中国美学史优秀读后感想心得感悟
中国美学史字读后感
中国美学史字读后感《中国美学史》是我近期读过的一本非常有启发性的书籍。
这本书主要介绍了中国美学史的演变过程，从中国古代的哲学和诗歌开始，一直到当代的艺术和美学思潮。
整本书充满了历史厚重的气息，作者用丰富的书写语言，把各个历史时期的美学概念和思想展现在读者眼前，为我们提供了一个通往中国美学世界的入口。
在阅读这本书的过程中，我感觉自己仿佛走进了一条时间隧道，回溯了中国美学发展的历程。
通过阅读这本书，我对中国传统的美学思想有了更深刻的理解。
例如，《论语》中的“学而时习之”成为了我思考生活和工作中的切入点；《诗经》中的诗歌让我领略到了中国古代人们对于自然美和人生美的追求；唐代的诗词让我感受到了文化的繁荣和气象万千的诗歌智慧；宋元明清时期的绘画和建筑让我领略到了中国古代艺术创造的显赫成就。
通过这些美学史的片段，我的感受和领悟相当深刻且具有启示性。
这本书的重要性在于它系统而详细地介绍了中国美学发展历程，各个时代的思潮和贡献，让我们对中国的美学思想有了更深刻而具体的认识。
同时，它也为我们提供了一个比较全面的视角，让我们能够更好地了解当前中国文化的基本情况和文化生态，有助于我们更好地执行文化传承和创新两大使命。
在当今的社会环境中，这一过程变得越来越复杂，文化之间的沟通和合作也变得越来越重要，而这本书提供的信息和分析有助于我们获得文化对话和合作的优势。
在读完这本书之后，我觉得最重要的创新思考和观点就是我们需要更加注重文化传承和创新。
中国美学史提供的是一种完整、复杂、精神和形式上的“整体性思考方式”和“整体性美学想象力”，它已成为了中国文化的重要资源，它的独特性、艺术性和实用性都具有指导性，成为了中国文化向世界推广、交流、对话的好手。
因此，我们需要更加注重对于传统文化、美学思想的继承和创新，加强对于传统文化的宣扬和教育，同时要主动跟进时代的发展，积极跨界探索，发扬创新精神。
这将是我们持续推动中国文化向世界前进的必经之路。
中国美学史读后感
中国美学史读后感《中国美学史》是一部系统阐述中国美学史的著作，作者梅贻琦先生以其深厚的学养和独到的见解，详尽地展示了中国美学史的发展历程和主流思想。
读完这本书，不禁令人感叹中国文化之博大精深，也让我更深入地了解中国美学的多元性和独特性。
首先，本书集中展示了中国美学史的主流思想，从高山流水、雅俗共赏、天人合一、理气合一、形神兼备、伦理审美到唯美主义、西方现代美学的传播，一一道来。
而这些主流思想之间互相影响、交融、发展，又形成了各种分支派系，不断丰富和深化了中国美学思想体系。
例如关于“雅俗共赏”这一主流思想，早期的文艺评论家在此基础上对“道家”、“儒家”的美学思想进行了不同程度的扩展，并从文化、经济、思想等多个角度进行了细致的分析。
这种思想的发展演变，不仅体现了美学思想在不断创新中的多元性和韧性，也为探索中国文化的尊严和独特性打下了扎实的基础。
此外，梅贻琦先生还强调了中国美学史对世界美学思想的影响。
书中详细介绍了中国美学思想对日本、朝鲜、越南等周边国家美学思想的影响和借鉴。
著名的「茶的审美」、「空间美学」等概念，都是从中国传入日本后被日本人所挖掘深化而成。
也有一些西方美学家，如康德、海德格尔、胡塞尔等，明显地将中国传统哲学融入自己的美学思想体系中。
在全球化的今天，中国美学的独特性和多元性无疑会为世界美学的发展添上一抹浓墨。
最后，我认为本书最令我印象深刻的一点是，梅贻琦先生的思想发人深省，他的思考具有深远的历史背景和丰厚的中国文化底蕴。
像《中国美学史》这样的刊物，在当代中国知识分子学术文化转型的背景下才得以诞生，并展现出了让人惊叹的学术深度和文化广度。
当今世界对于中国文化的关注和认同，不仅需要学者的不懈努力，也需要更多普通人的共同传承和发扬。
希望我们有更多的精英崛起，献身于中国美学的研究与传承，也希望我们更多的民众有机会更深入地了解、品味和感受中国文化之美。
《中国美学史大纲》读后有感
《中国美学史大纲》读后有感近来有幸拜读了北京大学哲学系教授叶朗先生的着作《中国美学史大纲》，感受至深。
该书整合了中国古典美学的滥觞到近代的发展，脉络清晰，讲解充分，重点突出。
该书主要由绪论和四个篇组成，四篇分别为中国古典美学发端、中国古典美学的展开、中国古典美学的总结和中国近代美学，每一篇中由若干个章，是具体阐述每个时代具有代表性的美学思想家的理论和着作。
在文章的开头，作者就阐明了当今我们之所以要研究中国的美学史，原因为它是我们建立美学体系的一种需要。
中国美学史有着它自己独特的范畴和体系，研究的时候讲究系统性和次序性，因此，《中国美学史大纲》的娓娓道来和逐层深入显得尤为可贵。
值得注意的是，美学史是一门理论学科，属于逻辑思维，它是研究每个时代表现为理论形态的审美意识。
一部美学史，主要是审美范畴、美学命题的产生、发展、转化的历史，美学史也就是我们所说的审美意识史；而艺术史（文学史）属于形象系列，它有具体的作品作支撑。
而介于二者中间的，既有作品，又有评价结合在一起的，属于艺术批评史，这是把二者明确又简单的做个区分。
下面将依据笔者所对《中国美学史大纲》这本书的理解来浅谈对中国美学史的发展历程的认识。
叶朗先生一改学术界对于美学史是从孔子开始的传统认知，将中国美学史的发端归为从老子开始，这是高见。
为此，深入研读了《老子》和《道德经》，老子的美学理论之中"美";的范畴不是最重要的，而是关于"道-气-象";这三个相互联结的范畴。
老子思想的核心是"道";, 道是天地万物的本源，它是真实存在的。
从"道";开始，它启发了一代又一代的先哲和才子的妙悟，可以说，中国整个灿烂文明的文化历程都离不开这个字，一直延续至今，"道";都在我们的文化血液里流淌。
那么老子是主张如何才能追求"道";呢？可以用六个字概括：致虚极，守静笃。
中国美学史优秀读后感想心得感悟
中国美学史优秀读后感想心得感悟中国美学史优秀读后感想心得感悟《中国美学史》审美意识的理论形态在中国古代及近现代发生、发展的历史，通常指研究中国历史中审美意识发生、发展和变化的历史。
下面是店铺给大家整理的中国美学史读后感，仅供参考。
中国美学史读后感篇一在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。
但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。
这是一门复杂且严谨的学科，它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。
就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。
作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。
刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。
“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始有了好奇。
王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆”，也就是盛饮食的器皿。
因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。
这一点让我尤其想不通，“礼”是如何与“饮食”联系在一起的?难道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。
还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更为重要?其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。
这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。
《礼记?礼运》说：“夫礼之初，始诸饮食”，这里就不难看出它首先肯定了中国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。
第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。
看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，占据了他们中相当重要的位置。
第四，讲了礼的功能：“致其敬于鬼神”。
饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有实用性。
中国美学史读后感
中国美学史读后感
中国美学史读后感
我在上课的时候偷闲重新读了读叶朗的《中国美学史大纲》，感觉如发现新大陆一般，又有新的收获，得到不少启发。
可能是由于久未读过书了，又或者是过于堕落，曾经并没有注意到与古代造物思想相关的问题。
我从来对自己的记忆能力就不自信，并总觉得“好记性不如烂笔头”，如此，就用电脑记下自己的一些稚嫩的观点或想法，以供日后从事这方面的探索做点准备。
虽然没有读过原版的《易传》一书，对此也知之甚少，以前只知道《易经》和《易传》组合起来便是《周易》，但是今日读《中国美学史大纲》中关于“《易传》的美学”一章，还是间接的了解了当中有关哲学和美学的部分内容，与此同时，也思索了些问题。
叶朗提到的《易传》中“立象以尽意”和“观物取象”的美学原则。
“言不尽意”须通过“立象”来“尽意”，这是一个有趣的问题。
站在古代造物这一角度来看，“象”可以是具体的物件，也就是说借助于这些具体的器物可以充分表达古代哲人的理念或者意念。
至于“象”如何取得，这就必须通过“观物”了，只有“观”外界事物，进而提炼、抽取，才能获得“象”。
写到这里，不由的想起杭间所写的《中国工艺美学思想》一书中对古代工艺思想的阐释，他认为古代哲学思想多是通过技艺来印证的。
翻翻先秦诸多的典籍，如《礼记》、《老子》、《庄子》、《列子》等，确实都有通过举技艺的例子来论证自己的观点，“托象以明义，因小以喻大”（韩康伯）似乎也是先秦时代表工艺哲学思想的重要方式。
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李泽厚的中国美学史读后感
李泽厚的中国美学史读后感
音乐的美，是最基本的美感体验，雨声溪流、虫鸣鸟语、微风海浪都是耳朵的天然享受。
自然与人体的神经活动，都是按照重复、对称、组合、渐变的普遍规律运行，韵律、变化、冲突都是感觉器官与大脑能够捕捉分辨的美的元素。
在这些可感知的元素中，节奏感的重复是对感知的不断强化，不断的期望与满足，带来感官与精神的美好体验。
至于清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，五声的变化不可穷尽，感官的体验与美感自然源源不断，平心静气不过是其中的一种感受。
音乐欣赏中的所谓天人相和，不过是节奏与韵律的自然应和协调罢了，不必神秘化。
思维与知识的美感，首先需要思维与知识，头脑空空就连感知的内容都没有。
文学与诗意的美，是在对文学、诗歌内容认知的基础上，思考感受其中的变化、节奏、意蕴、情绪、精神，由于解脱了具体感官的限制，思维与知识的内容变化更多广泛而多变，所需要调动的知识经验与能够体会的美感也更加多样。
当然，就是简单的当故事听听，也可以感受许多或新奇、或热血、或八卦的美感。
中国美学史读后感
中华民族在漫长的历史中形成了灿烂的文化，书中呈现出数千年来中华民族的审美意识和精神气质的脉络，令人感受到世界史意识中的中国古典文化的风貌，它就是我们民族的艺术史、审美史、心灵史，而中国美学史里囊括的都是民族文化中的精华，包含在其中的哲学意识、道德观念和艺术见解，对读者心理人格的培养和民族精神的形成，有直接而深刻的作用。
中国古代美学思想从奴隶社会的时候就开始出现了，它的内容丰富多样，历时长远，从最初表现出来的巫文化到诸子时代的自然与心性、汉代的经学、唐代的禅学、宋明的理学、清的古典美学和具有现代意义的美学，以上的我列的可能不都对，在这么多的时段里面，我最感兴趣的是诸子时代的美学观点，其中儒家美学与道家美学尤其突出。
因为它们互相对立又互相补充，奠定了整个中国古代美学的根基。
儒家之美学儒家美学的创始者和重要代表是孔子。
他的美学思想建立在他的“仁”学的基础上。
孔子从他的“仁”学出发，总结、概括和发展了前人片断的言论，第一次深刻地解释了美与善的关系、审美与艺术的社会作用等问题。
他把外在形式的美称为“文”，把内在道德的善称为“质”，认为文、质应该统一起来，外在形式的美可以给人感官愉悦，但只有与善统一起来才具有真正的价值。
真正的美就是人与人之间有亲疏差等的互助互爱，即实现“仁”这个最高原则。
构成这种美的社会内容的“仁”，并不是外部强加给人的东西，而是植根于血缘关系基础上的普遍的内在心理要求。
从而，以“仁”为基础和内容的美的社会普遍性，与个体心理的具体性溶合在一起，不再是抽象的外在观念或规约了。
孔子强调美与善不能分离，强调艺术的感染作用，认为审美与艺术的作用在于感发和陶冶人们的伦理情感，促进个体与社会的和谐发展。
孔子第一个从人的相互依存的社会性与个体的感性心理欲求相统一的高度来观察审美与艺术问题，指出了审美与艺术在人类生活中的重要地位和作用。
道家之观点道家哲学和美学的创始人是老子，但道家美学的真正代表者是庄子及其学派。
读中国美术史心得体会3篇
You have to do things that others don't want to do today, so that you can have things that others can't havetomorrow.整合汇编简单易用（页眉可删）读中国美术史心得体会3篇篇一：读中国美术史心得体会中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史。
原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。
进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。
生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高,既能进行物质生产,又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。
在距今 3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。
约1万年前,中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中,提高和丰富了艺术造型的能力。
由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。
分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000～8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。
这是迄今发现的最早的彩陶。
老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。
在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。
老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。
由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。
中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。
中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。
美学漫谈感悟心得体会(3篇)
第1篇在人类文明的进程中，美学始终占据着重要的地位。
它不仅关乎人们的审美情趣，更涉及到人生观、价值观的塑造。
近年来，我国美学研究取得了丰硕的成果，许多学者从不同角度对美学进行了深入探讨。
通过阅读相关著作，我对美学有了更为深刻的认识，以下是我的一些感悟心得体会。
一、美学的本质美学是一门研究美的科学，它探讨美的本质、美的规律以及美的价值。
在美学史上，许多学者对美的本质提出了不同的观点。
例如，古希腊哲学家柏拉图认为美是理念，是永恒不变的存在；而亚里士多德则认为美是多样性的统一。
在我国，孔子、庄子、王国维等学者也对美的本质进行了阐述。
综合这些观点，我认为美的本质具有以下几个特点：1. 美是客观存在的。
美不是主观感受，而是独立于人们意识之外的一种客观存在。
正如马克思所说：“美是自然和人、精神和物质、心灵和感官的统一。
”2. 美是多样性的统一。
美体现在自然界、人类社会和艺术作品等各个方面，呈现出多样性。
然而，这种多样性并非杂乱无章，而是通过一定的规律相互联系、相互制约，达到一种和谐统一。
3. 美是具有价值的。
美不仅具有审美价值，还具有道德价值、社会价值等。
美能够激发人们的情感，陶冶人们的情操，提升人们的道德修养。
二、审美活动的特点审美活动是人类特有的精神活动，具有以下特点：1. 审美活动的主体性。
审美活动的主体是人，人们通过感知、想象、情感等心理活动来体验美。
审美主体具有主观能动性，能够根据自己的审美经验对美进行评价和判断。
2. 审美活动的实践性。
审美活动是一种实践活动，它涉及到人们对美的创造、欣赏、评价等过程。
人们通过实践活动不断丰富自己的审美经验，提高审美能力。
3. 审美活动的创造性。
审美活动具有创造性，人们能够通过审美活动创造出新的审美价值。
艺术作品就是审美活动的产物，它们以独特的艺术形式展现了美。
三、审美教育的重要性审美教育是培养人们审美情趣、提高审美能力的重要途径。
以下是我对审美教育重要性的认识：1. 审美教育有助于提高人们的综合素质。
中国美学史读后感范文
本人虽然不是文化学者，但对于中华文化及其美学背景具有浓厚的兴趣。
前段时间，看到一本名为《中国美学史》的书籍，这是一本很有价值的书籍，书中深入探讨了中国美学的历史文化背景和其多元发展的情况，让我深受启发。
书中对中国美学史的探讨主要分为五个部分：概述、先秦时期、汉唐时期、宋元时期和明清时期。
从这五部分中，我们可以直观地看出中国美学在各个时期的变化和发展，每个时期都有其特殊的文化背景以及不同的美学思想。
例如，先秦时期的中国美学主要是注重审美体验和美的实践活动，而汉唐时期则注重以美为主体来对待自然、社会和人类。
到了宋元时期，中国美学逐渐演变成一种具有文化背景的美学学派。
在阅读这本书的时候，我发现中国美学不是一种古老的学科，而是一个复杂而多样化的学科。
它不仅包括了传统的文学、音乐、绘画、雕塑等领域，也涉及到了服装、室内装饰、花园建设等方面。
中国美学一直是以文化为核心考虑审美问题的，中国美学的历史背景和传统文化的发展紧密相连。
美学范畴的不同表现形式，让中国美学史在发展过程中呈现出多元化的特征。
在阅读这本书的过程中，我也感受到了中国美学在不同历史时期的价值。
无论是先秦时期、汉唐时期、宋元时期还是明清时期，中国美学在其时期内都起到了极其重要的作用。
美学的发展不仅对文化出版产生了丰富的影响，同时也对整个民族的文化底蕴起到了突显的作用。
这本书也让我看到了中国美学在现代文化中的影响。
虽然中国古代的传统美学在当今社会中已经逐渐淡出，但是，在其独特的传统文化底蕴中，传统美学的诞生理念、审美观点和富有表现力的审美形式，将不断被当代历史文化所借鉴并继承。
现代美学的发展也将不会忽略中国美学传统的影响，新时期的中国美学学者们将更加注重传承整个中华民族的美学智慧，以传承中华文化为己任。
此书的总结让我深刻认识到，中国美学的价值在于其悠久而深厚的历史文化背景，并且其多元化的特征为其带来更为广泛的应用前景。
在当代科技时代下，虽然中国美学可能会被国际化和现代化的思维所取代，但是中国的传统美学背景是不会被取代的，只有通过传承中华美学传统文化，才能让其在新时代中活力无限，发扬光大。
中国美学史大纲读后感
中国美学史大纲读后感《读〈中国美学史大纲〉有感》哇塞，最近我读了一本超厉害的书，叫《中国美学史大纲》。
读完之后呀，我感觉自己就像打开了一扇通往神奇世界的大门，里面的东西真是太有趣啦！在没读这本书之前呢，我都不知道咱们中国的美学有着这么悠久的历史和这么丰富的内涵。
就像一个巨大的宝藏，以前我都没发现。
我一开始看的时候，心里还直犯嘀咕呢，美学史，这得多枯燥啊。
可谁知道，越看越入迷。
书里讲了好多古代的大思想家、大艺术家的美学观点。
像孔子，我对他可熟悉啦，只知道他是个大教育家，没想到他在美学上也有那么多的想法。
他说的“尽善尽美”，我就在想啊，这就好比我们做一件事情，不仅要把这件事情做好，还要让它看起来美美的。
就像我们画画一样，你要是只画对了形状，但是颜色涂得乱七八糟，那肯定不行呀。
这就不是“尽善尽美”啦。
我就和我的小伙伴们讨论这个事儿呢。
我的小伙伴小明说：“哎呀，我觉得就像我们打扫教室，把地扫干净了是善，但是如果能把扫帚摆放得整整齐齐，教室看起来就更美了，这就是尽善尽美啦。
”我听了直点头，觉得他说得好有道理呀。
还有庄子呢，他的想法可就更奇特了。
他好像生活在一个很自由的世界里，他的美学思想就像一阵自由自在的风。
他觉得美是一种自然的东西，不需要刻意去追求。
这就好比野外的花，它们自由自在地生长，盛开的时候是那么美，可它们并没有想过要怎么打扮自己呀。
我就跟妈妈讲庄子的这个想法，妈妈笑着说：“宝贝，你看咱们家养的花，虽然我们会修剪它，但是它最美的时候还是那种自然生长的状态。
”我一下子就明白了，原来生活里就有这么多美学的道理呢。
再说到那些古代的艺术作品，哎呀，书里讲了好多关于绘画、书法、音乐之类的东西。
我特别喜欢书法，看到书里讲书法里的美学，我感觉就像找到了知音一样。
那些书法家写出来的字，每一笔每一划都像是有生命似的。
就像王羲之的字，那线条就像舞动的精灵。
我就在想，他们是怎么做到的呢？是天天练习吗？还是他们心中就有一个美的标准呢？我和爸爸讨论这个，爸爸说：“儿子（女儿）啊，这就像你做数学题一样，一开始要不断练习，慢慢地你心里就有了思路，书法家也是，练习多了，心里就有了对美的把握。
叶朗中国美学史大纲读后感
叶朗中国美学史大纲读后感以前我对中国美学的印象就像一团模糊的雾气，感觉美是那些高大上、遥不可及的东西，什么诗词歌赋、书画古玩里的玄之又玄的玩意儿。
但是这本书就像一阵清风，吹散了那团雾。
叶朗先生写史的方式特别接地气。
他从先秦诸子开始讲起，那些个孔孟老庄，本来在我眼里只是书本里干巴巴的思想符号，可在这本书里，他们像是一群充满活力、各有性格的美学大佬，凑在一起开一场关于美的大辩论。
孔子那套“尽善尽美”的说法，一下子让我明白，原来在古代，美和道德是有这么紧密的联系的。
就好比一个人要是个大坏蛋，长得再好看，在孔子眼里可能都算不上美，美是内外兼修的。
而庄子呢，他的美学观念像是一种超酷的精神自由之旅，他说的那些“天地有大美而不言”，让我仿佛看到他像个洒脱的仙人，在天地间逍遥，发现着自然中那些默默无言却震撼人心的美。
这种美不需要华丽的词藻去形容，就像你站在一片古老的森林里，那种静谧、宏大的感觉直接冲击心灵。
书里讲到魏晋南北朝的时候，我感觉像是进入了一个美学的大爆发时代。
那些魏晋名士，一个个都像是美学界的摇滚明星。
他们谈玄论道，喝酒嗑药（这当然不是啥值得提倡的啦，但这也是当时一种独特的社会现象反映在美学里），追求一种独特的人格美。
竹林七贤的那种放浪形骸，其实背后是对自由、真实和美的极致追求。
而且这个时期的文学、绘画、书法都像是开了挂一样。
书法上，王羲之那字，就像是一群灵动的精灵在纸上跳舞，每一笔都充满了韵味。
绘画也开始讲究神韵，不再是单纯地描绘物体的外形。
我就想啊，那个时代的人是不是每天睁开眼就想着怎么让自己的生活充满美呢？再往后看，唐朝的美学又有了不一样的气象。
那可是个盛世啊，就像一场盛大的美学狂欢派对。
诗歌就不用说了，李白的诗像一股豪放的烈酒，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这是一种怎样的大气磅礴之美啊！杜甫的诗虽然沉郁顿挫，但那种忧国忧民背后也有着一种深刻的人性美。
而且唐朝的绘画、雕塑也是登峰造极。
敦煌莫高窟里的那些佛像，每一尊都像是慈悲与美的化身，你看着他们的眼睛，感觉像是能看透千年的时光，里面蕴含着一种宁静、祥和的力量，让人心生敬畏。
中国美学史读书笔记
中国美学史读书笔记中国的艺术源远流长，灿烂辉煌。
以下就是橙子整理的中国美学史读书笔记，一起来看看吧！中国美学史读书笔记1 在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。
但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。
这是一门复杂且严谨的学科，它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。
就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。
作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。
刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。
“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始有了好奇。
王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆”，也就是盛饮食的器皿。
因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。
这一点让我尤其想不通，“礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。
还是在饮食上的——文章来源网络整理，仅供参考“礼”表现得更为直接，更为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。
这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。
《礼记•礼运》说：“夫礼之初，始诸饮食”，这里就不难看出它首先肯定了中国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。
第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。
看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。
第四，讲了礼的功能：“致其敬于鬼神”。
饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有实用性。
饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。
中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。
中国美学史读后感
中国美学史读后感单一的。
但是在我看过目录之后，我知道了美学在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论着一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不它要求人们必须严肃且不失美感地来读这是一门复杂且严谨的学科，同时代的审美趣味以及理论特色。
它、懂它。
就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。
作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。
刚读到这句话的时候，我顿了一下，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时因为在我的印象中，有些不解，期，礼就作为一种仪式而存在。
“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始有了好奇。
王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆”，也就是盛饮食的器皿。
因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有“礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难道古人认为最初的礼在饮食方关。
这一点让我尤其想不通，饮食在中国文化中具有特面最先体现出来。
还是在饮食上的“礼”表现得更为直接，更为重要？其次，礼运》说：“夫礼之初，始诸饮别重要的意义。
这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。
《礼记?如农作物、食”，这里就不难看出它首先肯定了中国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。
第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。
看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。
第四，讲了礼的功能：“致其现实了中国文化从一开始就具有实用敬于鬼神”。
饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，性。
饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。
中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要与盛饮之食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。
而另一方面，则是因为它本所以称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，又有谁能与彩陶相提并论呢？从小我们就听过这样一身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，“治中更是用烹调来比喻治国---《老子》人们的生存本性就是与吃有关。
叶朗中国美学史大纲读后感
叶朗中国美学史大纲读后感以前我对美学的理解吧，就停留在“美就是好看”这种特肤浅的层面。
可这本书就像一把神奇的钥匙，一下子打开了通往一个深邃而又精彩的美学世界的大门。
叶朗先生写美学史，那可不是干巴巴地罗列史实。
他像是一个特别会讲故事的导游，带着我沿着中国美学发展的长河慢慢游走。
从先秦诸子百家的美学思想开始，就把我惊到了。
比如说孔子的美学，我原本只知道孔子是个大教育家、思想家，可这里面一讲，他对美的看法涉及到道德、礼仪和艺术的方方面面。
像“尽善尽美”这个词，以前我就觉得是个普通的形容，现在才明白背后蕴含着孔子对美和善关系的深刻思考，美可不只是表面的东西，还得和高尚的品德、良好的秩序挂上钩呢。
再到庄子，庄子那简直是美学界的一个“怪才”。
他那种追求自然、逍遥的美学观念，让我感觉就像是一阵清风吹进了满是规矩的美学房间。
他觉得美就在大自然的一草一木、一虫一鸟之中，人要是能像大鹏一样自由自在地翱翔在天地间，那才是最美的状态。
这种想法在现在看来都特别前卫，好像在告诉我们，别老在那些人为的条条框框里找美，去大自然里撒欢儿，那美多得是。
魏晋南北朝时期的美学更是像一场美学的狂欢派对。
这个时候的文人雅士们，对人物品藻的审美可太有趣了。
他们评判一个人美不美，不仅仅看外貌，还看气质、神韵。
就像看山不是山，看水不是水一样，看一个人也不是只看表面的五官，而是看从这个人身上散发出来的那种独特的“气场”。
这让我想到现在咱们有时候说一个人有“高级感”，也许就有点当年魏晋风度的影子呢。
而且书里讲到中国美学里的意境这个概念的时候，我感觉自己像是走进了一幅水墨画里。
意境这东西可太神奇了，简单来说，就是一幅画、一首诗里能让你感受到那种画面之外的情感和氛围。
就像王维的诗“大漠孤烟直，长河落日圆”，这短短十个字，眼前就好像出现了那片广阔无垠的沙漠，一道孤烟直直地升上天空，黄河边的落日又大又圆。
但是呢，这还不仅仅是视觉上的美，你还能感受到那种在大漠中的孤独、宁静，还有一种对自然的敬畏。
中国绘画美学史读后感
中国绘画美学史读后感
中国绘画美学史是一本关于中国绘画美学发展历程的著作。
读完这本书，我深有感触。
书中详细地介绍了中国绘画美学的起源和发展，从古代到现代，涵盖了各个时期的绘画作品和美学理论。
通过阅读这本书，我对中国绘画的发展有了更深入的了解，也对中国绘画美学的独特之处有了更多的认识。
中国绘画美学历史悠久，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的体现。
绘画作为一种视觉艺术，通过线条、色彩、构图等元素，传达了画家对世界的观察和理解。
中国绘画美学注重意境和神韵的表达，强调画作的境界和气韵，追求心灵的愉悦和精神的升华。
在学习中国绘画美学的过程中，我尤其被书中所介绍的一些传世之作深深吸引。
例如, 书中提到的吴道子的《骊山游云图》、王维的《山水题记》等等。
这些作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧，表现出了中国绘画的独特魅力。
通过欣赏这些作品，我更加深入地感受到了中国绘画的艺术魅力和文化内涵。
此外，书中还介绍了一些中国绘画美学理论的发展。
其中最引人注目的是潜龙之说，它主张画家应该追求超越自然的境界，通过自由发挥来表达内心的意境。
这种理论对后来的中国绘画产生了深远的影响，成为中国绘画美学中重要的思想流派之一。
综上所述，中国绘画美学史是一本引人入胜的读物，通过阅读这本书，我对中国绘画美学的发展历程有了更加全面的了解。
书中所介绍的绘画作品和美学理论都令我深受启发，让我对中国绘画的独特魅力有了更深入的认识。
这本书对于了解中国绘画美学的人来说，是一本不可多得的宝藏。
美学学习心得体会范文3篇
美学学习心得体会范文3篇中国古典美学史上没有崇高这一名称，而是把崇高称作大和阳刚之美、壮美。
下面是为大家带来的美学学习心得体会，希望可以帮助大家。
美学学习心得体会范文1：在读过李泽厚，宗白华之后的美学很久以来。
伊始，在接触美学的时候，就对美学坐过不止一次的领悟和想象，美学这个博大而恢弘的学科，以最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最艰苦的承受塑造着人们的心灵，也因此麾集了无数哲人、文学家及艺术家们的激情。
可以说世界的各个地域文明的本质中。
时空流转的隧道星空里，论美学的篇幅实在是恒河沙数。
无疑美是不断地被发现被创造，被建构的。
是不是可以说美在矢溺呢?我想还不能与道的发现所同归。
因为有了美必定会有丑有恶，所以才更加显现了，美的崇高与神秘。
美学是个宝物，是塑造心灵，陶冶性情，培育人性，区分美丑的理论根据，人类汲取了美学的精华会在自然中人化山河大地，日月星空和琳琅满目的大千世界，设想如果没有了美学的依托，这个生存的世界将会变得冰冷，缺少人情味。
我们是生活工作在不同领域的人，都从事着不同行业的工作和研究，从某种意义上，我们想要达到过尽善尽美，这也许是求全责备的。
但我想过不论是从哪个行业的工作者，对美学有一些参悟毕竟是一件幸事。
原因有二。
其一。
美学可以说是文学艺术、心理、哲学、实用技术等学科领域的联络锁。
如果忽略了，就如同做机械运动没有美感和灵光。
其二：人人心中都有美的理念和对美的巡礼的经历。
与人于己是何乐而不为呢?美学是世界各地域的传统文化洋溢出的灵性和诗情。
在今天日益强大的现代化的机器时代里让人与人之间，人与自然之间不那么冷漠。
它赋予我们的是对生命的憧憬和人间美好逝去的和当代的事物的再现和净化。
让我们感同深受这别致的意境，美学时代发展的结晶和歌者，悠扬而又难以让人释怀!在很多极端强烈的痛苦里，因为有了美的呼唤，让我们不再绝望、时而显现出的是一种凄美的状态。
在如海深处寂静的停留中，因为有了美学的复合让我们的生命不再孤独，时而火的激情时空留恋处，因为有了美学的平衡，让我们不在偏激，时而捕获的是高贵而有震撼的美.。
中国美学实训报告心得体会
一、前言随着我国经济社会的快速发展，人们对精神文化的需求日益增长。
中国美学作为我国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族的精神追求和审美理念。
为了更好地传承和弘扬中国美学，提升自身的审美素养，我参加了为期一个月的中国美学实训课程。
通过这段时间的学习和实践，我对中国美学有了更深刻的认识，以下是我对中国美学实训的心得体会。
二、实训内容1. 中国美学概述实训课程首先对中国美学进行了概述，介绍了中国美学的起源、发展历程、基本概念和审美原则。
通过学习，我了解到中国美学具有悠久的历史和丰富的内涵，它既包含了山水田园之美，又包含了人物风情之美，是中华民族智慧的结晶。
2. 中国绘画艺术实训课程重点讲解了我国传统的绘画艺术，包括山水画、花鸟画、人物画等。
通过欣赏和分析历代名家的作品，我深刻体会到中国绘画艺术所蕴含的意境美、线条美、色彩美和构图美。
同时，实训课程还介绍了绘画技法和创作理念，使我对绘画艺术有了更加全面的了解。
3. 中国书法艺术实训课程对中国书法艺术进行了详细讲解，包括书法的起源、发展、种类、技法等。
通过学习，我了解到中国书法艺术不仅是一种文字书写艺术，更是一种蕴含丰富哲理和审美价值的艺术形式。
实训课程还安排了书法实践环节，使我亲身体验到了书法艺术的魅力。
4. 中国建筑艺术实训课程对中国建筑艺术进行了探讨，包括古代建筑、园林建筑、现代建筑等。
通过学习，我了解到中国建筑艺术在造型、结构、装饰等方面都独具特色，体现了中华民族的智慧和审美情趣。
5. 中国音乐舞蹈艺术实训课程对中国音乐舞蹈艺术进行了介绍，包括古琴、古筝、京剧、昆曲等。
通过欣赏和分析这些艺术形式，我感受到了中国传统音乐舞蹈所蕴含的韵律美、节奏美和情感美。
三、实训心得体会1. 增强了审美素养通过参加中国美学实训，我对中国传统美学有了更加全面和深入的了解，提高了自己的审美素养。
在今后的学习和生活中，我将更加注重审美修养，学会欣赏和创造美。
2. 传承和弘扬传统文化中国美学是中华民族的宝贵财富，实训课程让我深刻认识到传承和弘扬传统文化的重要性。
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中国美学史优秀读后感想心得感悟中国美学史优秀读后感想心得感悟
在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。
但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代
顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。
这是一门复杂且严谨的学科，
它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。
就像第一节的题
目一样，它带着一种原始的美感。
作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。
刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。
“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始有了好奇。
之后作者又谈到：“礼”字的另一部分结构---玉。
正像饮食在
礼中的重要地位一样，玉在礼中也同样扮演着相当重要的角色。
王
国维《释礼》说：“象二玉在器之形。
古者行礼以玉。
”而玉在中
国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得
玉有一个更加突出的优点，就是可以随身携带，它即在礼器之中，
又在仪式之人的身上。
而另一方面，众所周知，玉是一种有灵气的
东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。
也许这就是古人选
字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。
从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人知玉为宝。
而我们平时所说的“冰清玉洁”，“一片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接体现。
而更为重要
的是，玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求，中国
的艺术，不论是文学，绘画，还是书法园林都有一种：“玉”的韵
味在其中。
礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的实践活动。
礼作为一个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行
礼之人、行礼地点及行礼过程。
作为炎黄子孙，我们只有理解了礼
的整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解
中国上下五千年的文明史。
中国文化博大精深，泱泱五千年文明其中蕴含的历史数不胜数。
而中华美学也是一样，值得我们细细品味一生。
|对于中国美学史的对象和范围的这种看法，我以为太狭窄了。
这涉及对美学对象的看法。
美学不限于研究“美”。
美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。
随着社会的发展，美学
的范围日益扩大，美学的分支学科越来越多。
现代美学的体系，不
仅包括哲学美学(基础科学)，而且包括审美心理学、审美社会学、
审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。
美学的这些分支学科，有的在古代就已得到相当的发展，有的在古代仅仅有某种萌芽。
我
们研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。
后记在结束本书的时候，我想对本书的体例以及有关的几个问题作一些说明。
中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。
但是一本书的篇幅终究是有限的。
这就产生一个矛盾。
解决这个矛
盾有两种方法。
一种方法是对每个时代的每一个美学思想家(或每一
本有关美学的著作)，不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。
这种方法容易把历史变成流水账。
我觉得不很可取。
另一种方
法是突出重点，。
抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分一点。
对于那些次要的、二三流的思想家，
或者略去，或者附在重点人物的前后作简略的介绍，或者作为背景
材料来处理。
这就是唐代史学家刘知几说的“略小而存大，举重以
明轻”的方法。
我决定采用这种方法。
我觉得这种处理方法，比那
种不分轻重主次，把大大小小的人物、著作并列起来介绍的方法，
更能显示中国美学遗产的精华和价值，也更便于我们把握中国古典
美学的体系和中国美学史的发展规律。
因为如本书《绪论》所说的，
每个时代的美学思潮，总是集中地反映在那个时代最有代表性的美学思想家的著作当中。
当然，采用这种方法，要注意处理好点和面、点和线的关系。
所谓点和面的关系，就是一个时代的代表性人物(代表性著作)和这个时代的美学思潮的关系。
中国的美学史之所以会给人那么多有用的启示，就是因为之前的思想家们就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考，虽在表述和论证上显得不够系统，但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。
在古代文明发达的几个国家中，中国美学自成一个独立的严整的系统。
中国古代美学是在和西方古代美学很不相同的历史条件下产生的，中国的古代文明起源很早，在进入奴隶社会之后，由于生产力发展水平的限制，未能完全冲破原始公社制度的外壳，氏族社会的传统、风尚习俗、意识形态大量地、长期地保留着。
社会中人与人的关系虽已以阶级对立为基础，但仍然和血缘宗法关系结合在一起，表现为对上下尊卑的细密区分和讲求伦理秩序。
这种情况，一方面使中国古代奴隶社会不可能像希腊罗马那样获得充分发展;另一方面又使中国古代奴隶社会直接地继承和保留了氏族社会中素朴的、人道的和民主的'精神，个体与社会、人与自然的对立表现得不那么十分尖锐。
从春秋时代开始,理性精神显著高涨,不少思想家提倡以个体与社会、人与自然的和谐统一为理想，认为两者的分裂对抗应当尽力避免。
这个基本的观念，深刻地影响了整个中国美学的发展。
中国美学长期以来坚持从个体与社会、人与自然的和谐统一中去找美，认为审美和艺术的价值就在于它们能从精神上有力地促进这种统一的实现，从而把具有深刻哲理性的和谐和道德精神的美提到了首要位置，并经常通过形象性的直观方式和情感语言来表达。
中国古代美学思想在春秋末年和战国时期基本形成，以后在漫长的历史时期内获得了多方面的发展。
㈠、儒家的美学思想
㈡、道家的美学思想
道家哲学和美学的创始人是老子，但道家美学的真正代表者是庄子及其学派。
道家美学的全部思想建立在关于“道”的理论基础之上。
儒家美学很充分地肯定美与善、善与真的统一，认为这种统一是绝对合理和不容置疑的。
而道家美学则相反，它处处致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确实性。
它甚至认为，各种人为的审美与艺术活动有害于人的自然本性的发展，道家的这一类说法似乎是对美与艺术的否定，实际上，它是针对中国古代从氏族社会进入阶级社会之后，现实生活中大量存在的美与善、美与真的分裂和对立以及以丑为美和以骄奢淫逸、伤身害生的感官享乐为美这样一些社会现象而发的。
所以，它在消极虚无的形态下，含有朴素的辩证法和深刻的批判精神。
在道家看来，真正的美不是世俗人们所追求的感官声色的愉快享受或权势欲望的恣意满足，也不是儒家虚伪的仁义道德的实现，而是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役的绝对自由的境界。
道家的观点有“朴素而天下莫能与之争美”、“淡然无极而众美从之”，都表明美在于超功利的自然无为。
道家还把个体生命的价值、个体与他人的互不相争的自由发展放在最高的位置，主张对人世的利害、得失、是非、荣辱、祸福采取一种听其自然，不容于心的超越态度，认为这样就可以从人世的苦难中获得解脱,始终保持精神上的自由,达到美的境界，这种超越是精神上的主观空想，带有虚幻、消极和逃避现实的性质，但在另一方面，这种超越又恰好触及到了审美观的心理特征等问题。
㈢、佛家的美学思想
儒家的“真正的美就是人与人之间有亲疏差等的互助互爱，即实现‘仁’这个最高原则，构成这种美的社会内容的‘仁’”;道家的“真正的美不是世俗人们所追求的感官声色的愉快享受或权势欲望的恣意满足，也不是儒家虚伪的仁义道德的实现，而是一种同自然无为的“道”合为一体、超越人世的利害得失、在精神上不为任何外物所奴役的绝对自由的境界”。
佛教的“从对两种快乐情感的区分和态度奠定了其否定世俗美、肯定出世美的基本美学”。
他们三家的观点都很精辟也很有教育意义，而且他们也是可以相互的融合的，道家美学缺乏儒家那种执着于现实的积极入世的精神，在这方
面，儒家对道家的虚无高蹈的倾向起着抵制和克服的作用。
而道家
对审美与艺术创作特征的深刻理解,又弥补了儒家在这方面认识不足
的弱点,并且它的超功利的思想和敢于大胆揭穿假面的批判精神，是
动摇和冲破正统礼法束缚的有力的思想武器。
一般而言，道家美学
的优点所在，正是儒家美学的弱点所在，反之亦然。
整个中国古代
美学的理论基础，是由相互对立而又相互补充的儒道两家美学所构
成的。
而佛家的思想是更进一步的理清了人活着应该有的价值最求。
感受最深的就是在看他们的观点时得出对做人的方法和建立健康生
活的方式。
做人或者是过生活，最重要的是要有满足的心态，不能
一味的去寻求原本就不属于自己的东西，该是你的就是你的，正所
谓“得之，你幸;失之，你命”，而且要明白的是：欲望就像海水，
喝得越多就越渴，最后的命运可能就是一无所有，最悲惨的就是连
最珍贵的命都丢了。
所以还不如以一颗真切的心态去热爱生活，不
管是生活在好的或不好的条件下，环境不允许你有好的生活，但是
你的心态可以决定你自己的生活状态，所以，请大家以正确的心态
去面对生活!。