鹿野苑石刻博物馆调研报告-刘家琨

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浅谈刘家琨的“此时”与“此地”

浅谈刘家琨的“此时”与“此地”——以“何多苓工作室”和“鹿野苑石刻博物馆”为例华南理工大学建筑学院广东广州 510641内容提要：刘家琨有一个对地域主义建筑绝妙的解释：“与其说利格瑞塔的建筑和巴拉甘相似，不如说西扎的建筑与巴拉干的建筑更为相似，因为他们对资源利用的态度是完全一致的。

”关键词：刘家琨批判地域主义游走路径中国园林低技策略天井母题内部迷宫建筑的文学性在我开始建筑学学习的时候，我就有幸接触到刘家琨的作品，浅浅的阅览了一下，渐渐就对他失去了关注。

现在看来，当时的我很肤浅，不懂建筑，在众多的建筑师当中，我往往会关注那些设计作品的形式很吸引眼球的人物。

因此，我也失去了很多东西，尤其是对空间、场地关系及建构等方面的理解。

随着学习的深入，我慢慢对建筑有些熟悉，开始以理性和审视的态度对待建筑学学习。

前段时间，我看到了家琨建筑事务所的“胡慧珊纪念馆”，一间坡屋顶的混凝土小房子，为了纪念汶川地震中罹难的女孩而建，她的名字叫胡慧珊。

房子很小，外部素雅宁静，内部简单而温馨，充满着天光。

纪念馆关注普通的生命，让人感受到淡淡的悲哀和生命的力量。

在被感动的一瞬间，我觉得我应该去了解刘家琨和他的建筑作品。

随后，我查阅了关于刘家琨的许多资料，探究刘家琨建筑充满力量的所在。

下面是我对“何多苓工作室”和“鹿野苑石刻博物馆”的介绍分析，以及我因彼而发的感受与想法。

一、何多苓工作室何多苓工作室的基本构成是一个金石玉章般外形简单、内部复杂的正方体。

一条路径绕围封闭的天井外壁盘旋而上，在投影即将闭合时于一个空中小院处骤然转折，进入突现的天井，一条飞廊凌空斜穿而过，从天井上空折返回刚才经过的房间，迷宫化的空间和路线由于观察角度的突变而顿时变得清晰，使人明白刚才身在何处。

这条使人进入非常状态的飞廊是整幢建筑的“机锋”所在，他打破了稳定严谨的正方体，所到之处焕然一新。

先以一个循序渐进的叙述引领我们自然而然地进入，突然间机锋一转，截断惯性，使人一步踏空，于反常中有醒悟。

【精选】鹿野苑博物馆案例分析

北主面
研究建筑师的草图后会发现，由于一层北面展厅主要运用凸出于外墙一侧的柔和天光来展示藏品，建筑师试图在天窗内侧和组合墙外皮间布置120mm宽的排水浅沟，所以组合墙外皮后退框架柱外皮180mm是一种合理的构造。这里也可以看出，即使北立面表现了结构逻辑，也不是出于建筑师有目的的建构表现，而主要从展室的采光角度考虑。但这也暴露了这个建筑在四个面上的表达逻辑并不一致。
光
1 建筑师必须妥善处理开窗问题，既要满足博物馆室内陈列的采光，又要保持建筑物“巨石”的实体雕塑感。清水混凝土里揉入了铁灰，显得“青”、“润”一些。
2 “缝隙光” 目的是要通过室内外的明暗反差来表现这种并不明亮的光线。
3 运用实体雕刻的手法来采光，主要采用天光，（1）切挖凹槽——在实体缝隙间采光，(2)将墙体外拉或嵌入小尺度采光，等等。
2最终，博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地，一块作为前区和停车场，一块作为露天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。树林成为各个区域的自然分隔。
形式的操作
1以路易斯•康式的“服务——被服务空间”的分类，建筑师将整个项目分解为两大部分（皆两层高）：中心巨石（被服务空间），容纳所有的展览空间，置于基地北部；四块一组的小石头，或混凝土“筒体”（服务空间），其中两个分别容纳办公室和楼梯间加洗手间，另两个共同容纳一个多功能厅。
鹿野苑石刻博物馆
设计背景及构思
1现实在这个项目中被一一抽空
2从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些
3意向: 他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。
4 刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。

刘家琨

室外展览场地
入口处
林间小路
参观者
管理者
展品
二层平面图
一层平面图
成都当代美术馆
地址：中国成都主设计师：刘家琨设计团队：汪伦，罗洪，方显豪，罗明，李静设计时间：2007.5-2007.11 建造时间：2007.12-2010.10 占地面积：8027㎡建筑面积：21396.6㎡
“此时此地”
“低技策略”
“乡土建筑”
“文人意蕴”
鹿野苑石刻艺术博物馆
地点：中国四川成都郫县新民镇云桥村业主：湘财证券工会设计期：2001.2-2001.6 施工期：2001.6-2002.7 建筑设计：刘家琨，汪伦结构设计：赵瑞祥施工：四川大营造工程有限公司材料：钢筋混凝土,页岩砖,卵石,青石,玻璃,钢铁基地面积:6670 建筑面积：1130
博物馆用地是河滩与竹林相间的平地。主体位于其中最大的一块林间空地上。其余三块空地分别为前区停车场，露天展区,后勤附属用房。竹林成为其间的自然分隔。路径串连起各区域，沿途逐渐架起,临空穿越慈竹林并引向莲池上的入口。博物馆采用展厅环绕中庭的布局，利用建筑体块之间的间隙组织光线，展品和风景。博物馆藏品以石刻为主题，建筑则希望表现一部“人造石”的故事。针对当地低下的施工技术以及事后改动随意性极大的情况，采用 “框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”这一特殊的混成工艺，利用组合墙内层的砖作为内模以保证混凝土浇筑的垂直度，同时成为“软衬”以应付事后的开槽改动等。整个主体部分清水混凝土外壁采用凸凹窄条模板，一是为了形成明确的肌理，增加外墙的质感和可读性，同时，粗犷而较细小的分格可以掩饰由于浇筑工艺生疏而可能带来的瑕庇。希望既满足建筑追求又解决中国的问题。中国的建筑项目通常事前策划不严密，事后改动随意性极大。组合墙的内壁采用砖砌抹灰，可以应付开槽，埋线，装配挂钩支架等事后改动。由于施工技术原始，难以在浇筑过程中保证墙体的垂直度，利用先砌内壁后浇外层的作法，可以将内壁墙体作为模板，易于保证垂直度。我希望寻找到一种方法，它既在当地是现实可行，自然恰当的，又能够真实地接近当代的建筑美学理想。

美术馆案例分析详解

建构特征
希望用清水混凝土表现一部‘人造石’的建筑故事。
采用一种叫做“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”的组合墙特殊工艺
建筑四角一侧的雨水口没有常规的雨水管。雨水从女儿墙出来后，直接沿着混凝土墙体的凹槽而下，是为了在这个节点留下雨水冲刷的印痕，让无形的时间得以显形。
高估了组合墙的防水性能，经过几年的雨水侵蚀，落水口已经不同程度出现了“尿墙”的现象。
1999年成立“成都市家琨建筑设计事务所”从事建筑、室内及景观设计。 1999年8月参加“中国青年建筑师实验作品展”。 2000年4月参加北京“首届梁思成建筑设计双年展”。 2001年9月参加柏林亚太周“土木——中国青年建筑师展”
场地所处环境与限制条件
●地处城市边缘 ●宽松的用地 ●造价的限制不大 ●唯一的限制似乎就是用地红线
值得赞叹的一个细节是建筑师娴熟地利用外墙凹槽，将一个本来较大的多功能厅体量在外部形象上“分裂”为两个小体量，与旁边的办公室和楼梯间加洗手间筒体尺度相当
在中心巨石的西南角切割出贯穿两层高的门厅中庭。与此背靠背，在二层中部偏东南部位切割出一个屋顶庭院，这样中心巨石的剩余部分便是最终的
室内展览空间。
2003年该建筑设计方案参加法国蓬皮杜中心法中文化年的中国新建筑展览，同年获得首届中国建筑艺术奖金奖。
建筑师简介
Now and Here
● 刘家琨
总建筑师，一级注册建筑师 1956年生于四川成都。
1982年毕业于重庆建筑工程学院建筑系。
1987年至1989年被调至四川省文学院从事文学创作工作。
前厅左侧墙洞上有一层薄纱，后面的中庭变得模糊，给人朦胧感
曲折木梯形式别致，引导观者随梯而上。
木梯曲折的流线给游客全方位的视野对中庭进行扫描

建筑美学——成都西村、鹿野苑、当代美术馆

五层平面
F5高级办公区：高级工作室、总裁办公室、高级会所、俱乐部等。
功能分区：
剖面
F5高级办公区：高级工作室、总裁办公室、高级会所、俱乐部等 F4、F3综合办公区：以文化类、设计类等创意行业为代表的办公空间，部分餐饮、下午茶等 F2特色办公区：独立设计师品牌展示、旅游景点窗口、联合办公区域、餐饮、时尚· 原创· 独立工作室等特色文化商业 F1配套商业区：银行、精品数码、社区服务、品牌卖场、蛋糕店、咖啡馆等 B1文化商业区：西村电影文化中心、清健身、白夜书吧、快餐、小吃城、时尚街、运动生活区等 B2停车场：一千余个停车位及相关汽车服务业等
三期
二期
鹿野苑新建二期部分由四个相对独立的展馆组成，四个展馆大体上围绕着略成三角形的林间空地布置
暴露的过梁
楼盖肌理
在支模时采用了一种类似竹席的编织材料，在浇筑后也并未抹灰，使楼盖上留下了独特的肌理。
——成都西村、鹿野苑、当代美术馆调研
刘家琨

刘家琨，家琨建筑设计事务所主持建筑师。毕业于重庆建筑工程学院（现重庆大学），主持设计的作品被选送参加德中文化年、法中文化年、荷兰NAI中国当代建筑展、俄中文化年及威尼斯建筑双年展等多个国际展览及国内展览。曾获得亚洲建协荣誉奖、2003年中国建筑艺术奖、建筑实录中国奖、远东建筑奖、中国建筑学会建筑创作大奖，作品被《A+U》《AV》《Area》《MADE IN CHINA》《AR》等出版，并应邀在麻省理工学院、英国皇家艺术学院、巴黎夏佑宫及中国多所大学开办讲座。
区位分析
西村· 贝森大院位于青羊区贝森北路1号，东侧为贝森北路，南面为贝森路，西侧北侧均为规划的商业步行街，四面临街。地处青羊区金沙文博地铁经济带、成都中环经济核心商圈。金沙片区的千年文脉，成就大院作为“成都生活方式中心” 无与伦比的人文环境；光华片区商业积淀及周边27个成熟社区，为大院提供了充足的商业积累和广阔的市场空间。轨道交通：毗邻地铁4号线与7 号线换乘站（4号线与项目同步投入使用）公共交通：三大公交站点环绕（谢家祠、贝森路东和二十一世纪花园站）20余条线路紧邻金沙公交枢纽,至双流机场25分钟车程至火车北站20分钟车程。

刘家琨鹿野苑石刻博物馆解读

钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。

不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。

设计背景及构思鹿野苑石刻博物馆是刘家琨的一件很特殊的作品，不同于以往项目背后复杂的现实环境，鹿野苑石刻博物馆面对的现实是在是非常的轻松，地处城市边缘，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无端的干涉，唯一的限制似乎就是用地红线。

作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。

这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置优势一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。

在进行建筑构思上，刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。

在鹿野苑石刻博物馆中，刘家琨就选取了“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”这一意向的精确概念描述来控制整个设计过程：“博物馆藏品以石刻为主题。

在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。

而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。

设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。

选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。

上游有一座石桥，下游不远处是河湾。

河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林五规则地生长。

距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑(沿河的10m用地最后被划出去了，导致现在的螺纹钢栅栏离房子太近了)，因此，这临河的用地实际上与河流又有着一道隔绝。

鹿野苑石刻博物馆

第一次看鹿野苑石刻艺术博物馆是<当代建筑>杂志上的介绍,很喜欢他的一些空间形态的表现,呵,应该是座有"气质"的建筑.特此推荐给大家建筑师刘家琨设计的鹿野苑石刻艺术博物馆已成为一个旅游景点，它用永恒和现代手段将我们从日常世界带到一个非凡的意境。

像今天的大多数旅游景点一样，该博物馆的第一个场所是一个停车场，游客在这里下车并开始步行。

树木将停车场与博物馆隔开并将府河河畔的10亩平坦土地分为几片不连续的区域，从而创造了一个可以经过和体验的空间序列。

鹿野苑这个名称来自汉字鹿野，它意味着一个鹿跑的原野并指有佛教教义的地方，其中塑有释迦牟尼的化身，建筑师为游客设计了一条蜿蜒的小路，一条支路将游客带到一个设有办公室和储藏室的简单辅助性建筑，另一条支路越过一个以旧稻草农舍改建的讲堂，经过一片竹林间的空地，最后通向跨越小莲池的长混凝土坡道。

“沿着森林散步然后穿越它的过程对营造心理空间序列很重要，”刘家琨说。

建筑师通过使游客在行进过程中欣赏到景色的转变从而为游客参观博物馆做好铺垫。

随着坡道伸过池塘，坡道缓缓升起，从两株柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。

刘家琨运用虚实对比为从汉代(公元前206年－公元220)到宋代(公元960—1125)的佛教石雕创造了生动的展示场景。

这座面积达900㎡的博物馆由混凝土构筑而成，贯穿室内外的入口坡道直达二层，游客由坡道进入博物馆，穿过一个两层高的空间来到展室。

二楼的展示空间环绕一个屋顶庭院，经由室外楼梯上至一个有顶的楼梯平台，这为二楼的展示空间增添了吸引力，并为欣赏府河及周围区域景色提供观景点。

在一楼，建筑师布置了更多的展室以及一个小型多功能厅和一个办公室。

刘家琅在博物馆室内使用了和外部相同的粗糙的混凝土墙，赋予博物馆以几乎是“地下宫殿”般的感觉，游客由顶层向底层游览。

他通过在建筑物的砖石体块的交接处插入通透的玻璃（以保护艺术品不受太多日光照射并强化虚与实、天与地之间的对比）增强这种效果。

鹿野苑解读讲解

鹿野苑石刻博物馆一、二、三期解读2012-03-06 03:56:51钟鸣，诗人，当他最为湘财工会策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。

不知刘家琨在接受这个项目时是否意识到这个博物馆将会成为他人生中最重要的作品之一。

作为设计前提的对象——需要处理的现实在这个项目中被一一抽空。

这是否意味着这个项目将是一个没有目标失去“掌控”的设计？实际上，建筑师本身的品位和审美取向变得非常重要：“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置又是一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。

在建筑设计中，也希望表现一部‘人造石’的建筑故事。

而清水混凝土是‘人造石’的重要内容。

设计人希望得到其朴素和整体，得到一块冷峻的‘巨石’”。

选址及场地博物馆选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。

上游有一座石桥，下游不远处是河湾。

河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。

张家琨鹿野苑石刻博物馆解读汇报

张家琨鹿野苑石刻博物馆解读汇报简介张家琨鹿野苑石刻博物馆是一座位于中国XX省XX市的博物馆，以展示和解读石刻艺术为主要内容。

本次汇报旨在介绍该博物馆的历史背景、展览特色和解读方法。

历史背景张家琨鹿野苑石刻博物馆创建于19XX年，位于鹿野苑景区内。

该博物馆由张家琨先生捐资兴建，旨在保护和传承中国历史上的重要石刻艺术品。

博物馆建筑风格独特，融合了传统和现代设计元素，为观众提供了一个良好的展览环境。

展览特色张家琨鹿野苑石刻博物馆的展览特色主要包括以下几个方面：1. 石刻艺术品丰富多样：博物馆内收藏了大量的中国传统石刻艺术品，包括碑刻、壁画、石窟等。

这些石刻艺术品通过展览和解读，展示了中国古代文化的博大精深。

2. 历史背景深入解读：博物馆设置了详细的解读牌，对每件展品的历史背景、创作背景和艺术特点进行了深入解读。

观众可以通过阅读解读牌，更好地理解和欣赏石刻艺术。

3. 互动体验活动：为了增加观众的参与感和互动性，博物馆还设置了一些互动体验活动，如仿制石刻工艺品、石刻书法体验等。

这些活动使观众更加深入地了解石刻艺术，并提供了参与其中的机会。

解读方法张家琨鹿野苑石刻博物馆采用了多种解读方法，以帮助观众更好地理解和欣赏石刻艺术。

1. 多媒体展示：博物馆内设置了多媒体展示屏幕，通过影像、音频等形式，展示石刻艺术品的创作过程和历史背景。

观众可以通过这些展示更全面地了解石刻艺术。

2. 导览讲解：博物馆内设有专业导览员，他们会为观众讲解每件展品的历史背景、艺术特点等内容。

观众可以通过导览讲解获得更深入的解读信息。

3. 解读书籍和手册：博物馆提供了解读书籍和手册供观众阅读。

这些资料详细介绍了石刻艺术的历史、特点和解读方法，观众可以在阅读中独立探索石刻艺术的奥秘。

结束语张家琨鹿野苑石刻博物馆作为一座重要的石刻文化传承机构，致力于保护和弘扬中国传统的石刻艺术。

通过丰富多样的展览特色和多种解读方法，博物馆为观众提供了一个了解和欣赏石刻艺术的良好平台。

刘家琨亦文亦建筑

除了铃铛，工作室内一个上书“万寿无疆”红框毛镜（印有毛主席像的镜子）、白色雷锋瓷像和一左一右分列于房间两侧贴有“为人民服务”标识的卫生间都让人刹那间觉有时光轮返的恍惚。
插话：
“我主持工作的事务所，是一个资质为乙级的股份合作制地方事务所。处境有些暧昧：没有国家设计院那样深厚的底蕴，也缺乏学院中的单纯，但这一切反过来也可以说成优点，比如灵活性和实践经验，取决于你自己如何运用。” 身材高大，面部冷峻的刘家琨习惯这般介绍自己的工作室。
小说中那个有名建筑师父亲设计福音学校中败笔“削平了山顶在孤零零地安上去”与当今先毁坏再修复、先椎平再重建、先破坏再保护、占据大量田地营造田园小景的都市乡村化做法如出一辙。
当2004年3月30日，刘家琨与市长孙平，作家龙应台、易中天对话中，涉及拆迁敏感主题的话题被某媒体误读后，刘一大清早在红眼班机上赶制关于《关于”问城记”的补白》，文中观点与他22年小说批评的观点也别无而致：“比摸仿传统形式更值得讨论的是摸仿传统生活条件。在密集生存，土地匮乏的今天，这其实是一种很大的奢侈，因为田园都市仍然是都市，都市里的田园不能种田。它触及了中国国情中最紧要的现实，隐藏了深远的资源问题。”
批判不等同于牢骚满腹，刘家琨的现实主义精神与批判精神同在，立足当下，处理现实就是他现实中的追求，他的言行无不是为此。
言：“不要再仅仅关注那些零星散落的点，不要再纠缠于那些已经发生无可挽回的事情。现在与其面对过去，追究责任，不如把更多的注意力赶快放到如何在不可遏制的高速建设中尽可能创造一个好的未来方面。。
对“其它事情”心有所仪？何为“其它”？
在20世纪80年代，如所有狂热的文学青年一样写小说，且写出了一点名气。“把文学当事业，把建筑当职业”，是刘家琨那时向往的理想生活状态。1987年，他从一个业余创作的小‘文青’，变成了四川省文学院里一个专职摇笔杆子，名正言顺搞创作的作家。虽说那只是借调，但也足以羡煞诸多深知写海无涯，但又痴心不改的业余创作者。

建筑师刘家琨

ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
建筑的另一个关键因素是中心天井，与民居中的天井不同，这个天井的基本目的并不是为了功能性的采光。天井四壁封闭，特意拔高，对外成为物质性的主体，对内则强化了空无，这个天井是为空间的存在性和东方精神而设置的，在这个"天之井" 中，人们对难得留意的天空，对壁端的阳光，对飞廊的投影变得敏感起来。
使机锋得以闪现的基础是叙事，使破解获得张力的是围合。围合的主题由于建筑处理得以强化：封闭的立面，防卫性的厚墙，以及墙与墙之间的间隙；孔孔相套的窗洞强调出内部的空间层次感，使室外的风景变成一方如画的平面。狭长的缝隙与其说是为了表现光线的明亮，不如说是对比出室内的阴翳。最主要的光源都来自上方的天空，这幢建筑不是为了风景的流通，而是诱导从内向外的窥视。
何多苓工作室
何多苓工作室与取材较为原始直接的Ⅰ号工作室在形式母题和抽象程度上相去甚远，但在核心内容上却有一定的连续性。如内部迷宫、螺旋路线、砖混题材以及其潜伏设计--未来的个人小型美术馆等，但Ⅲ 号工作室有所发展，从而产生出完全不同的构思意念。
公案总是先以一个循序渐进的叙述引领我们自然而然地进入，突然间机锋一转，截断惯性，使人一步踏空，于反常奇警中有所省悟。方案起始于一张观念性空间草图，草图极为粗略，夸张地说，像一只方形笼子里惊蛇回头的动势，但却得到审美激进的业主夫妇的立即认可。
何多苓工作室的基本构成是一个金石印章般外形简单内部繁复的正方形体。正方形层层相套，剥离在最外围的是一道具有防卫象征的厚墙，中间是口字型环境绕的一圈房间，最后，像打开层层包装看见的是一张白纸，核心部位是一方天井。一条线路环绕围封天井的外壁盘旋而上，沿途移步换景，穿越平台、客厅、画室、书房，在投影即将闭合时的一个空中小庭园处骤然转折，进入突现的天井，一条飞廊凌空斜穿而过，并从上空折返回刚才经过的房间，迷宫化的空间和路线由于观察角度的突变而顿时变得清晰，使人明白刚才身在何处。飞廊继续延伸，穿透建筑，擦过树冠，直指河边平台，从而使河边绿地与二楼庭园取得了直达性联系。这条使人进入非常状态的飞廊是整幢建筑的机锋所在，作为一种粗野的解构因素，它破解了层层相套、稳定严谨的正方形体，所到之处焕然一新。

刘家琨--鹿野苑石刻博物馆分析

这个外柱般的混凝土随处可见，但不仅为形式而做。因为展品主要靠自然光源，同时展品又需要墙身来展示，故出现了这样的形式。“形式追随功能”在这里得到了体现。
材质-混凝土

“我希望寻找到一种方法，它既在当地是现实可行，自然恰当的，又能够真实地接近当代的建筑美学理想。” -----刘家坤
一个出口处的们廊，古朴的混凝土墙面上的金戈铁马、长枪盾牌，增加了历史的感觉！
光影
天窗采光，在博物馆的室内，结合展品做了许多的天窗，天窗下的展品沐浴在自然光下，显得庄严肃穆！而且，不像光之教堂中那个光的十字架是一种形式，这里的光的设计均具有功能。
这种仿佛一个玻璃盒子将建筑切开的形式，在博物馆大量的使用。使得室内和室外情景交融，置身室内，又仿佛仍在室外一样！同时，也为室内提供了大量的光线！
每个展区都有不同的采光分时，如缝隙光，天光和壁面反射光，它们之间的共同点是非日常化。
光在哪儿？光在佛的旁边
十字形两侧为落地的固定玻璃，而两次的凸出部分的上面则是天窗。鹿野院博物馆建筑的采光侧面采光和天窗采光相结合，大量使用自然光。关掉人工光源，仍然能满足参观的需要。如这张图片一样，似乎没有窗户，其实天窗使得室内光线充足。
空间塑造要素--反常态
博物馆面积为800平米，采用展厅围绕中庭的布局，使参观者在迂回的行进路线中仍然保持中心性的定位。中庭二层高，采光利用各个建筑独立个体之间的间隙，而且朝向中庭的墙面都是按外墙处理的，因此中庭有一种室外空间的意味。
虽然是平地，博物馆的路线是先从二层进入再下到一层，目的是制造一些反日常的体验，并使参观路线中有向下进入地宫般的感受。
混凝土墙面因雨水冲刷而出现的青苔，不仅没有使其显得很脏，反而增添了博物馆的沧桑感。拆除模板，不加装饰的混凝土，豪放而粗犷。裸露混凝土的形式其实也进行了精心的设计，模板的尺度在这里起到了重要的作用。

水井坊,鹿野苑调研

4展厅品酒区是一个尺度较低矮的空间，给人以安全感，将其设置为吧台样式更加具有与时俱进的品牌特色，使参观者能更好的了解这个品牌和其时代面貌。
在4展厅和5展厅之间有别于其他几个廊道，其连接部分较为开敞，像是在视觉上引导参观者回头看，看看之前的展厅，看看过去的岁月，也就像是美酒一样，在时间的奔流中更加有味道。给参观者以思考，增加了博物馆的历史精神和文化底蕴。
分析：直线型的运动路径，路径往往垂直于体验空间，空间感知直接而清晰，空间方位感更为明确。
在建筑之间细部采用自然开窗，传达出酒文化的自然之处和川西民居的艺术成就，也智慧的运用了框景的造景手法。给人在线性的游览线路中获得更多的空间体验，从而增加了博物馆的内容与内涵。
3展厅步道旁的墙体上贴有历史照片，增加了此游览线路的引导性和多样性。
3展区与2展区之间用一条细小廊道连接，来从一个场景引入另一个场景，对另一个场景没有任何预兆和提示，从而达到一种神秘的感觉，更能吸引参观者去了解和探索。
3展厅内在一侧设置参观步道，在整个平面空间尺度上，窄小步道和大体量展区对强烈，给人以强烈的引导性，同时也体现出了对展区的保护。其次线性步道与线性光照形成统一的方向性，更加明显的增强了参观路线的引导性和明确性。
其他案例：鹿野苑石刻博物馆
鹿野苑石刻艺术博物馆位于古蜀文化发源地—郫县徐堰河（府河）畔，距成都市区20公里。属私立的小型主题性博物馆，收藏有自远古到明清时期的石刻艺术品1000多件，以汉代到唐宋时期的佛教石刻艺术为主。鹿野苑石刻艺术博物馆也是由著名设计师刘家琨设计完成。
二、基于环境心理学的空间序列分析
博物馆内部2展区体量较大，主要采用轴对称营造空间来引导人流，让参观者亲身体验顾客喝酒时的状态，给人以明清时代水井坊酒馆前店后坊的即视感。以此为参观的起点，开始了对博物馆的游览。

鹿野苑石刻博物馆中的空间分析

鹿野苑石刻博物馆中的空间分析作者：李阳来源：《东方藏品》2018年第07期摘要：著名建筑师刘家琨作为成都生人，在川渝地区创作了许多优秀的设计作品，其中鹿野苑石刻艺术博物馆作为代表作之一在选址、用材、采光和与自然环境结合等方面都有其出色的展示。

体现了刘家琨本人人文意蕴的设计思想和石刻艺术馆所表达的禅宗美学。

同时也将低技理念运用其中，通过设计充分发挥和利用古老文化的优势，扬长避短，从而也能节约成本。

关键词：刘家琨；鹿野苑；建筑；空间；光或许是因为刘家琨热爱文学创作的缘故，在他的建筑设计中能熟练和巧妙的运用空间节奏和结合传统文化表达出建筑的主题和情感来。

这种手法让人有种身在其中却又妙不可言的体验。

其中鹿野苑石刻艺术博物馆可以作为他最高程度的建筑艺术成就之一。

1、场地概况介绍鹿野苑石刻艺术博物馆位于四川省成都市郫县区。

该场地有着独特的地理位置，附近的河流为成都市的城市用水水渠，水源清澈不受污染。

而且地处城市边缘，树林荫翳，飞鸟相集。

自然环境闲适良好。

其大环境的氛围就属于安静恬淡的性质，与博物馆禅宗美学的主题相呼应。

2、空间感受变化的体验整个空间不是很大，但是设计的都很紧凑巧妙，很多细节可以慢慢体会所以不大但是会让人流连其中，同时又是一个环线移步换景的造园手法让人从不同的角度感受整个建筑和环境。

2.1空间节奏的变化进入鹿野苑石刻艺术博物馆首先是一片空地，除了一面墙其他两面都是被树林遮住。

整个是一个完全开放的空间，起到游览者的一个聚集作用。

这块空地就像一个大型舞台，树林就像一块大的幕布，而建筑就深深的隐藏在树林后面，把精彩的节目（建筑）隐藏在身后，给游览者好奇和向往。

进入树林之中是一条不长的小径，左边依旧是被树林遮掩，在小径的右侧是一些石刻雕塑的展览。

用植被将每个展区分割开来。

整个空间狭长安静。

走到小径的尽头是一处转折，转折之处有一滩池水和一个展示台。

上面写了建造鹿野苑石刻艺术博物馆的序言。

在这里人们可以做一个停留，如果说前面的小径是点题——点名博物馆的藏品为何物，那么这方长碑就可以说的起到会意的作用，将禅宗佛意告知众人，此处的停留既是一个短暂的休息，又可以领悟博物馆的宗旨。

关于鹿野苑石刻博物馆的设计研究探讨

关于鹿野苑石刻博物馆的设计研究探讨作者：刘欣来源：《大观》2015年第05期摘要：鹿野苑石刻博物馆，是第一所我不仅能在书籍论文中了解到，还能亲眼参观学习的建筑，所以希望以此作为例子来分享我初学建筑的感想。

本文主要立足于对博物馆的路径设定与空间体验、室内外空间联系和自然的建筑的讨论来分享本人对于建筑的初步理解。

关键词：鹿野苑石刻博物馆；路径设定；光线；自然；人造；建筑这所博物馆给我的第一印象是一块坚硬的四方“石头”，正如建筑师刘家琨所希望传达的设计意向一样——“混凝土”通过“雕刻”来达成“巨石”的效果。

但这所坚硬的“石头建筑”却流露着个性的文人情怀，有着园林的趣味，说是一座建筑，其实更像是一本小说。

建筑师，是设计师，亦是小说家。

在他看来写小说和做建筑是相似的：写小说实际上是先有一个结尾，再寻找一个走向的过程。

在设计建筑时，也是设想一个结局再走向它，中间寻找很多路子和方法……所以两头是非理性的，中间是很理性的，在这样的情况下，写小说和做建筑时一样的。

通过什么路径达到结尾，实际上是一个设计的过程。

”小说里情节的安排、叙事性的结构，在建筑中是他对于空间效果和体验的主观性安排，这一点在建筑师的设计作品中最为鲜明，是强迫性的个性存在。

路径设定，是刘家琨先生的一个标签。

从艺术家工作室（何多苓工作室）到小型文化建筑（鹿野苑石刻博物馆），他都希望通过预先设定的路线让参观者完完全全地体验到建筑最精彩的空间关系。

这所博物馆里，从坡道引入半空中的入口，从二层进入到一层，使参观者有向下“进入地宫般”的感受，形成了一条“反日常”的参观路线。

但是与何多苓工作室不同。

这一次刘先生还细心的为参观者预留了另一种选择，规划了一天“日常”参观路线：从狭长的龙头水道进入门厅中庭，从一层上二层。

评论家说何多苓工作室的建筑像是一座“迷宫”，那么鹿野苑石刻博物馆就是这样空间思想的传承了。

在我看来，“迷宫印象”这样复杂的空间感受正是设计师主观设定参观路线所想要向参观者传达的空间趣味性体验，有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感受。

博物馆调研9999

、柱、大屋顶等）而变成不伦不类的后现代建筑（建筑师在材料上的运用、空间的
分割和形态的塑造上，都充分体现现代建筑的精神），我们要尽量避免！
小组成员：张梓涵、李欣潞、岳征宇、黄霄、周柚宇、何汶原
谢谢大家！
野苑石刻博物馆
网络调研
博物馆设计难点
博物馆属于文化建筑，如何把博物馆功能和形式相结合如何综合把握博物馆的造型，做到流线创新！展框、展板和展架的设计如何有利于文物的陈列效果、安全、方便等！灯光设计！
总结和思考
大部分建筑的设计手法----直接裸用当地古建筑（乡土建筑）的元素（比如瓦
设计的美术馆及博物馆代表：鹿野苑石刻博物馆四川美术学院雕塑系馆四川美术学院新校区设计艺术馆四川安仁建川博物馆（聚落）文革之钟博物馆青城山中国当代美术馆群之张晓刚美术馆青城山中国当代美术馆群之中心馆水井坊博物馆蓝顶美术馆新馆成都当代美术馆
物馆部分的建筑全部以清水红砖砌成，立面裸露不加以任何装饰，以整、单纯、绝对的红砖，象征文革年代的精神状态。外部的商业部分使用凝土框架结构，以市场的自由、杂乱与纷繁，对照博物馆内部的纯粹。物馆的部分完全被商业部分包围在内部，体现了刘家琨“造血优先”的城规划思路。
小说家与建筑师
1982年大学毕业之后,在整整十年的时间里,他只主持设计过两个建筑,却写了四部中长篇小说,是他建筑作品的两倍,他一度被借调至四川省文学院从事文学创作。刘家琨用这种近乎黑色幽默的方式消极抵抗着— —在建筑设计院里,他成了四川小有名气的高产小说作家；小说作品：《英雄》、《高地》、《灰色猫和有槐树的庭院》《明月构想》《此时此地》《叙事话语与低技策略》。
封面页
（设计好之后可以删掉这个文本框哦）
爱设计爱生活

刘家琨鹿野苑石刻陈列馆解读汇报

刘家琨鹿野苑石刻陈列馆解读汇报简介刘家琨鹿野苑石刻陈列馆是一个展示中国古代石刻艺术的博物馆。

博物馆内收藏了大量的石刻作品，为参观者提供了一个了解中国艺术和历史的机会。

本文将对刘家琨鹿野苑石刻陈列馆的历史背景、展览内容和价值进行解读和汇报。

历史背景刘家琨鹿野苑石刻陈列馆成立于20世纪80年代，是为了保护、展示和传承中国古代石刻艺术而建立的。

该馆位于中国的一个历史文化名城，周围环境宜人，使得参观者能够在安静的环境中欣赏石刻作品。

展览内容刘家琨鹿野苑石刻陈列馆内展示了丰富多样的石刻作品，包括拓片、浮雕和刻碑等。

这些作品反映了中国古代文化、历史和艺术的发展。

参观者可以通过欣赏这些精美的石刻作品，了解古代中国的传统价值观、思想和社会制度，进一步增加对中国文化的了解和欣赏。

价值刘家琨鹿野苑石刻陈列馆的展览对于学术研究和文化交流有着重要的价值。

首先，这些石刻作品是研究中国古代文化和艺术的重要资源，能够为学者们提供丰富的资料和视觉参考。

其次，通过展示这些作品，可以促进中外文化之间的交流与理解，扩大中国古代石刻艺术的影响力。

结论刘家琨鹿野苑石刻陈列馆作为中国古代石刻艺术的重要展示场所，为参观者提供了一个了解中国文化和艺术的窗口。

通过参观这些石刻作品，可以感受到古代中国人的智慧和艺术创造力。

这个博物馆的成立和展览对于推广和传承中国古代石刻艺术具有重要意义。

> 注意：以上内容为简要解读和汇报，仅介绍了刘家琨鹿野苑石刻陈列馆的历史背景、展览内容和价值。

详情请参观该博物馆或咨询相关专家。