伦巴尔迪25. "遭遇"（The Meeting），安多夫维特·达·拉普26. "爱与灵魂的trinitió"（The Trinity of Love and Soul)，picasso27. "我的茶餐厅" （My Tea House），郭容28. "黄昏的启示"（Revelation at Dusk），温莎29. "湖边可可尼斯"（Lac Cocoyennes），塞尚30. "拥抱"（L'Embrasse），达·芬奇。
美术鉴赏 具象艺术 意向艺术 抽象艺术
以“怪异”的形象象 征邪恶的战争 ，它的突兀 出现威胁和破坏了宁静的 和平。它是人类不负责任 的发动战争和自我毁灭的， 病态行为的梦态形象转译。 “这样一种梦幻，并 非由个别人的幻想产生， 而是整个社会所梦见的。” —— 柏格森
萨尔瓦多.达利 二十世纪最伟大的超现实主义画家。
《 好 莱 坞 演 员 梅 韦 斯 特 》 达 利
整个作品表达高亢压抑的感情，他的构图经过了精确的 计算。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从 这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。 这幅作品所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡 之中的天空，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们， 顿时生起一股绝望的恐怖。表现出了凡高茫然的不安和对自 身悲剧的预感。
《 有 云 雀 的 麦 田 》 《 群 鸦 乱 飞 的 麦 田 》
凡高作品
这是凡高生前卖出去的唯一一幅作品，400 法郎。现在他的作品是世界上最贵的。
蒙克：
一系列的家庭不幸，给蒙克的心灵留 下了一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着 决定性的影响。 大体看来他的命运似乎好于凡高，比 如寿命，比如经济状况，但他们命运的本 质却及其相似，同样与世俗社会有一种及 其紧张的关系，同样走向了绝望和贫困。 在世俗社会里他们一样没有希望，甚至没 有一点理解，他画过很多死亡的画，很多 黑色，这于他的身心境遇是分不开的。
在这幅作品里充 分发挥了色彩的作用， 以极度夸张的笔法， 描绘了一个变了形的 尖叫的人物形象，表 现了现代人内心极端 的孤独和苦闷。画中 的人物形象显然是病 态的，神经质的，人 物看不见的内心世界 在作品中居然被表达 的如此强烈，超过了 任何以往看起来“真 实”“逼真”的作品。
《 吸 血 鬼 》 蒙 克 （ 挪 威 ）
高中美术作品中的抽象与具象表达
抽象与具象融合案例分析
抽象与具象元素的结 合
在抽象与具象融合的作品中，艺 术家会将抽象和具象的元素巧妙 地结合在一起。他们可能会在具 象的描绘中加入抽象的线条、色 彩或形状，或者在抽象的构图中 加入具象的对象或场景。
情感与意境的表达
抽象与具象融合的作品通常能够 表达出更加丰富的情感和意境。 艺术家可能会通过抽象元素来表 现内心的情感和想法，而具象元 素则能够让观众更加直观地理解 作品的主题和意义。
谢谢聆听
展和进步。
05
案例分析
抽象表达案例分析
01
线条与色彩的运用
在抽象作品中，艺术家通过运用不同的线条、色彩和形状来表达内心的
情感和想法。例如，通过运用强烈的对比色和扭曲的线条来表现愤怒或
不安的情绪。
02
构图与空间的处理
抽象艺术家在构图和空间处理上更加自由，他们可能会打破传统的透视
规则，创造出一种独特的视觉效果。这种处理方式能够让观众更加关注
高中美术作品中具象表达
03
具象表达的特点
01
客观性
具象表达注重对现实事物的客观描绘，追求形似和神似 。
02
真实性
具象表达强调对事物的真实再现，通过细腻的笔触和色 彩表现事物的质感和光影效果。
03
可读性
具象表达的作品通常具有较高的可读性，观众能够直观 地理解作品所表现的内容和情感。
具象表达在高中美术作品中的应用
抽象表达与情感、意境的关系
抽象表达能够直接传达艺术家的情感和心境，通过视觉元素的组合和变化，引发观者的情感 共鸣和思考。
抽象表达能够创造出独特的意境和氛围，使观者在欣赏作品时能够感受到一种超越现实的美 感体验。
抽象表达与情感、意境的关系是相互依存的，艺术家在创作过程中需要将自己的情感和观念 融入到作品中，而观者在欣赏作品时也需要通过自己的感受和理解来体会作品所表达的情感 和意境。
2022-2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力高分题库附精品答案
2022-2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力高分题库附精品答案单选题（共50题）1、民间工艺美术包括民间剪纸、泥人、刺绣、地方戏剧脸谱以及（）。
A.民间编织B.民间木工C.民间竹刻D.民间水墨画【答案】 A2、荷兰画家霍贝玛代表作《林荫道》的空间表现方式是（）。
A.成角透视B.散点透视C.平行透视D.圆形透视【答案】 C3、属于文艺复兴时期米开朗基罗雕塑代表作品的是()。
A.《大卫》B.《掷铁饼者》C.《马尔克.奥利略骑马像》D.《思想者》【答案】 A4、下列选项中，适合作为《简捷地捕捉物象的方法——线描写生》一课的教学难点的是（）。
A.了解线描造型的特点B.掌握观察物象的方法C.欣赏优秀的线描作品D.掌握写实性线描的表现方法【答案】 D5、下列选项中，对义务教育阶段美术课程目标理解恰当的是（）。
A.训练美术专业技能B.掌握美术批评方法C.形成基本的美术素养D.辅助其他课程学习【答案】 C6、意大利文艺复兴艺术家中，（）的艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭。
A.波提切利B.乔托C.达·芬奇D.马萨乔【答案】 B7、美术教材的编写应依据（）的要求，以学段标准和学生身心发展为参考。
A.美术课程总目标B.教学大纲C.教学计划D.美术课程分目标【答案】 A8、下列选项中，不属于高中美术选修课程的是( ) 。
A.美术史论基础B.创作与设计基础C.素描基础D.工艺基础【答案】 D9、教师节来临前，赵老师在《静物画有声》一课中，要求学生以粉笔盒为主体物，完成一幅色彩静物画作为礼物送给自己喜欢的老师。
对这种教学活动合适的评价是( )。
A.没有照顾到学生的个性需求B.不能激发学生的创作热情C.弱化了美术的本体知识和技能D.有利于情感态度价值观目标实现【答案】 A10、法国画家（）的艺术典雅精美，其中以女人体为主的作品有《泉》《大宫女》。
A.普桑B.大卫C.安格尔D.德拉克洛瓦【答案】 C11、下列选项中，关于画家梵·高的错误说法是（）。
具象艺术PPT课件
作品欣赏
怎样鉴赏具象艺术
一、肖像艺术 二、主题性艺术
典型形象 典型环境
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肖 像 艺 术
பைடு நூலகம்
主题性艺术
《血衣》以一位农村妇女手持的血衣作为 揭示性主题和画面情节的中心，用一系列 饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了斗 争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆 地的变化和人民群众当家作主的时代已经 到来。
徐悲鸿的《田横五百士》（１９２８－１９３０）是 徐氏油画的代表作品在画面中间，光线最明亮处有一 黄衣白裤，皮肤细嫩，神情沉静的青年，是身着古装 的徐悲鸿自己，是作者向往古代侠义英雄主义精神的 一种有力的暗示。具象艺术具有情节性或叙事性的特点
七、具象艺术的历史价值及意义
1，当记录作用，特别在没有照像机之前 2，具有社会干预的作用，如中国革命时 期，起宣传作用，因为是大众能够理解的 艺术形式 3，现代，具象艺术并非最前卫，但它仍 然是主流
具象艺术是人类艺术中最主要的一 种艺术类型，具有悠久的历史。
五代黄筌《写生珍禽图》,绢本，设色画，纵： 41.5cm，横：70.8cm 此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大
自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲 的线条画出轮廓，然后赋以色彩。
3
如实地再现客观世界
走进具象艺术
故事一：
中国五代画家黄荃画的四季花草 及各种动物栩栩如生以至引得一只 进献的白鹰展翅欲啄而受到皇帝的 高度称赞。
故事二：
传说古希腊画家宙克斯与帕尔哈 西奥斯比赛的故事。
一、具象艺术的概念 较写实，有形象可辨美术作品，具
象艺术是比较宽泛的概念，它的目的 在于真实的再现现实。
优秀的艺术设计案例
优秀的艺术设计案例1.《星空》剧院设计案例《星空》剧院是一座位于中国上海的现代化剧院。
设计灵感来源于星空，整个剧院内部的墙壁和天花板上都安装了LED灯，通过不同颜色和亮度的灯光，营造出仿若置身于星空中的感觉。
剧院的座椅采用了航天级别的材料，舒适度和承重能力非常高。
此外，剧院还设置了先进的音响设备和舞台设备，为观众提供了一流的视听享受。
2.《水墨之美》艺术展设计案例《水墨之美》艺术展是一次以中国传统水墨画为主题的展览。
展览的设计非常精致，整个展厅采用了黑白灰的色彩搭配，与水墨画的特点相呼应。
展厅内设置了多个展区，每个展区都有专门的灯光照明和展示架，展示出不同风格和主题的水墨画作品。
展览还配备了解说员，通过讲解和解读，使观众更好地理解和欣赏水墨画的艺术之美。
3.《未来城市》建筑设计案例《未来城市》是一座位于迪拜的科技感十足的建筑。
整座建筑外观采用了镜面材料，使得建筑在阳光照射下呈现出闪闪发光的效果。
建筑内部设计了多个层次的空中花园和绿化带，使居民能够在城市中享受大自然的氛围。
建筑还设置了智能化的系统，通过人脸识别和指纹识别等技术，提供了安全、便捷的居住环境。
4.《光影交错》摄影作品展设计案例《光影交错》是一次摄影作品展，展示了摄影师们通过灯光和影子的变化，捕捉到的独特画面。
展览的设计非常简洁，展厅内部采用了黑色背景和白色展示架，使摄影作品更加突出。
每张照片都配有简短的说明，使观众更好地理解摄影师的拍摄意图和技术手法。
展览还设置了交互式的展示区域，观众可以通过触摸屏幕了解更多关于摄影的知识。
5.《音乐之路》音乐厅设计案例《音乐之路》是一座位于德国柏林的音乐厅。
整个音乐厅的设计融合了音乐和建筑的元素，建筑外观采用了流线型的设计，使音乐厅看起来就像一把巨大的乐器。
厅内的座位布局和音响设备都经过精心设计，确保观众能够获得最佳的音乐体验。
音乐厅还设置了音乐教室和排练室，为音乐爱好者提供了学习和交流的场所。
6.《意境花园》景观设计案例《意境花园》是一座位于日本京都的传统日式庭院。
艺术治疗应用于中小学心理健康教育的研究及启示
艺术治疗应用于中小学心理健康教育的研究及启示作者：吕欣姗来源：《中国德育》2021年第12期摘要艺术治疗应用于中小学心理健康教育的研究主要基于“艺术创造即治疗”理论，认为人在创作时能够重整内在需求与冲突，激发自我疗愈。
艺术治疗贴合儿童与青少年的内隐性、动荡性等心理特点，有助于帮助学生形成自信心、归属感与社会意识。
中小学校可以借鉴国外成熟的项目模式，运用舞动治疗、戏剧治疗、美术治疗、音乐治疗四大表达性艺术治疗手段，灵活整合多种艺术形式，促进中小学生心理健康。
关键词艺术治疗;心理健康教育;中小学;基础教育;表达性艺术作者简介吕欣姗，北京师范大学教育学部，硕士研究生艺术治疗指运用艺术手段在教育、康复和心理治疗中的各种实践。
[1]美国艺术治疗协会对艺术治疗的定义是：将艺术作为治疗用途，请专业人士指导经历疾病、创伤、生活挑战或寻求个人发展的人进行艺术创作。
通过艺术作品的创作以及对作品本身和创作过程的反思，人们可以增强自我意识和对外界的感知，学会应对症状、压力和创伤经历，增强认知能力，并享受创作艺术作品的愉悦感。
[2]艺术治疗最初的理论导向以精神分析原则为基础，起源于20世纪40～50年代的心理健康领域。
艺术治疗的发展依托心理学在行为取向、人本主义取向、认知取向、进化取向和社会心理取向等方面的发展，结合不同时代的社会文化背景，服务于个体的心理健康成长与疾病治疗。
艺术治疗在实践中发展出两个主要的理论方向，即强调艺术和强调治疗。
强调艺术的实践者倾向于把艺术作品的创作过程作为首要目标;强调治疗的实践者则将艺术创作作为一种特殊的心理治疗形式，通过分析创作过程，阐释和解读作品蕴含的意义。
由于艺术治疗的灵活性与安全性能使参与者在放松的状态下实现由内而外的自我开发，近年来已在国际社会被广泛应用于心理健康教育的实践当中。
本文通过分析整理艺术治疗应用于中小学心理健康教育的理论研究与实践经验，试图为我国开展相关教育活动提供借鉴与参考。
公共艺术经典案例
公共艺术经典案例公共艺术是指在公共场所展示的艺术作品，旨在为公众提供美学享受和文化教育。
下面是一些具有代表性的公共艺术经典案例。
1.《自由之翼》（Statue of Liberty）《自由之翼》是位于纽约自由岛上的一座巨大铜像，代表着美国的自由和民主精神。
它成为了纽约的标志性建筑，吸引着无数游客前来参观。
2.《大卫》（David）《大卫》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗创作的一座雕像，现展示在佛罗伦萨的艺术博物馆中。
这座雕像以完美的人体比例和细腻的雕刻技巧而闻名，被认为是世界上最伟大的雕塑之一。
3.《亲吻》（The Kiss）《亲吻》是奥地利艺术家古斯塔夫·克林姆创作的一幅画作，描绘了一对情侣正在热烈地亲吻。
这幅画作展示了爱情和激情的力量，成为了克林姆最著名的作品之一。
4.《星空》（Starry Night）《星空》是荷兰画家梵高创作的一幅油画，描绘了一片夜空中闪烁的星星和一棵扭曲的松树。
这幅作品以其独特的笔触和鲜艳的色彩而闻名，成为了梵高最重要的作品之一。
5.《牛津大学圆形图书馆》（Radcliffe Camera）牛津大学圆形图书馆是英国牛津大学的一座建筑，建于18世纪。
它的圆形建筑风格和精美的装饰使其成为了牛津的标志性建筑之一，吸引了无数游客前来参观。
6.《东京塔》（Tokyo Tower）东京塔是日本东京的一座塔楼，建于1958年。
它的外观灵感来自于法国的埃菲尔铁塔，成为了东京的地标之一。
游客可以搭乘电梯上到塔顶，欣赏到壮观的城市景色。
7.《新加坡滨海湾花园》（Gardens by the Bay）新加坡滨海湾花园是新加坡的一座公共花园，占地面积达101公顷。
它以其独特的植物和景观设计而闻名，包括了巨大的人工树木和多个花园区域，成为了新加坡的旅游景点之一。
8.《铁塔公园》（Parc du Champ de Mars）铁塔公园位于法国巴黎的艾菲尔铁塔底部，是一个广阔的公共花园。
走进具象艺术教案
走进具象艺术教案一、教学目标1. 让学生了解具象艺术的定义和特点，认识具象艺术家及其代表作品。
2. 培养学生对具象艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生运用具象艺术的手法进行创作，提高学生的艺术素养。
二、教学内容1. 具象艺术的定义和特点2. 具象艺术家的代表作品3. 具象艺术的欣赏和评价4. 具象艺术创作的技巧和方法5. 学生实践：具象艺术创作三、教学重点与难点1. 重点：具象艺术的定义、特点、代表作品及创作技巧。
2. 难点：具象艺术创作的方法和技巧。
四、教学准备1. 教师准备具象艺术的课件、图片、视频等教学资源。
2. 学生准备绘画用品、手工材料等创作工具。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示具象艺术的图片和作品，引导学生关注具象艺术，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解具象艺术的定义、特点、代表作品，让学生了解具象艺术的基本知识。
3. 欣赏：教师展示具象艺术家的代表作品，引导学生欣赏和评价，培养学生的审美能力。
4. 实践：教师示范具象艺术创作的方法和技巧，学生跟随教师进行实践，锻炼学生的创作能力。
6. 作业布置：学生完成一幅具象艺术创作，展示自己的学习成果。
7. 课后反思：教师对本节课的教学进行反思，为学生提供改进的建议。
六、教学拓展1. 引导学生了解具象艺术在生活中的应用，如壁画、雕塑、广告等。
2. 组织学生参观具象艺术展览，加深对具象艺术的理解和感悟。
3. 邀请具象艺术家进行讲座，让学生近距离接触和学习具象艺术。
七、评价与反馈2. 同伴评价：学生互相评价对方的作品，给出建议和意见。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
八、教学建议1. 针对不同年级的学生，可以适当调整教学内容和难度。
2. 在教学过程中，注重培养学生的观察能力和创新思维。
3. 鼓励学生多欣赏、多实践，提高学生的艺术素养。
九、教学案例1. 案例一：学生通过学习具象艺术，提高了观察力和动手能力。
艺术设计案例
艺术设计案例艺术设计是一门创造性的艺术形式，它通过创造独特的视觉效果来传达信息和表达情感。
在本文中，我们将探讨几个令人印象深刻的艺术设计案例，展示它们的创意和美感。
案例一：巴黎埃菲尔铁塔巴黎埃菲尔铁塔是世界上最著名的建筑之一，也是一项杰出的艺术设计成就。
这座铁塔以其独特的结构和华丽的外观而闻名于世。
设计师古斯塔夫·埃菲尔在19世纪末期创造了这一壮丽的建筑，他将铁艺与建筑结合，打造出了一个独特的艺术品。
铁塔的结构犹如一幅精美的雕塑，充满了动感和力量。
它的设计不仅令人惊叹，而且还提供了壮丽的全景视图，成为了巴黎的标志性景点。
案例二：苹果公司的产品设计苹果公司以其出色的产品设计而闻名于世。
从iPhone到MacBook，每一款产品都展现了卓越的艺术设计。
苹果的设计理念强调简洁、现代和功能性。
他们注重细节，追求完美的曲线和比例。
苹果的产品设计不仅令人印象深刻，而且还提供了卓越的用户体验。
它们的界面设计简洁直观，操作流畅，使用户能够轻松地使用和享受这些产品。
案例三：凡高的绘画作品荷兰艺术家文森特·威廉·凡高是现代艺术史上最具影响力的艺术家之一。
他的绘画作品以其独特的风格和鲜明的色彩而闻名。
凡高的画作充满了情感和表现力，通过粗糙的笔触和鲜艳的色彩传达了他内心的感受。
他的作品《星夜》是他最著名的作品之一，展示了他对自然界的独特视角和对生命的热爱。
凡高的绘画作品不仅是艺术的杰作，也是情感和思想的表达。
案例四：奥斯卡金像奖的舞台设计奥斯卡金像奖是电影界最高荣誉的奖项之一，其舞台设计也是一项重要的艺术设计工作。
每年，奥斯卡颁奖典礼都会有令人印象深刻的舞台设计，为观众呈现出一场视觉盛宴。
舞台设计师通过灯光、布景和特效创造了一个独特的环境，使观众沉浸在电影的魔力中。
舞台设计不仅为颁奖典礼增添了光彩，也为电影艺术提供了一个展示的平台。
总结：艺术设计案例展示了创意和美感的结合。
无论是建筑、产品设计还是绘画作品，艺术设计都能够激发观众的情感和思考。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力高分通关题型题库附解析答案
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力高分通关题型题库附解析答案单选题（共40题）1、蒋老师在美术鉴赏课中，组织学生以学习小组的形式自主备课并扮演“小老师”上课，其他小组则从学科知识、语言表达等方面对“小老师”教学进行评价。
这种评价方法是A.自评B.互评C.师评D.测评【答案】 B2、（）指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。
A.绘画创作B.艺术分析C.实践创作D.文化理解【答案】 D3、毕加索的作品（）被誉为立体主义的开山之作。
A.《梦》B.《亚威农少女》C.《哭泣的女人》D.《朵拉玛尔像》【答案】 B4、各小组同学到台前介绍自己的设计构思和制作过程，然后进行相互评价，这是（）。
A.学生自评B.同学互评C.教师评价D.家长评价【答案】 B5、下列选项中不属于中国画的表现手法分类的是（）。
A.写意画B.工笔画C.兼工带写D.卷轴画【答案】 D6、魏晋时期，（）被称为“佛画之祖”。
A.卫协B.曹不兴C.陆探微D.张僧繇【答案】 B7、《斗拱——中国传统建筑瑰宝》—课“学业质量”分为三个水平(如下所示):A.③①②B.③②①C.①②③D.②③①【答案】 B8、民间剪纸中常出现莲花和鱼的形象，有“连年有余”之意，这体现了民间美术的（）。
A.寓意性、象征性B.写实性、叙事性C.客观真实性、典型性D.分析性【答案】 A9、在教学活动中，教师不能满足于“授人以鱼”，更要做到“授人以渔”。
这说明教学中应该重视（）。
A.传授学生知识B.培养学生能力C.发展学生个性D.养成学生品德【答案】 B10、某教师将七年级《鸟语花香》一课的教学目标设计为“学生能够使用毛笔、水、墨等工具材料表现出墨色层次”。
此教学目标所属的维度是（）。
A.过程与方法B.知识与技能C.情感、态度和价值观D.认知与体验【答案】 B11、下列选项中不属于教学设计优越性的是（）。
A.教学设计充分注意到学生在教学活动中的主体地位.着眼于学生的发展B.教学设计有利于教学过程与教学效果的最优化C.教学设计有利于学生设计能力的提高D.教学设计有利于教学目标、教学过程、教学评价的一致性【答案】 C12、强调运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象的美术学科核心素养是（）。
论装置艺术——以几件艺术作品为案例
77有据可以自定义的“现成品”装置艺术有一个重要的特性，就是对“现成品”的使用和改造。
对“现成品”的使用涉及如何去选择材料。
材料被约定俗成的功能性特征或者文化所赋予的象征意义，这些是否应该去掉？材料本身并不具有特指的或者固定的意义，没有先验的象征意义在那里。
比如说棉花，因为它很柔软，往往容易将我们心理导向温情脉脉、温暖的概念，但这是描述性的文学叙事，是使用功能的条件反射，棉花不一定代表温暖印象，这是文化或常识所赋予它的意义。
如果剥离开这层社会性所赋予的意义，一个艺术家直接面对材料本身，应该如何重新置于自己的个人思考？比如纸也是这样。
以前中国古代做冷兵器曾经用纸来做盔甲，通过纸浆一层一层累积，厚度完全达到铁盔甲那样的硬度，只要不碰到火，渡河都没有问题。
我们通常以为纸就是一种温暖柔软的生理感觉，但实际上它可以作为盔甲，也可以作为凶器。
满清十大酷刑里面有一种酷刑，就是给犯人脸上一层一层叠加浸湿的纸，最后犯人窒息而亡，而纸干后从死者脸上揭下来，就是一张犯人死前的脸模，让人不寒而栗。
所以装置艺术在选择和改造现成材料时，除了直接利用“现成品”已经被意识形态化的文化象征意义，还有没有其他的思考向度？对于观者来说，如果用文化的象征意义对应它，通常会产生这样一个追问，就是“作品意义是什么”？知道作品意义之后，再来对应作品，结果反倒使作品本身显得很多余，作品被无限度地用理念阐释，导致作品本身失去了“存在”。
观念远远比通过观念做出来的作品更迷人。
因为它只是一个想法，这个想法停留在脑中，是流动的，没有物质显形。
这也论装置艺术——以几件艺术作品为案例邱 敏今天的艺术创作在形式上并没有一个固定的样式界限，比如综合材料绘画、雕塑的装置化、装置影像艺术等等。
形式界限很模糊，并不意味着艺术类型的边界被彻底打破，因为切入不同的艺术类型，从对材料的处理，到对时间、空间的理解仍然是有区别的。
解释了很多艺术家预设了很多方案，但是最后能够实践的也就一两个。
美术教师编制考试名词解释总结
名词解释1、具象艺术:指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术2、对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
3、成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
4、动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化5、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
6、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色7、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
8、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
9、建筑艺术：建筑艺术是有空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。
10.哥特式建筑11.写实性色彩12.青花13.工笔画14. 适合纹样15. 三停五眼16. 明暗五调子17. 吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为"吴门四家"。
18. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
19. 抽象表现主义：又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派20. 美术：美术是以物质材料为媒介塑造可视的，静止的，占据一定平面和立体空间的艺术形象的艺术。
21. 形式美：是独立的审美对象22. 形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
23. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
24. 体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
25. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
具象艺术
《教皇英诺森十世》或许是 委拉斯贵支最为杰出的一幅 肖像，画面中的人物是1644 年登基的罗马教皇。在当时 人的笔记中，这位教皇似乎 从来就没有给人们留下过美 好的印象，甚至他还被认为 是全罗马最丑陋的男人。据 说，他的脸长得左右不太对 称，额头也秃秃的，看上去 多少有点畸形，而且他的脾 气也是暴躁易怒。然而，就 是这样一个难看而阴郁的人， 在委拉斯贵支笔下却成为一 个绝佳的描绘题材。1650年， 委拉斯贵支再次来到意大利， 为教皇留下了这幅珍贵的肖 像。画家选择了教皇正襟危 坐的情景，这与他的身份很 相称。
下面让我们来看一看具象艺术的代表画作
写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多 生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后 赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异， 生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状， 鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作 者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧俄罗斯的写实主义油画技法，这幅油画 与法国画家德拉克的名作《自由引导人民》相比较的话，就不难发现某些共 有的东西在里面，而或有一种图式的师承关系。《占领总统府》跳出当时一 统天下的构图法则，突破旧规，用舞台剧的布景形式表现了革命胜利的喜悦。 具体谈到《占领总统府》的画面上，借鉴在学习阶段很是正常的，当一件作 品成熟时，他是站在了一个时代之上，历史之上。谈到陈逸飞80年代赴美 后画坛上的巨大成功，不能不说在创作《占领总统府》时所打下的基础，不 能不谈受到“马克西莫夫油画训练班”结业的余云阶的指导。也不能不顾上 海这个特殊的人文地理环境。
黄鹤美育节 走进意象艺术教学设计
激活学生思维课堂更加精彩《对客观世界的主观表达——走进意象艺术》教学案例各位评委老师你们好：今天我讲课的内容是人民美术出版社普通高中课程标准实验教材系列之《美术鉴赏》模块的第4课对客观世界的主观表达《走进意象艺术》。
一、教材分析：这个课主要让学生具体理解和理解三大美术类型中的意象艺术。
教材内容分三局部：（1）开头引用马蒂斯和一位妇女的对话，为意象艺术的阐述做铺垫。
（2）通过对马蒂斯的《马蒂斯夫人像》等作品的讲解，让学生明白“为什么有的美术作品形态怪异”？（3）列举了凡高的《星月晚》，以及对达利的《内战的预感》的讲解，阐述了“如何理解意学艺术？”这也是课本最为关键的局部。
通过这三局部的有机串连与阐述，让学生较为充分地理解这种区别于具象艺术的艺术形式——意象艺术。
二、学情分析：高中学生整体素质良好，学习自觉性较强，勇于探究，但平时文化课压力较大，又是住宿制管理，导致大多数学生无瑕理解美术，对美术作品的判断水平较弱，所以要丰富他们的审美知识结构，提升他们的审美水平。
三、教学目标：因为意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位，是实行美术鉴赏必须掌握的知识，所以本课要使学生初步理解和理解意象艺术，如何来辨析意象艺术。
四、教学重点与难点：明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了。
重点是学生分清意象艺术与具象艺术的区别，初步掌握分析什么是意象艺术，难点是如何理解意学艺术。
因为学生容易混淆具象与意象艺术，在教学中要强调意学艺术的怪异性，以及意象艺术对主观意念——感觉和意图的表达。
五、教法和学法：在教学中为了更好的表达新课程标准，针对高中学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，为学生创设探究学习的情境，调动学生积极主动参与，引导学生主动探究，鼓励学生思考，培养自主学习的意识，并通过评价激励，引导学生互动，体会创作的快乐，同时提升审美意识。
学生在课堂中主动去观察、思考、想象，并采取小组合作方式实行交流、展示，让学生充分动眼、动口、动手，动脑，获得审美享受。
高中《美术鉴赏》学法指导与教法探究
高中《美术鉴赏》学法指导与教法探究【摘要】高中《美术鉴赏》是高中美术课程的首选教材，学生对本模块的达标情况将对后继学习产生很大的影响。
本文试从课程的管理，教材的侧重点以及教师在本教学中的特殊作用等方面来阐述笔者是怎样来完成这一模块的教学的。
【关键词】高中新课改高中美术教育引领学生走进美术普通高中《美术课程标准》在“课程性质”中指出：“普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一”[1]。
而对于《美术鉴赏》模块的学习则另有专门阐述：“鉴于‘美术鉴赏’对高中学生形成美术鉴赏能力，提高审美素养具有主导性和基础性作用，建议在3个基本学分中采取‘1+2’的选课策略，即学生先修‘美术鉴赏’获得1个学分，再在其它内容系列中任意选修两个模块内容获得另外两个学分”。
[2]这就为《美术鉴赏》模块的学习在高中阶段美术课程中的作用做了界定：即起“主导性、基础性”的作用。
那么，如何引领高中学生走进美术，并顺利修完课程所规定的学分，《美术鉴赏》的学习将是其入门的关键。
1.首先是对课程的管理即对课群的评价(体系、指标)应规划和建立在教学活动之前，并与教师的教和学生的学同步进行，而不是在学习结束之后。
这是高中新课改在教学行为上的显著特点之一，也是由课程的开放性和学生学习的自主性决定的。
在高中阶段，各学科都是模块学习，学生又都是自主选修。
落实在每位学生身上，在高中阶段所选修的学科多而模块就更多；就模块的教学而言，在同一个模块中学习的不一定都是同一个年级或同一个班里的学生，这就打乱了我们现有的“班级授课制”的管理模式，为了解决此问题，我结合《课标》的评价建议，为每位学生建立了《高中美术课程“美术鉴赏”模块学习过程成长记录卡》，即这张模块卡就管理了所有参加本模块学习的学生。
而卡中详细的设置了“学时登记”、“学习内容及能力达标登记”。
“学时登记”由班长负责考勤，“学习内容及能力达标”由教师打分、美术科代表登记分数。
这样由美术教师、美术科代表、班长“三位一体”来负责和登记的这张模块卡，平时就由美术科代表管理，学生随时可了解自己的学习进展情况，并由此而作出调节——“成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会”。
“核心素养”引领下的高中美术鉴赏课堂教学分析
“核心素养”引领下的高中美术鉴赏课堂教学分析摘要：随着我国教育内容的多元化变革，在当前的高中教学事业发展进程中，越来越多优质且新潮的思想正在不断的被注入其中。
就高中的美术教育教学而言，高中的美术教学最主要的教学形式就是以鉴赏教育为主，意在深化学生的审美素质水平，提升其对艺术美的感悟。
因此，在美术的整体教学过程里，培养学生自身具备一定水平的鉴赏能力，则是教师教育过程中必不可少的课堂任务之一。
而就目前的教学形式趋势来讲，只有基于核心素养的落实对高中生的美术鉴赏教育，才是最迎合当前时代潮流的主要教学模式。
因此，本文便是在核心素养的背景下，对高中美术鉴赏教学的教育活动开展进行的深层次有效分析。
关键字：核心素养；高中美术鉴赏；课堂教学什么是核心素养？什么又是在核心素养的引领之下？其实，简单来说就是在教学的过程中，培养学生自身具备一定的可以适应社会发展需求的能力以及树立学生正确的价值观念和道德素养。
众所周知，艺术来源于我们的生活，这对于大多数人来说都是一个广为认同的千古不变的铁一般的“定律”。
而美术恰恰是“艺术”中最主要的分支之一，正是由于有“美术”的出现，才使得我们的生活在“线条色彩”的组合之下变得更加丰富多彩富有灵动的气息。
因此，在高中的美术鉴赏课堂教学过程中，教师一定要积极地为学生搭建理论与实际之间的良好桥梁。
只有当高中生真正学会发现生活中蕴藏着的美和主动探究这美的产生原因，他们才能切实的体会美术所带来的新鲜活力。
从而真真正正的实现在当代核心素养引领下的高中美术鉴赏课堂的教学目的落实。
一、在当前高中美术课堂鉴赏教学中所存在的不足（一）传统教学理念的冲击，学生对美术的学习不够重视我国一直都是一种比较传统和“封建”的国家。
因此，在这种传统的生活和学习模式之下，在我国长久以来的教学事业发展进程当中，以考试选拔“优质”人才，以分数衡量人才能力的教学宗旨一直都根深蒂固的存在众多教育从事者的教学观念之中。
因此，在这种因素的冲击之下，使得在当前的高中整体教育教学过程里，绝大多数教师都会过于侧重的对学生进行数语外，物化生等学科的教学。
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人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第3课
如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计
课型：欣赏课
课时：1课时
一、教学思路：
本课是具体了解和认识具象艺术。
在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。
在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析具象艺术作品的主要特征。
同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。
二、教学目标：
1．通过图片欣赏等来发现具象艺术的特点，以及了解具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？
2．分析得出具象艺术有哪些功能，通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
三、重点：
具象艺术的三个主要特点及其功能的学习，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
四、难点：
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
五、教学准备：相关图片资料、多媒体课件。
六、教学建议：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。
培养学生的主动参与意识。
让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，做出正确的评价。
在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
七、教学过程：
A:导入：1、复习第二课：美术作品三种主要表现形式：具象、意象和抽象。
2、学习活动：
请同学们分析下面这些作品各属于什么样的表现形式，然后每组派一个代表，把答案写在黑板上。
（师：在活动中，同学们的兴趣被调动起来，不要在乎对和错，因为我们接下来就要对这三种表现形式进行具体学习，今天我们来学习第一种表现形式。
）
设计意图：意在激活学生的思维，活跃课堂气氛，使学生对具象艺术产生浓厚的兴趣。
3、媒体展示课题：
B、新授：
欣赏作品媒体展示：
师生互动：你对上面欣赏的这些作品有什么感想？
这些作品有些什么共同的特点？
一、具象艺术的特点：
1.具象艺术的突出特点是它的视觉真实性或客观性。
重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，(这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。
作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。
)
2.具象艺术的第二个特点：艺术形象的典型性。
(即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。
)
3.具象艺术的第三个特点就是情节性，又称叙事性。
(展示作品《清明上河图》和《货郎图》，请同学们观察作品，认识宋朝的社会风俗。
)
二、怎样鉴赏具象艺术？
展示作品《石工》《血衣》，作者向人们展示了什么样的人物形象，作者对人物所处的社会大环境持什么样的态度？
具象艺术的两大功能：记录功能和社会干预功能。
出示作品《阿尔诺非尼夫妇像》《蒙娜丽莎》《血衣》《石工》《王时敏像》五幅作品，请同学们说出其中人物形象的特征。
（《王时敏像》《阿尔诺非尼夫妇像》其特征只存在于这一个人或几个人中，要求作品集中传达出“这个人”的神态、气质、和精神面貌，就是中国传统美学中的“传神”或“气韵”；而《血衣》《石工》中的人物形象则集中和抽取了众多人的特征后塑造出来的。
前两副作品是肖像作品，后两副是主题性作品，而《蒙娜丽莎》既是蒙娜丽莎本人的形象又是当时先进的资产阶级的代表，因此它既是肖像作品又是主题性作品。
）
三、如何评价具象艺术的意义？
讨论与思考：
1、具象艺术有什么历史价值和意义？
2、现在的影像技术这么发达，还有搞具象艺术的必要吗？
学生观察分析图片，思考作答
设计意图：通过老师设问、学生讨论、老师归纳，师生共同探讨，增强老师与学生的互动。
从学生们的兴趣出发，运用已知知识经验突破解决新问题。
通过讲解分析明确艺术家对客观现实的主观能动性处理。
C、提问与反馈:
1、下列关于《蒙娜丽莎》的说法正确的是（）
①意大利画家达芬奇的作品；②油画；③意大利文艺复兴盛期的典范作品；
④明暗与色彩过渡衔接自然微妙；⑤属于意象主义绘画；⑥画中人物神秘的微笑传达出文艺复兴时期人们的自信和人文思想；⑦技法写实逼真
A.①②③④⑥⑦
B.①②④⑤
C. ②③④⑤
D. ①②③④⑤⑥⑦
答案A
D、练习与巩固:
（1）你最欢喜的一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品？
（2）你怎样理解具象艺术的“真实”与摄影艺术的“真实”？
（3）你是否认为摄影作品可以代替具象艺术？为什么？
设计意图：老师是课堂的组织者，应设置一个能唤起学生自问、自答、探求知识的课堂环境。
如每组互提、互问、互答等，培养学生良好的学习行为。
为学生提供了广泛获取知识的可能性，由被动学习转为主动学习，树立终身学习观念。
E、课堂小结:
对具象艺术的了解是我们欣赏美术作品的重要一环，希望同学们能把今天学到的知识运用到欣赏实践中去。
经常运用课上学到的学习方法分析范例，使欣赏水平进一步提高。
专家点评：本课能够利用多媒体教学手段，更新教学观念，转变教学方式，实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动的变革。
充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情感意识和认识特征相适应，通过“激发学习欲望”、“学习效应”、“主动学习”与“自主学习”四个环节，以活泼多样的课程内容呈现方式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，使学生由被动学习转为主动学习，并树立终身学习观念。
活动与关注的要点衔接紧密，所设置的问题能引起学生的思考。
在各环节的开展中,尤其是“案情分析”，学生的兴趣会越来越高,在课堂上出现互相争执不下的局面,因此，教师在调节课堂气氛的基础上适当地调整思路是非常必须和必要的，教师可以采取请学生浏览图片的方法让学生安静下来。