法国电影史小结
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法语电影1. 引言法语电影是世界电影中重要的一部分，在国际上享有很高的声誉和影响力。
自上世纪20年代起，法国电影就以其独特的风格和丰富的题材吸引了全球观众的关注。
本文将介绍法语电影的历史、特点以及对世界电影产业的影响。
2. 法语电影的历史法国是世界上最早发展电影产业的国家之一，早在19世纪末，法国就开始制作短片和纪录片。
在20世纪初，法国电影工业得到了快速发展，成为欧洲最重要的电影制片中心之一。
1920年代以后，法国新浪潮运动的兴起进一步推动了法国电影的发展，这一时期涌现出许多杰出的导演和艺术家，如让·雷诺阿、弗朗索瓦·吉瑞和吉安·鲁奇等。
3. 法语电影的特点3.1 艺术风格法语电影以其独特的艺术风格而闻名于世。
相比于商业片，法国电影更注重艺术性和思想性，追求个人表达和审美创新。
这种风格使得法语电影在国际上独树一帜，经常在国际电影节中获得高度赞誉和奖项。
3.2 文化反映法语电影也经常用来反映法国社会和文化。
许多法国电影以现实主义和心理学为基础，深入剖析人物内心世界和社会问题。
这种特点使得法语电影成为了人们了解法国文化和社会风貌的重要窗口。
3.3 剧本和表演法国电影的剧本和表演水平也备受赞誉。
法语电影的剧本通常以良好的对话和深度的人物刻画为特点，探讨普遍和深刻的主题。
同时，出色的演员也是法语电影的特点之一，他们多才多艺，能够完美地诠释各种角色和情感。
4. 法语电影对世界电影的影响法语电影对世界电影产业产生了深远的影响。
首先，法语电影通过其独特的风格和创新的手法，开拓了电影的艺术边界，对国际电影的发展起到了示范和启发作用。
其次，法语电影在国际电影节中取得的成功，提升了法国电影的国际声誉，吸引了更多的投资和合作机会。
此外，法国还建立了一系列支持电影发展的政策，为电影人才的培养和电影产业的发展提供了保障。
5. 结语法语电影以其独特的艺术风格、文化反映和优秀的剧本和表演而享有世界范围内的声誉。
法国电影发展史[1]
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法国电影发展史[1]
法国电影
—— 从诞生现在
法国电影发展史[1]
电影诞生和早期法国电影
1895年12月28日，里昂照 相器材制造商卢米埃尔兄弟 在巴黎用他们发明设计的 “活动电影机”首次放映了 《拆墙》、《婴儿的午餐》、 《水浇园丁》和《工厂的大 门》等影片。
法国电影发展史[1]
新艺术的第一个诗人 ：梅里埃
1897年，乔治-梅里埃 建立了世界上最早的 “摄影棚”，开始拍摄 一系列的幻景片和神话 片 。他以魔术师的直觉 ， 开创性的使用摄影的基 本特技，并首开使用舞 台演员、布景、道具、 服装、化装手段等方法 进行摄影，开创了与L卢米埃尔“捕捉自然” 相对立的另外一种风格。
法国电影发展史[1]
1902年《月球旅行记》剧照
梅里埃在化装舞会上扮演骑士亨格兰
法国电影发展史[1]
印象派电影
•诗意的画面
•强烈的表现力
•以风景或背景作为影片 重要角色
•不注重影片的故事情节 着重于气氛的创造
法国电影发展史[1]
印象派电影
德吕克的《流浪女》（1922） 莱皮埃的《黄金国》 冈斯的《车轮》（1922-23） 。 雷诺阿 《忠诚的心》 冈斯《拿破仑》（1927）
法国电影发展史[1]
阿仑•雷乃的代表作品 《广岛之恋》（1959 世界电影中的“原子弹”， 获戛纳电影节评委会大奖）
《去年在马里昂巴德》 （1961,“迄今为止最难看 懂的电影”,获意大利威尼斯 电影节金狮奖）
法国电影发展史[1]
近代法国电影
进入80年代以来，法国 当代电影较为平稳。法 国电影基于其深厚的传 统，仍然具有旺盛的生 命力，是本国影片在国 内电影市场上占优势的 唯一西欧国家。新的人 才不断涌现，给法国影 坛带来了勃勃生机。
听写 法国电影
听写法国电影法国电影是世界电影史上的一颗璀璨明珠，其独特的风格和深度的内容给观众留下了深刻的印象。
本文将围绕“听写法国电影”展开，从法国电影的特点、发展历程以及代表作品等方面进行探讨。
一、法国电影的特点法国电影以其独特的风格和独立的创作方式而著称。
它注重人物的内心世界和情感表达，以真实的生活为背景，呈现出生动的人物形象和细腻的情感。
法国电影也常常关注社会问题和政治现实，通过对社会现象的揭示和批判，展现出深刻的思考和洞察力。
二、法国电影的发展历程法国电影的发展历程可以追溯到19世纪末的早期电影时代。
在那个时期，许多创新的电影技术和拍摄方式在法国诞生，为后来的法国电影奠定了基础。
20世纪初，法国电影工业开始兴起，一些著名的电影制片公司如“盟约公司”和“高达公司”相继成立。
这些公司推动了法国电影的发展，为法国电影创作提供了资金和技术支持。
在20世纪中叶，法国电影经历了一次重要的革新运动，被称为“新浪潮”。
这个运动的核心是一群年轻的导演和编剧，他们以对传统电影语言的突破和创新为特色，采用了手持摄影机、自然光线和非专业演员等技术手段，使得电影更加贴近生活和现实。
代表性的作品有让-吕克·戈达尔的《好战士》和弗朗索瓦·特吕弗的《小偷》等。
三、法国电影的代表作品法国电影有许多经典的代表作品，其中一部不可忽视的是《5000万吨爱》。
这部电影由让-吕克·戈达尔执导，讲述了一对年轻情侣的爱情故事。
该片以其独特的叙事方式和真实的情感表达而受到了广大观众的喜爱，成为法国电影的经典之作。
另一部值得一提的作品是《城市之光》。
这部由查理·卓别林执导和主演的无声电影被认为是电影史上的经典之作。
它讲述了一个悲喜交加的故事，通过卓别林独特的喜剧表演和对社会现象的讽刺揭示，展现了人性的善良和对生活的希望。
四、法国电影的吸引力法国电影之所以吸引人，是因为它能够触动人们的内心世界，并让观众产生共鸣。
法国电影简史
早期发明法国是最早发明电影的国家之一。
里昂照相器材制造商奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映、又可用于拍摄、冲洗底片的活动电影机（cinématographe）。
卢米埃尔兄弟用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》（Sortie de l'usine）、《婴儿的午餐》（Déjeuner de b ébé）、《火车到站》（à l'arrivée à la Gare）、《水浇园丁》等，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。
以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徕观众，一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。
由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映，由cinmatographe简化的cinema 一字从此成了“电影”的国际名词。
活动电影的放映时间只有两三分钟。
因此观众的新奇感很快消失。
尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火，烧死了许多贵夫人以后，电影被看作是危险的娱乐，更加速了它的危机。
要摆脱这一危机，就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路，用戏剧的艺术来表现故事。
法国电影先驱梅里爱在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。
1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚，开始拍摄一系列的幻景片和神话片。
他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。
棚里有一个可移动的舞台，演员在舞台上演出，摄影机固定在舞台正面，靠日光拍摄。
从1897年到1913年，梅里爱拍了许多神话故事片，如《灰姑娘》、《小红帽》、《圣诞节之梦》、《格利弗游记》、《仙女国》、《月球旅行记》、《北极征服记》等。
此外还有一些排演的新闻片，如《德雷福斯案件》、《战舰缅因号的爆炸》。
【发展战略】法国电影发展史
特吕弗 作品
《四百下》1959《二十岁时的爱情》1962、 《偷吻》1968、《夫妻生活》1970、 《飞逝的爱情》1978。5部自传体影片，主人公安托万由 同一演员（让-皮埃尔·莱奥）扮演。 另有《枪击钢琴师》（1960） 《朱尔和吉姆》（1961） 《柔肤》（1964） 《穿黑衣的新娘》（1967） 《密西西比美人鱼》（1969） 《野孩子》（1970） 《两个英国姑娘》（1971） 《美国之夜》（1973） 《阿黛尔·雨果的故事》（1975） 《最后一班地铁》（1980） 《隔壁的女人》（1981）等。
阿仑·雷乃的代表作品 《广岛之恋》（1959 世界电影中的“原子弹”， 获戛纳电影节评委会大奖）
《去年在马里昂巴德》 （1961,“迄今为止最难看懂 的电影”,获意大利威尼斯 电影节金狮奖）
近代法国电影
进入80年代以来，法国 当代电影较为平稳。法 国电影基于其深厚的传 统，仍然具有旺盛的生 命力，是本国影片在国 内电影市场上占优势的 唯一西欧国家。新的人 才不断涌现，给法国影 坛带来了勃勃生机。
法国电影“新浪潮”
50年代末，在塞纳河畔掀 起了一场"新浪潮"电影运 动。它是继20年代先锋派、 40年末意大利新现实主义 电影运动之后，在世界电 影史上的第三次电影创新 运动。这场运动不仅改变 了法国的电影面貌，而且 推动了世界电影的发展进 程。
电影评论家&导演 让•吕克•戈达尔
“新浪潮”电影的艺术特征:
前言
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电影史小结
电影史小结电影史可以追溯到19世纪末的早期，当时人们开始尝试将静态的图像制成动态的影像。
在1895年，著名的兄弟雅克和厄内斯特发明了电影摄影机和投影机，引领了电影史的开端。
从那时起，电影技术和制作逐渐发展，电影也成为一种新兴的艺术形式和娱乐方式。
在20世纪初期，电影作为一种新的大众传媒方式开始流行并迅速进入全球。
电影院成为人们集体观看电影的场所，电影也成为人们解放和享受的方式。
一些杰出的导演开始出现，他们对电影艺术有着独到的见解和创新的制作技术，开启了电影艺术的黄金时代。
在1920年代，德国的表现主义电影和美国的好莱坞默片开始兴起。
德国的表现主义电影以鲜明的黑白对比和夸张的视觉效果为特色，强调情感和内心的表达。
而好莱坞默片通过一系列视觉和身体语言来讲述故事，在全球范围内获得了巨大的成功。
然而，随着技术的进步和声音技术的引入，电影行业发生了巨大的变革。
1930年代，电影工业迎来了新的转折点，声音电影开始流行起来，标志着电影进入了一个新的时代。
独立电影制作公司的崛起使得电影领域出现了更多样化和多元化的作品。
20世纪40年代和50年代，是好莱坞电影工业的鼎盛时期。
大制片厂开始垄断市场，推出了许多经典的电影，如《教父》和《乱世佳人》等。
同时，欧洲电影也出现了法国新浪潮和意大利新现实主义等新的电影运动，这些电影在形式和内容上都追求真实和现实的表达。
到了20世纪60年代，电影开始走向了更加宏大和复杂的方向。
电影制作的技术也不断发展，特效和视觉效果开始在电影中得到广泛应用。
在这个时期，斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》和弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》等电影引领了新的电影形式和技术的发展。
到了20世纪80年代和90年代，电影行业进入了一个新的时代，好莱坞电影开始走向商业化，大型电影制作公司愈发垄断市场。
同时，独立电影和国际电影也获得了更多的关注和认可。
这个时期出现了一些杰出的导演和影片，如奥斯卡·沃纳斯的《辛德勒的名单》和昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》等。
法国电影发展简史
法国电影发展简史法国电影发展简史法国是最早发明电影的国家之一。
里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinémographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinémographe简化的cinéma一字从此成了“电影”的国际名词。
活动电影的放映时间只有两三分钟。
因此观众的新奇感很快消失。
尤其是在1897年5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。
要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。
法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。
1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。
他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。
棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。
在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。
梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。
但由于他故步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。
1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。
齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑J.威廉逊和W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901)和《酗酒的牺牲者》(1902)。
法国电影史总结
印象派电影：
20世纪20年代法国电影创作者德吕克及其友人创立的一个电影学派。第一次世界大战之后，美国电影的竞争力日益增强，欧洲电影商业化的倾向愈益明显，影片质量也开始下降。在这种情况下，通过他主办得《电影》杂志，幻想用“纯电影”来复兴法国电影。德吕克提出一些含糊不清的理论概念，如“上镜头性”，并集结了一群有才气的电影导演进行时间创作。他力求电影公司的老板们能在投资拍摄商业片的策略上进行革新，但以失败告终。这一学派在德吕克去世后逐渐解体。一部分人走上了拍摄商业电影的道路，一部分人走上了与商业电影彻底决裂的先锋派电影的道路。印象派电影中比较著名的是：冈斯的《车轮》、杜拉克的《西班牙的节日》、德吕克的《狂热》及爱浦斯坦的《忠实的心》等。这些影片都借鉴了绘画印象派的创作形式，比如说《车轮》最后翻车惨烈场面的镜头和《忠实的心》中对节日市场富有诗意的描写。
电影手册派：
20世纪50年代，聚集在电影理论家安德烈巴赞周围，以《电影手册》杂志为阵地，鼓吹“作者论”的一批青年导演，被称作《电影手册》派。他们先是进行电影评论的活动，在巴赞去世后，开始尝试影片的创作。他们中很多人成为了“新浪潮”电影中的主将。
法国电影简史
早期发明法国是最早发明电影的国家之一。
里昂照相器材制造商奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映、又可用于拍摄、冲洗底片的活动电影机（cinématographe）。
卢米埃尔兄弟用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》（Sortie de l'usine）、《婴儿的午餐》（Déjeuner de bébé）、《火车到站》（àl'arrivée àla Gare）、《水浇园丁》等，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。
以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徕观众，一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。
由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映，由cinmatographe简化的cinema一字从此成了“电影”的国际名词。
活动电影的放映时间只有两三分钟。
因此观众的新奇感很快消失。
尤其是在1897年5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火，烧死了许多贵夫人以后，电影被看作是危险的娱乐，更加速了它的危机。
要摆脱这一危机，就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路，用戏剧的艺术来表现故事。
法国电影先驱梅里爱在这方面作出了重要贡献。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。
1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚，开始拍摄一系列的幻景片和神话片。
他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。
棚里有一个可移动的舞台，演员在舞台上演出，摄影机固定在舞台正面，靠日光拍摄。
从1897年到1913年，梅里爱拍了许多神话故事片，如《灰姑娘》、《小红帽》、《圣诞节之梦》、《格利弗游记》、《仙女国》、《月球旅行记》、《北极征服记》等。
此外还有一些排演的新闻片，如《德雷福斯案件》、《战舰缅因号的爆炸》。
外国电影史心得
外国电影史心得第一节法国电影艺术的先驱者卢米埃尔兄弟——纪实主义电影传统梅里爱——戏剧化电影传统卢米埃尔和乔治·梅里爱电影观念的异同1、在卢米埃尔看来，电影是“再现生活”；梅里爱则认为电影能“改变生活”。
2、卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱电影的戏剧美学追求却是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。
总结：卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。
卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。
百代芳森学派美学主张：描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。
其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。
艺术电影运动1、美学主张：要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。
这是一种电影的创作倾向。
2、代表影片：《吉斯公爵的被刺》3、贡献（1）提高了电影的艺术品位，是人们开始从美学的高度要求电影。
（2）提高了编、导、演的地位，特别是演员的表演要求。
（3）延长了影片的放映长度标准。
费雅德1、作品：《芳托马》（系列侦探片）2、美学观念：反对蒙太奇镜头组接，强调单个画面的创面调度和镜头表现。
（深、密、广）第二节法国的印象派和先锋派电影法国印象派1、美学主张：继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。
他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。
为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。
2、代表人物路易?德吕克理论——“上镜头”理论、“面具”论作品——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》莱皮埃《黄金国》冈斯《车轮》、《拿破仑》谢尔曼?杜拉克夫人代表作：《无情的美人》和《太阳死亡》先锋派电影一、崛起的背景和原因1、现代主义思潮的兴起——尼采和弗洛伊德的学说——先锋艺术是表现危机的艺术第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机，从而加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生。
法国电影史总结
新浪潮：
法国新闻界把1958至1959年间突然涌现的一股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。1959年，二十多位导演完成了他们的处女作；1960年，又有四十多位青年人成为导演。这批青年导演被称之为“新浪潮”导演，他们的作品被叫做“新浪潮”电影。后来，“新浪潮”一次被广义的用来指世界各地陆续出现的，特别是由新锐导演拍摄的敢于打破传统电影语法的故事片。
印象派电影：
20世纪20年代法国电影创作者德吕克及其友人创立的一个电影学派。第一次世界大战之后，美国电影的竞争力日益增强，欧洲电影商业化的倾向愈益明显，影片质量也开始下降。在这种情况下，通过他主办得《电影》杂志，幻想用“纯电影”来复兴法国电影。德吕克提出一些含糊不清的理论概念，如“上镜头性”，并集结了一群有才气的电影导演进行时间创作。他力求电影公司的老板们能在投资拍摄商业片的策略上进行革新，但以失败告终。这一学派在德吕克去世后逐渐解体。一部分人走上了拍摄商业电影的道路，一部分人走上了与商业电影彻底决裂的先锋派电影的道路。印象派电影中比较著名的是：冈斯的《车轮》、杜拉克的《西班牙的节日》、德吕克的《狂热》及爱浦斯坦的《忠实的心》等。这些影片都借鉴了绘画印象派的创作形式，比如说《车轮》最后翻车惨烈场面的镜头和《忠实的心》中对节日市场富有诗意的描写。
法国“新浪潮”电影兴起的主要力量得力于《电影手册》杂志。该杂志在巴赞的领导下，团结了一批青年影评人如特吕弗、戈达尔等等，对法国商业电影的平庸和虚假进行猛烈的抨击，提倡在电影创作中展现导演的个人风格，鼓吹“作者论”。巴赞去世后，他的学生们从影评活动转向拍片实践，成为“新浪潮”电影的主将。
由法国电影看法国文化
由法国电影看法国文化
从1895年法国卢米埃尔兄弟拍摄了世界第一部电影《火车进站》起，电影艺术已经绵延了110年。
在这个历史长河中，辉煌的法兰西文化和法兰西艺术家，为世界贡献了无数精彩的影片。
1895年12月28日，法国发明家卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路十四号的大咖啡馆正式放映《工厂大门》、《火车到站》等无声短片，这一天就此成为新的艺术样式——电影的诞生日。
在法语影视欣赏这门课上，我观看了许多影评，我觉得法国电影的主要特点在于多数取材于生活，浪漫主义，典型的法国式的幽默，情结通常都是很缓慢，铺陈很久。
例如给我印象深刻的《虎口脱险》，，虽没有所谓的明星，没有噱头，没有铺张，甚至都没有宣传，电影成功建筑在一种真诚的创作态度上，一种真正的电影精神上面，使得当年曾创下法国最高票房纪录，里程碑式的一部。
法国电影与法国人文艺术紧密相关，法国的浪漫人文主义造就了魅力而浪漫的法国电影，正是这些文化底蕰让我们感受到了这些电影中那些纯粹的爱恋、稚嫩的童趣以及闪耀的人性的光辉，由此我看出法国电影更注重对人性的剖析，没有拯救世界的英雄，没有感天动地的段子，没有让人笑破肚皮的包袱，有的只是一个个平凡的、普通的人和他们平凡的、普通的生活。
我想，唯一不平凡的是，他们的精神与他们生活处世的态度。
从某个角度看，法国电影像一面镜子，反射出的正式法国的风土人情，向我们展示的更是法国最动人的姿态。
关于法国电影(历史 流派 发展 特点 经典影片 著名影星)
1902年，他根据作家凡尔纳的科幻 小说《月球旅行记》拍摄了同名电 影，这是一部早期比较成熟的科幻 片，长达16分钟，一时间巴黎是万 人空巷，他们都蜂拥到电影院看这 部影片。这部影片也预示了整个20 世纪电影发展的光辉耀眼的历史。
乔治 梅里埃
百代和高蒙的出现
高蒙电影公司(gaumont)
创建于1895年7月，比电影正式诞生的日子早5 个月， 映 仪器。1896年高蒙公司的Georges Demeny设计的电影机 chronophotographe正式上市，高蒙公司为该放映设备 附带了详细的操作说明，在法国打开市场。 莱昂·高蒙用雏菊花作为公司标志，是为了向他以法语 的雏菊（la marguerite）为名的妻子表示敬意，到今 天，尽管这个LOGO的形式几经变化，但雏菊形象始终没 有变。
抽象电影/达达主义电影/纯电影
达达主义运动是先锋派运动的一个支派。 1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。 １９１６年２月，来自罗马尼亚的诗人特利斯坦·查拉、来自德国的作家 胡曳·巴尔和来自阿尔萨斯的画家汉斯·阿普创办了一个“伏尔泰俱乐 部”，并且从辞典上随意选用了“达达”一词作为该社团的名字。并出版 了《达达》特刊，发表《达达宣言》。 这便是达达一词来源。 可以说，达达主义主张否定一切，体现的是精神上的焦虑和反叛，是一种 具有破坏意义的呐喊。 达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求 奇异效果的怪诞表演。这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出因为他们 代表作品: 都是表现抽象的物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电 曼·雷伊的《回到理性》(1923) 影”。 制作者将钉子、钮扣、照片和带子放在胶片上进行感光，创造出画面上一堆杂乱
. .
.超现实主义电影
电影史 法国电影发展
关注
让.维果
《尼斯印象》1930:
海湾与街景
《操行零分》1933,充满诗一般 的梦境,以及孩子眼中的世界是 腐败与丑陋的;(右上):
慢镜头与反复倒放的音乐
《驳船阿特朗特号》1934(右下):
法国田野风光
《驳船阿特朗特号》 背景中放置着许多朱 利斯收集来的希奇古 怪的东西,提供了超现 实主义的元素;
《游戏规则》中打猎的一个场景,你认为这几 个画面可以如何排列?
问题:
简析“迦本神话”. 《大幻灭》《游戏规则》影片分析. 简述雷诺阿对电影语言的贡献与影响.
创造“迦本神话”的主要是马赛尔·卡尔内与朱利 恩.杜伟威尔“迦本神话”是1930年代法国电影的新类型,
在题材与主题处理上与好莱坞黑帮片有很多相似之处.如 《疤脸大盗》(1932)
让·迦本
（1904年5月17日 — 1976年11月15日）， 原名Jean-Alexis Moncorge，法国著名 演员，虽然外貌粗犷， 但他几乎可以饰演所有 角色，如贵族、农民、 小偷、经理，让·迦本一 生曾与许多法国著名导 演合作，在各种类型电 影中出演角色，曾两次 获得威尼斯电影节最佳 男演员奖、两次获得柏 林电影节最佳男演员奖。
对画面表现形式的多方面探索。
《拿破仑》
冈斯这部影片运用了大量的主观镜头。最 伟大的创造是三面银幕嗦呈现出的波澜壮 阔的大场面。
三幅银幕的“合成视像”。
印象派开启了先锋派的创作理论：
上镜头性：1919年，法国先锋派电影理论家路易·德
吕克在《上镜头性》一文中提出的对电影艺术特性的称谓， 由照相(ｐｈｏｔｏ)和神采(ｇｅｎｉｅ)两词组合而成。 “上镜头性”的理论内涵是：电影艺术应当在自然和现实 生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物，强调朴实 无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电 影艺术独有的诗意，而且认为惟有处于运动中的视觉形象 才最具有“上镜头性”。
法国电影史
1、“纯电影”
“纯电影”是法国电影导演谢尔曼·杜拉 克提出的理论主张，认为电影并非叙事艺 术，不需要情节和演员表演，而应成为 “眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。她提 出的完整电影是“形式电影”与“光的电 影”的汇合。她还认为，“现实主义影片 和情节影片可以运用电影手段，但这种意 义上的电影只是类型电影，而不是真正的 电影”。
在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同 地代表着两种倾向、两种风格。 在卢米埃尔看来，电影无非是一种“科学珍品”， 运用于艺术并不是目的，他的口号是“再现生 活”；而梅里爱则认为，电影能够创造艺术， “银幕即舞台”可以“改变生活”。 卢米埃尔力求引起旁观者的感觉，引起对‘当场 抓住的自然’的好奇心；梅里爱则出于艺术家的 偏爱而沉缅于幻想，全然不顾自然界的实际活动。
卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记 录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻 想的、浪漫主义的。卢米埃尔倾向自然、 模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技 术、改变现实，是表现主义的。 卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅 里爱则可称之为电影故事片的先驱。
第二节 法国先锋派电影
从 1917 － 1928 年期间，欧洲出现的众多 电影流派和学派，这些学派和流派最终汇 集成一个空前的电影运动，即先锋派电影 运动，该运动主要出现在当时的法国和德 国。 先锋派电影是指不以盈利为目的、不叙 说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创 作者独立拍摄，大多为短片。
达达主义表现在电影中追求的是：没有主 题，没有情节，而是稀奇古怪，或者奇异 怪诞的视觉效果。 代表作品如曼 · 雷伊的《回到理性》(1923) ， 制作者将钉子、钮扣、照片和带子放在胶 片上进行感光，创造出画面上一堆杂乱物 品的轮廓。 雷内· 克莱尔的《幕间休息》（1924）。
简明法国电影史
简明法国电影史30年代1超现实主义电影在电影诞生的二十余年后，伴随着欧洲先锋艺术运动的兴起、意大利人卡努杜为电影正名的努力以及世界大战带来的各国电影市场相对隔绝，“先锋”的概念第一次被引入了电影领域，做为一种媒介，电影的表现手法（相对梅里爱以叙事为基础的视觉幻像）被统一到了人传递自身的渠道之内，这期间最为明显的例子是法国超现实主义电影——做为培育出印象派电影的法国来说，顺势发展出超现实主义电影并不值得意外。
超现实主义电影最为著名的代表人物是西班牙的布努艾尔和法国的让·考克多，1925年布努艾尔借参加一个国际会议的便利降临巴黎，在那里首先结识了一批绘画的朋友并尝试着指导戏剧，经过三年超现实主义气氛的浸润，他和达利以类似凯鲁亚克后来“自动写作”的方式创作《一条安达鲁狗》也就显得水到渠成了。
并且这种倾向贯穿布努艾尔一生的创作，使他的多数作品都可以做为精神分析学电影理论探讨的范例。
总的来说，超现实主义电影的根源是精神分析学说，并且和德国表现主义电影相同，皆是文学、美术领域的先锋艺术运动的扩散与综合。
2诗意现实主义在三十年代的传统剧情片创作中，诗意现实主义是股最重要的倾向，这个名称并不准确，以当时惨淡的国家经济为背景，这些电影中弥漫着困顿伤感的声调，讲述的都为找不到希望的悲观故事。
这一潮流的代表人物是让·雷诺阿以及马赛尔·卡内。
演员让·加宾主演了几部最重要的诗意现实主义电影。
卡内的《雾码头》在诗意现实主义贯常的封闭之中融入了飘忽的气氛，用蒙蒙雾气给中景大行其道的舞台剧式传统电影带来了神秘的清新气息。
40年代1刚硬雅克·贝克、罗伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，虽然主旨与趣味向去甚远：贝克的犯罪题材电影、布列松带有宗教禁欲感的极简主义作品、塔蒂冷漠讽刺现代生活的喜剧，但表现手法上，都遵从克制的原则，减少了主观音效的使用，镜头与人物的距离更灵活，对话的重要性下降，以上特点构成了四十年代法国电影的主要风貌，仅从电影业内部的影响探讨，这是以雷诺阿为代表的三十年代主流电影衰落后必然的颠覆（过渡的过程在贝克身上尤其明显），虽然诗意现实主义的悲观调门被多少保存下来了，直到今天，我们仍然愿意认为冷酷和失败才是世界的真相。
法国电影流派和发展历史
12
《零分操行》是他导演的自传体影片，作品表现的 是孩子们在寄宿学 校里的一段生活。它甚至不是
现实的，但体现了诗意的思想。表面上看那是一群 不好管 教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是 寄宿学校对人性的压抑。
影片以经济萧条的生活 现实为背景，抑郁寡欢的 孩子们在 阴暗的宿舍里怨恨自己的童年。最后， 他们造反了，他们要去战胜大人——穿着白衬衫 的小学生，把枕头抛向空中，羽毛飞舞。
“先锋派末期强有力的作品”。 影片中“尼斯那些懒洋洋地晒着太阳的 大大小小的食
利者，上流社会那种穷奢极侈的生活，狂欢节华丽花 车的游行，同那些衣 不蔽体的穷人、尼斯旧城的贫民 窟形成了强烈的对照”。 他在29岁时过早地离开了人世，留给法国30年代的是 另外两部杰作： 1932年的《操行零分》和1934年的 《驳船阿塔郎特号》。
影片在叙事上按照小说的特点，以强调平行的事件、 平行的结构、平行的人物、平行的反应、平行的细 节等，精心结构而成。
影片大量使用了移动摄影，将复杂而又富于戏剧性 的人物关系揭示出来，从而突出了法国人特有的风 趣和幽默感，以及那自然主义，写实主义的艺术态 度。
这部影片中摄影机的运动以及远近皆清的深焦距镜 头的使用，在当时是很少有的一种摄影方法。这也 正是这部影片为什么时常被排列榜首，被推崇为最 优秀影片的重要原因。
3
印象派最初的代表作品是谢尔曼.杜拉克的《西班牙节 日》 (1919年) 。《西班牙节日》以异国情调作为背景， 描写两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃醋， 最后相互残杀致死。
杜拉克的另一个成就是进行具有先锋派精神的创作： 1.《贝壳与 僧侣》(1927年) 被看作 是超现实主义的第 一部电影作品。 2.抽象主义电影：《957号唱片》(1928年，根据肖邦 的音乐创作)， 《阿拉伯花市》(1929年，根据德彪西 的音乐创作)。
考研背诵：法国电影史
法国电影史！！！1.早期的两种风格：卢米埃尔兄弟研制出“活动电影机”，采取的是为现实主义的态度。
认为电影是“一种再现生活的机器”，无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。
首先，他们摆脱了“照相馆”封闭人为空间的束缚，迈向更为广阔的自然空间。
其次，在内容上去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活。
在形式上，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成。
代表作品《火车进站》、《工厂大门》等。
梅里埃一位电影特技专家，发现了“停机再拍”发明了“叠印”“模型”“溶入溶出及淡入淡出”等组接方法。
声称自己所要拍的是富有幻想的艺术场景，在他看来“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以及扭曲现实的新方法”“银幕即舞台”。
特征：以“乐队指挥家的视点”进行拍摄，摄影机静止的面对舞台空间，摄影机的取景框即是舞台的画框，画面缺少运动感和景别的变化。
代表作品《贵妇人的失踪》布莱顿学派：口号“我把世界摆在你的眼前”。
代表人物及作品，斯密士《祖母的放大镜》，一个场景里交叉使用特写镜头和远景镜头，使影片的视觉效果发生改变，打破了传统艺术时空的固定模式。
早期的“分镜头”原则就此产生。
威廉逊《中国教会被袭记》，在画面内部信息的处理上，运用物体的强烈的运动感来造成景别上的变化。
在作品的叙事中，按剧情发展，使用蒙头奇的手段将不同情境中的形象交替出现。
被称作是典型的“追逐片”的叙事特征。
（为惊险片、美国西部片开辟道路）。
柯斯林《汽车中的婚礼》使用摇镜头，大特写镜头的象征的手段。
法国百代公司简介：由法国人查尔斯·百代及哥哥爱米尔·百代于1896年创建的电影公司。
1900年，百代迅速进入成长期，随即成为全球电影业的龙头。
在美国好莱坞尚未兴起前之1907年－1920年，该公司的制片风格与理念为全球主流，1920年代之后，娱乐性不足的该公司虽迅速没落，至今在法国和西欧仍有一定影响力。
百代的意义：将电影生产和销售从手工作坊阶段转化为工业体系阶段，特别重要的是开创了电影的发行和放映的渠道建设。
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一、基本信息。
1.电影诞生于法国。1895年12月28日。
2.电影被视为：“法兰西文化”一个重要部分。
3.法国电影最主要特点：艺术上具有革新技术和蓬勃活力。
4.世界电影之父：路易·卢米埃尔 奥古斯特·卢米埃尔
1.风格：写实主义传统和纪实美学。
2.特点：（1）从实地捕获自然的景象。（2）没有情节，客观实录生活片段，也具有叙事艺术特点。
3.代表作：《火车进站》《水浇园丁》《出港的船》等
（二）梅里爱的电影
1.风格：注重光的变化效果，描绘转瞬即逝的直接感性印象。
2.特点：不注重影片的故事情节，着重创造氛围，以风景或背景作为影片的重要角色，最求造型美，新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
3.代表人物：德吕克、阿贝尔·刚斯、谢尔曼·杜拉克、让·爱浦斯坦、马塞尔·莱皮埃
4.人物简介：
（1）德吕克
主张：A.创作专门的电影剧本，与其他艺术分开。B.要求在题材和技巧上下功夫，要具有“上镜头性”。C.重视剧本而轻视拍摄技巧。
2.特点：没有完整的故事情节，表现梦境和潜意识活动。包含对现实的不满和嘲弄，对资产阶级社会的厌恶。
3.代表人物及作品：谢尔曼·杜拉克《代》 谷克多的《诗人之血》等
5.法国电影主要可以分为：印象派、先锋派、诗意现实主义、新浪潮、左岸派。
6.法国后期：学院派、新生派。（继承好莱坞式风格）
二、详细信息。
（一）卢米埃尔兄弟电影
（2）达达主义电影
宗旨：颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统、破坏一切艺术的规范，推崇个性的彻底自由。
特点：没有主题，没有情节，追求奇异怪诞的视觉效果。
代表人物及作品：雷内·克莱尔的《幕间休息》（达达主义运动的领导人）
（3）超现实主义电影
1.风格：冲破桎梏，得到精神解放，改造世界，得到本性。
2.特点：与商业电影彻底决裂；借用现代主义文艺的各种主张和手法。
3.创作流派：纯电影，达达主义电影，超现实主义电影。
4流派介绍：
（1）纯电影
特点：通过一些列“快速组接”的独立画面，表现富有节奏的物体与机械运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。
代表人物及作品：费南·莱谢尔的《机械舞蹈》
1.风格：把电影改为娱乐，以魔术为基本。
2.特点：具有魔术，神话，科幻，排演的新闻。
3.手法：（1）善于应用特技镜头 （2）原创“停机再拍”
4.成就：（1）“故事影片”的先驱。（2）最早拍摄记录片的导演。（3）电影发行业创始人，创建“明星电影公司”
5代表作：《月球旅行记》《贵妇人失踪》《太空旅行记》等
作品：《流浪女》《西班牙的节日》（剧本）
（2）马塞尔·莱皮埃
主张：把全部注意力放在镜头效果上，“典型的印象主义”。
作品：《黄金国》（开辟了法国默片完全成熟的时期）
（3）阿贝尔·刚斯
特点：富有创造性，创造了“加速蒙太奇”，大量运用“主观镜头”作品气势宏大，具有身临其境之感。
作品：《车轮》《拿破仑》等
1.拉菲特兄弟组建“艺术影片公司”，代表作《吉斯公爵遇刺》
2.费雅德，以喜剧片和侦探片为主，代表作《芳托马斯》
以上部分时间为：1895-1918
（四）印象派
时间：1918--1924
（五）先锋派
1.风格：受尼采，弗洛伊德思潮的影响以表现心理现实为基本，主张个性自由抒发。
6.影响人物：查尔·百代，把电影与商业结合的人。
（三）其他电影