【普利兹克奖大师系列】之二—— 路易斯 巴拉干1(1980年第二届普利兹克奖得主)2012.01.10
普利兹克奖
个人作品
2000年 苏州大学文正学院图书馆 2005年 宁波美术馆 2004年 中国美术学院象山新校区一期工程，二期工程于2007年落成。 2005年 宁波五散房 2006年 金华“瓷屋”茶室 2006年 瓦园（于威尼斯双年展中国馆） 2007年 杭州“钱江时代-垂直院宅” 2008年 宁波博物馆 2009年 杭州南宋御街博物馆 2010年 上海世博会城市最佳实践区之宁波滕头馆 2010年 衰朽的穹隆（The decay of Dome，威尼斯双年展之第十二届国 际建筑展参展作品）
师。他喜欢箫管，擅长书法和山水画，执着践行中国
本土建筑学理念，享有“中国最具人文气质的建筑家”
美誉。
王澍
2012年2月27日，王澍获得了2012年普利兹克建
筑奖（Pritzker Architecture Prize）。王澍是获得这项
殊荣的第一个中国公民，也是年龄倒数第四的最年轻
获奖者。此前，美籍华人贝聿铭在1983年获得这项大
宁波艺术馆（已建成）
中国世博会宁波滕头案例馆（2010，已建成） 以上作品及多篇专业论文陆续发表在《中国当代青年建筑师作品选》、 《东南大学建筑系理论与创作丛书--青年建筑师作品选》、《中国室内设 计精粹》、《建筑师》、《今日先锋》、《时代建筑》、《室内风景》、 《室内》、《时尚》等国内书刊上。
王澍[中国建筑师] - 荣誉奖项 1.建筑作品“苏州大学文正学院图书馆” 获“03年度中国建筑艺术奖”； 2.建筑作品“垂直院宅－钱江时代高层住宅群”获“2003年十届全国美展 银奖”；
尽管乌松最终因为悉尼歌剧院的设计而誉满全球，但是他却从来没有亲 眼看到过建成后的悉尼歌剧院的真面目。
悉尼歌剧院的传奇
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年， 38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师， 只在丹麦有过一次实践。他加入了一场 匿名的竞赛：一块小土地上的歌 剧院。 他的方案在来自30多个国家的230位参 赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称 之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝 土拱顶”。这座建筑规模庞大，包括了音 乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众 多的展览场地设施。建筑面积8000平米。但是由于其设计理念大胆前卫， 加上开支严重超出预算而受到多方的质疑，他被迫于1966年辞去总设计师 的职位，由一位澳大利亚的设计师接任。其继任人依然延续乌松的风格。 这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构 设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先 做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。悉尼歌剧院建成后， 成为了澳大利亚的标志性建筑，并于2007年被列为世界文化遗产
墨西哥著名景观建筑师 路易斯.巴拉甘
墨西哥著名景观建筑师——路易斯.巴拉甘摘要：路易斯.巴拉甘的作品将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓出现代主义新途径。
在拉丁美洲现代院落发展中占有重要的地位。
对路易斯.巴拉甘的生平和设计手法进行简单的介绍，供更多的人了解这位墨西哥建筑师。
关键字：路易斯.巴拉甘墨西哥色彩光影水生平简介：路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
在拉丁美洲现代园林的发展中占有重要的地位。
巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。
他的作品规模都不大，以住宅为多，常常是建筑、园林连同家具一起设计，形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。
巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差，创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。
巴拉甘的作品独立于国际建筑和园林的主流风格之外，具有鲜明的墨西哥地方特色。
巴拉甘1902年生于墨西哥哈利斯科省（Jalisco）的省府瓜达拉哈拉（Guadalajara）的乡村，他的父亲拥有一个大农场青年时代的巴拉甘在瓜达拉哈拉工程学院学习水利工程专业，并于1925毕业，获得工程学位。
然后，为了获得建筑学位，在两位建筑师手下学习建筑，但不久就中断了。
因为他的父亲决定送他去欧洲旅行，作为对他完成学业的奖励，同时也为了开阔他的眼界。
在巴黎的时候，巴拉甘正好有机会参观了1925年的国际工艺美术展(Art Deco)，这对他的一生产生了重大的的影响。
虽然他不喜欢大多数的展品，甚至有些反感，但是有一个园林作品吸引了他，经过打听，得知这是法国作家费迪南德·巴克(Ferdinand Bac，1859—1952)的作品。
让巴拉甘感到欣慰的是，在展览上还看到了巴克的两本书《迷人的花园》(Jardins Enchantés)和《莱科洛姆比厄雷》(Les Colombières)，书中美丽的文字和漂亮的插图描绘了具有伊斯兰风格的住宅、花园和村庄。
【普利兹克奖大师系列】之二—— 路易斯 巴拉干1(1980年第二届普利兹克奖得主)2012.01.1
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。
1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。
1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。
1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。
1980普利兹克得主-路易斯_巴拉干的园林艺术
色彩的运用
各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来 也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被 摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气
。 候与风景是那么的和谐
但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认 识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩 了。” 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作 品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研
美的舞台上悠闲地散步……
这座白色的房子的体量被设计成一系 列不同高度的组合，并围绕着一条走 廊来组织空间。游泳池由一段沿着水 面延展的墙体围合着，并把楼梯和其
他空间连接起来。
设计精神
平静
巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设 计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建 筑当中营造这种平静的气氛。
•
距墨西哥城西北约20公里处，巴拉
干本人是这个项目的投资人、开发商、
规划师和建筑师。洛斯•克鲁布斯空间去尽情享受他们的生活。
洛斯·克鲁布斯(Los Clubes)住宅区规划
在做这个项目的时候，巴拉干作 了整个地区的规划，设计了其中一些 主要的元素，如是服务入口和爱之泉。 并和另一个建筑师安杰斯•卡希拉斯 （Andres Casillsa）合作设计了一些 房子，如圣•克里斯特伯（San Cristobal）马厩和艾格斯道姆 （Egerstrom）住宅。巴拉干参与了这 个项目的各个部分，所以在这个设计 中他享受了充分的自由空间，在这期 间，他的作品也逐渐达到了成熟阶段。 建成后，这个项目成为了一个系列杰 作的组合。
“我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这 对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的 那种给使用者传达美和情感的就是建筑。”
第2届普利兹克奖路易斯 巴拉干
2
大师作品赏析
拉斯·阿普勒达斯景观住区
卫星城塔
圣·克里斯 特博(San Cristobal) 马厩与别墅
3
设计思维与特色
1.极简抽象派 他的创作已被称为极简抽象派艺术，但其用色及组成 依然大胆奢侈。纯平面，灰泥砖墙，木材甚至是水，都是他创作的 元素。 2.色彩运用 各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的 个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ3.光的运用 巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自 然中的阳光与空气带进了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩 浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
路易斯· 巴拉干大师分析报告
我相信有感情的建筑，建筑的生命，就 是她的美。这对人类是很重要的。对一个 问题如果有许多解决方法，其中的那种给 使用者创达美和情感的方法，就是建筑。
——路易斯 巴拉干
目录
1 2 3 大师生前经历介绍 大师作品赏析 设计思维与特色
1
大师生前经历介绍
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于 1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里 是一片红色泥土的大地 , 有很多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。1925年离开墨西哥到欧洲旅行，并且在旅行时参加了柯布的演讲会。 1927年 ， 他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物 ， 均是以住宅为主 。 1936年之前 ， 他重返大牧场履行他的家族职责 ； 之后他迁移到墨西 哥致力于寂静环境的创造 。1940年，由于结识法国的知识分子、画家 、景园建筑师 Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz而有 更灵性的设计 。 1947年他将墨西哥传统建筑形式转化成一种抽象建筑 语言的表现 ， 在建筑师的自宅案中一表无疑 。1980年所获得第二届国 际普立兹克建筑奖 。1985年于墨西哥城的Rufino Tamayo美术馆展出 其作品 。1988年11月逝去。
普利兹克奖(路易斯·巴拉干)
中巴拉干被冠以国际盛誉。
1979-1981 为蒙特雷设计了商业塔楼和迈耶住宅。1980年，巴拉干获得了
该年度的普利策奖，并在颐奖典礼上发表了他最著名的一次讲话。由于身体不
好，此时他已不能再继续工作下去了。
1985-1987 1985年，巴拉干回到瓜达拉哈位，在墨西哥城举办了个人作品
展。1987年，他获得了普雷米欧奖。
获奖感言
我谨此向美国表达我由衷的赞美之情。她对于艺术与科学事业的支持使她超越 地理的国界与纯粹的国家利益，给予一个墨西哥裔人这项至高荣誉。这是对于多元 化文化价值观，特别是我祖国的文化的肯定。
没有人能仅凭自己做成事情，因此，我要对那些一直以来以他们的才智、帮助 以及鼓励对我的工作给予支持的人表达感激之情。这其中有在一起工作过的建筑师、 设计师、摄影师、作家、记者，还有对我的作品感兴趣的朋友们，这让我感到十分 荣幸。
墨西哥城南有许多火山熔岩遗迹。我被这美丽的地貌 迷倒了，决定创造一系列花园，使其人性化，同时又不被 破坏。我走在壮丽岩壁的阴影下，走在火山岩的缝隙边， 突然惊奇地发现了一些小小的神秘的绿色村庄——它们被 牧羊人称为“珠宝”——它们被岩层包围着，这些岩层瑰 丽多彩。这是史前岩浆受到强风化作用而形成的。这些不 经意的发现带给我一种感动。我曾经步行穿过阿拉巴马一 条又黑又窄的隧道，不知不觉进入藏在古老宫殿深处的宁 静、沉寂、孤独的花园。这种经历也曾给我带来相同的感 动。我有一种感悟，那就是我们用以围绕一座完美的花 园——无论花园的大小——应当是整个宇宙。
获奖感言
在此我想引用艺术界另外一个好朋友、诗人卡洛斯·佩里茨的诗，但愿不会 显得不合时宜：
“我们的眼， 看穿好与坏。 看不见的眼， 只有绝望的灵魂。”
怀旧情绪使我们饱含诗意地意识到自己的过去，既然艺术家自身的过去就是 他创作的源泉，那么建筑师也应该倾听、捕捉自己的这种情绪。
建筑普利兹克奖历届获奖者简介
历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊 Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林 James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇 Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭 Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶 Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因 Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三 Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏 Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里 Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西 Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里 Robert Venturi 美国第三十届“普利兹克奖”得主——让·努维尔1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎 Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦 Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克 Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄 Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧 Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩 Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺 Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯 Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格 Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆 Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特 Glenn Murcutt 澳大利亚妹岛和世与西泽立卫2003年第二十五届约翰·伍重 Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩 Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查 Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯 Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔 Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉 Eduardo Souto de Moura 葡萄牙彼特·卒姆特迄今为止在33届颁奖中;共有36人获奖..美国：8人日本：5人瑞士：3人巴西/意大利/葡萄牙：2人澳大利亚/挪威/丹麦/德国/法国/墨西哥/西班牙/奥地利：1人。
巴拉干
在墨西哥城东北部20公里左右 的的一个旧的种植园的土地上， 巴拉甘规划开发了一个以骑马 和马术为主题的居住区拉斯阿 博拉达斯，在入口处设计了长 长的一道红墙。著名的饮马槽 广场也位于这个地方。他在浓 郁的桉树林中自由布置了蓝色、 黄色和白色的墙体，墙在满盈 的长水槽中投下倒影，水槽中 的水沿池边落入狭窄的水沟， 产生的水声被巴拉甘称为“景 观的音乐”。他的构思是将这 个地方设计成骑马者饮马聚会 的场所。在距此不远水池的一 侧有一排马房，水池也是骏马 饮水的地方。红色的墙上有一 个水口向下喷落瀑布，水声打 破了由简单几何体组成的庭院 的宁静，在炙热的阳光下给人 带来一些清凉。
光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日本建 筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙 上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果， 令信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史。
水的运用： 巴拉干对水 运用的灵感也来自于那 些被摩尔人作为镜子、 可视的标签或者音乐元 素的喷泉中。同时也是 来自于他童年的记忆： 水坝的排水沟，在修道 院天井里浅水池里的石 头，小乡村的春天巨大 的树木在水中模糊的倒 影，以及古罗马人的输 水管等等。正是童年生 活的这些回忆使得他能 够用一种真挚的情感把 水的平静详和而悠远的 特性表述的淋漓尽致， 并且毫无造作之感。
上海后滩公园——俞孔坚
光的运用： 巴拉干作品中阳光的运用可谓作 品中的点睛之笔，将自然中的阳光与空气带进 了我们的视线与生活当中。并且与那些色彩浓 烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异 的效果。在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简 单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情。 地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了 一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的 变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。
1979-2013普利茨克奖获得者 11级1班石厚波
——1979~2013年普利兹克奖获得者姓名：石厚波班级：11级1班学号：20115001257指导老师：石丽——目录——1979年第一届菲利普.约翰逊 (4)1980年第二届路易斯.巴拉甘 (4)1981年第三届詹姆斯.斯特林 (6)1982年第四届凯文.洛奇 (6)1983年第五届贝聿铭 (7)1984年第六届理查德.迈耶 (8)1985年第七届汉斯.霍莱因 (9)1986年第八届戈特弗里德.玻姆 (10)1987年第九届丹下健三 (11)1988年第十届戈登.邦夏和奥斯卡.尼迈耶 (13)1989年第十一届弗兰克.盖里 (15)1990年第十二届阿尔多.罗西 (16)1991年第十三届罗伯特.文丘里 (17)1992年第十四届阿尔瓦罗.西扎 (18)1993年第十五届槙文彦 (19)1994年第十六届克里斯蒂安.德.波特赞姆巴克 (20)1995年第十七届安藤忠雄 (20)1996年第十八届拉斐尔.莫内欧 (21)1997年第十九届斯维勒.费恩 (21)1998年第二十届伦佐.皮亚诺 (22)1999年第二十一届诺曼.福斯特爵士 (22)2000年第二十二届雷姆.库哈斯 (23)2001年第二十三届雅克.赫尔佐格和皮埃尔.德.梅隆 (24)2002年第二十四届格伦.马库特 (24)2003年第二十五届约翰.伍重 (24)2004年第二十六届扎哈.哈迪德 (25)2005年第二十七届汤姆.梅恩 (26)2006年第二十八届保罗.门德斯.达.洛查 (26)2007年第二十九届理查德.罗杰斯 (27)2008年第三十届让.努维尔 (27)2009年第三十一届彼得.卒姆托 (28)2010年第三十二届妹岛和世和西泽立卫 (29)2011年第三十三届艾德瓦尔多.苏托.德.莫拉 (30)2012年第三十四届王澍 (31)2013年第三十五届伊东丰雄 (32)1979-2013年普利兹克奖获得者一．1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson （1906-2005）1、简介：评论家、历史学家、建筑学家。
当代建筑发展趋势与潮流——近十年普利兹克奖获得者作品思想分析
美国建筑师理查德·迈耶不盲从潮流，独立思考，他的建筑作品大多有一个共同的特点，那就是白色。他曾 说:“白色是我作品的特色之一，我用白色来澄清建筑概念，提高视觉形式的力量。白色实际是能够强化对自然界所有 其他色彩感觉的颜色，对着白色表面能够最好地欣赏光影虚实的表演。在意识的大海和客观现实的大地之间，是这种 不断变化的白色的线” 。从理查德·迈耶设计的格蒂中心(等作品中，可以看出他设计的白色建筑与自然环境形成图底 关系，在光线的作用下，白色墙面映衬着自然，这种对比并不是破坏自然环境，而是与大自然既对立又融洽。
当代建筑发展趋势与潮流
——近十年普利兹克奖获得者作品思想 分析
重庆大学
普利兹克奖（ ）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝 尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起， 凯悦基金会（ ）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。每年约有五百多名 从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组 成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、 洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰 出贡献，被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。
建筑师伦佐·皮亚诺擅长将历史传统与现代技术融合，他曾说，“今; 的技术是世界性的，如果使用不慎，能轻易破坏场所的精神;另一方面， 土所是地方化的概念，地方传统和其它约束能抑制技术奇妙的潜力”于 设计的奇芭欧文化中心，从堪纳克历史文化中汲取灵感，采用先进的现 代生术建造出新建筑，这充分体现了现代技术与传统文化相结合而创新。 此外，让·努维尔将建筑视为传统与现代的矛盾统一体，他在一些建筑创 作中也不现了传统与现代融合的理念，如他设计的阿拉伯世界文化研究 中心就是-例，建筑的南立面花窗采用的是阿拉伯传统装饰图案，且用现 代材料和技、加以建造，体现了传统文化与现代技术的融合而创新。这 说明，伦佐·皮玉诺与让·努维尔能用现代技术表达建筑的时代精神，并且 力求创造性地表炙地方历史文化特色，使建筑在传统与现代的交融中实 现创新。
历届普利兹克奖
普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊, 美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。
设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘, 墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣. 克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师, 他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场, 那里是一片红色泥土的大地, 有很多起伏的小山丘, 可以看日初日落的美景。
路易斯·巴拉干
这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。‚这种彩色的涂料 并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分 染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会 褪色。你可以看出他常用那种粉红色的墙，其实边上经常有一丛 繁盛的同样颜色的花木。这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这 些花。但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了 一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。‛ 巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着 各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体 验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的 简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗 意的效果。他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情 感与精神。
二.生活经历
巴拉甘说 :‚我的建筑是自传体 式的‛，在他的自述中，年少时 父亲的牧场，墨西哥乡村建筑里 的白墙、宁静的庭院、彩色的街 道，北非摩洛哥的村落，无人居 住的修道院，荒芜沉寂的庭院， 这生活中的种种体验共同书写了 他日后的精神源泉。
二.生活经历
1.童年 巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计 的著名建筑师，他于1902年出生在墨西哥瓜 达拉哈拉(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的 小山丘，可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置 景观喷泉，另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象，并影响他后 来一生的工作方向。
在阿尔罕布拉宫，巴拉干深深地为摩尔人的 园艺智慧所迷恋。植物、石头、水等元素的 穿插组织，创造了西班牙摩尔艺术的亲切宁 静和私密感，这让巴拉干燃起了园艺的激情。
巴拉干对这里天才的灌溉系统感到着迷，他们把水这 种在这块土地上的稀缺资源很好地组织成园林最关键 的所在。水被抽到山顶。然后通过管道重新分配到一 个个喷泉、水池中，同时也灌溉了园内的花草树木。
普利兹策建筑奖历届获奖名单及简介
历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙迄今为止在33届颁奖中，共有36人获奖。
(完整版)普利兹克奖历年得主
1979年菲利普·约翰逊（美国）01 02 03 04 05 1980年刘易斯·巴拉干（墨西哥）01 02 03 04 05 1981年詹姆士·斯特林（英国）01 02 03 04 05 1982年凯文·罗奇（美国）01 02 03 04 05 1983年贝聿铭（美国）01 02 03 04 05 1984年理查德·迈耶（美国）01 02 03 04 05 1985年汉斯·霍莱因（奥地利）01 02 03 04 05 1986年戈特弗里德·玻姆（德国）01 02 03 04 05 1987年丹下健三（日本）01 02 03 04 05 1988年戈登·邦夏（美国）和奥斯卡·尼迈耶（巴西）01 02 03 04 05 1989年弗兰克·盖瑞（美国）01 02 03 04 051990年阿尔多·罗西（意大利）01 02 03 04 05 1991年罗伯特·文丘里（美国）01 02 03 04 05 1992年阿尔巴多·西萨（葡萄牙）01 02 03 04 05 1993年稹文彦（日本）01 02 03 04 05 1994年克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（法国）01 02 03 04 05 1995年安藤忠雄（日本）01 02 03 04 05 1996年乔斯·拉法尔·莫尼欧（西班牙）01 02 03 04 051997年斯维勒·费恩（挪威）01 02 03 04 05 1998年伦佐·皮亚诺（意大利）01 02 03 04 05 1999年诺曼·福斯特（英国）01 02 03 04 05 2000年雷姆·库哈斯（荷兰）01 02 03 04 05 2001年雅克·赫尔佐格（瑞士）和皮埃尔·德·梅隆（瑞士）01 02 03 04 05 2002年格伦·马库特（澳大利亚）01 02 03 04 05 2003年约翰·伍重（丹麦）01 02 03 04 052004年扎哈·哈迪德（英国）01 02 03 04 05 2005年汤姆·梅恩（美国）01 02 03 04 05 2006年门德斯·达•洛查（巴西）01022007年理查德·罗杰斯（英国）010******* 2008年让·努维尔（法国）010******* 2009年彼得·卒姆托（瑞士）010*******。
历届普利兹克奖获奖者名单(表格)
历届普利兹克奖获奖者名单时间届数获奖者国别1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog瑞士皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor 瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima日本西泽立卫Ryue Nishizawa2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙2012年第三十四届王澍Wang Shu 中国。
巴拉干一自宅
巴拉干一自宅关于路易斯•巴拉干路易斯‘巴拉干(I．uis Barragan)，1902年出生f墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。
1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。
1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。
1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。
1980年，巴拉干成为普利策建筑奖有史以来的第二位获得者。
巴拉干的建筑历程1930～1932 1930年瓜达拉哈拉的一次金融危机使得巴拉干放弃了建筑．转而从商。
他与父亲一道去美国旅行，旅途中，父亲不幸去世。
他不得不返回家中担负起家族产业。
1931～1932年间，他曾几次出国旅行。
在纽约的三个月中，他结识了凯思勒(F．Kiesler)，一个对他有一定影响的建筑师。
在游历欧洲时，他与柯布西耶简单地见了一面，并了解了他的一些作品。
1932一1936 从事了一些投机的工作，结束了家族农场的生意。
1936年．他和他的兄弟胡安•朱斯(Juan Jose)在革命公园的竞赛中中标，并得以从事建筑行业。
1936～1940 巴拉干搬到墨西哥城，接了一些小的项目。
在工作盛期，他规划、开发，并且建造了20多个工程，风格和瓜达拉哈拉很不一样。
与马克思•瑟托(Max Cctto)合作的为四个画家设计的工作室，可能是他这个时期最重要的作品之一。
这段时期作为巴拉干建筑实践的重要环节，迄今为止都被很多建筑史学家、评论家关注。
1940～1944 1940年，巴拉干决定退出建筑业并告知了自己的事务所，开始在墨西哥城设计并建造了自己的第一座花园。
他还建了自己的住宅和工作室，就是后来的奥特加(Ortega)住宅。
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013）一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国（1）代表作品：1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
（2）设计概念：①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥（1）代表作品：1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅：①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
普利策奖获得者历年名单
普利策奖获得者历年名单历届获奖名单1979年第一届菲利普-约翰逊（Philip Johnson）美国1980年第二届路易斯-巴拉甘（Luis Barragan）墨西哥1981年第三届詹姆斯-斯特林（James Stirling）英国1982年第四届凯文-洛奇（Kevin Roche）美国1983年第五届贝聿铭（Ieoh Ming Pei）美国1984年第六届理查德-迈耶（Richard Meier）美国1985年第七届汉斯-霍莱因（Hans Hollein）奥地利1986年第八届戈特弗里德-玻姆（Gottfried Boehm）德国1987年第九届丹下健三（Kenzo Tange）日本1988年第十届戈登-邦夏（Gordon Bunshaft）美国和奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer）巴西1989年第十一届弗兰克-盖里（Frank O. Gehry）美国1990年第十二届阿尔多-罗西（Aldo Rossi）意大利1991年第十三届罗伯特-文丘里（Robert Venturi）1992年第十四届阿尔瓦罗-西扎（Alvaro Siza）葡萄牙1993年第十五届槙文彦（Fumihiko Maki）日本1994年第十六届克里斯蒂安-德-波特赞姆巴克（Christian de Portzamparc）法国1995年第十七届安藤忠雄（Tadao Ando）日本1996年第十八届拉斐尔-莫内欧（Rafael Moneo）西班牙1997年第十九届斯维勒-费恩（Sverre Fehn）挪威1998年第二十届伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）意大利1999年第二十一届诺曼-福斯特爵士（Sir Norman Foster）英国2000年第二十二届雷姆-库哈斯（Rem Koolhaas）荷兰2001年第二十三届雅克-赫尔佐格（Jacques Herzog）瑞士和皮埃尔-德-梅隆（Pierre de Meuron）瑞士2002年第二十四届格伦-马库特(Glenn Murcutt) 澳大利亚2003年第二十五届约翰-伍重(Jorn Utzon) 丹麦2004年第二十六届扎哈-哈迪德(Zaha Hadid) 英国2005年第二十七届汤姆-梅恩(Thom Mayn) 美国2006年第二十八届保罗-门德斯-达-洛查(Paulo Mendes da Rocha) 巴西2007年第二十九届理查德-罗杰斯(Richard Rogers) 英国2008年第三十届让-努维尔(Jean Nouvel) 法国2009年第三十一届彼得-卒姆托(Peter Zumthor) 瑞士2010年第三十二届妹岛和世(Kazuyo Sejima) 和西泽立卫(Ryue Nishizawa) 日本2011年第三十三届爱德华多-索托-德-莫拉(Eduardo Souto de Moura) 葡萄牙普利策家族之所以选择赞助建筑领域的奖项是因为他们对该领域抱有强烈的兴趣，并且他们也涉足于遍及全球的的凯悦酒店项目开发，另一个原因是建筑作为一个如此具有创造性的人类实践却未能列入诺贝尔奖，实在遗憾。
普利兹克奖得主
附件：历届普利兹克奖得主影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。
这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。
70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。
这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。
这是约翰逊富有成就的时期。
但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。
这座建筑已成为后现代主义的代表作。
同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。
1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
静谧在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。
他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
平静巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
愉悦巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。
孤独巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。
他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
童年的回忆他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。
童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发，例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩丰富的街道，村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。
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路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。
1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。
1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。
1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”
作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。
墨西哥文化之源泉
墨西哥的文化和它的建筑一样，混合了不同历史时期留下的痕迹。
作为古代印第安文化的发源地，奥尔梅克、玛雅、托尔特克和阿兹特克等古文明都发端于此；而从16世纪初到19世纪初的西班牙殖民统治，不可避免的将西班牙文化烙在了墨西哥的土地上。
完美结合印第安音乐和西班牙音乐特点的玛利雅奇音乐和萨巴特奥舞蹈，是墨西哥混血文化的形象表现。
在宗教方面，印第安信仰同样融入墨西哥的天主教中，也许正因此，天主教才能成为墨西哥最主要的宗教。
玉米对墨西哥人来说，远不止一种普通食物，而是成为墨西哥和墨西哥人的象征。
爱吃辣椒和酷爱斗牛都展现了墨西哥文化热情的一面。
巴拉干用鲜艳的颜色告诉我们墨西哥人的热情，然而看着巴拉干，渐渐的一切色彩淡去，喧嚣归于平静，那么祥和，那么优美。
去看、去听、去想、去感受那诗一样的建筑，你会陶醉在那水、那光、那鲜艳颜色中。
巴拉干把情绪赋予在建筑中，他用建筑抒写情绪，他认为怀旧情绪使我们饱含诗意地意识到自己的过去•既然艺术家自身的过去就是他创作的源泉，那么建筑师也应该倾听、捕捉自己的这种情绪。
他曾说过：“一座园林应将诗意、神秘与平静、愉悦相结合，没有比一座庸俗的花园更庸俗的了。
”他总是将寂静，孤寂，宁静，愉悦，寄托在水，墙体，古树，庭院，喷泉，廊道中，让人们在欣赏他的建筑时候被他的情绪打动。
他用鲜艳的色彩、光和水的结合形成了独特的建筑语言，直观又充满激情他拒绝矫饰和过分拘泥已经过时的形式。
地中海文化之参透
巴拉干是一位虔诚的天主教徒，对宗教的着迷成为他去欧洲旅行的目的，然而在这里，他找到的远远不仅仅是宗教。
在第一次旅欧的两年中巴拉干游历了法国南海岸，还参观了西班牙南部地区的伊斯兰园林——阿尔罕布拉官(Alhambra)。
在阿尔罕布拉宫，巴拉干深深地为摩尔人的园艺智慧所迷恋。
植物、石头、水等元素的穿插组织，创造了西班牙摩尔艺术的亲切宁静和私密感，这让巴拉干燃起了园艺的激情。
巴拉干对这里天才的灌溉系统感到着迷，他们把水这种在这块土
地上的稀缺资源很好地组织成园林最关键的所在。
水被抽到山顶．然后通过管道重新分配到一个个喷泉、水池中，同时也灌溉了园内的花草树木。
与此同时。
在巴拉干的欧洲旅行中，与费丁南德•贝克和地中海文化的不期而遇，对巴拉干也有着终其一生的影响。
费丁南德•贝克(Ferdinand Bac1859～19 52)是法国著名景观建筑师、插画家、作家、社会批评家，热爱地中海文化。
19 25年巴拉干在法国巴黎的世界工艺美术博览会参观时看到了展出的贝克的花园和住宅作品，他被深深地吸引住了．这成为参观中最重要的收获。
贝克关于景观园林艺术的(《魔法花园》(The Enchanted Gardens)等带有插图的书中用优美的文字与插图描写了带有伊斯兰风格的住宅花园和村庄，以及贝克自己设计的一个住宅花园，引起了巴拉干极大的兴趣。
巴拉干在获得普利策奖的谢辞中提到了贝克的思想：‚费丁南德•贝克教导我们‘庭院的灵魂应该是最大程度为人类的栖居提供静谧平静的精神掩蔽所。
’我应当感激他给我带来对完美的庭院的追求与渴望。
他说‘在这个很小的领域里，我们惟一要做的就是致力于我们共同的目标：就如同许多人在努力探求人类与自然的联系一样，努力去创造一个平静而愉悦的栖息场，以此表达人类最本质的情感需求。
’显然庭院需要将平静与愉悦的诗意融合进来，这样即使不完美也远胜于那些平庸庭院的粗俗表达。
‛在巴拉干的记忆中，墨西哥的修道院中传统色彩的运用以及神秘与平静的气氛给他留下了深深的印记。
当看到有着伊斯兰风格的阿布拉罕宫，看到费丁南德‘贝克带有强烈地中海文化的作品时，他被其中地中海文化所表现的亲切静谧所触动•他从中认识到了几乎披遗忘的地中海文化传统的丰富性。
并对与墨西哥文化息息相关的地中海文化有了深刻的认识，唤起了他心底对童年生活的回忆与对墨西哥传统文化的深爱。
他在普利策奖的谢辞中也曾这样说：‚从墨西哥的一些村庄和偏僻的小镇中的谦逊的建筑所领悟到的，可以成为永远取之不竭的灵感源泉：它们的白色抹灰墙、宁静的天井和果园、色彩丰富的街道以及村庄四周分布着许多有阴暗入口的广场，显得谦逊而高贵。
它们与那些北非及摩洛哥的村庄有着极深的历史联系。
这使我对于建筑简洁之美的理解更丰了。
‛
巴拉干的欧洲之旅，已经远远超出了宗教的朝拜意义，应当说是在这种与墨西哥有着渊源的文化的感受下，他对于墨西哥本土传统的又一次参透。