浅析民族音乐学的研究方法及发展历程
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐是世界上各民族独特的音乐表现形式，它承载着民族文化的历史、情感和精神，是民族文化的重要组成部分。
而对民族音乐进行研究，则需要一定的经验和方法。
本文将对民族音乐学研究的经验与方法进行浅析，希望能够对从事或有兴趣从事该领域研究的人有所帮助。
一、经验1. 学科基础扎实进行民族音乐学研究需要具备扎实的音乐基础和跨学科的知识，包括音乐学、民族学、人类学等学科的知识。
只有在学科基础扎实的情况下，才能够更好地理解和分析民族音乐的各个方面。
2. 多实地调研实地调研是进行民族音乐学研究的必备经验之一，只有亲自走访各地，深入了解不同民族的音乐表现形式和文化特点，才能够全面地进行研究和分析。
实地调研还可以帮助研究者建立与当地人的联系和信任，获取更加真实和可靠的研究资料。
3. 深入民族文化民族音乐的背后是丰富的民族文化，只有深入了解和学习相关的民族文化，才能更好地理解和解读民族音乐的内涵和特点。
在进行民族音乐学研究之前，需要对相关民族的历史、宗教、社会制度等方面的知识有所了解，这样才能够更好地把握民族音乐的独特性和丰富性。
4. 多角度分析民族音乐是一个复杂的系统，它涉及到音乐本身的形式和结构，还涉及到与文化、社会、心理等方面的关系。
在进行民族音乐学研究时，需要从多个角度进行分析，不仅要关注音乐本身，还要关注其背后的文化、社会背景，以及人们对音乐的认知和情感等方面。
二、方法1. 田野调查田野调查是进行民族音乐学研究的常用方法之一，通过实地走访、观察和访谈，收集和整理有关民族音乐的资料和信息。
田野调查可以帮助研究者全面地了解民族音乐的表现形式、传承方式和社会功能等方面的情况，是进行深入研究的重要途径。
2. 语言学习语言是了解民族文化和民族音乐的桥梁，因此研究者需要学习相关民族的语言，以便更好地与当地人交流和沟通，获取更加深入和真实的信息。
语言学习也可以帮助研究者更好地理解民族音乐的歌词和内涵，为研究提供更多的线索和信息。
民族音乐的发展进程
民族音乐的发展进程民族音乐是民族文化的重要组成部分，在不同的国家和地区都有各自独特的民族音乐风格和发展过程。
从古至今，民族音乐一直在不断地演变和发展，承载着民族的历史、传统和情感，反映出人们对于生活、情感和思想的表达。
本文将探讨民族音乐的发展进程，介绍各国民族音乐的特点和发展历程，以及民族音乐对于文化传承和交流的重要意义。
一、古代民族音乐的发展古代的民族音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅承载着古代民族的历史和传统，还反映了古代人们对于生活、自然和情感的表达。
在古代，人们使用简单的乐器和声音来表达自己的情感，比如用鼓和铜器来表达欢乐和庆祝，用箫和琵琶来表达悲伤和思考。
古代的民族音乐在中国、印度、中东和欧洲等地都有独特的风格和表现形式，例如中国的古琴、印度的坎巴等。
古代的民族音乐也受到宗教信仰的影响，比如印度的印度教音乐和佛教音乐，中东地区的伊斯兰教音乐等。
宗教音乐在古代民族音乐中占据着重要的地位，它不仅是民族信仰的表达方式，还是社会生活和文化传承的重要组成部分。
随着社会的发展和文化的交流，现代的民族音乐也在不断地演变和发展。
在现代社会，人们的生活方式和音乐欣赏观念发生了变化，民族音乐也在这种变化的影响下逐渐形成了多样化和包容性的发展趋势。
现代的民族音乐不仅包括古老的传统音乐，还融合了现代音乐元素和国际音乐风格，形成了丰富多彩的民族音乐风格和形式。
现代的民族音乐在乐器的运用和表现形式上都发生了改变，诸如西方乐器、现代电子乐器等也逐渐被应用到民族音乐中，使得民族音乐更加多样化和时尚化。
现代的民族音乐也融合了各种风格和元素，比如摇滚、流行、爵士等，形成了新的音乐形式和风格，例如中国的民谣音乐、非洲的世界音乐等。
现代民族音乐还受到了文化产业和全球化的影响，民族音乐从传统的舞台演出向世界舞台扩展，成为了全球音乐产业的一部分。
民族音乐的发展也带动了旅游业和文化交流，例如各国的民族音乐节、音乐展览等成为了国际文化交流的平台，促进了各国民族音乐和文化的传播和交流。
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐是世界文化遗产中的重要组成部分，对于了解一个民族的文化传统、社会风俗以及历史演变具有重要意义。
民族音乐学研究自然而然地成为了人们探索和保护民族音乐的必要手段之一。
本文将从经验和方法两个方面对民族音乐学研究进行浅析。
一、经验方面1. 实地调研：民族音乐来自于特定的民族群体，因此要深入了解其音乐特点和文化背景，必须进行实地调研。
通过与当地音乐家、民间艺人的交流，学习其演奏技巧、创作手法以及音乐传承方式，并亲身体验其音乐表演活动，才能真正把握其音乐的特质。
2. 田野调查：田野调查是民族音乐学研究中重要的手段之一。
通过走访和采访的方式，了解当地音乐的现状、传承情况以及音乐家的生活状态，从而探索音乐与当地社会文化的关系。
3. 录音和记录：民族音乐往往以口头传承的形式存在，因此及时录音和记录是保护和传承民族音乐的重要手段。
通过录音和记录，可以留住音乐的原声，同时也可以将音乐的细节和特点进行分析和研究。
二、方法方面1. 文献研究：通过对民族音乐相关的文献资料进行梳理和研究，了解民族音乐的历史演变、音乐形式以及文化内涵。
这些文献可以是书籍、文章、专题报告等，也可以是民族音乐家的自传和传记。
2. 比较研究：通过比较不同民族的音乐特点和音乐形式，找出其共同之处和差异之处，从而揭示民族音乐的普遍性和个性特征。
比较研究也有助于了解不同民族音乐之间的互相影响和交流。
3. 音乐分析：音乐分析是对民族音乐进行系统研究的重要方法。
通过分析音乐的节奏、旋律、和声等要素，揭示民族音乐的内在结构和表达方式。
音乐分析还可以从理论角度解释音乐的演变和变化规律，深入了解民族音乐的艺术特点。
4. 社会学研究：民族音乐与当地社会文化密切相关，因此社会学研究方法在民族音乐学研究中具有重要意义。
通过社会学的视角，分析音乐在当地社会中的功能和地位，揭示音乐与社会文化之间的相互关系。
民族音乐学研究需要借助实地调研、田野调查、录音和记录等经验手段，同时也要运用文献研究、比较研究、音乐分析和社会学研究等方法，才能真正深入了解和保护民族音乐。
浅析民族音乐学的研究方法及发展历程
浅析民族音乐学的研究方法及发展历程摘要:民族音乐学，英文ethnomusicology，是指调查研究不同社会制度、不同发展水平的各国、各地区的民族音乐，从中找出与音乐有关的诸种规律的科学。
属于音乐学的一个门类，与民族学、民俗学的关系密切。
原称比较音乐学，又称乐人类学，但其内涵及着重点则略有不同。
包括调查研究不同民族、不同国家、不同地区的音乐特征；探讨这些音乐与地理、历史以及其他文化的联系；编写民族音乐志或地区音乐志，从中得出若干与音乐有关的结论等。
此外，比较乐器学、比较音乐史等均属于本学科的研究课题。
民族音乐学的主要目的是调查民间群体如何使用音乐达到自己的目的，其音乐风格和曲目、音乐行为以及关于音乐本质和功能的思想如何在城市化的过程中发生变化。
主要有三种研究，即：农村民间音乐(主要是欧洲的)被带到城市后的命运；以及流行音乐体裁从其他现存的音乐风格和体裁的结合中的确立。
关键词:民族音乐学；发展一、研究方法民族音乐学的研究总的方法概括起来包括实证性和思辨性两类。
大体分为收集、整理资料和分析研究资料两个阶段。
前一阶段的工作内容除现场的记谱、录音、摄像外，还包括调查、收集、记录与音乐有关的各种文化现象，其中也包括调查研究音乐与社会文化背景，与其他艺术的联系，探明演唱、演奏者的音乐意识以及他们使用的音乐用语的含义等。
后一阶段为实验室和案头工作。
它包括:将收集到的音响资料进行准确的记谱;为保证资料的科学性和可靠性，使用音高测定器或记谱器等仪器进行测定和记谱;从音乐表现形态的各个方面,如从音体系、曲式结构、唱奏法等方面进行分析研究，进而归纳整理成民族音乐志。
二、发展历程亚洲和欧洲都很早就开始研究民族音乐。
但是作为一门科学──音乐民族学的开端，一般都以19世纪末英国的A.J.埃利斯发表的论文《论各民族的音阶》(1885)为标志。
他建议在对各民族的音体系（主要是音阶）的比较研究中采用音分标记法，从而为音的科学的测定方法奠定了基础。
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析一、历史研究方法在民族音乐研究中，历史研究方法尤为重要。
通过对民族音乐历史的梳理，可以了解其起源、流传、发展等方面的情况，加深对其文化特征的认识。
对于某些存在争议的问题，历史研究方法更能提供有力的佐证。
例如，对于一些传统的音乐形式，如藏戏、蒙古民歌等，其起源历史常常被引用为证明其在文化中的地位和价值的凭据。
而在对某些音乐作品等单一对象进行研究时，也要对其所属的历史时期、社会背景、制作背景等方面进行探究，以更好地理解其文化内涵。
二、视觉与听觉观察方法视觉与听觉观察方法是民族音乐研究领域中常用的一种方法。
通过直接观察、聆听音乐表演来了解其特色和内涵，可以获取更为直观和深入的了解。
在视觉方面，观察音乐表演的演奏者的动作、神态、服装等可以帮助研究者更好地理解民族音乐的文化内涵和地域特色。
在听觉方面，通过仔细聆听音乐的旋律、节奏、曲式和器乐的演奏等，可以对歌曲的结构、音调及副歌等特征进行深入的分析，从而洞察其内在的文化因素和表现形式。
三、实践方法实践方法是对民族音乐进行深入研究的另一种重要方法。
通过实际体验、演奏或歌唱民族音乐作品，可以更好地理解音乐的情感表达和音乐创作中的技巧与风格。
同时，实践方法还可以帮助研究者更好地掌握音乐制作、演奏技巧和传统表演方式等，从而深入了解和探究民间音乐的文化特征与历史渊源。
综上所述，历史研究、视觉与听觉观察和实践方法都是民族音乐研究中常用的方法和技巧。
通过这些方法和技巧来推动对民族音乐的认识和传承，使我们更加深入贴近民族音乐的精髓，挖掘民族音乐的文化价值，从而更加优美地诠释和传承民族文化。
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析1. 多样性的考虑民族音乐学研究不仅仅是对音乐本身的分析，还需要考虑音乐与其所在的文化、历史、地理等因素的关联。
不同民族音乐之间存在较大的差异性，甚至在同一民族内也会有较大的多样性。
因此，在民族音乐学研究中，需要有较为细致的区分。
首先，需要了解音乐的基本结构、节奏、旋律、和声等方面，同时也要分析歌词、歌唱形式等民族音乐独有的特点；其次，在文化、历史、地理等方面，也要认真研究民族音乐背后的文化传承、历史渊源和地域特征。
2. 采用综合研究方法民族音乐学研究涉及到多个学科领域，需要运用各种研究方法与技能。
除了音乐学本身的分析方法外，也需要有文化学、社会学、人类学等多个学科的相关知识。
针对不同民族音乐的研究，需要运用不同的研究方法。
例如，在青藏高原地区涉及到的藏族音乐研究中，需要运用人类学的观察、访谈和实地考察等方法，以全面了解其宗教、文化、民俗等方面；而在亚洲地区涉及到的经典音乐研究中，需要用到音乐历史的研究方法，以了解音乐形式、演奏技巧、乐器等方面的发展历程。
3. 注意比较研究民族音乐学研究中，需要注意不同音乐之间的比较与研究。
通过比较风格、演奏技巧、乐器、歌词内容、文化传承等方面，可以发现不同民族音乐之间的异同，并深入了解其文化背景和发展历程。
同时，在介绍民族音乐时，也需要对其文化内涵进行适当的诠释，以使听众更好地理解和感受音乐的情感。
4. 注意跨学科合作民族音乐学研究需要有不同学科领域的知识支撑。
因此，在研究中需要与其他学科领域的研究者进行跨学科合作，以获取更全面、准确的信息和资料。
例如，在研究中国民族音乐中，需要联合专业的音乐学家、文化学家、历史学家等。
不同学科领域的专家可以互相交流、相互启发，提高民族音乐学研究的深度和广度。
总之，民族音乐学研究需要有细致的比较与分析，需要综合运用多种研究方法与技能，并需要注意跨学科的合作。
只有如此，才能实现对民族音乐的深入了解与研究。
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐学是以民族音乐为研究对象的一门学科，它研究民族音乐的历史、起源、发展、特点以及与其所在的文化、社会等方面的关系。
为了实施研究，民族音乐学需要采用一定的经验与方法。
本文将对民族音乐学的研究经验与方法进行浅析。
在进行民族音乐研究时，首先需要广泛而深入地了解所研究的民族音乐的背景与特点。
这包括音乐的历史渊源、地域文化、社会环境等方面的知识。
通过对这些背景知识的了解，可以更好地理解和解释民族音乐的一些特征和现象。
研究民族音乐需要进行田野调查和实地考察。
田野调查是指研究者走入实际的民族音乐场景，通过观察和记录来获得研究材料。
实地考察是指研究者亲自去民族音乐所在的地方，与当地的音乐家、民众交流，亲身体验当地的音乐文化。
这样可以获得更加真实、全面的研究素材，加深对民族音乐的理解。
民族音乐学研究还需要运用一些系统性的分析方法。
对民族音乐的音乐形式和结构进行分析，探索其中的规律和特点；对民族音乐的演唱技巧和乐器演奏技巧进行研究，揭示其中的艺术特色和表达手法；对民族音乐的旋律、节奏、和声进行音乐学分析，探讨其中的表现力和审美价值。
通过这些分析，可以深入了解民族音乐的内涵和外延。
为了进行民族音乐学研究还需要进行多种类型的文献研究。
这包括查阅历史文献、民族音乐专著和各种音乐记录等。
通过文献研究，可以了解民族音乐的发展脉络、重要事件以及相关理论的研究成果。
可以从中发现关于民族音乐的新问题和新的研究视角。
民族音乐学研究还需要运用一些其他的研究方法，如实证研究、比较研究、理论探讨等。
通过实证研究，可以通过收集和分析实际数据来验证理论或提出新的理论；通过比较研究，可以对不同民族音乐进行对比，从而深入了解各个音乐的差异和共性；通过理论探讨，可以对研究中的一些问题提出新的理论解释或构建新的理论框架。
民族音乐学的研究经验与方法是多样而丰富的，需要综合运用多种研究方法和技术。
通过广泛而深入的了解民族音乐的背景与特点，开展田野调查和实地考察，运用系统性的分析方法进行研究，进行多种类型的文献研究，以及运用其他的研究方法，可以为民族音乐学的研究提供有力的支撑。
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐是世界各民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、风土人情和精神生活，反映了民族的思想、情感和审美观念。
对于研究民族音乐，不仅要了解其音乐本身，还需要深入了解其所处的社会环境、习俗风情以及民族文化的传承与发展。
研究民族音乐需要综合运用多种方法和手段，既要注重音乐本身的特点，又要注重社会学、人类学、历史学和民族学等学科的知识，以全面把握民族音乐的研究对象。
一、实地调研实地调研是研究民族音乐的基本方法之一。
通过走访民族地区，与当地民族音乐从业者和爱好者交流，观摩他们的演出和表演，亲身体验民族音乐的表现形式和传承方式。
在实地调研的过程中，研究者可以深入了解音乐的传统演奏方式、表演形式、服饰习俗、乐器制作和使用等方面的情况，从而对民族音乐有一个全面而深入的认识。
二、档案研究档案研究是研究民族音乐的重要手段之一。
通过查阅历史档案、文献资料、音像资料等，了解民族音乐的发展历程和传统演奏方式。
通过对比不同时期的音乐作品，可以发现民族音乐在不同历史时期的变化和发展轨迹，进而掌握民族音乐的发展规律和特点。
三、田野调查四、比较研究比较研究是研究民族音乐的重要方法之一。
通过比较不同民族、不同地区的民族音乐，可以发现它们之间的异同和联系，深入了解各民族音乐的特点和发展规律。
比较研究还可以借鉴其他民族音乐的演奏方式和表现形式，丰富自己的研究视野，拓宽研究思路。
五、实践体验实践体验是研究民族音乐的重要手段之一。
研究者可以学习民族音乐的演奏技巧，与当地民族音乐从业者一起演奏，感受他们的音乐氛围和表演情感，增进对民族音乐的理解和认识。
实践体验还可以促进研究者对民族音乐的审美品味和表现技巧的提高，为研究者打开新的研究视野。
六、跨学科研究民族音乐是一个综合性的研究对象，涉及音乐学、社会学、人类学、历史学、民族学等多个学科领域。
研究者在研究民族音乐时，应积极借鉴其他学科的研究方法和成果，拓宽自己的研究视野，提高研究的深度和广度。
民族音乐学在中国
民族音乐学在中国中国是一个拥有五千年文明史的国度，其民族音乐文化底蕴深厚，丰富多彩。
本文将探讨民族音乐学在中国的发展历程、现状以及未来趋势，以便更好地了解和传承这一独特的音乐体系。
一、民族音乐学的发展历程1、古代民族音乐在古代，中国民族音乐以宫廷音乐、民间音乐和宗教音乐为主。
其中，宫廷音乐多为礼仪、祭祀等场合演奏，民间音乐则表现了各地丰富的风土人情，而宗教音乐则具有浓厚的信仰色彩。
这一时期，民族音乐已经具备了独特的审美价值和文化内涵。
2、近现代民族音乐20世纪初，中国开始逐步接受西方音乐教育，民族音乐开始与西方音乐理论融合。
同时，一些民间音乐如京剧、昆曲等逐渐得到重视和保护。
新中国成立后，民族音乐得到了进一步发展和弘扬，许多民间艺人被发掘并受到了国家扶持。
3、当代民族音乐随着全球化的推进，中国民族音乐逐渐走向世界舞台。
自20世纪80年代以来，中国民族音乐在国内外获得了广泛和认可。
国内外学术界开始深入研究中国民族音乐的历史、演变过程以及美学特征等。
同时，越来越多的年轻人开始热爱并学习民族音乐，推动了民族音乐的传承和发展。
二、中国民族音乐的现状1、学术研究领域目前，中国民族音乐在学术研究领域已经取得了丰硕的成果。
许多学者和专家致力于研究民族音乐的各个方面，如音乐史学、音乐美学、音乐人类学等。
同时，国内外学术交流活动日益频繁，为民族音乐的传承和发展提供了坚实的理论基础。
2、音乐教育领域在音乐教育领域，民族音乐也得到了越来越多的重视。
各类学校纷纷开设民族音乐课程，推广和普及民族音乐知识。
此外，政府和社会组织也在积极开展民族音乐培训和传承活动，培养更多的民族音乐人才。
3、音乐创作领域中国民族音乐在音乐创作领域也呈现出了新的面貌。
许多作曲家开始尝试将民族音乐元素与现代作曲技法相结合，创作出具有鲜明中国特色的音乐作品。
这些作品既保留了民族音乐的精髓，又具有时代特征，为民族音乐的创新发展提供了有力支持。
三、未来趋势1、学术研究深入化随着学术研究的不断深入，未来中国民族音乐的研究将更加精细化、深入化。
民族音乐的发展进程
民族音乐的发展进程民族音乐是每个国家独有的特色，是民族文化的载体和表达方式。
随着时代的变迁和文化的交流，各国民族音乐也在不断发展和演变，形成了丰富多彩、独具特色的音乐体系。
本文将从历史、传承、融合和创新等方面，探讨民族音乐的发展进程。
1. 历史发展民族音乐的发展可以追溯到上千年前。
在古代，各个民族都有自己特有的音乐形式，比如中国的古琴、古筝，印度的拉杜尔、埃及的法老乐队等。
这些音乐形式反映了当时社会的文化、宗教和生活习俗，是民族音乐的萌芽。
随着社会的发展和文化的交流，不同民族的音乐也开始相互影响，融合出新的音乐风格。
比如在东西方文化交流的过程中，中国的古琴和中亚的弦乐相结合，形成了丝绸之路上的音乐风格；而在印度尼西亚，马来群岛的民族音乐受到印度和中国的影响，形成了独特的加洛国乐。
2. 传承与保护随着时代的变迁，一些传统的民族音乐面临着失传的危险。
为了传承和保护民族音乐，各国纷纷采取了一系列措施。
比如在中国，国家对一些重要的民间音乐进行了保护和挖掘，成立了一些民族乐团和研究机构，开展音乐教育和传承工作；而在印度，一些地方政府也设立了专门的音乐学校和机构，培养年轻的音乐人才，以保护和传承传统音乐。
一些民间组织也在推动民族音乐的传承工作。
比如在非洲，一些NGO组织通过采访和记录的方式，对当地的传统音乐进行了保护和收集，制作成音乐光盘和影像资料，供后人学习和研究。
3. 融合与创新民族音乐的发展离不开融合和创新。
随着全球化的影响，各国的音乐风格也在相互渗透和交流。
比如在美国，来自非洲、欧洲和拉丁美洲的音乐元素相互融合，形成了爵士乐、蓝调乐和摇滚乐等独特的音乐风格。
这些音乐风格不仅受到了本土音乐的影响，还吸收了其他国家的音乐元素，形成了独具特色的美国音乐。
在中国，也出现了一些融合传统和现代元素的音乐作品。
比如在中国民间音乐和西方流行音乐之间的交流之后，出现了一些民谣乐队和独立音乐人，他们融合了中国传统音乐和西方流行元素，创作出了一些独具特色的音乐作品，受到了年轻人的喜爱。
对我国民族音乐传承与发展的分析研究
对我国民族音乐传承与发展的分析研究我国民族音乐传承与发展是一个非常重要的课题，具有深远的历史与文化背景。
在这方面的分析与研究可以从以下几个方面入手。
我们可以从历史角度对我国民族音乐的传承与发展进行分析。
我国历史悠久，各个时期都有其独特的音乐风格与特点。
从古代的雅乐、宫廷音乐到近代的民歌、戏曲，都是我国音乐发展的重要组成部分。
研究我国历史时期的音乐流派与传承路径，可以帮助我们更好地理解我国民族音乐的发展轨迹。
我国民族音乐的传承与发展还与地域文化密切相关。
不同地区的民族音乐具有自己独特的风格与表现形式。
云南的民族音乐以其独特的民歌、民间舞蹈而闻名，而西北地区的音乐则以马头琴等传统乐器为代表。
深入研究地域文化对民族音乐的影响，有助于我们更全面地认识到我国民族音乐的丰富性与多样性。
对我国民族音乐的传承与发展还需要考虑到现代化的影响。
随着社会的快速发展与全球化的浪潮，我国民族音乐也面临着许多挑战与机遇。
一方面，现代化的生活方式和流行文化对传统音乐的冲击不可忽视，很多年轻人对传统音乐缺乏兴趣与了解。
现代科技和互联网的发展为音乐的传播和推广提供了新的平台和机会。
研究如何在现代社会条件下传承与发展民族音乐，可以帮助我们更好地应对现实挑战，创造条件保护和推广民族音乐。
我们还可以从艺术角度对我国民族音乐的传承与发展进行研究。
音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐方式，更是传递情感、表达文化的重要工具。
从音乐形式、演奏技巧、曲调结构等方面分析我国民族音乐的独特之处，可以帮助我们更好地理解和欣赏这一艺术形式。
研究我国民族音乐与其他音乐流派的融合与创新也是一个有价值的方向。
音乐的发展需要不断创新与变革，通过研究如何将传统与现代相结合，可以为我国民族音乐的发展提供新的思路与方向。
对我国民族音乐传承与发展的分析研究涉及到多个方面，需要从历史、地域、现代化和艺术等角度出发，全面了解与探讨我国民族音乐的特点与发展规律。
只有通过深入研究与持续努力，才能更好地保护和发展我国宝贵的民族音乐传统。
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐是指不同民族、不同地域的人民创作的、具有鲜明民族特色的音乐作品，它是民族文化的重要组成部分，承载着丰富的民族情感和文化内涵。
随着社会的不断发展和进步，对民族音乐的研究也愈发深入和系统化，本文将从经验与方法两方面对民族音乐学的研究进行浅析。
一、经验1. 深入民族地区调研民族音乐学研究者首先要走出实验室，深入到民族地区进行调研，了解当地的乐器、音乐形式、音乐传承等情况。
通过与当地音乐从业者和民众的交流，能够更好地了解民族音乐的传统和发展现状，为后续的研究奠定基础。
2. 收集田野音乐资料在民族地区进行调研的研究者应当注意收集田野音乐资料，包括录音、视频、照片等多种形式的资料。
这些资料能够提供直观的音乐表现和场景，为后续的分析和研究提供重要的素材。
3. 深入了解当地民俗文化民族音乐不仅仅是一种音乐形式，它还承载着丰富的民族情感和文化内涵。
研究者还需要深入了解当地的民俗文化，包括民族传统、风土人情、宗教信仰等方面的内容。
只有全面了解当地的文化背景，才能更好地理解和研究民族音乐。
二、方法1. 实地调查实地调查是民族音乐学研究的重要方法之一。
通过实地调查，研究者可以直接观察和体验当地的音乐表现形式，深入了解音乐的演奏技法、乐器制作工艺、音乐传承等方面的情况，为后续的研究提供直接的资料支持。
2. 田野录音田野录音是收集音乐资料的重要手段之一，通过对当地音乐表演、乐器演奏等情况进行录音，可以保存下真实的音乐表现，为后续的分析和研究提供有效的素材。
田野录音也可以帮助研究者更好地理解和把握当地音乐的特色和风格。
3. 文献研究在实地调查和田野录音的基础上，研究者还应当进行文献研究，了解有关民族音乐的历史渊源、学术研究成果等方面的内容。
通过文献研究，可以对民族音乐的发展轨迹和学术前沿有更为深入的了解，为研究提供理论支持。
4. 跨学科研究民族音乐学是一门综合性学科，它涉及音乐学、民俗学、人类学、社会学等多个学科领域，研究者在进行民族音乐学研究时，应当注重跨学科研究。
浅谈民族音乐学的发展历程与现状
近代民族音乐学的发展
近代民族音乐学的兴起
随着人类学和音乐学的进一步发展，近代民族音乐学逐渐成为 一门独立的学科。
近代民族音乐学的研究重点
近代民族音乐学的研究重点在于探索不同文化背景下音乐的演变 和传承。
近代民族音乐学的方法论
近代民族音乐学开始使用比较分析和田野调查等方法，对音乐和 文化进行深入的剖析。
民族音乐学的社会影响
文化传承与创新
民族音乐学的研究有助于传统文化的传承和创新，推动民族音 乐的保护和发展。
社会认同与文化交流
民族音乐学的普及和提高，有助于增强社会对多元文化的认同 和交流。
艺术教育与审美培养
民族音乐学教育不仅让学生了解民族音乐的历史和文化背景， 还能培养他们的艺术审美和音乐表演技能。
04
民族音乐学的发展趋势与 挑战
民族音乐学的发展趋势
01
跨学科研究
民族音乐学与人类学、社会学、心理学等学科的交叉研究已经成为一
种趋势，通过多学科的视角和方法，深入探讨音乐与文化、社会的内
在联系。
02
全球化视野
随着全球化的进程，民族音乐学的研究不再局限于某一地区或某一国
家，而是逐渐走向国际化，通过比较不同文化背景下的音乐现象，揭
示音乐在全球化过程中的交互作用和演变规律。
03
音乐数字化技术应用
数字技术为民族音乐学的研究提供了新的手段和方法，通过音乐数字
化技术，可以实现音乐声音的采集、存储、分析、再现等全过程，大
大提高了研究的效率和精度。
民族音乐学面临的挑战
理论框架构建
尽管民族音乐学已经取得了一定的研究成果，但如何进一步构建和完善其理论框架仍然是一个挑战。这需要研究者们不断探 索和创新，提出新的观点和研究方法。
试析民族音乐学研究的理论与方法
试析民族音乐学研究的理论与方法民族音乐学在一百多年的学科发展过程中，经历了从比较音乐学到民族音乐学、再到音乐人类学的三大历史阶段。
作为音乐学的重要分支之一，民族音乐学在研究范围与方法上也经历了不断的变迁，从音乐本体研究向音乐的文化研究过渡。
中国的民族音乐学研究需要立足自己的研究对象，确立自己的研究目的，在借鉴和吸收西方经典研究模式基础上，思考并建立适合自己的研究模式。
一、民族音乐学的学科发展概述民族音乐学是音乐学的分支学科，也是源自欧洲的舶来品。
作为一门学科，民族音乐学经历了百余年的发展历史。
德国学者弗里得里希克里桑德尔1863年在《音乐学年鉴》中正式提出音乐学这一概念，到音乐学的创立者之一的阿德勒在1885年发表的《音乐学的范畴、方法和目标》中最早定义比较音乐学，把非西方音乐比较研究归为体系音乐学之下属，并认为：比较音乐学由自己的任务：处于民族志的目的比较各民族的音乐作品，尤其是民歌，并根据它们自身的各种形式进行分类。
[1]英国著名学者埃利斯1885年发表了著名的论著《论世界各民族的音阶》，民族音乐学实现了比较音乐学的草创，该学科也因此完成了理论到实践的历史过程，埃利斯也因此被誉为民族音乐学之父。
埃利斯物理学家利用自己创立的音程音分测音法对世界各国音乐的音阶进行了比较研究，其音分体系影响深远。
此后，德国学者施通普夫为首的柏林學派积极推动了比较音乐学的发展，这是比较音乐学发展的繁荣时期。
霍恩博斯特尔、萨克斯等其后继者共同推动了这一学科的发展直至二战爆发[2]。
二战结束之后，世界重新恢复了秩序，音乐学者对音乐的研究也因战争带给人们的创伤而进行了新的思考。
1950年，荷兰学者孔斯特就提出了民族音乐学来替代比较音乐学，他认为之所以如此，是由于该名称把比开始时计划的更为广阔的范畴包括在这个领域之内[3]。
花开两朵，民族音乐学的另一枝盛开在美国，而美国民族音乐学的思想源头和中坚力量也都直接或间接地与德国有关，譬如博厄斯、赫佐格等一批优秀的学者。
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析一、实地调查和田野录音对于民族音乐的研究来说，实地调查和田野录音是非常重要的方法之一。
因为民族音乐流传和演奏的场所通常在农村或偏远地区，这就需要音乐学者到现场进行实地调查和记录。
在实地调查的过程中，音乐学者可以直接接触到现场的音乐表演者，了解他们的生活背景、文化传统和音乐演奏技巧，从而更好地理解和研究民族音乐。
田野录音也是保留和传承民族音乐的重要手段，通过将音乐表演、民歌演唱等录音保存下来，不仅可以使这些珍贵的音乐资源得以保存，也为后人研究提供了可靠的实物资料。
二、多角度比较和分析在民族音乐学的研究中，多角度比较和分析是一种常用的方法。
因为不同民族和地区的音乐形式各具特色，而且在不同的历史条件下音乐风格也会有所变化，因此需要音乐学者结合比较的方法来深入研究。
比较的角度可以涵盖音乐的内容、形式、节奏、器乐等方面，通过对比分析不同音乐形式之间的共同点和差异性，可以更好地挖掘和发现民族音乐的内在规律和历史演化轨迹，进而为保护和传承民族音乐提供理论依据和实践指导。
三、口头传承和记录整理口头传承和记录整理是民族音乐学研究中重要的方法之一。
因为很多民族音乐的传承和演奏都是通过口耳相传的方式进行的，这就需要音乐学者通过实地调查和交流，记录下来这些口头传承的音乐内容和演奏技巧。
在记录整理的过程中，音乐学者还需要对这些口头传承的资源进行汇总和整理，以便更好地进行研究和传承。
在口头传承和记录整理的过程中，音乐学者还可以通过与当地音乐人的合作，进行音乐创作和演出，以此来促进民族音乐的传承和发展。
四、结合历史文化和社会背景五、跨学科研究和交流在今天的学术研究中，跨学科研究和交流已经成为一种普遍的趋势。
对于民族音乐学的研究来说，也需要引入其他学科的研究成果和方法，比如人类学、社会学、语言学等，来全面分析和理解民族音乐的内在联系和社会意义。
通过学科交流，音乐学者可以借鉴其他学科的研究成果和方法，从而提高民族音乐学研究的深度和广度，使其更加符合当代学术研究的需要。
谈民族音乐学的发展历程与前景
民族音乐学的未来发展趋势
01 02
跨学科研究
随着学科的发展，民族音乐学将进一步与其他学科如人类学、社会学、 心理学等相结合，开展跨学科的研究，以更全面地了解和解释世界各地 的民族音乐文化。
数字化技术应用
随着数字化技术的不断发展，未来民族音乐学将更多地借助数字化技术 进行音乐分析、存储和管理，提高研究的效率和准确性。
古代音乐理论的形成
例如，古希腊的毕达哥拉斯学派提出 的音乐理论，以及中国的《乐记》等 ，都是古代民族音乐理论的代表。
近现代民族音乐学的兴起
欧洲浪漫主义时期的民族音乐学
19世纪欧洲浪漫主义时期，人们对民族音乐的重视和兴趣逐渐增加，开始有学 者对各国的民间音乐进行收集和研究。
民族音乐学的专业化
20世纪初，随着录音技术的发展，民族音乐学开始走向专业化道路，学者们开 始对各国的传统音乐进行系统的研究和分类。
意义
民族音乐学的研究对于保护和传承世界各地的音乐文化遗产、促进文化交流和理解、推动音乐教育的 多元化等方面都具有重要的意义。同时，它也为人们提供了深入了解自己文化和历史的机会，有助于 增强文化自信和认同感。
02
民族音乐学的发展历 程
古代民族音乐学的萌芽
古代文明中的音乐现象
在各大古代文明中，如古埃及、古希 腊、古中国等，都有关于音乐的记载 和描述，这些是民族音乐学的萌芽。
促进文化交流与传承
民族音乐学的研究有助于加深人们对不同文 化的了解和认识，促进文化交流和传承。同 时，也为世界各地的音乐教育提供了重要的
教学内容和方法。
05
结语：民族音乐学的 意义与价值
民族音乐学在音乐学研究中的地位与作用
民族音乐学是音乐学研究领域的重要组 成部分，它通过对不同民族、地域、文 化背景下的音乐进行研究，揭示了音乐 与文化、社会、历史等之间的联系与互
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐学是一个具有丰富内涵的学科，其研究范围涉及各种民族音乐及其演奏、创作、历史、文化等方面，因此需要在理论与实践的层面上进行综合性的探究。
本文将从经验和方法两个方面分别对民族音乐学的研究进行分析。
一、经验1. 实地调查实地调查是民族音乐学研究中不可或缺的一环。
民族音乐是人民生活和文化的直接反映，因此要深入到民间，到乡村，去了解当地的音乐文化传承和演唱方式。
例如，在研究云南民歌时，就需要前往民歌流传较为广泛的地区进行实地调查，了解歌曲的演唱方式、歌词、流传的背景等信息。
2. 精准分类精准的分类能梳理出一个音乐体系的基本组成部分，有助于进一步深入研究。
例如，在研究中国的传统音乐时，可以通过将不同音乐类型进行分类，如器乐、声乐、戏曲音乐等，进而了解各自的特点。
3. 借鉴外部经验民族音乐学的研究也可借鉴其他国家的经验，并将其应用于国内。
例如，可以研究日本的传统音乐，了解其中包含的演奏技法、音乐形式等信息，从而丰富和拓展中国传统音乐的研究视野。
二、方法1. 比较分析法通过比较分析不同地区、不同民族的音乐形式、表现手法等，可发现其间的差异和共同点，从而深入理解不同民族音乐文化的异同之处。
例如，在比较各地民歌时，可以体现出不同地区的气候、物产、历史背景等因素对民歌演唱方式所产生的影响。
2. 史料考证法通过对历史文化资料进行查阅和分析，可了解古代民族音乐的演奏方式、演唱内容、传统乐器等信息，从而深入研究该民族音乐文化的来源和演变历程。
例如，在考证汉代音乐时，可以从史书和文献中了解汉代宫廷音乐和民间音乐的流传情况和演奏特点。
3. 集体讨论法通过学者之间的交流与讨论，可拓宽研究思路，深入探究研究课题的方向，从而增进学术研究的深度和广度。
例如，在不同学者之间展开互动式讨论时，可从不同的切入点、视角对音乐文化进行多角度探究，进一步深化对音乐文化的理解。
综上所述，民族音乐学的研究需要结合实地调查和理论分析，运用多种方法进行综合性的探究。
民族音乐学研究经验与方法浅析
民族音乐学研究经验与方法浅析民族音乐学是研究各民族音乐特征、演奏方法、表现形式、历史渊源和文化内涵等方面的一门学科。
在研究过程中，需要掌握一些经验和方法。
本文从研究对象、研究内容、研究方法等方面，对民族音乐学研究的经验与方法进行浅析。
一、研究对象研究对象是民族音乐学研究的基础。
由于各民族音乐之间存在较大差异，因此研究对象需要根据不同民族的音乐进行分类，以便研究。
在研究对象的选择上，主要有以下几点：1. 选择具有代表性的地区和民族在选取研究对象时应选择具有代表性的地区和民族。
首先应选择那些传承时间长、影响广泛的音乐形式进行研究。
其次，应选择具有代表性的音乐风格和演奏方式进行研究。
例如，在研究中国少数民族音乐时，应选择具有代表性的藏族、蒙古族、维吾尔族、壮族、苗族、彝族等民族进行研究。
2. 选择典型的音乐作品在研究对象中，音乐作品是研究的重点。
选择典型的音乐作品可以更加深入地研究音乐内涵和演奏技巧。
例如，在研究中国民族音乐时，可以选择《董姐调》、《花儿为什么这样红》、《梁祝》等具有代表性的音乐作品进行研究。
二、研究内容研究内容是民族音乐学研究的重点和难点。
研究内容通常包括以下几个方面：1. 音乐内涵音乐内涵是指音乐中所表现出来的精神内在，包括音乐的情感、思想、文化内涵等。
在研究音乐内涵时需要结合具体的音乐作品进行分析。
例如，在研究中国古典音乐时，需要通过对《清平调》、《阳关三叠》等作品的分析，了解其所表现的文化内涵和精神内在。
2. 音乐演奏技巧音乐演奏技巧是民族音乐学研究的重要内容。
各民族之间的音乐演奏技巧存在较大差异，需要针对不同的民族进行具体分析。
例如，在研究中国民族音乐时，需要掌握不同民族音乐的演奏技巧，如“马头琴”的演奏技巧、“二胡”的演奏技巧等，以便更好地了解其内涵和特征。
3. 音乐历史渊源三、研究方法1. 采用田野调查法田野调查法是民族音乐学研究中常用的方法。
采用田野调查法可以深入了解各民族音乐的实际情况和演奏方式。
民族音乐学的发展历程与现状
民族音乐学的发展历程与现状摘要：民族音乐学是隶属于音乐的一门理论学科，是对民族音乐的总结和研究，更是社会学的边缘学科。
本文对民族音乐学的发展历程与现状进行深入探讨，以供读者参考。
关键词：民族音乐学；发展历程；发展现状民族音乐学自上世纪八十年代以来，经过不断创新与发展，其内涵逐步丰富起来。
对民族音乐学的发展历程与现状这一课题展开探讨与分析，将有着十分重要的现实意义。
一、民族音乐学在世界范围内的形成与发展民族音乐学在世界范围内最早是以“比较音乐学”为名出现在音乐论坛的，“比较音乐学”的诞生与发展无法脱离大约在18世纪中叶欧洲殖民主义的兴起和扩张的时代背景。
根据“比较音乐学”的字面含义，我们可以将其理解为一种比较研究的理论方法。
作为一种以学科研究为基本手段的音乐理论，在奥地利人拉赫直接用《比较音乐学》作为他的书目后，比较音乐学就成为了音乐理论研究学术界的重点研究对象，音乐理论研究者们开始极力把这些传统的、不为欧洲人鲜见的音乐文化模式公诸于众。
我们不得不承认，无论是音乐，还是音乐学，它们的发展都是在别的学科带动下进行的，如西方城市艺术的音乐，就是步美术、文学后尘，在古典派、浪漫派、印象派的带动下产生的；而在学术研究方面，历史学、比教学、民族学等学科的发展都深深地影响和引导着与之相对应的音乐学的发展。
在学科的深入发展与推动作用下，音乐理论研究学者纷纷参与到音乐学的研究工作中，“比较音乐学”的研究环境和立场都开始出现了变化和扩展，乃至其所研究的方向和对象也出现了扩大和性质的变化。
在此影响下，“比较音乐学”在没有进行更多比较的情况下开始隐退，取而代之的是民族音乐学这一名称。
二、民族音乐学发展现状（一）民族音乐学成为研究各民族传统音乐理论的学科由于受到不同国家、民族文化背景的影响，民族音乐学在不同的国家和民族中所面临的是不尽相同的音乐对象。
“民族音乐学”作为科学的学科划分理论，其特有的属性同时也决定了其无法随意界定自身的性质。
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浅析民族音乐学的研究方法及发展历程
发表时间：2019-09-05T09:59:51.420Z 来源：《中国电业》2019年第08期作者：郭振将[导读] 民族音乐学，英文ethnomusicology，是指调查研究不同社会制度、不同发展水平的各国、各地区的民族音乐，从中找出与音乐有关的诸种规律的科学。
聊城大学山东聊城 252000
摘要:民族音乐学，英文ethnomusicology，是指调查研究不同社会制度、不同发展水平的各国、各地区的民族音乐，从中找出与音乐有关的诸种规律的科学。
属于音乐学的一个门类，与民族学、民俗学的关系密切。
原称比较音乐学，又称乐人类学，但其内涵及着重点则略有不同。
包括调查研究不同民族、不同国家、不同地区的音乐特征；探讨这些音乐与地理、历史以及其他文化的联系；编写民族音乐志或地区音乐志，从中得出若干与音乐有关的结论等。
此外，比较乐器学、比较音乐史等均属于本学科的研究课题。
民族音乐学的主要目的是调查民间群体如何使用音乐达到自己的目的，其音乐风格和曲目、音乐行为以及关于音乐本质和功能的思想如何在城市化的过程中发生变化。
主要有三种研究，即：农村民间音乐(主要是欧洲的)被带到城市后的命运；以及流行音乐体裁从其他现存的音乐风格和体裁的结合中的确立。
关键词:民族音乐学；发展
一、研究方法
民族音乐学的研究总的方法概括起来包括实证性和思辨性两类。
大体分为收集、整理资料和分析研究资料两个阶段。
前一阶段的工作内容除现场的记谱、录音、摄像外，还包括调查、收集、记录与音乐有关的各种文化现象，其中也包括调查研究音乐与社会文化背景，与其他艺术的联系，探明演唱、演奏者的音乐意识以及他们使用的音乐用语的含义等。
后一阶段为实验室和案头工作。
它包括:将收集到的音响资料进行准确的记谱;为保证资料的科学性和可靠性，使用音高测定器或记谱器等仪器进行测定和记谱;从音乐表现形态的各个方面,如从音体系、曲式结构、唱奏法等方面进行分析研究，进而归纳整理成民族音乐志。
二、发展历程
亚洲和欧洲都很早就开始研究民族音乐。
但是作为一门科学──音乐民族学的开端，一般都以19世纪末英国的A.J.埃利斯发表的论文《论各民族的音阶》(1885)为标志。
他建议在对各民族的音体系（主要是音阶）的比较研究中采用音分标记法，从而为音的科学的测定方法奠定了基础。
在20世纪30年代以前，柏林学派的另一突出成就是由C.萨克斯等人奠定了比较乐器学的基础。
他所提出的乐器分类法，是将乐器划分为：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器（后加电鸣乐器一类），是现在得到最广泛应用的音乐民族学研究的突出成果。
1950年，研究爪哇音乐的音乐学家J.金斯特发表《音乐民族学》一书，并建议将“比较音乐学”改称“音乐民族学”。
之后，出现了强调要把音乐放在整个社会背景、文化背景上进行研究的趋势，美国、日本等国对音乐民族学的研究也有了显著的发展。
中国自古就重视律学理论等方面的研究。
进入20世纪后,王光祈最早将柏林学派的音乐民族学引进东方,力图从音乐民族学的角度研究中国传统的音乐理论，并将中国音乐列入世界三大乐系之中，在音乐的广阔背景中加以考查，著有《东西乐制之研究》、《中国音乐史》等。
埃利斯音分标记法的理论也由缪天瑞（《律学》）、杨荫浏、沈知白等人介绍到中国。
抗日战争时期，延安的中国民间音乐研究会曾对陕甘宁边区作了较大规模的调研工作。
从1979年开始，为抢救民族民间音乐遗产，编辑出版有关中国民间歌曲、戏曲音乐、曲艺音乐、民族民间器乐曲、歌舞音乐的民族音乐集成工作正在全国各地大力开展。
杨荫浏还著有《音乐业务参考资料十二种》，这是有关中国传统音乐研究的方法论方面的专著。
1980年6月，在南京举行了第1次全国规模的中国传统音乐学术讨论会。
此后，每隔一年举行一次学术交流活动。
1980年，在南京艺术学院举办的“民族音乐学学术讨论会”是一个分水岭。
把民族音乐学在中国的发展分为两个阶段。
第一，20世纪50年代至20世纪70年代末。
第二，20世纪70年代末至21世纪。
民族音乐学是于20世纪70年代末由于上海音乐学院廖乃雄、罗传开等人的民族音乐学介绍性译文而进入中国。
这时，民族音乐学作为一门从国外传来的新学科开始在中国发展。
而在这之前在民族音乐学尚未传入的20世纪50年代至70年代末这段时间里，我国的“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”算是民族音乐学在中国发展的其中一个阶段吗？对这一问题不同的学者有不同的观点，在学术界也形成了两种看法。
一种是以高厚永为代表的学者认为“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”属于民族音乐学范畴。
另一种是杜亚雄认为的由于“民族音乐理论”或“民族民间音乐研究”与民族音乐学的学统不同而不属于民族音乐学在中国发展的一个阶段。
结语
民族音乐学在中国的发展可以说才刚刚起步，还要有一定的发展过程才能走向成熟。
随着对民族音乐学的认识逐渐加深，它的研究对象，研究方法，研究目的在不同的阶段都会有所变化。
对于作为民族音乐在中国发展的特殊时期—“民间音乐理论研究”时期是一个不可忽略的阶段。
如果没有这一时期的研究，我国的民族音乐学一定不会发展到现在的阶段。
它是一个很好的铺垫。
这样，民族音乐学在中国的发展才能如此迅速，才能很快被接受。
民族音乐学的发展一定朝着更广泛的研究方向。
它的多元性和跨学科性，向民族音乐学者提出了高要求。
不仅要掌握本学科的研究方法，其它学科的方法掌握也是必要的。
参考文献：
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[4]施咏《中国人音乐审美心理研究﹣“音乐民族审美心理学”导论》，[J],音乐学，2016，03：170－171.
[5]王光祈《中国音乐史》,[M],上海中华书局印刷出版,1934年.
[6]杨荫浏《中国音乐史纲》,[M],上海万叶书店出版,1952年.
[7]袁炳昌、冯光钎《中国少数民族音乐史(上)》,[M],中央民族大学出版社,1998年1月.。