诱惑：表面深渊中的后现代意识形态布展
《2012》审美意识形态的隐喻7页word文档
《2012》审美意识形态的隐喻电影《2012》是灾难片大师罗兰•艾默里奇在继《独立日》《哥斯拉》《后天》之后推出的又一部荧幕力作。
大地震裂、火山爆发、怒海狂啸等人类毁灭性灾难场景自始至终不间断地进行着视觉冲击,使其堪称前无古人的“最灾难的灾难片”。
令人炫目惊魂的特效镜头由故事背景成为跃居其上的视觉焦点。
同时,中国形象的重新塑造,暗合国人与日俱增的大国国民心态。
我们在接受过程中往往徜徉在影片视觉特效催生的审美世界,抑或是不可自拔地沉浸在大国镜像的想象世界。
殊不知,“好莱坞电影市场成功的背后是其娱乐艺术的意识形态原则”[1],影片美轮美奂的审美表象却有碍于我们识别暗藏其中的意识形态隐喻。
一、中国形象――救世主还是产业工人《2012》深深地触动了我们的民族情结,激发起难以抑制的民族自豪感,重新找回埋藏已久的大国情怀,尤其是影片中“选择中国没错”“其他国家不可能完成”的美言。
据说放到这个片段的时候,影院里甚至有观众起立鼓掌,自豪之情可见一斑。
影片中中国形象是强大的,甚至说是崇高的。
在人类存亡危机之关头,中国让人们看到了生存的希望,成为普罗大众逃脱炼狱之门的出口,也是中国制造出挽救人类于灭顶之灾的方舟,使人类文明的延续成为可能。
由此可见,对于人类的胜利大逃亡,中国可谓功不可没。
更为重要的是这种对中国形象的认可出现在电影《2012》里――一部来自西方国家最具代表性的好莱坞梦工厂的影视作品,特殊的出生和身份决定了影片一定是在向世界、向中国含蓄地传达着某种微妙的信息,即使这种表达相当委婉。
于是,我们内心的大国情怀开始膨胀,有人甚至陶醉在影片塑造的中国形象之中而不知东西。
他们坚称,影片的主角不是别人,而是当了回人类救世主的中国形象,甚至说影片就是在为现实中国唱颂歌。
中国形象的积极变化是我们国家综合国力和国际地位不断攀升的艺术显现。
然而,“艺术并不要求把它的作品当做现实”“如果说它们是等同的,那就荒谬了。
凝视中的欲望倒置——《后窗》中的视觉意识形态反思
372016年第24期电影《后窗》海报《后窗》这部影片在还未上映之前，就已经在社会上引起了热烈的反响，可以说这部电影是阿尔弗雷德·希区柯克众多电影中观众印象最深、评分最高的悬疑类电影。
这部电影最大的卖点，在于它将“窥视”这一基本观看设置暴露出来，并使“窥视”作为了这部影片的整体支撑，同时在差异性观看结构中互相模拟，如人眼异化、身体处境等都使主人公与观看者产生了共鸣。
这部电影中设置的“窥视”，反身性构成整个电影视觉特征的隐喻。
因此很多学者都说这部电影是电影的电影，也就是元电影的隐喻，其主要是这部电影中涉及了视觉快感质询主体欲望，也可以说是视觉形态的反思：如同主人公杰夫想要在窥视他人的生活下来掩饰自身内心的恐慌，但却反被他人所窥视；观看者在观影中并不仅仅是观看影片内容，而是在观看影片中得以反思自身的生活，反思窥视这样一种行为是否合法，是否是道德和法律层面上所允许的。
一、《后窗》电影中凝视中的欲望倒置《后窗》这部电影是由阿尔弗雷德·希区柯克执导的悬疑片。
此片主要讲述了杰弗为消磨时间开始和偷窥自己邻居们的日常生活，并在监视中发现了一起杀妻的案件。
整个影片都充满着悬疑的气氛，将每个人内心深处所潜藏的偷窥欲望深深激发出来，在分析视觉意识形态下能够深入地理解和掌握这部影片的核心内容。
由于影像与实物间具有投射与倒置的关系，米歇尔将暗箱操作视为柏拉图洞穴后裔。
在《后窗》中，照相机是非常关键的道具。
在这部影片中，杰夫在窥视中发现了托瓦尔德的真面目，他的罪行是凝视的合法化表象，来对自身的目的进行掩盖。
但凝视的目的是为什么呢？是对罪行体现出的欲望。
[1]它【作者简介】章丽萍，女，江西南昌人，南昌理工学院讲师，硕士； 罗春朋，男，江西南昌人，南昌大学科技学院讲师，硕士。
凝视中的欲望倒置——《后窗》中的视觉意识形态反思章丽萍 罗春朋外国电影评论Forein Film Review使观看者与杰夫产生了共鸣,在快感驱动下成为了共同体。
《逆光下的裸女》鉴赏
《逆光下的裸女》鉴赏这个画派反对印象派的自然主义，倾向于用色彩鲜艳的抽象结构来表达内心体验。
1891-1905年，博纳尔曾是活跃一时的装璜师、版画家和设计家。
受高更和日本浮世绘影响，他的画具有浓厚的装饰风味。
1905-1910年之后，他逐渐放弃了早期的装饰风格，转而研究莫奈和德加等印象派画家的色彩和新印象主义的技法，作品多为室内静物和裸体模特。
《逆光下的裸女》成为“纳比派的代表作，几乎包含了“纳比派需要的全部元素。
唯美的构图，斑斓的色彩，轻松愉悦的画面，浴后的女体对着薄如蝉羽的窗帘或诉或唱;跳跃的笔触让女人的吟唱和着透过窗纱的阳光，在室内唼喋。
这是一般人的考虑。
墙上细碎的笔触不是白画的!还有沙发上殷红色流动的图案。
这些，无不释放着那丰满女体内蠢蠢欲出的对性的渴求，或，诉说她的婉娩和压抑——思绪被窗外投进来的斑影,搅动的纠葛不清。
画家40岁时创作了这幅以妻子玛尔泰为模特儿的优秀作品。
画面中的妻子赤身站立，阳光通过明亮的窗户射在她的身上，就像古希腊雕像一般优美而富于活力。
画面左侧的镜子反照出妻子的身姿，虽然有些模糊，但显示出家庭的生活气息。
画家运用颤动而精练的小笔触来描绘这种逆光下的室内感觉，使整幅画的色彩愈发显得生动明快。
创作背景·艺术成就波纳尔的艺术特色在于他善于把握绘画元素的基本运用，比较感官的去处理描绘对象，因此他能够到达随心所欲的艺术境界。
日常生活的方方面面是波纳尔的画经常涉及的内容，对于其他画家经常涉及的热门话题他却很少去沾染，有着自己的绘画风格，波纳尔艺术表现力惊人，他利用自己突出的艺术表现力把这些平常的题材上升为绘画形式。
这幅名为《逆光下的裸女》的作品是波纳尔代表作品之一，画面表现的是一位俄罗斯的年轻女子，在画中她赤身裸体的站在窗户边。
画家采用了比较特别的光线表现方式，他抓住了中间的主色调，光线层次感极为突出，使逆光卜的裸女在光线的作用下，显得十分突出。
波纳尔是光线表现的忠实拥牍，他对光线的要求近乎过分，有时为了过分的追求光线的作用，甚至忽略了客观物体的真实性。
凝视与欲望下空洞的能指——后现代电影中的娼妓形象建构
凝视与欲望下空洞的能指——后现代电影中的娼妓形象建构[摈要]后现代电影作为大众文化呾后现代主义相结合的应生产物,模糊了高雅不世俗、艴术呾现实之间的界限,对已有电影的表现内容、框架结构、叙事视角等方面进行着结构呾疏离,而这些表征恰好契舍了女性主义的某些需求。
通过对后现代电影中娼妓这一独特女性群体的形象呈现,我们不难发现,女性在后现代影像中依旧没有跳出传统的牢笼,在男性话语体系下的“旧形象”依旧没有得到改变。
[关键词]后现代主义;女性主义;娼妓前言:后现代主义衍生自美国未来派代表人物尼尔?贝尔的“后工业社会”理论。
他认为,在后工业社会中,一切传统的生活方式、文化习俗、价值评判、审美标准等都将被抙弃,社会阶层将以知识呾教育为准则重新分化组合,一个全新的科学技术、信息化时代已经来临。
作为一种理论话语,后现代主义是对现代主义的反叛呾修正。
后现代电影是后现代主义不大众文化合流后的产物,它藐视权威、抙弃宏大叙事,它怀疑一切、重新审视一切、对崇高感呾使命感的颠覆呾疏离在某种程度上不女性主义相契合。
笔者试图通过对后现代电影中娼妓形象的呈现,来探讨女性在后现代影像中是否跳出了传统的牢笼。
男性呾女性的传统关系究竟是被颠覆还是被强调,女性主义究竟是被推动还是被进离？一、男性视觉魅惑下的娼妓形象性呾道德两个因素一直不中国电影有着密不可分的关系。
而抱有精英主义观念的现代知识分子虽然坚持伦理道德的合法性,却也必须直面广大观众的享乐主义呾窥视癖的倾向。
昌妓作为城市里的特殊人群,通过身体的交换来参不构建着城市空间,窥探着城市的秘密,作为下层群体,她们没有记载自己的生活,甚至只有在对她们进行监管、向世人警示、拯救她们、取缔娼妓业的时候,她们作为社会象征,才会“被历史记载”。
当一些精英知识分子言之凿凿地高丼道德伦理的旗帜时,这种依附于男权下的独特女性群体似乎没有仸何话语权。
当然,这跟娼妓这个职业的特殊性有着密不可分的关系。
正如西蒙所说“女人通过有报酬的职业极大地跨过了她同男性的距离,此外再也没有别的什么可以保障她的实际自由。
异化·炫耀·颠覆·重构——在后现代主义语境下解读时尚杂志
秀一秀的事情 。看时尚杂志 已经不再是单纯 的看一种读物 ，而在于这些时尚杂志所相关联的蕴含的意义。
由 “ 撼动”到 “ 颠覆” ，时 尚杂志冲破 平凡琐碎的现代生活 。
时尚杂志之所 以在这个 消费主义后现代社会里畅行无阻，就在于它将这个时代 的宏大 的，狂欢至颠的本质看得清晰
２ １ 年十月 刊 ００
ｌ ８ ｌ
文 １ 『 匕论 坛
＊ 强Ｉ 强 ； 一 ｚ 强 ｌ 揖 鬈张
透彻 ，以鲜 明的后现代性摧毁一切，颠覆一切的特点，征服了身处于后现代 仿真世界而全 然不 自知的读 者。 在 时尚杂 志中，我们看 不到柴米 油盐 酱醋 茶，看 不到生 活层 面的任何琐碎 的事物，我们看到 的只是美景 、美食 、美 女 时尚杂志把我们 的 日常生 活鄙 弃得彻头彻尾 。著名的苏芒 “ 秋裤 门”事件将 穿秋裤鄙视为落后于时 尚的 “ 大妈装 ”， 并对人们长久 以来形成 的生活理念 口诛笔伐 ，从头到尾撼动人们平凡琐碎 的正常生活 。然后 以全新 的理念 对现代生活冲
符号价值 的炫耀性的资本，成为了一种颠覆平凡琐碎现代 生活的后现代旗手 ，成为了一种 重构理想生活观念 的现实性力
量。时 尚杂志在完成 了炫耀、颠覆 和重构之后 ，又无奈的发现 ， 自己已经丧失了对现代生活解 构的程度与速度 的控制 ， 而陷入 了浅显地再造 从前 的形象和概念，肆意解析文本，玩弄文字游戏 ，为寻找意义而建构概念的泥沼之 中而无法 自拔 。 由 “ 器物”到 “ 符号” ，时 尚杂志由使 用价值 向符号价值光速异化。 在传统社会 中， “ ”的价值在于 “ ”，即物品的使用价值 ，具体的功能与应用 ；而后现代消费社会 中， “ ” 物 器 物 作为一种 “ 符号 ”，其价值在于 “ 神”，即物 品的符号价值，所蕴含 的社会意义 。当代人消费时尚杂志已经 从物 的消费 转变成了精神消费。 现代人是被欲望建构而成的。这种对于时 尚杂志符号价值 的需求 ，不是 自然而然 的，而是人为的。这种欲望 不是针
《冈底斯诱惑》用元叙事
《冈底斯诱惑》用元叙事
《冈底斯诱惑》在这种“大叙事”的手法指导下，故事叙述暧昧，朦胧且模糊。
首先是打破了传统意义上的以情节组织故事脉络的模式，其中的叙事因素突出情节因素。
总体上的三个故事拼图般合成，每个部分很难寻觅到严密的逻辑联系，即事件产生发展的起因，过程。
比如我们不知道第一章里的敲门是谁敲的，不知道顿珠为什么一夜之间可以成为说唱艺人。
而这种不追求现实的整体性、连续性和确定性的结构，反而更符合我现实正常的生活思考方式，毕竟一切尽追求因果或联系，生活是无法进行的。
这种手法在现代主义文学电影中被广泛应用。
其次，“元叙事”正是拆除了虚拟和真实之间的关系，马原的这部“先锋小说”的先行之作打破了从新文化运动时期就开始主导的写实主义创作方式，它强调了一种新型的创作格调—虚构。
喜马拉雅雪人并未记载，但是其对西藏外部环境的描写，又让人感到真实的虚妄性；陆高，姚亮两个出现在马原其他作品中的人物是否真实；瑞典女作家卡格洛夫的“打猎的故事本来就不是强要人相信的”，那么我们到底是否应该对这部小说保持信仰呢，这时作者适时出现，首先，我们确实可以看到文章的很大部分是有人进行指挥操作，安排布局故事情节，推动人物的发展；而倒数第二章，指出顿月为什么抛弃尼姆，其实是顿月这个人早已经去世，一直是班长在和母亲哥哥通信。
《欲望的诱惑：解析《巴黎圣母院》中的激情与善恶》
欲望的诱惑：解析《巴黎圣母院》中的激情与善恶1. 简介《巴黎圣母院》（The Hunchback of Notre-Dame）是法国作家维克多·雨果创作的一部长篇小说，于1831年出版。
该小说以法国中世纪为背景，展示了巴黎圣母院周边各种人物和事件，并通过对主角钟楼人Quasimodo和女神Esmeralda之间的故事，揭示了欲望与善恶之间的复杂关系。
2. 角色分析2.1 QuasimodoQuasimodo是一个身心残疾的钟楼人，他因其丑陋外貌而备受歧视。
然而，在他心中隐藏着一颗温柔善良的灵魂。
观察Quasimodo可以发现，在他内心深处存在着对爱与欲望的渴望。
尽管经历了无数挫折和痛苦，他对Esmeralda 的爱仍然坚定不移。
2.2 EsmeraldaEsmeralda是一位美丽、富有激情且具有独立个性的年轻女子。
她被追求者们视为美丽的象征，然而，她对于自己的欲望并不随波逐流。
尽管面临着压力和诱惑，Esmeralda保持着对爱情和善意的信念。
3. 欲望与善恶的冲突3.1 欲望的诱惑在《巴黎圣母院》中，许多角色都受到了欲望的诱惑。
他们渴望权力、财富、美貌和爱情。
例如，教堂官员阿克西穆斯通过迷恋Esmeralda产生了强烈的欲望，并为此付出了可怕的代价。
欲望可以使人堕落和背叛自己原本善良的本性。
3.2 善恶之间的辩证关系在小说中，善恶是不可分割并且长期共存的。
Quasimodo作为一个丑陋但心地善良的人物，与阿克西穆斯等邪恶人物形成鲜明对比。
然而，在某些情况下，Quasimodo也会被外界因素所影响，表现出一些不道德的行为。
这显示了人性中复杂而深刻的善恶之间的冲突。
4. 社会和历史背景4.1 法国中世纪《巴黎圣母院》发生在法国15世纪，这个时期是暗中充满激情、矛盾和剧变的。
教会权力与城市政治、封建主义与商业崛起之间产生了许多冲突。
这种背景使得小说中欲望和善恶更加复杂且引人入胜。
4.2 艺术与文化环境雨果创作《巴黎圣母院》是受到浪漫主义思潮影响的产物。
欲望叙事：从暧昧登场到祛魅狂欢
欲望叙事：从暧昧登场到祛魅狂欢熟悉话剧的人，也许会对上个世纪90年代初小剧场话剧《情人》的演出记忆犹新。
1992年，上海青年话剧团的小剧场话剧《情人》(编剧[英]哈罗德·品特)在全国30多个城市巡演，火爆大江南北。
大量观众慕名走进剧场，探访“情人”o谁也没有想到，这出探讨西方社会中产阶级婚姻现状的话剧，会成为当时话剧讨论的热门话题之一。
面对80年代末以来话剧演出的低迷状态，该剧的成功的确给话剧界带来了不小的“振荡”。
现在看来，《情人》之所以能吸引全国观众的眼球，取得较高的上座率，除了依托商业化的运作和大胆开放的演出形式，更为重要的是蕴含在其背后的对于欲望(情欲)的渴求和张扬。
人们不愿在欲望面前遮遮掩掩，开始公开表达对于情欲和爱情的追求。
剧作紧紧抓住了现代人精神状态的变化，反映了市场化起步阶段个人欲望世界的觉醒。
可以说，《情人》同后来的《留守女士》一起，引发了中国话剧世纪末的一次“华丽”转身诗意的审美在文学光环退却之后逐渐凋零，话剧在市场和世俗化潮流的干预下向通俗的、大众的审美嬗变，一种以展示个人内心深层欲望为出发点的新的叙事方式开始取代之前宏大的、理性启蒙式的叙事模式，成为话剧创作的时代追求。
本文所关注的就是这一转变给1990年代以来话剧创作带来的影响及其表现。
1990年代：在暖昧中登场发轫于20世纪90年代初的市场经济体制改革，在为中国未来发展确立方向、规划蓝图的同时，也在重塑着中国人的精神文化心态。
人们在对传统的价值观念、理想信仰产生困惑的同时，仿佛一夜之间意识到物质、金钱的重要性，并开始迅速从既往的道德观念和价值体系中挣脱出来，物质享受成为普遍的价值追求。
欲望，作为人的本能欲求，建国以来一直被贴着意识形态的标签，成为革命专制的对象，不断受到压抑与排挤。
但随着市场经济洪流的侵袭，以市场为主体的新的价值观念的确立，欲望开始逐渐冲破意识形态的阻拦，在物质泛滥的时代蠢蠢欲动。
它开始通过各种方式公开表达自己的存在，并试图借助市场经济的“合法”途径得到宣泄和释放。
哲学波德里亚：诱惑或表面的深渊
哲学波德里亚：诱惑或表面的深渊让·波德里亚，1929年7月29日出生于法国兰斯，西方著名哲学家、社会学家。
常被评论界和思想界认为是后现代主义者，实际不然，他批判过福柯等后现代主义，也明确表明自己不是一个后现代主义者。
主要著作有《消费社会》、《象征交换与死亡》、《游戏与警察》、《美国》、《论诱惑》、《完美的罪行》，以及哲学笔记《冷记忆》系列5部。
除了哲学家身份外，他还是一名非常著名的摄影师，他的摄影作品同样被归入后现代主义摄影艺术。
——————————————————————————————【本文节选自《诱惑，或表面的深渊》】诱惑不是欲望。
它玩弄欲望，嘲笑欲望。
它侵蚀欲望，让欲望显现又消失。
它在欲望面前展示表象，只是为了把欲望抛向终结。
最初，梵天（Brahma）从自己完美的实体中创造出一个女神，名为辩才天（Sharatuya）。
当他看见这个光彩夺目的女孩从自己的身体中诞生时，他爱上了她。
辩才天（她有一百种变化）移到右边，以躲避梵天的凝视，但未等她动，一颗头就在梵天身体的右边出现。
当辩才天转向左边时，梵天的身后又长出了两颗头。
于是，梵天对他的女儿说：“让我们生下所有活泼的生命，生下人，修罗和阿修罗。
”听到这番话，辩才天回到了地上。
梵天和她结了婚，他们撤到一个秘密的地方，在神性的时间中，一起生活了一百年……缺席的策略，逃避的策略，变形的策略。
一种替换的无限之可能，一种无所指涉的关联的无限之可能。
去疏散，去设置诱饵，去散布形迹，散布事物的秩序，欲望的秩序……微微地错移表象，以击中事物空洞而关键的核心。
这是东方战争艺术的策略：不要直接瞄准你的敌人或他的武器，不要看他，而要考虑侧面，要考虑他冲击和攻打的空点，考虑行动的中空，考虑武器的中空。
正如庄子的屠夫：目无全牛，移除牛身体的形迹，为的是入节者之有间，达游刃之余地。
诱惑中的欲望亦然：不要发动欲望，正如不要出击。
初动者丧，先欲者失。
不要把一个人的欲望和他人的欲望相对立，而要挖空表象，让他作茧自缚。
我是姚亮，我不是姚亮——《冈底斯的诱惑》的复调世界
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE我是姚亮，我不是姚亮———《冈底斯的诱惑》的复调世界刘雪琴（福建师范大学，福建福州350007）摘要:马原的《冈底斯的诱惑》在建构叙事形式及其意义的同时，呈现了别致的文学景观。
在巴赫金的复调理论视野中，该小说具有非典型的复调性，这与马原所处的时代语境和个人经历息息相关。
小说也从内在的复调性到描绘出一个如梦如幻的西部复调世界，留下了独特的价值取向与哲学意蕴。
关键词:马原；《冈底斯的诱惑》；复调世界中图分类号：I206文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0007-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.004一、非典型的复调性马原的《冈底斯的诱惑》除后现代主义的经典阐释外，以巴赫金的“复调小说”理论为向度，还表现出非典型的复调性，展示着别致的美学价值。
关于“复调小说”理论，巴赫金在他的《陀思妥耶夫斯基的诗学问题》一书中有着详尽的论述，他将陀思妥耶夫斯基这类小说定义为“复调小说”，明确地提出其内涵及其表现：“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调，这确实是陀思妥耶夫斯基长篇小说的特点。
在他的作品里，不是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意识支配下层层展开；这里恰是众多的、地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而相互间不发生融合。
”①关于复调小说的论述令各种独立的主体意识在小说解构中得到了最大程度的个性化展示，也为探析类似陀思妥耶夫斯基小说的文本结构与深层意蕴提供了一种新的阐释路径。
在巴赫金复调理论的视野中，马原的《冈底斯的诱惑》与复调小说在主旨表达与结构安排上表现出一定程度的默契，如同样是各个故事的拼贴画，同样弱化了情节中因果关系的联结。
这些表现指涉出该小说内在的复调性，即各个主人公对自我意识的强调。
正如徐振强所说：“在他（马原）的小说里，让人能体味出作者和小说中的人具有各自的独立性，都在表现着庞大的‘我’。
电视中的先锋派——《黑镜子》凝视中的欲望
声屏世界1936年,雅克·拉康提出了著名的“镜像理论”,之后根据他的镜像阶段引申出的关于凝视的概念与精神分析有着更直接的关系。
拉康的镜像理论之所以能够在影视作品中得到广泛运用就在于镜子与屏幕之间有着相似的作用,通过“凝视再度把我们带回镜像阶段”。
2011年底,在英国4频道播出的英剧《黑镜子》,用影像对隐藏在人性深处的贪婪欲望进行了不遗余力的表达,整部剧中可以看到所有的人都在用眼睛“凝视”,展现了人们对各种屏幕的凝视让极力压抑的欲望表现出旺盛的生命力。
《黑镜子》是英国一部迷你短剧,第一季只有三集。
全剧在阴郁的气氛中讲述了三个不同的黑色寓言故事。
剧中通过“凝视”揭露了人性中本质的一面,展现了在传播、娱乐、科技发展到极致的社会环境中,人们的心理状态和生活态度。
《黑镜子》的制作人查理·布鲁克曾经在《黑镜子,让你忘记了什么》一文中对科技的快速发展提出了质疑:“如果科技是毒品———用着就像毒品———那么,准确地说,它的副作用是什么?”本文将借助雅克·拉康的精神分析理论,分析剧中人们过度依赖科学技术带来的“副作用”。
“看”屏幕:传播极致下的窥私欲《国歌》是该剧的第一集,开篇就向大众抛出了一颗炸弹:你想不想看首相和猪做爱?绑匪绑架了英国一名深受大众喜爱的公主,释放的条件是要求英国首相在公众面前通过网络直播和一头母猪做爱。
荒诞的要求立刻让全国陷入了躁动,人们疯狂转载这段视频,纷纷表态认为首相应当为了拯救公主去实现这个无礼的要求。
迫于公众的压力,首相不得不在最后时刻,走向了那间地狱般的直播间。
整个故事,绑匪都是通过视频录像的方式借公主之口来和外界交流,而网络恰恰给了这些视频录像提供了畅通无阻的传播渠道。
视频一经播出便迅速传播,删除的速度远远追不上转载,全国观众在很短时间内得知了这个爆炸性的新闻。
如今,科技的迅速发展让网络以其传播速度快、信息量大、视频影像等优势成为了传播媒介中的霸主,网络成为了浏览获取信息的主要渠道。
悬丝中的后现代图景
悬丝中的后现代图景
屠明英
【期刊名称】《当代美术家》
【年(卷),期】2006()1
【摘要】在如今的后现代艺术家中,没有谁能比马修,巴尼(Mathew Barney)获得更多的瞩目。
自1987年发表首部作品以来,他就不断受到来自各地艺术界的赞誉和各类重量级艺术展览的邀请。
从1992年第九届卡塞尔文献展到1993年惠特尼双年展,从1993年第45届威尼斯双年展到1996年第十届悉尼双年展,从1996年古根海姆雨果,博斯大奖展到1997年里昂双年展……无处不见马修·巴尼的踪影。
【总页数】2页(P24-25)
【作者】屠明英
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J20
【相关文献】
1.跨越界限:后现代主义文学中的混沌图景
2.大众艺术:消费图景中后现代无深度流行神话
3.王安忆小说创作中的后现代主义图景
4.后现代哲学的图景——评《扑朔迷离的游戏——后现代哲学思潮研究》
5.后现代时间性图景——从利奥塔的观点看现代向后现代的过渡
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
09作为批判的yBa
作为批判的“yBa”：对英国当前艺术中作为中介的身份的社会-政治推论詹姆斯·盖伍德 著何积惠 译 王春辰 校选自《第三种文本》40（1997年秋季版）：3-12。
本文力图揭示某些机制和预谋；在“英国青年艺术家”（yBa）被消费者受众接纳以前，正是这些机制和预谋，为这一群体组织了舞台背景。
依笔者之见，与“其他的现实世界”相比，“yBa”是一种对它自身的批判：依靠“后现代”循环中拼凑起来的“残局”美学，“他者”的在场解除了具有西方特色的“残局”观念，从而有必要对普遍化的术语““yBa””的构建及其对变形“现成品”审美情趣（仿效杜尚）的挪用展开批评分析。
““yBa””在社会上并不活跃，却运用一种诉诸“平等主义”艺术的混成手法，这是很成问题的。
引言围绕着“冰冻”的问题在于：你非得盘问过好多人，才能找到任何实际看过展览会的人！（M.库拉在接受采访时的谈话）“冰冻”展实际上由三部分组成，即“冰冻”（Freeze）、“现代医学”（ Modern Medicine）和“赌棍”（Gambler）；它们均以伦敦工业码头住宅区空荡荡的旧址为衬托来布展，在自我策展的活动中，这些遗址短时期内恢复了原状。
它已然成为第一代“yBa”的起飞神话，也在很大程度上代表着他们经由媒体中介而起家的历史。
那会儿正值1988年，其背景就是一个经过“撒切尔夫人”整合——其内容包括以新自由派个人主义1的形式，将意识形态原则重新纳入资产阶级词典——的“英国”，由此告知“冰冻”的参与者：“艺术是有市场的”。
2福利国家的衰亡，艺术公共资金的终止，取代了创造“平等主义”或社会批判艺术作品的社会和道德责任感，3造成画廊业界的畏缩不前，也面临着压力，不得不通过减少展出政治上有争议的作品而免受进一步“惩罚”的风险。
进入这个竞技场的，是围绕着戈德史密斯学院美术系周围脱颖而出的学生，他们具有明确的动机，自行加以组织，意识到自我推销、强调“职业化而并非涉猎‘另类’”的必要性。
2024年浙江高考满分作文：科技浤浪澎湃 问题意识不怠
2024年浙江高考满分作文：科技浤浪澎湃问题意识不怠新时代云城发轫，互联网与人工智能的爆炸式增长使科技的浤浤浪潮汹涌澎拜，许多问题只需轻轻按下“搜索”一键便可获得答案，那么，我们的问题是否会越来越少？私以为，我们的问题不会越来越少，也不应该越来越少。
“问题”是人类对未知的探索，对已知“从来如此，便对么”的深刻反思，人类知识的产生，智慧的集聚与思想的深邃都在提出问题与解决问题的征途中实现的。
“问题”有很多种。
科技能回答知识型问题，但无法回答“我是谁，我从哪里来，要到哪里去”的智慧型问题。
试想一个由数据与算法堆砌而成的人工智能，如何去思考去回答后验的具有人类本体性意义的终极命题？如何给出“生命、自由与爱”的答案？与此同时，真理的具体性条件性决定随着社会实践的发展，“问题”将以不同的形态不同的内涵不断产生。
认识的无限性，决定“问题”是无限的。
由是观之，不是所有“问题”，科技都可以给出答案，不是所有“问题”都有答案，科技也许可以使我们知识型问题减少，但它无法阻止我们对问题的深度挖掘，再挖掘。
既然问题必不可少，问题意识更不可在信息的横流中黯淡熄灭。
问题意识，是人类学家项飙敏锐观察年轻人生存状态后提出“附近的消失”精神窘境，尝试“重建附近”来阻止个体间连通性与互渗性的消亡；是电影学家戴锦华在洞察科技危机后深入思考人文与人工智能的关系，呼吁对人文情怀与价值理性的唤醒……他们都在时代的宏大叙事下细致入微地观察现实，以特有的敏感性与高度的问题意识尝试提出问题、解决问题——这背后，是高度的人文关怀与社会责任感，是对时代命题与人生母题孜孜思考的向上精神的奔赴性。
然反观当下，多少人已被无用的信息充斥、异化成丧失精神独立性的“单向度人”？有人浑浑噩噩，沉湎于低级肤浅的泛娱乐化潮流而忘却严肃的深度的思考；有人丧失质疑精神，在“暗室效应”中成为群体中的“横态木偶”，只会情绪化思考……究其病因，是问题意识的懈怠，是积极思考方式与实事求是思考态度的缺位。
“诱惑”和困惑——评韩少功的短篇小说集《诱惑》
作者： 田中阳
出版物刊名： 图书馆
页码： 39-43页
主题词： 韩少功 小说集 困惑 作品 诱惑 短篇小说 民族传统文化 文化价值 代表作家 价值观念
摘要： <正> 一九八五年一月至一九八六年上半年止,仅一年半时间,韩少功就创作了三个中篇小说、七个短篇小说,他将它们连同八二年创作的短篇小说《寻找月光》一道,辑成了他的第三个短篇小说集——《诱惑》. 这本集子中的许多作品,使韩少功越发令人瞩目,人们都把他视为与阿城等人齐名的“寻根”文学的代表作家.实际上,收集在这本集子中这一年半创作的作品,并不是属于一个型号的,它是探索型的.韩少功是在又一次超越自我,进行一次大胆的艰难的艺。
徐敏-封面女郎：凝视及女性性感的形而上学
封面女郎：凝视及女性性感的形而上学徐敏封面女郎，作为女性在世界中的一种可见的存在状态，她们的面容似乎总是具有着某种比任何一个现实中的女人更为正确、清晰和明朗的存在性，她们是女性的自我完善之物。
她们通过一场大规模的快速更替、累积、遗弃的过程中，持续地组建着我们的视觉景观，这种视觉景观数量巨大，具有现世的物质广延，却似乎并没有构成任何已知的精神深度和历史沉积。
她们极易消失，正如她们极易出现。
她们如同一块不稳定的冲积平原的浅表层，在四季中呈现出一种不规则分布，一种变幻着的漫延、淤积、扩散、湮没的地质构造。
她们可能出现在几乎所有文本的表面，作为饰物、图示与象征，构成我们可见的现实世界和符号世界的“图腾”。
凝视封面女郎，总是一种正在向外凝视着的可凝视之物。
她们有一个正面，这个正面使得她们所在的文本及其物质边界与现实世界构成了一种正面相对的遭遇关系。
凝视，在我们的视觉艺术以及相关的文化与现实的道德理想中，都是一种基础性的行为。
在凝视中，存在于凝视的双方之间的物质空间慢慢隐退，互相融入到对方的视线之中，作为客体的对象转而成为一个统一的、当下的、同质的主体，某种协调的、均衡的和平等的关系实体呈现出来。
因此，“与其说我看见它，不如说我依照着它在看，或者说与它一起在看。
”⑴这种“看”正是凝视，它的视野是会聚性的，它的视线的没影点在封面女郎身上，因而凝视在此是一种可无限接近的行为。
而封面女郎是一种可见的现场，它总是出现在某种纷乱的现实场景中，它与现实社会构成一种视觉上的异质关系。
在这种异质关系中，我凝视它，不如说它在凝视我，或者说，我在以它凝视我的方式凝视它。
在此，凝视不仅不是普通的观看，而且是与观看背道而行的。
凝视不是对现存世界的勘测，不以封面女郎的或我的身体的在场性来衡量，也不是要使事物或客体显现其原样，而是使世界的物质性及其在场性隐藏起来，仅只展示其存在的影像。
凝视封面女郎，是对女性的可见性的照面。
在这种照面中，封面女郎脱离了其自身，只剩下它的物质外壳，她们的表面和容颜，而她们真实的姓名、身份、性处境和财产状态则完全隐匿起来。
开辟造句大全
开拓造句大全1、我们不会随声附和滑向惨剧的深渊，而是要开拓通往安全之路。
2、在内存中开拓一个空间作为文件储存器，在其上实现一个简单的文件系统。
3、你是我的开拓鸿蒙，情有独钟，而我终要去找寻我的河山水月，日久生情。
4、新兴市场国家正在不停探究新的合作体制，开拓南南合作和南北对话的新渠道，有关实践应当获得重视和尊敬。
5、凡能独立工作的人，必定能对自己的工作开拓一条新的路线。
6、同时对玉米秸秆发酵产麦角甾醇晶体进行结构表征，为生物质资源的应用开拓新的门路。
7、只需凭着愚公移山的精神，不要说一条横贯公路，就是十条也能够开拓成功。
8、望着这一片荒漠上开拓出来的绿色稻田，更让人相信谋事在人的道理。
9、勇气能够帮我们战胜学习中的难题，勇气能够帮助我们战胜自己的弱点，勇气能够帮我们获得尊敬，勇气能够为我们成长开拓道路！ 10、天主教教皇本笃十六世礼拜天再次激烈号召在格鲁吉亚开拓人道主义通道，以便将营救物质送给因 ** 而颠沛流离的格鲁吉亚人。
11、横县各有关** 开拓“绿色通道”，为廉租房和经济合用房建设加速服务。
12、在开拓中国第一条天路时，建设者们弘扬着愚公移山的精神，战胜了各种困难，使新疆与外界的联系便利了很多。
13、平凡是荒漠，孕育着盛行，只需你肯开拓；平凡是泥土，孕育着收成，只需你肯耕作；平凡是细流，孕育着深沉，只需你肯堆集。
14、提出利用胡同街巷开拓自行车专用道，以实现机非分别、增加城区道路网交通容量的想法。
15、同志们，英勇向行进，在斗争中身经百战，为开拓自由的道路，挺起胸膛走向战场！16、这一基金在过去的两年里鼎力地招贤纳士，甚至特意为招聘开拓了一个网页，这关于主权基金来说极少见。
17、他果断忠实忠诚。
他精力充足热忱真挚地为自己的同类千辛万苦，他为他们开拓艰辛的行进之路，像巨人一般砍掉拦在路上的信条和等级的成见。
18、这类控制会开拓一种新的模拟系统，并关系其余学科：凝集态物理，核物理和宇宙学。
19、让我们一同为孩子撑起一片纯净的蓝天，为孩子开拓一块快乐的土地。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
诱惑：表面深渊中的后现代意识形态布展——鲍德里亚《论诱惑》的构境论解读张一兵【专题名称】哲学原理【专题号】B1【复印期号】2010年06期【原文出处】《南京大学学报：哲学·人文科学》2010年1期第5～18页【英文标题】Seduction as Extension of Post-modern Ideology in Ostensible Abyss:A Situated Reading of Baudrillard's Seduction【作者简介】张一兵，南京大学马克思主义社会理论研究中心，南京210093【内容提要】鲍德里亚在1979年写下的《论诱惑》一书，始终是学术界难以参透的学术盲区。
其实，诱惑范式是鲍德里亚对后现代现象的反讽性说明，这一范式并非鲍德里亚一个新的思想转变，而是他对布尔乔亚社会中新的拟真形式(后现代)认识的深化。
在看起来越来越表面化、偶然化的非总体游戏碎片中，鲍德里亚发现了布尔乔亚意识形态布展的更阴毒的诱惑深渊。
就此而言，鲍德里亚是一个后现代思潮的真正批判者。
【关键词】鲍德里亚/《论诱惑》/拟真/后现代/政治命运EE243在关于中晚期鲍德里亚的研究中，他于1979年出版的《论诱惑》一书的思想主旨始终是一个难以参透的学术盲点。
人们通常无法理解突现的“诱惑”概念在鲍德里亚思想逻辑全程中的地位。
于是，诱惑概念常常被误读为对生产、功利性交往概念的表面取代，似乎鲍德里亚又创造了一个全新的异质性构境范式。
而在我看来，诱惑概念的真正意义其实是对鲍德里亚原创性话语“拟像—拟真”逻辑的深化，与拟真建构的“比真实更真实”的祛魅的超级真实相比，诱惑是以一种“比错误还错误”的外表游戏出场的施魅的拟真。
鲍德里亚眼中的诱惑概念，恰恰说明了当代布尔乔亚意识形态在后现代外观下的阴凹布展。
我在新出版的《反鲍德里亚——一个后现代学术神话的祛序》(商务印书馆2009年版)一书中，已经对此作过初步的讨论；在本文中，我想更加具体地解读鲍德里亚这一重要的理论变化。
为了更好地说明诱惑的真谛，我们先从鲍德里亚的“拟像—拟真”逻辑解析开始，然后再一步步进入他诱惑批判话语的特设语境。
一、“拟像—拟真”：一个理解构境的基础在存在论的尺度上，鲍德里亚的哲学并没有从实体性的孤立个人主体出发，而是很深地承袭了海德格尔式的关系本体论，当然在这里，人与人之间真实的象征交换关系构境是他对人的本真存在的基始性认定。
我认为，长时段地深植于青年鲍德里亚思想镜像深处的他性理论构架，实际上是由法国社会学家莫斯基于原始部族的人类学研究而形成的象征交换理论，这种学说后来被法国哲学家巴塔耶从文化学的意义上更广泛地阐释出来。
①以我之见，这个妖魔化的莫斯—巴塔耶的学术逻辑在根本上是反人类现代文明的。
可是，这种没有被现代性经济价值体系污染的本真象征交换王国，却成为鲍德里亚拒斥现代文明的重要逻辑基础。
所以，当面对今天人们发疯一般地追逐物质利益的资本主义经济王国时，鲍德里亚与拉康一样，必然是反建构主义和否定性的本体论，他反对人与人的关系异化为物与物的伪性关系场，布尔乔亚世界中作为一切功用性经济关系总和的“现实性上的人的本质”幻觉恰恰是被他根本否定的。
所以，进入鲍德里亚的文本群，我们首先会遭遇鲍德里亚在《物体系》(1968年)一书中以批评的眼光所看到的功能性的物与物的链环体系，人与人的象征性关联如何在这种物化中畸变为功能性的物用性；而在《消费社会》(1970年)一书中，功用性的物品链开始转换为商品展示的欲望制造关系，广告已经在制造出最初的人与他者建构出来的伪象征构境。
《符号政治经济学批判》(1972年)是鲍德里亚将功能物进一步蒸发为意指符码的重要步骤，在批判马克思的使用价值的过程中，他第一次明确提出了人与人之间本体存在关联的象征交换的沦丧问题；一部《生产之镜》(1973年)，也是鲍德里亚从根本上否定人类中心主义暴力性征服逻辑的主战场，在批判马克思历史唯物主义的过程中，他也在反向建构自己的象征关系交换本真地位。
《象征交换与死亡》(1976年)是鲍德里亚捍卫自己象征关系本体论最惊险的战斗，因为，他指证出今天的资本主义拟真世界是最大的伪象征构境，是以比真实更真实的拟真逻辑彻底埋葬了象征交换，它以人与人之间虚假的象征符码关联替代了物性功用存在链，由此成功地阻止了本真象征交换的出场。
这样，人类存在将永远跌落于符码控制和诱惑欲望制造的黑暗之中。
这里，我们需要具体阐明鲍德里亚这种新的“拟像—拟真”逻辑。
因为，这种拟真逻辑构境恰恰是我们进入鲍德里亚诱惑之境的入口。
我发现，到了1976年，已经“成年”的鲍德里亚有了一个全新的理论情境，在几年之中消解了自己老师们最后的资源之后，在马克思解放的生产力概念的废墟上，在索绪尔的符号的结构性意象建构的批判维度之上，鲍德里亚终于有了自己独特的理论建树：他突然认定我们今天这个世界的基础不再是一种现实存在，而是建立在多重拟像(simulacre)②伪相之上的幻境。
这是《骇客帝国》中身处幻境而不觉的尼尔突然被告知的一个“事实”。
这个新的伪构境世界的生成元素就叫拟真(simulation)，③而由这种代码(code)自我模拟的超级真实(hyperréel)④建构起来的伪构境世界则叫超级现实(hyperréalité)。
鲍德里亚此处的超真实并非是指现实本身的被伪造，而是指认现实生活背后更深一层的本体论支撑。
正是超真实支撑了人们误认的伪现实世界。
我觉得，与拉康的不可能的存在之真一样，鲍德里亚这里的超级现实世界也是在超现实主义(Surréalisme)的逻辑线索中生长起来的反建构性本体思考。
⑤在《论诱惑》一书中，我们可以看到这些重要概念的先后出场。
好了，这个复杂的“拟像—拟真”逻辑，就是鲍德里亚在上世纪70年代中期原创性的思想，也是他用以取代马克思主义关于当代资本主义社会奴役透视的最新批判话语。
可是，也就是在三年之后的1979年，鲍德里亚突然在自己的《论诱惑》一书中提出了一个全新的诱惑概念，并且告示了一个新的理论事件，资本主义正走向一个新的诱惑的时代。
这让很多他的理论粉丝们一下子摸不着头脑。
于是，各种离奇且不着边际的猜测纷纷出笼。
下面，我们就来看鲍德里亚这次比较突然的思想构境事件。
众所周知，在上世纪70年代，法国“红色五月风暴”失败之后，一股所谓的后现代思潮应运而生，德国法兰克福学派主将阿多诺所开启的反对现代工业体制的祛总体性和非同一性逻辑在法国被大大地发扬了。
⑥看起来，后现代激进话语是在批判现实资本主义社会，布尔乔亚的个人主体在不同出场地平中死亡(“人的死亡”、“作者的死亡”)，“存在”从海德格尔那种被打上叉到直接被抹除为空无，理性构架被解构为液化的碎片，进步的历史宏大叙事被中断、废黜和微观化，一切理性的深度本质被平面的外表狂欢取代。
一下子，后现代思潮几乎成了欧美激进思想界的主流学术话语，大有重新建构思想世界的态势。
上世纪90年代初，这股思潮由国内一些现代文学理论的学者标注为所谓“后现代主义”引入中国，也是热闹了好一阵子。
最有意思的是，人们也将鲍德里亚看成是这一后现代思潮中的奠基者和最重要的代表人物。
鲍德里亚可能也是顶着这种理论标签进入中国学术界的。
至今人们还在从不同的角度认证他对后现代思潮的奠基性历史作用。
恰恰在这个时刻，当事人鲍德里亚却表现出一种奇特的思想冷静和逻辑透视感。
我发现，鲍德里亚并不想加入这场游戏般的闹剧，他公开表明，自己的思想与“后现代主义”没有任何关系！在他看来，自己对当代现实社会的批判性分析被人们肤浅的“事后拼贴”标注为时髦的“后现代”，实在是相当荒谬的事情。
⑦显然，他觉得人们并没有真正读懂理解自己“拟像—拟真”一类东西。
拉康说，理论总是在误读中到来，鲍德里亚的声明并没有引起人们的注意，他仍然被误读，所以，到来也是离开；或者，鲍德里亚从来没有到来。
鲍德里亚真是可怜。
1979年，鲍德里亚独具匠心地写下《论诱惑》(De la séduction)一书，以我的猜测，他的本意是试图用诱惑这样的美文学的、空洞的反讽性范式再一次深化拟真这个激进的否定性范式。
然而，他的逻辑构境太深了，似乎达及了人们无法触及的层面。
加之，他用心良苦地批评了他周围的一批热血激进斗士，所以，《论诱惑》一书的写作更像是在打逻辑太极拳，云里雾里，绵内藏针，说一段，骂几句再揉一下，一段重要的逻辑构境之后，往往会有很长一段感性具象描述，这都增加了这一文本的理解难度。
《论诱惑》被误读，几乎是必然。
这也就导致，关于“诱惑”在鲍德里亚思想发展史上的地位问题，众多研究者们的意见并不是一致的。
然而，不少论者都倾向于将“诱惑”视为鲍德里亚继“拟像—拟真”之后的一个新的质性思想转变。
比如，凯尔纳将诱惑说成是鲍德里亚思想上的一个重要转变，即“对生产和交往相互影响作用的一个替代项”。
⑧这是一个含糊其辞的说法。
波斯特似乎也有类似的说法，在他那里，诱惑被视作“可能是取代生产模式的一种模式”，而体现出“鲍德里亚后期的术语(超真实)的全部后现代主义的含义”。
⑨我觉得，他正好解释反了，诱惑，在鲍德里亚这里是他对后现代现象的反讽性的说明，他是一个后现代思潮的真正批判者。
在我看来，诱惑并非一个新的思想转变，而是鲍德里亚对布尔乔亚社会中新的拟真形式(后现代)认识的深化。
我们先来简单看一下这本书的结构。
《论诱惑》一书分三个部分：一是“性之食相”；二是“表面的深渊”；三是“诱惑的政治命运”。
依我的理解，第一部分是通过对布尔乔亚社会中性之食相，即从遮蔽到完全解蔽的过程，说明了性拟真中诱惑的缺席，以及现代权力关系中诱惑的重新出场。
第二部分，是揭露今天的布尔乔亚如何让诱惑通过表面的游戏使零度现象成为统治和支配的深渊的奇妙构境。
第三部分，则是宣告了诱惑正是当代布尔乔亚意识形态的诡计，后现代的解构策略、反对总体性、拒绝解放话语的“怎样都行”的碎片化生存，正是资本玩弄的磨平反抗的再次施魅。
这三个部分依次说明了古老的诱惑如何历史性地成为当代布尔乔亚意识形态超级拟真的命运。
全书开始的第一句话“一个不可磨灭的命运压在诱惑(séduction)之上”⑩，在书的结尾之处也有相近的一句。
二、从拟真到诱惑在西方，说到诱惑，人们最先想到的会是《圣经》的原罪缘起，因为魔鬼的出场，诱惑总是邪恶的诱惑，或者是红尘中的诱惑。
鲍德里亚说，诱惑起初就不属于存在的本质(上帝)，而总是“人世的招数(artifice)”。
所以，一直到封建贵族那里，消除诱惑都是被热切关注的事情，可是在布尔乔亚征服这个世界之后，浮于表面的诱惑一度被生产和本质所挤压。
布尔乔亚出场时，诱惑是被生产—经济价值逻辑祛魅至死的。
所以鲍德里亚说，“布尔乔亚时代注定要回归本质，回归生产，对诱惑而言，这些都是与它格格不入、甚至特别致命的事情。