西方民族音乐学思想发展文献阅读笔记整理

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西方民族音乐学思想发展的历史轨迹以及对中国的影响——对六篇相关文献的综述

西方民族音乐学思想发展的历史轨迹以及对中国的影响——对六篇相关文献的综述
2 、学 生重 视不足 学艺术 的学生 过去 在 中学 里大都 不爱 学 文化 , 即便 有 想学 的 、 学 的也 因 学 爱
西方 民族音乐学思想发展 的 历史 轨迹 以及对 中国的影 响
— —
对 六篇 相 关 文 献 的 综述 一 师 占成 一 Nhomakorabea、
西方 民族 音 乐 学 的发 展 得 益 于 东方 文 化
种 影 响 对 西 方 民族 音 乐 学 的形 成 与发 展 起 过 一 定 的推 动 作 用 。这 番 话 是杜 亚 雄 在 《 分 析 到综 从
合—— 西 方 民 族 音 乐 学 思 维 模 式 的历 史 发 展 轨
的 思维 模式
民 族 音 乐 学 曾是 一个 专 门 研 究 非 西 方 音 乐 西方 音乐 , 直 到 目前 其 主要 的研 究对 象 仍是 非 但 西 方音乐 。西 方 民族 音乐 学家 们 在对 非 西方 音乐
研究 , 种研 究 方 法 是 一 种 “ 我对 立 的 思 维 模 义思想出现时学科 的创建 , 这 物 再到民族主义背景下
式”而不是中国的“ , 综合型思维模式” 在民族音 学科 的过渡形态 ;从美国民族学与美 国人类学 、 。 到结构主义人类学 出 乐学 时期 , 文章指 出随着学科转型期的变化 , 民 “ 欧洲音乐学对立时的磨合 , 族音乐学” 取代了“ 比较音乐学” 。这种取代不是 现时 民族音乐学向语 言学分析模 式的转 向以及
所 谓 , 唱家有 几个 有 文化 的? 几个 懂音 乐 理论 歌 有
钢伴和乐 队都合不上 拍 ,全然一个 缺少 文化修 养 ,
没有音 乐 的“ 匠人 ” 对此 必须 引起 足 够 的重视 , , 并 采取有效 的方法 加 以解决。 ( 作者单位 内蒙古大 学艺术 学院)

西方民族音乐学思想发展轨迹初探

西方民族音乐学思想发展轨迹初探

西方民族音乐学思想发展轨迹初探作者:王世伟来源:《丝绸之路》2011年第06期[摘要]西方民族音乐学经过300年的酝酿,以比较音乐学崛起,与其同时出现的还有民族主义和人类学的音乐研究。

经过几十年的对峙,这三股思潮最终磨合成以人类学为主流、音乐学为支流的民族音乐学或音乐人类学。

之后虽有20世纪60年代末倾向于音乐学的“语言学转向”,但终究未能撼动人类学的主体地位,反而激发了人类学背景下反语言学的后现代主义思潮。

本文就西方民族音乐学100年来的发展轨迹从四个阶段加以概括分析。

[关键词]西方民族音乐学;民族主义;人类学;比较音乐学;后现代主义[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2011)06-0088-03一、早期酝酿从文艺复兴开始出现了民族音乐学的滥觞,历时300年。

自15世纪哥伦布发现新大陆开始欧洲发达资本主义国家的传教士、殖民官员以及人类学家、文化学家等相继进入了拉丁美洲、非洲、亚洲等殖民地,其中一些对音乐感兴趣的人开始用西方音乐学家的观点和方法记录当地人的音乐和舞蹈。

如法国作家蒙田的《食人的蛮族部落》、德国博物学家基歇尔的《世界音乐》、法国民族学家拉菲陶的《美洲蛮族部落习俗——原始时代习俗比较》法国传教士钱德明的《中国音乐古今录》。

这些著作的创作者虽不是音乐学家,但他们以局外人的眼光观察非欧音乐,创造了一个全新的“他者”概念,即非欧世界,有着不同于欧洲的历史与文化。

他们将欧洲音乐与非欧音乐加以比较,产生了对音乐进行比较研究的方法。

归根结底,比较音乐学的产生和发展是欧洲殖民主义兴起和扩张的产物。

它动摇了西方音乐文化的主宰地位,在欧洲的音乐话语中为非欧洲音乐确立了一席之地;同时也丰富了欧洲的文化内涵。

二、比较音乐学的崛起(一)比较音乐学的代表人物在比较音乐学崛起的同时,民族主义、人类学的研究也初现端倪。

为了更好地了解这一文化历史背景,首先应该了解几个代表人物:其一,阿德勒。

《外国民族音乐》读书笔记思维导图

《外国民族音乐》读书笔记思维导图
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《外国民族音乐》
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本书关键字分析思维导图
文化
乐器
发展
体裁形式
观念
世界
文化区
音乐
特征
外国 教育
作用
民族音乐
教材
素质
课程
人才
社会
过程
目录
01 全国普通高等学校 音 乐学本科专业教材编 委...
02 绪论
03 第一章 东亚音乐
04 第二章 东南亚音乐
05 第三章 南亚音乐
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
第三章 南亚音乐
第二节 主要音乐 体裁形式、乐器及
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
第四章 西亚、中亚、北非音乐
第二节 主要音乐 体裁形式、乐器及
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
第五章 非洲音乐
第二节 主要音乐 体裁形式、乐器及
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
06
第四章 西亚、中亚、 北非音乐
目录
07 第五章 非洲音乐
09 第七章 北美音乐
08 第六章 欧洲音乐 010 第八章 拉丁美洲音乐
目录
011 第九章 大洋洲音乐
013 后记
012 主要参考文献
《外国民族音乐》是近现代得以发展的一门新兴课程,以世界各地区、各民族的音乐(尤其是传统音乐)为 教学内容,在形成音乐的世界视野、培养尊重多元文化观念、促进人的健康发展和社会进步方面,体现出独特的 价值。《外国民族音乐》具有人文性质,是普通高等学校音乐学(教师教育)专业全体学生必修的课程的必备教 材,在实施全面发展、培养高素质人才的教育过程中,具有不可替代的作用。其目标是揭示当今世界各音乐文化 区、各民族音乐的特点,阐明音乐与自然社会的关系、音乐在文化整体中的位置、各文化区各民族音乐之共性与 特性,树立理解和尊重多元音乐文化的观念。

(完整)西方音乐史笔记整理资料

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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间:整个19世纪时代概述背景:十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格:塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期:19世纪初~19世纪上半叶中期:19世纪中~19世纪下半叶晚期:19世纪末浪漫主义音乐的主要分支:标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期:韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松:创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品舒曼:由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。

柏辽兹:标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物。

中期:李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特:标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表。

勃拉姆斯:浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基:与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳:受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响晚期:马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格:受瓦格纳影响,注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅,运用尖锐德奥歌剧:瓦格纳乐剧改革法国歌剧:大歌剧概念及代表作(3部)抒情歌剧概念及代表作(1部)十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。

主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。

轻歌剧概念及代表作(2部)喜歌剧《卡门》(熟悉剧情)唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特:选词严格,尊重语言的重音和音调,词曲关系均衡,和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位,钢琴伴奏起到提示场景,传达诗意的作用。

西方音乐史读书笔记

西方音乐史读书笔记

西方音乐史读书笔记一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。

这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。

史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。

公元前7世纪~前6世纪,斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段,使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后,古罗马征服希腊后,它的文化主要受益于希腊,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中,有哪些重要的音乐现象出现?主要特征:单声部旋律,朴素大方,并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演,且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性,大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。

尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来,但它的意义不在具体的作品的流传,而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

音乐现象:神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为,“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”:它能激励行动;它能强健体魄和心灵,犹如它破坏头脑的平衡,最后它可以中断政党的意志力量,令人无法清醒地意识到自己的行为。

因此,不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律,受监督的音乐教育,而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。

音乐的目的绝不仅是娱乐,而是应象柏拉图所言的“和谐的教养,灵魂的完善和激情的中和”。

西方音乐简史读书笔记

西方音乐简史读书笔记

西方音乐简史读书笔记西方音乐史学习心得西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面:第一,西方音乐的历史发展与沿革。

如西方音乐内容与形式的演变史,西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程;主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响;第二,西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响,从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。

第三,音乐的表现手法与音乐审美方法。

如音乐欣赏的基本知识,音乐的构成要素及各种理论、流派等,读李应华西方音乐史略一书读后感西方音乐史人类重要的文化现象,历经了漫长的岁月,伴随着人类社会的发展,西方音乐也在不断的法杖变化着,当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时,总会让我们产生许多思索。

我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究,其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

本书共分十六章,一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象,包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展,以及14世纪\"新艺术\"蓬勃兴起。

五至七章,文艺复兴时期的音乐,论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。

八至十章,涉及巴罗克时期,重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人-巴赫与亨德尔。

十一至十二章,论述了古典主义时期的音乐。

首先对古典前期有所论述,然后分别讨论维也纳古典乐派的三位 -,特别是贝多芬给予了较多的篇幅。

十三至十六章,对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论,不仅涉及了众多的音乐 -,也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。

勿需质疑,这本音乐史概述全面而详细。

回顾西方音乐史学的发展过程,可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。

从对西方音乐史的相关资料我知道,许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。

萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形,到18世纪时出现了真正意义上的史学。

西方民族音乐学思想发展轨迹初探

西方民族音乐学思想发展轨迹初探
的基 础 。
位 , 欧洲 的音 乐话 语 中为非 欧 洲 音乐 确 立 了一 席 之 地 ; 在
同时 也丰 富 了欧洲 的 文化 内涵 。
其三 。 具有 代 表 性 的 比较 音乐 学 家 还有 被 称 为 “ 国 德 学 派” 的施 图普 夫 、 恩博 斯 特 尔 、 克斯 等 。施 图 普夫 、 霍 萨
经过 几 十年 的对峙 , 三股思 潮最 终磨 合成 以人类 学 为主 流 、 乐学 为支 流 的民族 音乐学 或音 乐人 类学 。之 后虽 有 2 世 纪 这 音 O 6 0年代末 倾 向于音 乐学 的 “ 言学 转 向” 但 终究 未能撼 动人 类 学的 主体地 位 , 语 . 反而 激发 了人类 学 背景下 反语 言 学 的后 现代 主 义思 潮 。本 文就 西方 民族 音乐 学 10年来 的发 展轨 迹从 四个 阶段加 以概括 分析 。 0
这 个 不 可 缺 失 的行 业 , 荣 和 发 展 文 化 产 业 , 造 出较 繁 创
目。广 东 省政 协 曾成 立 过 振 兴 粤 剧 基 金会 , 办 了 一 次 举
粤剧 剧 本 征 集 活 动 , 集 到 大 量 剧 本 , 面 有 毕 生 精 力 收 里
奉 献 给 粤 剧 的老 作 者 ,尤 其 可 喜 的是 涌 现 出一 批 新 作
教 士钱 德 明 的《 国音 乐古 今 录 》 中 。这 些著 作 的创作 者 虽

门新 学科— — 比较 音 乐学 。 其二 , 埃利 斯 。作 为 实证 主义音 乐 学 , 比较 音 乐 学 研
不 是音 乐 学家 , 但他 们 以局 外 人 的 眼光 观察 非 欧音 乐 , 创
就 这种 造 了一 个全 新 的 “ 者 ” 念 , 他 概 即非 欧 世 界 , 着 不 同 于欧 究 的工具 除 了爱 迪 生唱 机外 , 是埃 利 斯 的 音分 制 , 有 洲 的历 史 与文化 。他 们将 欧洲 音乐 与 非欧 音乐 加 以 比较 , 产 生 了对音 乐进 行 比较研 究 的方 法 。

西方民族音乐学的发展

西方民族音乐学的发展

西方民族音乐学的发展一、西方民族音乐学的发展得益于东方文化的思维模式杜亚雄曾在《从分析到综合———西方民族音乐学思维模式的历史发展轨迹》一文中所说:“民族音乐学曾是一个专门研究非西方音乐的学科,虽然有些学者提出这门学科也应当研究西方音乐,但直到目前其主要的研究对象仍是非西方音乐。

西方民族音乐学家们在对非西方音乐进行研究时,曾得益于东方文化的思维模式这种影响对西方民族音乐学的形成与发展起过一定的推动作用。

”作者通过对比较音乐学和民族音乐学两个时期分别论述,进而客观、准确地论述此学科在其发展过程中,东方民族对它的贡献。

在比较音乐学时期,作者通过对比较音乐学的创始人之一的艾利斯的“音分标记法”研究以及柏林学派的施通普夫和霍恩波斯特尔的音程测量法、乐器及音乐的起源的研究做了分析。

根据他们的研究成果得出:西方的民族音乐学研究是把音乐当成一种客观存在加以研究的,并没有把音乐看作是一种文化和人的一种行为方式来研究,这种研究方法是一种“物我对立的思维模式”,而不是中国的“综合型思维模式”。

在民族音乐学时期,文章指出随着学科转型期的变化,“民族音乐学”取代了“比较音乐学”。

这种取代不是凭空产生的,而是源于西方人研究非西方音乐的实践活动,是西方人学习、了解非西方音乐的结果。

作者通过对美国民族音乐学这一时期的代表人物胡德和梅里亚姆的研究方法作对比,指出他们的研究方法都是对柏林学派的批判,但是梅里亚姆批判的更彻底。

梅里亚姆不僅批判了西方分析型的思维模式,还指出研究音乐应该研究人的思维、行为和创造产物。

应该把人和音乐综合起来研究;不能只研究音乐,而应该将音乐放到其文化背景中去加以研究。

这种研究方法正是中国式的综合型思维模式,是研究东方文化实践的结果,也是对比较音乐学时期的分析型思维模式批判的结果。

作者最后指出,由于有了综合型思维的分析研究方法和文化人类学在研究文化现象方面的成功的经验,西方民族音乐学界开始学习文化人类学各流派的各种方法,并通过实践进一步认识到综合性思维模式在研究工作中的重要性。

西方音乐史复习笔记整理1

西方音乐史复习笔记整理1

二、中世纪(约476-1300年)1.历史地位:西方文明的开端,出现第一批西方艺术音乐作品,音乐创作思维由单声向多声(复调)音乐过渡。

音乐分两类:宗教(艺术音乐)、世俗(民间音乐)2.音乐文化:a格雷高利圣咏(Gregorian chant)①形成经过:约公元6世纪末,罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集,约公元9世纪在查里曼大地的强力推广下,得到进一步修订和发展。

②历史意义:西方艺术音乐的第一批作品,唯一的单音音乐形式,西方近代音乐创作的基础。

③基本特征:无伴奏、无固定节奏、内容选自《圣经》、拉丁文歌词。

④用途:日课经文、做弥撒b复调音乐①主要形式:奥尔加农(第一种)(organum)第斯康特(discantus)孔杜克图斯(conductus)克劳苏拉(clausula)经文歌(motot)②“古艺术”(Ars Antiqua):13世纪以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。

③巴黎乐派:中世纪古艺术时期形成的复调乐派。

代表人物:莱奥南、佩罗坦(关于人物要答乐派或国籍,还有其具体成就)c音乐理论①教会调式:(12种大小调体系的前身)②记谱法:发展线索(字母法—纽姆谱—四线谱—有量记谱法13世纪—五线谱)③代表人物:圭多·阿雷左(意)音乐理论家,创立了四线谱和唱名体系。

D世俗音乐—骑士音乐①发展时期:(11—13世纪)②音乐家称呼:<法国>游吟诗人:南部:特鲁巴杜尔(Troubadour)北部:特伦威尔(Trouvere)<德国>恋诗歌手(Minnesinger)三、文艺复兴(约1300-1600)1.历史地位:西方文明的第一个发展时期,西方音乐史上的复调音乐全盛时期2.音乐文化:a“新艺术”(Ars Nova)14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。

代表人物:(法)维特里、马肖(意)兰迪尼b尼德兰乐派:15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派在创作上一方面对复调技术进行全面探索,一方面形成最早的“和声因素”(主调因素)是文艺复兴时代最重要的乐派。

西方音乐史复习笔记

西方音乐史复习笔记

西方音乐史复习笔记西方音乐:建立在西方文明(基督教文明)机制上的艺术音乐创作体系。

古代史第一讲古希腊时期(公元前1200年—前400年)(一)历史地位:西方文明的源头,西方音乐精神的发源地(二)音乐成就:1、音乐记载1)神话传说2)荷马史诗(《伊里亚特》《奥德赛》)3)抒情诗4)古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家:埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家:阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征:1)单音音乐形式,以声乐为主2)音乐与诗歌、舞蹈相结合3)节奏第一、旋律第二4)形成音乐理论体系(古希腊调式、字母记谱法)5)代表乐器:弹拨乐器:里拉(Lyre)\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐:阿夫洛斯管(Aylos)、西林克斯(Syrinx)\笛6)声乐为主注:1、古罗马文明时期(约公元前800年—公元476年)2、基督教的诞生(约公元1世纪建教,公元1—3世纪为罗马邪教,约公元4世纪为罗马国教,5世纪后被西方文明接受)答题技巧:名词解释:时代+性质(乐器、乐派、体裁、人物、固定名词)古乐器:时代+性质类别+乐器作曲家:时代+乐派或国别+人物+成就乐派:时代+创作领域+乐派+人物+成就作品:时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期(约公元476——1300年)(一)历史地位西方文明的开端(约4—11为战争时期;约11—14为和平时期。

文明开端的三大标志:西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起),出现第一种西方艺术音乐形式,创作思维由单声向多声(复调)思维过渡,形成第一批西方艺术音乐作品。

音乐分两类:a、音乐(艺术音乐);b、世俗音乐(民间音乐)(二)音乐文化1、格里高利圣咏(Gregoren Chant)1)形成过程:约公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。

约公元9世纪末,经过查理曼大帝强行推广,得到进一步修订和发展。

2)价值:西方音乐史上第一种艺术音乐形式,惟一的单音音乐形式,随着圣咏的推广,形成了音乐教育和音乐理论的发展。

西音史部分笔记

西音史部分笔记

东欧北欧国家音乐19世纪民族乐派民族乐派:创作的意图,理念,如何体现民族精神。

落后,弱小,受压迫,爆发爱国精神。

体现本民族特点,强烈的烙印,体现国家民间音乐特点,本民族的性格,代表人民的愿望。

捷克,民族解放运动斯梅塔那天才的,5岁参加四重奏演出,8岁作曲。

天才如莫扎特、贝多芬、圣桑19岁前没学任何理论支持本国民族音乐发展,组织专门演出,捷克民族音乐之父后来失聪,如舒曼,精神失常创作:喜歌剧《被出卖的新娘》体裁,内容极具鲜明的民族性,充满生机、欢快、真挚的情感。

交响诗套曲(结构相对自由)《我的祖国》,著名的《沃尔塔瓦河》德沃夏克纯粹的乡村男孩,农民气质,大器晚成,音乐自然,不像李斯特,是复杂的,他的质朴清新作品扎根古典传统,民族精神,也有个性,说伟大的作品都扎根民族土壤创作:歌剧戏剧配乐《水仙女》,唱段美,《月亮颂》《自新大陆第九交响曲》斯拉夫舞曲挪威:格里格内容来自民族民间风俗生活、自然风光,民族特色鲜明他的作品,让人听到就想到北欧风情作品短小优雅甜美李斯特激励了他作品:《a小调钢琴协奏曲》钢琴作品:《钢琴抒情小品》管弦乐组曲《培尔-金特》(戏剧配乐)西贝柳斯音诗《芬兰颂》管弦乐组曲中的《图万尼拉的天鹅》补充:浪漫主义标题音乐,民族主义,旋律抒情性增加,配器手法发展钢琴体裁:特性乐曲、标题小曲、前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲、即兴曲管弦乐:纯音乐,就是不加标题的不是作者本人添加的标题,如门德尔松《苏格兰》《意大利》交响诗、交响组曲、序曲艺术歌曲合唱音乐歌剧20世纪音乐印象主义:德彪西、拉威尔打开新的音响之门表现主义:勋伯格民族主义:巴托克色彩主义:瓦雷兹、梅西安序列主义:实验性倾向,都是安排好的印象主义画家关心光和色德彪西法国许多乐器音色得到发展钢琴:《两首阿拉伯风格曲》《快乐岛》《意向集》管弦乐曲:前奏曲《牧神午后》,体现法国的精巧与细腻《夜曲》声乐:《浪子》大合唱、《比利斯蒂之歌》芭蕾舞:《游戏》歌剧《佩利亚斯与美利桑德》说唱风格的音色成为最突出特点,弦乐不是乐队的基础,铜管作为色彩。

西方音乐史读书笔记

西方音乐史读书笔记

西方音乐史读书笔记西方音乐史读书笔记一一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。

这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。

史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。

公元前7世纪~前6世纪,斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段,使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后,古罗马征服希腊后,它的文化主要受益于希腊,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中,有哪些重要的音乐现象出现?(1)主要特征:单声部旋律,朴素大方,并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演,且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性,大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。

尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来,但它的意义不在具体的作品的流传,而在于激励了后世纪音乐的繁荣。

(2)音乐现象:神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为,“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”:它能激励行动;它能强健体魄和心灵,犹如它破坏头脑的平衡,最后它可以中断政党的意志力量,令人无法清醒地意识到自己的行为。

因此,不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律,受监督的音乐教育,而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。

音乐的目的绝不仅是娱乐,而是应象柏拉图所言的“和谐的教养,灵魂的完善和激情的中和”。

西方音乐史总结

西方音乐史总结
现出人的理念。 宗教音乐
1、马丁 路德的宗教《上帝是我们坚 改革是和音乐文化 固的堡垒》 的改革结合在一起
的。
无伴奏合唱
新教圣歌的特点: 1、歌词用德语,而不是拉丁文。
文艺复兴
2、他创造了“圣咏 合唱”作为新教的圣
歌。 世俗歌曲
牧歌——文艺复兴时期意大利最具代表性的多声部世俗音乐体裁。
2、曲调来自德国的民歌 3、圣咏合唱为四个声部
《赋格的 艺术》
《咖啡康 塔塔》
《农民康 塔塔》 歌剧
《尤利乌 斯 凯撒在 埃及》
《奥兰
多》
清唱剧
《弥赛亚》
《参孙》
器乐
《水上音 乐》
总结: 1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
《皇家烟 火音乐》
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国,其意义和表现是丰富的。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
总结 1、 古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列,有关调式、音 阶等理论都建立在四音音列基础之上。2、提出两套完整体 《和谐的要素》 系:大完整音列体系和小完整音列体系。
2、 古希腊音乐是单声部音乐,有自然音类型以及自然音与各种变化音(半音或小于半音)混合的旋律风格,音乐同舞蹈、诗歌紧 密结合,歌唱时可以有乐器伴奏,用字母记谱,歌词往往是当时一些重要的诗篇。
兰迪尼
情见长,不追求复杂 技巧,著名的“兰迪
新艺术时期的音乐作品的四分之一。
尼终止”是 13-15 世
纪六度到八度中置
式的变化处理
重要体裁:猎歌、牧歌、巴拉塔
英国音乐
文艺复兴 (勃艮第乐

西方音乐史笔记整理资料

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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间:整个19世纪时代概述背景:十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格:塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期:19世纪初~19世纪上半叶中期:19世纪中~19世纪下半叶晚期:19世纪末浪漫主义音乐的主要分支:标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期:韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松:创办德国第一所音乐学院,确立用指挥棒指挥,发掘并指挥演出前辈的作品舒曼:由钢琴演奏转向作曲与评论,创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想,介绍新音乐,推荐新人,并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。

柏辽兹:标题音乐的代表人物,标题交响曲的创导人,配器史上的重要人物。

中期:李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特:标题音乐的代表人物,交响诗的创导人,钢琴音乐的重要代表。

勃拉姆斯:浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基:与强力集团相对,以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳:受瓦格纳影响,在交响曲创作领域具有重要影响晚期:马勒、理查斯特劳斯德奥歌剧:瓦格纳乐剧改革法国歌剧:大歌剧概念及代表作(3部)抒情歌剧概念及代表作(1部)十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著,它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅,强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。

主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。

轻歌剧概念及代表作(2部)喜歌剧《卡门》(熟悉剧情)唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特:选词严格,尊重语言的重音和音调,词曲关系均衡,和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位,钢琴伴奏起到提示场景,传达诗意的作用。

《西方文明中的音乐》读书笔记

《西方文明中的音乐》读书笔记

《西方文明中的音乐》读书笔记《西方文明中的音乐》读书笔记细细品味一本名著后,大家一定都收获不少,需要回过头来写一写读书笔记了。

但是读书笔记有什么要求呢?以下是小编精心整理的《西方文明中的音乐》读书笔记,仅供参考,大家一起来看看吧。

保罗·亨利·朗先生的《西方文明中的音乐》是我最喜欢的一本音乐史书。

喜欢的原因主要有3点:1、信息密度大。

学音乐史学到我这个地步也算是入门了,可读起这本书仍然比读一般的书要慢,根本就读不快!如果读一般的书像喝啤酒,那么读这本书就好比喝高度茅台——你只能慢慢品,一口一口咂嗼滋味,而且时不时还得配点下酒菜才喝得下去。

信息密度太大了,包括的各类知识层峦叠嶂,有趣的观点层出不穷,厚厚一本书,从头到尾,几乎没有一句话是水的。

看来还得是欧洲人写的东西经读,经得起一句一句嚼,反复嚼,常读还能常新;2、文笔译笔都相当漂亮;3、这是一个人书写的史书。

说起来音乐史写作有这么一个小小的悖论,一方面,一个人的精力是有限的,没有人能够成为所有时代的研究专家,所以,一个人写的音乐史在内容深度上、资料丰富上无法与由一群各时期专家合写的音乐史相比,一个人怎么干得过一个团队呢。

可邪门的地方也在于此。

另一方面,合写的音乐史注定无法成为经典的音乐史,因为音乐史写作中最重要的评价标准、切入视角、资料选择,合著是无法做到真正统一的。

更何况,每个人的文笔参差不齐,这个问题根本无解!所以,能成为经典的音乐史著作,注定必须一个人写。

因为喜爱,所以我打算慢慢开始做一个长篇,一个《西方文明中的音乐》的读书笔记。

这个笔记有可能是注、也有可能是疏,也有可能是随感,总之,我打算把它做下来。

慢慢读,慢慢写。

一边读,一边写。

序言里朗主要谈了他的修史观以及写作本书的意义。

并不长,目测2000字左右,但写得非常精彩,很多句子经过几十年大浪淘沙都已成为音乐学领域的经典名言。

我恨不得把它从头到尾抄一遍。

朗一开始就谈到了音乐的特殊性,认为尽管时代精神会反映在艺术中是毫无疑问的,“但是,不能想当然地以为,存在某种统一的时代精神,它固定不变地表现在每门艺术中,并传达给我们相同的内容和意义。

西方音乐史核心笔记(下)

西方音乐史核心笔记(下)

西方音乐史核心笔记(下)第三部分西方音乐史现代史20世纪及以后的音乐总述(1900-)从古希腊古罗马的音乐的起源,到中世纪基督教音乐,主张“思”的音乐高于“唱”的音乐,以谐和为美为标准,对理想的精神境界的追求,这种音乐精髓不仅是中世纪的审美因素,古典主义和浪漫主义音乐也是如此。

到了20世纪就扬弃了这种信念。

从贝多芬到凯奇的变化:1、功能的扩展与突破(对属和弦的削弱)2、调式的扩展与突破(对功能大、小调摧毁,德彪西为代表的印象派)3、弦结构扩展的突破(非三和弦,兴德米特、梅西安、勋伯格)。

4、十二音、序列音乐(勋伯格、梅西安)5、乐音材料的扩展和突破(凯奇、谢菲尔)音乐中的五种变化,最彻底和最根本的是“偶然音乐”和“电子音乐”对音乐激进的创意。

20世纪之前音乐流派无论怎样变,总也排斥不了旋律、和声、节奏等因素。

20世纪之初的音乐还固守着音乐中最重要和最有意义的最后防线——音高,换句话说,无论怎样革命,音乐最终无法超越音高,即“音符”,这是西方音乐的本源,是两千多年来由基督教音乐发展而来的思维观念,是人们心中形成的固有的音乐概念。

然而这个概念在20世纪在“偶然音乐”和“电子音乐”、在凯奇、谢菲尔、艾默特、斯托克豪森这里被彻底放弃、彻底打破,神圣的音乐的含义被改写,音乐只是生活,是无时不在随处可见的日常生活。

现代音乐该向何处发展,是我们当下人要思考的问题。

表现主义乐派勋伯格(Arnold Schoenberg1874-1951)生平简述:奥地利作曲家,后加人美国籍。

自学大提琴和作曲,是一个自学成才的典范,曾在奥军中服过两年役,后又在柏林和维也纳从事教学,希特勒上台之后,由于他是犹太人,被解除了普鲁士艺术学校教授的职务,1933年到美国加利福尼亚大学任教,1940年入美国国籍,1951年在洛杉矶逝世。

创作时期及代表作品他的创作可分3个风格时期:第一阶段(1897-1908,作品1-10):晚期浪漫主义音乐时期。

西方民族音乐学学科发展历史脉络

西方民族音乐学学科发展历史脉络

西方民族音乐学学科发展历史脉络摘要:当代的民族音乐学作为一门综合性的学科,追溯其本源,是在西方的社会环境下发展起来的。

从萌芽到建设直至当今,经历着不同思想文化的交流和碰撞,而这种冲击磨合的过程是漫长的。

本文从学科发展的每个阶段政治经济文化背景出发,总结阶段的主导思想以及该思潮引领下的具体方法论,梳理民族音乐学学科发展每个时期的主要特点。

通过分析我们能够更加了解民族音乐学学科的发展历史脉络,对学习民族音乐学这一学科具有重要意义。

关键词:民族音乐学;学科;历史脉络一、学科的萌芽—文艺复兴在历史的长河中,民族音乐学的思想史可追溯到文艺复兴时期。

由于中世纪的教皇统治压迫以及其所主张的禁欲主义思想,市民和知识分子进行反抗,文艺复兴主要是借复兴古希腊的人文艺术来反抗神权,强调以人为中心而不是以神为中心。

因此,与古希腊比较是文艺复兴思想的一大特征,例如蒙田1580的文章《食人的蛮族部落》此情歌的内容主要是歌颂醇酒和爱情,与古希腊时期的诗歌有些相似,而另一大特征则是具有自然科学的精神,例如基歇尔的著作《世界音乐》,他从不同角度系统分析了音和音程的本质,分析非西方的音乐理论体系—犹太人的记谱体系,形成了系统的科学体系,在早期的萌芽阶段,民族音乐学主要研究非欧音乐,人们对非欧音乐的兴趣主要来源于早期的新航路的开辟,一些学者开始进行“田野工作”—实地考察,通过研究非欧音乐与欧洲自己的音乐进行比较,认为非欧的音乐是欧洲音乐的源头,从而重新审视自己的音乐。

二、学科的建设—比较主义启蒙运动以来,自然学科的实证主义得到了大发展。

即从事实出发,以归纳的方法概括出事物的发展规律。

从宏观角度来讲,该时期的开端是阿德勒用比较的概念创立比较音乐学,学科建立的思想基础是古生物的解剖学,把音乐作品作为一个整体进行解剖分析,确定其种类,这种概念倾向于进化论,以进化论的观点研究起源与发展,其次比较音乐学发展的思想基础是由地理学的区域概念提出了文化圈学说,用文化圈层把不同的文化加以归类。

西方民族音乐学思想发展文献阅读笔记整理

西方民族音乐学思想发展文献阅读笔记整理

西方民族音乐学思想发展的历史轨迹《西方民族音乐学思想发展的历史轨迹》,汤亚汀,《中国音乐学》,1999年第2期·文章大框架:文艺复兴到东方主义比较主义(学科的创建)民族主义(过渡)美国人类学与欧洲音乐学(对立面磨合)结构主义(语言学的转向)后现代主义(多元的杂交)·学科100年来的思想发展:(比较)音乐学→(音乐)人类学→音乐学(语言学分析)→人类学(后现代思潮影响)以上发展历程可多维地概括为(从不同角度):1)母学科角度:(多学科→单一学科→多学科)自然科学(生物学、地理学、物理学、心理学等)→文化人类学→语言学→社会科学(政治学、经济学、历史学、文化学等)2)时态脱胎于历时主义→共时主义的长期主宰(从比较音乐学、人类学到语言学)→历时主义再度兴起3)文化范畴文化普遍主义(同构)→文化相对主义(异质)→文化普遍主义(认知同构)→文化相对主义(异质、差异)4)哲学角度理性主义(形式主义)→经验实证主义(非形式主义)→理性主义(二元对立的形式主义)→反理性主义(反形式主义)·文章引言西方民族音乐学的形成与发展得益于多种社会文化思潮的影响80年代后半期西方民族音乐学界弥漫反思气氛1988 波尔曼(Philip Bohlman)提出民族音乐学“思想史”的概念·内容小结从文艺复兴到东方主义——早期的酝酿文艺复兴(13世纪末始,16世纪盛)思想两大特征:同古希腊比较自然科学的精神。

-同古希腊比较:Eg.蒙田1533-1592,法国思想家、散文家《食人的蛮族部落》,囚犯的情歌与古希腊诗歌相类似,“食人的音乐基本上同欧洲人的差不多”-科学观察的精神:Eg.基歇尔Athanasius Kircher,1602-1680,德国博物学家《世界音乐》,扉页插图,非洲土著仪式舞在风景画中,音乐同大地、大自然的联系,反对《圣经》中音乐的上帝创造说+音程表、记谱、乐器图像等,力图使“他文化”的音乐为欧洲读者接受Eg.拉菲陶fitau,法国民族志作家《美洲蛮族习俗、原始时代习俗比较》,比较南美、北美、印第安各部族的乐器(按结构或仪式功能),认为,这些乐器的合理功能一点不比类似的希腊乐器少早期著作的特点:以古希腊文化为比较的楷模;以欧洲为中心的文化普遍主义的比较模式,意在缩短两种文化中音乐之间的距离;反对神学,提倡自然科学的客观精神对一国文化行为的描述,某种程度上成了扩展西方殖民者权力的手段,积极的方面是动摇了西方音乐文化的主宰地位,在欧洲的音乐话语中为非欧音乐确立了一席之地,同样也丰富了欧洲的思维。

西方的音乐史读书笔记

西方的音乐史读书笔记

西方的音乐史读书笔记西方的音乐史读书笔记西方音乐史读书笔记一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。

这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。

史诗本身既是文学作品又是音乐作品,它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

公元前776年,古代奥林匹克运动会开始举行,在比赛时常伴有音乐,后来产生了音乐比赛。

公元前7世纪~前6世纪,斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段,使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后,古罗马征服希腊后,它的文化主要受益于希腊, 同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中,有哪些重要的音乐现象出现?(2)音乐现象:神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2.简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向,认为音乐直接影响人的品格。

随着音乐生活的繁荣发展,面对新情况,有人认为音乐应该推陈出新,不断向前进,而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”,认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新,应简朴,才能起到净化心灵作用。

可是,古希腊音乐观强调音乐的社会作用,对音乐的评价并非是纯粹审美体验,而是具有一定功利目的的。

但是,他们认为音乐应该符合规则,提供均衡、庄重、简朴的音乐,这无疑给后世的西方音乐以重大影响。

二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval (476年至1450年左右)从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期.宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类,及从纽姆谱(neumes)逐渐发展为精确的音高记谱法(Pitchnotation).另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson)大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。

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西方民族音乐学思想发展的历史轨迹《西方民族音乐学思想发展的历史轨迹》,汤亚汀,《中国音乐学》,1999年第2期·文章大框架:文艺复兴到东方主义比较主义(学科的创建)民族主义(过渡)美国人类学与欧洲音乐学(对立面磨合)结构主义(语言学的转向)后现代主义(多元的杂交)·学科100年来的思想发展:(比较)音乐学→(音乐)人类学→音乐学(语言学分析)→人类学(后现代思潮影响)以上发展历程可多维地概括为(从不同角度):1)母学科角度:(多学科→单一学科→多学科)自然科学(生物学、地理学、物理学、心理学等)→文化人类学→语言学→社会科学(政治学、经济学、历史学、文化学等)2)时态脱胎于历时主义→共时主义的长期主宰(从比较音乐学、人类学到语言学)→历时主义再度兴起3)文化范畴文化普遍主义(同构)→文化相对主义(异质)→文化普遍主义(认知同构)→文化相对主义(异质、差异)4)哲学角度理性主义(形式主义)→经验实证主义(非形式主义)→理性主义(二元对立的形式主义)→反理性主义(反形式主义)·文章引言西方民族音乐学的形成与发展得益于多种社会文化思潮的影响80年代后半期西方民族音乐学界弥漫反思气氛1988 波尔曼(Philip Bohlman)提出民族音乐学“思想史”的概念·内容小结从文艺复兴到东方主义——早期的酝酿文艺复兴(13世纪末始,16世纪盛)思想两大特征:同古希腊比较自然科学的精神。

-同古希腊比较:Eg.蒙田1533-1592,法国思想家、散文家《食人的蛮族部落》,囚犯的情歌与古希腊诗歌相类似,“食人的音乐基本上同欧洲人的差不多”-科学观察的精神:Eg.基歇尔Athanasius Kircher,1602-1680,德国博物学家《世界音乐》,扉页插图,非洲土著仪式舞在风景画中,音乐同大地、大自然的联系,反对《圣经》中音乐的上帝创造说+音程表、记谱、乐器图像等,力图使“他文化”的音乐为欧洲读者接受Eg.拉菲陶fitau,法国民族志作家《美洲蛮族习俗、原始时代习俗比较》,比较南美、北美、印第安各部族的乐器(按结构或仪式功能),认为,这些乐器的合理功能一点不比类似的希腊乐器少早期著作的特点:以古希腊文化为比较的楷模;以欧洲为中心的文化普遍主义的比较模式,意在缩短两种文化中音乐之间的距离;反对神学,提倡自然科学的客观精神对一国文化行为的描述,某种程度上成了扩展西方殖民者权力的手段,积极的方面是动摇了西方音乐文化的主宰地位,在欧洲的音乐话语中为非欧音乐确立了一席之地,同样也丰富了欧洲的思维。

(波尔曼,1991)·研究非欧音乐的兴趣源自早期航海发现理论依据源自启蒙运动(18世纪初-1789年法国大革命)启蒙运动:1.卢梭音乐现象二元论音乐不仅仅是自然的,也是文化的,是一种“记忆信号”,来自于各种文化的习俗和环境所产生的各种联想,音乐的基本事实产生自文化的多样性。

该“自然-人性”的理性思想一直影响着今天的民族音乐学理论与方法。

2.田野工作(经验,客观性)实地观察兴盛,许多基于第一手资料的著述启蒙运动对非欧音乐研究最深刻的影响:全新概念“他者”,即非欧世界有着不同于欧洲的历史与文化著述通过客观地观察“他者”的音乐,重新审视欧洲自己的音乐以及二者之间的关系,便产生了一种比较研究的方法,预示了下一世纪末比较音乐学的诞生东方主义学术格局:研究“他者”,从“他者”看自己。

英法创立研究中东(欧洲历史上一直将这一地区看做是自己古典文明的起源地)19世纪初:英法军事扩张法国人维奥多英国人莱恩著述19世纪中期:其他国家加入殖民远征,东方学中心转入德奥特点:基于上一时期大量的文献资料,东方音乐逐渐进入西方音乐史学,即在历史的框架中解释东方音乐,形成一种全球音乐史的格局。

该时期史学一个重要倾向:把非西方音乐作为西方音乐的源头,是欧洲文明的早期形态。

(该思想延续至今,近年被批判为“欧洲中心论”的表现。

)将欧洲文明作为全世界文明的标准,是下一时期比较音乐学的思想基础。

比较主义19世纪是自然科学精神在孔德实证主义哲学的催化下大发展的时代。

这是这一潮流激发了阿德勒宏观地构思出了音乐学的大纲《音乐学的范围、方法及目标》1885阿德勒在建立音乐学学科时,正在研究如何使音乐史研究科学化。

为自然科学服务的实证主义要求:(略)比较方法发端于比较解剖学,广泛运用于19世纪的自然科学,也运用于一些人文科学,如语言学,宗教学和人类学。

地质学的发展主要归功于古生物学对岩石层中化石的比较观察。

阿德勒以这种比较的概念创立了一门新学科——比较音乐学,“比较音响产品,尤其是各民族、国家、地区的民歌,并按其不同特点分类整理。

”古生物学在促进地质学的发展的同时也帮助生物学家去研究地球上的远古生物,这样古生物学又支持了进化论的观念。

受自然进化论的影响阿德勒在其著述中,用语充满生物学的意象,他的音乐史概念是进化论的。

当时比较音乐学的研究工具:爱迪生唱机埃利斯的音分制语言学:语言学的影响在埃利斯的音体系研究中很突出。

注意:19世纪末的语言学实际是历史-比较语言学philology,而不是现代语言学lingustics)19世纪末的语言学在欧洲成就很大,为其他学科树立了榜样,对不同文化间的音乐及记谱的研究有特别的影响。

心理学:在音乐研究中结合民族学、人类学和心理学的学先驱有:(略)施通普夫心理学家采取理性主义立场霍恩博斯特尔化学家兼分类学家设计结语心理学、人类学和历史音乐学之间的一门学科的范围和方法。

在三个领域都得到承认,但却未能让比较音乐学找到一个汇聚点,因而这一学科未能延续下去。

萨克斯艺术和音乐史学家乐器分类法地理学:地理区 1860 巴斯蒂安德国人类学家首提即在一个地区的地理条件的制约下,“原始观念”形成为具体的“民族观念”。

即“地理环境决定论”人文地理学拉策尔德国人类学家首创地理环境造成各民族文化间的差异,此即文化传播理论的基础之一。

文化圈文化层“传播论”学说格雷布纳 20世纪初德国人类学家+文化圈具有相似物质、精神文化的民族同属一个文化圈+文化层圈与圈相迭构成了文化层+每种文化现象都是在某个地方一次产生并向四周传播,这种传播的过程便是文化发展的历史过程的基本内容,这就是德奥文化史学派的基本观点。

(代表人物施密特奥地利)+文化史学派创始人也援引音乐为例来证实文化传播的理论比较音乐学 19世纪末成型:1.地质学和生物学的启示,以进化论的观点研究音乐的起源和发展即历时法2.地理学的启示,用文化圈思想把不同的文化加以归类,即共时法民族主义1848前后民族独立运动民族乐派+为对抗德奥音乐的主宰收集自己国家的民歌,丰富创作素材,改编民歌,且进行研究+对民族音乐学学科的形成作出了很大贡献19世纪下半叶全面的民歌复兴运动东欧民间音乐研究最为突出20世纪(尤其1918一战后)+巴托克(匈牙利)+布勒伊洛尤(罗马尼亚)结合比较音乐学“柏林学派”,传统的民间音乐研究的原则,德奥传播学派的影响收集记录民间音乐也注意田野工作的理论和方法论问题以及文献资料的概括体系最关注音乐进化、音乐起源、民族民间音乐传统的重建但研究项目多局限于民族范围,几乎没有国际合作,民族观点占主宰地位通过比较直接联系着音乐的共性和共同的基本概念,主张“原汁原味”的传统特性每个民族有自己的亚文化(略)东欧民族学术研究的最大成就:注意音乐特定形式类的使用,分布和历史但有限的自我中心和民族主义观点的强调影响着匈牙利学者的比较研究,二战后逐渐纳入西方民族音乐学的潮流之中布勒伊洛尤曾批评比较音乐学不注意欧洲农民音乐,而只专注于“非欧音乐”。

美国人类学与欧洲音乐学二战爆发,西方民族音乐学研究的中心转移到了美国主观条件:美国中产阶级乐于接受下层通俗与民间文化,美国人兼容并蓄的文化融合心态+19世纪末建立起得强大的文化人类学学派,即Boas的文化历史学派强调文化相对主义(每种文化的差异)和实证主义传统20世纪30年代,Boas的美国文化人类学注入了比较音乐学的因素(柏林学派学者流亡到美国)经过10多年磨合,终于产生了民族音乐学Ethnomusicology(Kunst,1950)+思想折衷摒弃比较主义,保留音乐学,不用人类学的名称,借用民族这一前缀,+表明以音乐学为主,民族学为辅胡德:50年代美国学派领头人,坚持对音乐本身的研究为第一位,倾向音乐学,音体系分析家,也有些人类学倾向,+最大贡献:创造了“双重音乐能力”的概念和实践。

通过创造音乐获得音乐知识。

+只有通过本身的实践而理解了他文化的音乐基础后,才能更好地用言语来加以描述。

+在UCLA开展第三世界音乐的表演课程,目前在西方已很普遍+《民族音乐学家》谈到如何培养(略)50.60年代,胡德把美国民族音乐学从人类学倾向引向音乐学的方向,引起美国人类学家的不满梅里亚姆:话(略)+《音乐人类学》1964 三分模式+概念乐音行为+52页中段+该理论模式,继承Boas的实证主义和文化相对主义之外,还采纳了+功能主义马林诺夫斯基英国人类学家功能主义学派:1922年形成,+反对历史进化论和传播论,代之以非历史的功能主义+即用功能的眼光看待社会-文化现象,考察文化如何满足人类的基本生理、情绪需要及其所衍生的相应的社会需要。

+由此建立一套文化法则(53页略)田野工作:梅里亚姆:(53页略)马林诺夫斯基:(53页略)洛马克斯美国民族音乐学家+1968 “歌唱风格测定体系”+对233个社会的统计比较,+发现歌唱风格的变化所受的影响因素:(54页略)其他民族音乐学的人类学思潮:1.生态人类学:菲尔德 1982 在生态背景中观察音乐传播的方式,从中反应人与自然界的关系2.解释人类学:或称象征人类学即解释特定文化的意义+赖斯1987按解释学大师格尔茨1973的模式“象征体系……按历史构成,由社会维持,并为个人运用”,扩展了梅里亚姆的“声音——概念——行为”的三分模式,以历史和个人这两个新维度突破了民族音乐学传统单一的社会维度。

3.结构主义人类学:内特尔19894.迪尔凯姆社会学派:对英美人类学家影响较大,音乐与社会的关系,梅里亚姆、J·布莱金1973和A·西格1987+三者观点不同(54页略)5.美国人类学心理学派本尼迪克特“文化或民族精神”模式指某一民族所特有的审美观、价值观和精神品质+S·菲尔德1982 要求民族音乐学家用当地人的观点和措辞挖掘一个民族的精神世界,即通过声音交流的代码来理解他们的文化精神小结:Boas到胡德到梅里亚姆,否定之否定,人类学——音乐学——人类学二者相互磨合,相互渗透结构主义60年代末,兴起文化普遍主义、理性主义为哲学基础的语言学分析运动,即+结构主义——符号学为分析模式的潮流+70年代高潮,延续到80年代其哲学先导:17、18世纪理性主义(笛卡尔、康德、卢梭、狄德罗等人),“人的心灵天生是理性的”+后受到休谟,贝克莱经验主义哲学的挑战,其认为人的心理没有理性秩序,只是储存了来自外界的印象+19世纪文化间的差异不能按普遍的人类心理这种理性主义的假定来说明+由上出现了理解人类体验的新模式,即环境决定论和进化论产生结构主义的语言学学科有着特别强烈的理性主义传统索绪尔瑞士语言学家+发展18世纪法国“哲学语法”学派关于抽象“语言层”的思想,进一步提出语言是有逻辑的,有自律法则的体系。

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