法国电影史：法国诗意现实主义(1930——1945)模板
法国诗意现实主义
叛逆青春片的鼻祖。
《驳船阿塔郎特号》
9
（L'Atalante，1934）
高峰（1934——1939）
让-雷诺阿（Jean Renoir）：写实精神、社会批判。
（1894.9.5.—1979.2.12.）
3
著名画家奥古斯特-雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）之子。
学习哲学与数学。一战入伍并负伤。
叙利恩-杜威维尔（Julien Duvivier）： （1896.10.8.—1967.10.29.） 1916做舞台演员，师从导演Andre Antoine。 1918进入高蒙电影公司，编剧助理。 1919导演处女作。 1938年赴好莱坞。 战后重返欧洲。 《同心协力》（La belle équipe，1936） 《逃犯贝贝》（Pépé le Moko，1937） 《翠堤春晓》（The Great Waltz，1938）
一、先驱（1930——1933） 雷内-克莱尔（René Clair）：幽默、讽刺、梦幻。 （1898.11.11.—1981.3.15.） 巴黎商人家庭。1920年入行做演员。1922年写影评。 1924年首次导演《沉睡的巴黎》（Paris qui dort）、 《幕间休息》（Entr’acte），成为超现实主义和达达 主义电影代表作。 第一位当选法国院士的电影人。 《巴黎屋檐下》 （Sous les toit de Paris，1930） 类型：喜剧、音乐、爱情 雷内-克莱尔首部有声电影。 《百万法郎》 （Le Million，1931） 类型：喜剧、音乐
01
《自由属于我们》
02
（A nous la liberte，1932）
03
类型：喜剧、音乐。
04
第六章 法国诗意现实主义
第六章法国诗意现实主义30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。
优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
、诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
但是，法国电影的投资方式既不是国家的，也不是资本家的。
因此，他们的现实主义既不是：好莱坞式”的，也不是“夏伯阳式”的。
法国的电影艺术家们，在他们的作品中，表现出了作为独立个人的特性(个性)，使影片真正成为了艺术品，而同时也具有一定的商业性。
因此，他们的影片在这段时期，不仅只是在他们的“电影俱乐部”中为少数艺术家观赏，而且也能够在法国普遍的影院网络中，被更广泛的人们所接受。
在当时的法国，一些投资商或制片人，常常认为是具有一定文化修养的人，他们有时为艺术敢于冒风险。
同时，由于与国外电影业的竞争，也出现了商业上的竞争。
竞争促使了艺术上的成熟，这的确是非常有意思的事情。
一些导演由此出了名，而被国外请去拍片子，比如：雷内。
克莱尔去了英国、杜维威尔去了美国，等等。
30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔；使普通人的题材复活的让。
维果；描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内；以及擅长贵族题材的让·雷诺阿，等等。
电影史 法国电影发展
”诗意现实主义”： 是抒情性与现实性的结合. 所谓现实主义
即植根于法国的传统之中,而诗意则是发自 于现实内心的诉求.
有声片的两难与两利
两难:
声音的运用使法国先锋电影运动失去方向; 对音响装置设备的控制使好莱坞影片大举入侵.
两利: 法国独立电影再度兴起; 有声片使语言成为一 种特写的表现对象,法语与法国
表现出它们的造型的美。
达达主义电影
雷内·克莱尔 《幕间休息》 两个部分：前部分类似梦境
和游戏的大量神秘隐喻；后 一部分是出殡和追逐，重点 表现节奏。讽刺了资产阶级 的礼仪、风尚和生活方式。
超现实主义电影
路易·布鲁埃尔 《一条安达鲁狗》 表现： 令人震惊的暴力、死亡，性和色情。 迷乱的心绪。 对局部细节的精准分析。
对画面表现形式的多方面探索。
《拿破仑》
冈斯这部影片运用了大量的主观镜头。最 伟大的创造是三面银幕嗦呈现出的波澜壮 阔的大场面。
三幅银幕的“合成视像”。
印象派开启了先锋派的创作理论：
上镜头性：1919年，法国先锋派电影理论家路易·德
吕克在《上镜头性》一文中提出的对电影艺术特性的称谓， 由照相(ｐｈｏｔｏ)和神采(ｇｅｎｉｅ)两词组合而成。 “上镜头性”的理论内涵是：电影艺术应当在自然和现实 生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物，强调朴实 无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电 影艺术独有的诗意，而且认为惟有处于运动中的视觉形象 才最具有“上镜头性”。
节奏：内在节奏和外在节奏（依靠挑选画面和安排画
面）——心理节现
光和空气）
先锋派电影： 打破“趣味原则共同体” （反叙事、非理性、抽象性） 纯电影 达达主义电影 超现实主义电影
5 法国诗意现实主义与意大利新现实主义
意大利新现实主义电影运动一30年代的法国诗意现实主义有声电影产生之后，优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。
诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
“意大利新现实主义的导师”：让.雷诺阿“我坚持认为，所有的电影都在一定程度上诉说着人的命运。
勾勒一个人或者更多人忧患重重的命运，充满爱心地去尾随人物跟迷失感奋斗与抵抗，这是我想带入电影中的一切。
”正是他这种“尾随人物”而不是刻意塑造人物的意识，反而使得他能在银幕上成功塑造出有血有肉反映现实生活的人物。
以《母狗》（1931）为例。
人物塑造的成功。
关注一个普通人的命运：一个商行职员，在帮助了一个遇到困难的妓女之后，就爱上了她。
他为了满足这个妓女的要求，做了窃贼，撬了老板的保险柜。
他本是一个有才华的画家，但是他的画都被妓女的姘头给卖掉了。
小职员发现了妓女的姘头，就把妓女也给杀死了。
但警察却认为是姘头杀死了妓女，判了他死刑。
而职员则沦落街头，成了乞丐。
这个职员将自己本来作为一个善良的人的天性，断送在了这个女人身上。
雷诺阿说：《母狗》描写了一个小职员堕落的过程。
《母狗》的现实主义特征还表现在这部影片的声音制作和场景制作的极端真实性。
第六章-法国诗意现实主义2
第六章法国诗意现实主义（1930-1945）1930年，法国全国到处都流唱"我有我的妙法"这句歌词，这是由绰号"布布尔"的乔治·密尔顿主演、雷内·皮乔尔和皮埃尔·哥伦比埃导演的那部庸俗但吸引人的有声影片《骗子大王》中一首歌曲的迭句。
泰第欧、拉伐尔、白里安、保罗·雷诺等各位部长大人在他们传教式的演说中，也时常以更文雅的言词，重复着这句歌词的意思。
据他们看来，法国靠自己的智慧，是能够避免经济危机和失业的。
法国电影界也抱着这种官方的乐观主义。
当时有声影片的产量，从每年平均50部一跃增加到100部，以后又达到150部。
电影市场虽然控制在"百代-纳当"和"高蒙-法兰哥-奥培尔"两大制片公司手里，但很多独立制片商还是乘机发了财。
可是这种情况并不是一帆风顺的，因为法国还没有可供商业上利用的音响方法。
为了要在电影院和制片厂里装置音响设备，法国不得不首先对美国、其次是对德国支付大量的租金。
这笔庞大的支出，在影片"配音译制"的方法尚未为人所知的几年间，恰恰抵消了由外国影片输入减少而节省下来的支出。
除了上面这种情况以外，此时美国还在巴黎建立制片机构。
资金雄厚的派拉蒙公司成了叙昂维尔几家制片厂的主人，在那里摄制了很多西班牙语版、德语版、意大利语版和法语版的影片，来供应整个欧洲市场。
另一方面，从1925年以来就与我国电影进行合作的德国人，此时也加紧活动，他们不但在巴黎出资拍摄法国电影，而且还在柏林摄制一些法语版的影片。
尽管投入了大量资金，这种工业的制片方法在艺术上和商业上只产生了一些很可怜的结果。
马赛尔·阿夏尔、阿尔弗莱德·萨伏阿、帕尼奥尔、卡瓦尔康蒂和特里斯当·贝尔纳等人都已经被人聘去。
派拉蒙公司在巴黎摄制的影片在欧洲各地受到观众的嘘声，以致不得不停止生产，把它的技术人员召回好莱坞。
法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义
法国30年代产生的一批电影
法国诗意现实主义特点
诗意的对话 引人人胜的视觉影象 透彻的社会分析 复杂的虚构结构 丰富多彩的哲理暗示 充满机智与魅力
法国诗意现实主义电影是一个复杂的、细腻的混合体，表 现出法国电影在思想上的成熟
形成背景
30年代的的美国经济大萧条波及欧洲。法国经济大萧条比欧洲其他国 家持续时间更长（1929-1935） 严峻的社会现实迫使电影人不得不关注现实和日常生活，努力在生活 困境中寻找到生命的亮点和生存的一点点诗意 20年代的先锋派电影探索不具备商业性，好莱坞的好莱坞的电影入侵 和本国电影生产力的削弱是法国电影面临危机 优秀的法国电影艺术家秉承先锋派的创新和实验精神，以充沛的精力 接受有声片挑战，表现出了制作者的个性，使影片真正成为了艺术品 ，而同时也具有一定的商业性。形成了著名的法国诗意现实主义电影
人们对于这部影片摄影机的运动，以及远近皆清的深焦距镜头的使用 赞不绝口。因为，这种摄影方法当时是很少有。
《游戏规则》的主题
影片隐喻了资本主义社会的非人性和异化，体现出二战前爆发前雷诺 阿的悲观绝望心情，传递出他对于频临崩溃的欧洲社会的的深刻感触 和强烈的焦虑 影片的深刻之处，在于它本身并没有指责什么，剧中人物都是温存的 ，他们每个人都是按照自己的人性和社会的制约真诚地行事。这里更 深的悲哀是人生的悲哀
代表人物
雷内· 克莱尔----富有幽默喜剧精神 让· 维果----使普通人的题材复活 马赛尔· 卡尔内----擅长描写罪犯心理 让· 雷诺阿----擅长贵族题材 雅克· 费戴尔、叙利恩· 杜维威尔、让· 格里米庸、雅 克· 贝盖尔等
法国电影史：法国诗意现实主义(1930——1945)
Powerpoint Templates
Page 28
• 他在新浪潮时期拍摄了三部伟大的作品 《四百击》、《射杀钢琴师》、《朱尔和 吉姆》。
PowerpΒιβλιοθήκη int TemplatesPage 29
《四百击》，法语对白的黑白片， 99分钟，1959年上映
Powerpoint Templates
Page 30
Powerpoint Templates
Page 7
• 在寝室里，孩子们草拟了“造反宣言”， 历数校方和教师们的劣迹，说到兴奋处， 孩子们撕破床垫，用枕头打闹，上演了一 场著名的“枕头大战”。
Powerpoint Templates
Page 8
• 《操行零分》是让· 维果对童年在孤儿院和 寄宿学校生活的回忆。 • 影片从孩子们的视角出发，具有浓郁的超 现实主义韵味。影片对摧残人性的反动教 育制度的控诉和抗争，具有深刻的象征意 义。 • 影片所表现出来的人性力量以及展现出来 的影片画面的想象力和创造力，使它成为 诗意现实主义的先驱和精神象征。
Powerpoint Templates
Page 11
《大幻影》是英语、法语、德语、俄语对白 的黑白片，片长114分钟，1937年上映
Powerpoint Templates
Page 12
• 影片的故事发生在第一次世界大战时期的一个德 国战俘营。影片的主人公是三个法国战俘——伯 居、马雷夏尔、罗森塔尔，这三位法国飞行员在 德国领地上空拍摄，鸟瞰德国时被击落，逮捕入 狱。 • 德国长官劳芬斯坦与其中一位飞行员伯居颇有共 同语言。这三个法国人发现其他囚犯正在挖隧道 准备逃走，于是三人答应帮助他们一起挖，准备 一起越狱，最后在掩护同伴逃跑中，伯居被劳芬 斯坦击中。
第五章法国诗意现实主义
第四节
诗意现实主义的贡献及误识
诗意现实主义的主要贡献：
一、更新“现实”观念 对真实的把握仅在于表达‘本质意义的’真理”。 二、景深镜头的确立与使用 三、发挥电影中的文学力量 诗人普莱卫 在诗意现实主义的创作中，突出的误识有以下两个方面： 其一，忽视电影艺术的视听性。 其二，艺术群体对个体的冲击。 普莱卫、斯派克和让松
第五章
法国诗意现实主义
第一节ຫໍສະໝຸດ 法国诗意现实主义的先驱一、雷内· 克莱尔 法兰西学院在接受他为院士时说：“他不 缺少任何荣誉，而我们的荣誉中却缺少他”。 《百万法郎》(1931年) 《巴黎屋檐下》 《自由属于我们》 二、让· 维果 《零分操行》(1932年) 《驳船阿塔郎特号》(1934年）
《零分操行》经典长廊
•“枕头大战”以高速摄影的 绝妙处理，突出孩子们的心理 和强烈的动作，造成了一种罕 见的形式美和一种诗意的美， 将影片的情绪推向了高潮。由 于这一段落创造出的极为强烈 的艺术感染力，因而使之成为 世界电影史上的经典段落。 15分
第二节
诗意现实主义的发展
雅克· 费戴尔《米摩沙公寓》：影片中的平凡“公寓”、 “轮盘赌大厅”和“下流酒吧”似乎成为故事的主角 叙利恩· 杜威维尔：导演了那部著名的音乐片《翠堤春晓》 马赛尔· 卡尔内 《雾码头》(1938年)《北方旅店》(1938年)《太阳升起》 (1939年)，以及稍后一些的《夜间来窖》(1942年)、《天 国的子女们》(1945年)和《夜之门》(1964年等)。卡尔内 的创作与超现实主义诗人、对自作家雅克· 普莱卫密不可分， 普莱卫几乎成为卡尔内导演的全部影片的编剧。
《大幻灭》(1938年)和《游戏规则》(1939年)。 《游戏规则》 说谎就是上流社会的准则，谁违背谁就遭殃的逻辑。 《游戏规则》 一是打猎 二是晚会，这里又是一种死亡，是关于游戏人生的死亡。台上骷髅跳舞， 台下真枪实弹的射击，最终导致了飞行员像小动物一样死去，这又是一种 令人恐怖的美。 这里更深的悲哀是人生的悲哀 景深镜头努力 移动摄影的过程 戏剧性的人物关系 深焦距镜头的使用
法国诗意现实主义电影
1、现实主义电影：一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活典型特征的，都叫做现实主义作品。
现实主义的特点是：细节的真实性、形象的典型性和具体描写方式的客观性。
现实主义电影追求：真实，真实的环境、真实的人物；真切，真切的情感；追求真理，干预现实、敢于质疑、批判现实。
现实主义电影有顽强的生命力，佳作迭出，是各国民族电影的精华。
2、技术主义电影：讲究技术、技巧，讲述一个吸引人的故事。
以好莱坞为代表。
好莱坞奉行：明星制、代理制、分级制和行业自律原则，以”一切为了观众“为信条，一是坚持平民主义，与之相匹配的通俗化和非实验性；二是追随社会主流价值观和审美趣味。
好莱坞把技术主义电影带向辉煌：（1）基础设施（2）大制片厂制（3）制片人中心制（4）明星制（5）分级制（6）类型片（7）技术支持（8）国际化道路。
3、表现主义电影：发端：德国表现主义电影、法国先锋电影。
德国表现主义电影的特征：（1）强调艺术是抒发个人情感、表现自我的工具，主张以夸张的甚至是怪诞的形式去表现艺术家的心理；(2)重视艺术效果，着力挖掘电影特性和电影表现手法，并在布景等方面取得一定成就；（3）受绘画影响颇深，重视写意，不求形似，强调艺术的假定性；（4）包含浓烈的悲观主义色彩，在表现人生悲剧、残酷等方面具有强烈的讽喻性。
法国先锋电影：20年代先锋电影，是第一次世界大战后欧洲现代主义艺术发展的直接结果，各种现代艺术主张被直接引用到电影创作中来，他们一反传统，把银幕变成一张画布，因多在先锋派剧场上演，所以叫先锋派电影。
（1）视觉交响乐：有些影片就是线条的变化和光的流动，所以叫“视觉交响乐”。
把抽象的图形、唯美的形式作为影片的内容。
如《机器的舞蹈》《光的游戏》《对角线交响乐》《第21号节奏》。
（2）艺术的狂想症。
有人指出，先锋派电影所奉行的，是“三无主义”，即无理性、无情节、无人物性格。
如布努艾尔的《一条安达鲁狗》。
4、作者电影：体现出导演强烈个人风格的作品；艺术家执着探究人的精神世界、关注人类恒定的问题；并能够创造性地运用视听语言。
法国诗意现实主义名词解释
这位著名的印象派画家奥古斯特·雷诺阿的儿子，曾做过 电影编剧、导演和演员。他投身于电影事业，是从一位 业余爱好者的兴趣而逐渐走向电影专业制作者的行列中 来。
法国诗意现实主义
传媒学术语
诗意现实主义是法国30年代以后出现的一种电影创作倾 向，这些影片继承了20年代印象派和先锋派电影的创新 精神，但又与社会现实保持着密切的联系，实质是抒情 性与现实性的结合。所谓现实性，是根植于传统的现实 主义，代表了对于现状的关怀与尊重，是作品的核心； 所谓抒情性，指由现状出发的自由心理诉求。
社会背景
法国诗意现实主义起源于20世纪30年代，法国经济大萧 条（1929-1935），这一时期的人们不得不思考如何活下 去的现实问题，也不得不从生活中寻找一点点乐趣，一 点点诗意。
代表人物
法国诗意现实主义的先驱者是雷内·克雷尔和让·维果。
雷内·克莱尔，法国电影的编剧、导演和理论家。他在强 调视觉表现的同时，又敏感地注意了听觉的表现，成为 法国电影从无声到有声转折时期的重要导演，成为“诗 意现实主义的先驱人物之一”。
他的作品富有深厚的法兰西文化传统，以幽默、讽刺的
法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探索和实践， 成为30年代法国诗意现实主义的开路先锋。《巴黎屋檐 下》（1930年）、《百万法郎》（1931年），《自由属 于我们》（1932年），《七月十四日》（1933年）是克 雷尔这一时期最优秀的作品。
让·维果，法国诗意现实主义的先驱人物。他在20年代法 国先锋派电影美学的探索中开始涉足电影界，曾导演社 会纪录片《尼斯风景》（1929~1930）。
在30年代初只拍摄了两部作品：《操行零分》（1932年） 和《驳船阿塔兰特号》（1934年）。《操行零分》是他 的自传体电影，作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一 段生活。《驳船阿塔兰特号》则将写实、抒情和虚幻手 法融为一体。
法国诗意现实主义流派讲解
三、 诗意现实主义的发展
（一）诗意现实主义的转换和发展 诗意现实主义电影的高峰时期持
续近6年时间（ 1934－1939）。
这期间拍摄的大量影片揭示了社会 的黑暗，描写了小人物在社会重压下 的悲惨境遇，故而又得名“黑色现实 主义”。这也是诗意现实主义的转换。
“黑色现实主义”一词出自巴赞之 口。
这一时期的代表人物
让·雷诺阿 雅克·费戴尔 马塞尔·卡尔内 叙利恩·杜维维尔
让·雷诺阿
前期创作中的社会主义倾向:<托尼>与 <朗吉先生的罪名>; 后期代表作:
<大幻灭>1937 <游戏规则>1939
叙事结构特点:集中式:<大幻灭> 矛盾集中在一个集中营里;<游戏 规则>集中在一个贵族庄园的渡 假时期; 道德倾向:贵族社会的没落与社 会生活的混乱;没有一个坏人,也 没有一个好人.
诗意现实主义电影的主要特征：
1、大都表现法国的现实生活，特别是下层 人民的生活。
2、第一，一次大战到三十年代，经济萧条， 百废待兴，人民生活艰难，艺术家把对现实 的悲观、对未来的迷茫情绪带到了自己的作 品中，他们的作品充满宿命论思想和悲观色 彩。
3、影片手法细腻，多用实景拍摄，富有诗 情画意。如光线、影调、画面气氛、音乐和有隐喻意
1.诗意现实主义的产生
2.诗意现实主义电影主要导演 及其作品
3.诗意现实主义的主要特点及 美学特点
一、 诗意现实主义电影的出现
（一）诗意现实主义的提出 由乔治·萨杜尔提出。他曾说过：“诗
意现实主义是1930年至1945年间把克莱尔、 维果、雷诺阿、卡尔内、贝盖尔、费代尔 等人联结在一起的一条共同的纽带。”
电影史—法国电影
1934年，雷诺阿导演了“对意大利电影有 过重 大影响并预示了新现实主义”的《托 尼》。
“从《托尼》起，雷诺阿便系统地运用了使 整个电影文法得到革新的景深镜头”。 而 美国电影只是到了1941年《公民凯恩》的 问世后，才开始突破了传统电影剪辑的方式。 正是在此意义上，罗贝托·罗西里尼、德.西 卡尊他为先驱。
对于 电影视觉节奏的实验，莱谢尔的《机 器的舞蹈》无疑是在探索着电影艺术表现 的新领 域。
印象派中另一位代表人物是阿贝尔·冈斯，代表作 品：车轮（1923）、拿破仑传(1927)。
《车轮》中采用了叠印的效果，将女孩儿的面孔 与火车的水蒸汽叠在一起。《车轮》以节奏暗示 每一时 刻所“感觉到的”节奏体验，对视觉节奏 的追求使影片获得了独特的造型美和音乐美，为 电影默片的表现形式创造了更为诗意 的视觉效果。
影片讲述了一对新婚夫妇在驳船上的 生活， 那个年轻的妻子曾因很快地厌倦了那种陪伴 着丈夫的驳船生活，而途中上岸去了 巴黎之 后，又在半自觉、半寻找的状态中回到驳船 上，两人重归于好。
片中也有一段高 速摄影的处理，那个驳船的 男主人在运河的波纹中，似乎看到了他那失 踪妻子的面容， 他跳下水去寻找，这时一段 水下的高速摄影，的确是一段极富有诗意的 抒情镜头，是一 种浪漫、狂热的爱情表现。
《托尼》一片同时标志着 雷诺阿独立制片 的开始。他为经济和具有美学价值的电影开 辟了道路，实现了电影生产 制度所不允许 的，然而，却是观众所期待的影片。
雷诺阿最重要的两部影片是： 1938年的《大幻灭》 和1939年的《游戏规则》。
八、法国诗意现实主义电影
法国诗意现实主义电影（1930－1945）一、源起30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年一1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
30年代，最突出地活跃在法国影坛上的有：富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔；使普通人的题材复活的让•维果；描写罪犯心理的马赛尔•卡尔内；以及擅长贵族题材的让·雷诺阿，等等。
二、诗意现实主义的定义：按萨杜尔的说法，就是现实性加上一点抒情性。
现实，就是对现实状况的关注、关怀，诗意，就是人内心对自由及美好事物的心理吁求。
“诗意现实主义是1930至1945年间把克莱尔、维果、雷诺阿、卡尔内、贝盖尔、费戴尔等人联接在一起的一条共同纽带。
”三、代表人物及作品1、勒内•克莱尔（René Clair，1898～1981）。
法国导演。
1913年中学毕业生后立志于文学，因未考上大学，当野战病院看护兵，第一次世界大战时从军，以从军的经验写成诗集《祭人间》和《大地》。
战后当记者，写《怪物之岛》剧本。
之后在多部影片中做过演员。
20年代拍摄了一大批法国早期最有创意的影片，其中有先锋派的《幕间节目》、里程碑式的《巴黎屋檐下》（1930年，歌手，爱情问题）、《百万法郎》1（1931年，艺术家，人们对待金钱的问题）、《自由属于我们》（1931年，两个逃犯，生活方式的选择问题）。
现实里渗透着的幽默或诗意。
三部片子虽然都是描述底层的普通人，但在现实之外重忙了浪漫情调和喜剧因素。
1穷困潦倒的画家米歇尔在遭一群债主围攻逼债时，意外发现自己买的一张彩票中了百万大奖，但问题是那张彩票被他放在一件夹克衫内，而那件夹克又被逃避警察追捕的小偷拉蒂利普从他女友毕阿特丽丝那里骗走了，拉蒂利普又把夹克以低廉的价格卖给了“抒情歌剧院”的男高音歌唱家索普拉纳利，当他正准备穿上这件夹克登台演出时，债主、朋友、歹徒、演员和警察都闻讯赶来，一场为争夺彩票而寻找夹克衫的大战随即展开……一张百万彩票带出了金钱背后的人性扭曲和尔虞我诈！雷内·克莱尔的这部音乐歌舞片极其感人且具有创意，不仅对马克斯三史弟和查理·卓别林等带来了影响，也对二十世纪美国音乐剧的发展产生了深远的影响。
法国诗意现实主义电影名词解释
法国诗意现实主义电影名词解释一、诗意现实主义（名词解释）指的是30年代法国出现的一批影片，这些影片继承了20年代先锋派电影的创新精神，同时对社会性也十分重视。
创作主体结合左拉的自然主义文学，在电影创作中引进了对抒情诗本质的理解，从而通过电影艺术手段，使其充满诗情、诗意、诗的节奏和韵律。
诗意现实主义电影关注的下层人民的生活，以富有感情的笔调去表现人物的命运，充分调动电影手段展示人物的心理活动，具有有很强的感染力，常带有一种“淡淡的哀愁”。
诗意现实主义电影在取材上虽然脱离不了爱情、逃亡和枪杀，但已赋予现实生活以压迫及反抗的含义，甚至在一定程度上揭示了阶级关系，有的影片则直接根据真实事件改编。
该运动促进了法国电影的复兴，后流传到苏联、中国等地。
代表人物有让·雷诺阿、雷内·克莱尔等。
拓展：二、诗意现实主义的重要导演及代表作品（简答）雷内克莱尔①法国著名编剧、导演和演员法国诗意现实主义电影的大师。
②雷纳·克莱尔的影片富有深厚的法兰西文化的传统，他以幽默、讽刺的法国韵味和对电影美学、电影语言独特的探讨和实践，充当了30年代法国诗意现实主义的开路先锋。
③他的电影取向是，平民化日常生活诗意展现、社会性题材、普通人的生活、心理状态的刻画、真切自然的表现，带着诗意的基本格调和轻快的忧伤。
④叙事风格上遵循文学上的现实主义与自然主义传统，与影像诗学相结合，强调细节的真实，人物形象自然、朴实，尤其在表现心情的千变万化方面。
代表作品《巴黎屋檐下》《巴黎屋檐下》是克莱尔的第一部有声电影，影片叙述的是一个街头歌手的恋爱故事。
在影片中，克莱尔使用电影特技把现实主义和理性世界变成为一个幻想和歌唱的场所。
这部有声片对白极少，视觉表现极为精彩。
让·维果同克莱尔一样，维果在20年代先锋派时期进入电影界。
他导演的纪录片《尼斯景象》（1929）被称作是“先锋派末期强有力的作品”。
维果是一位早逝的天才，进入30年代，他只拍了两部电影：《零分操行》（1932）和《亚特兰大号》（1934），便在29岁时英年早逝。
诗意现实主义电影主要作品分析
诗意现实主义电影主要作品分析【法国诗意现实主义】1．让·雷诺阿（Jean Renoir）：A．法国部分：1924 《卡特琳》Catherine 1925 《水姑娘》Whirlpool of Fate 1926 《娜娜》Nana（根据左拉原著改编）1927 《查尔斯顿舞》Charleston Parade（短片）1927 《马尔吉塔》Marquitta 1928 《古城比武记》The Tournament 1928 《懒兵》The Sad Sack 1928 《卖火柴的女孩》The Little Match Girl 1929 《穷乡僻壤》Le Bled 1931 《堕胎》On purge bébé 1931 《母狗》The Bitch 1932 《十字街头之夜》Night at the Crossroads 1932 《布杜落水遇救记》Boudu Saved from Drowning 1932 《肖泰尔公司》Chotard and Company 1933 《包法利夫人》Madame Bovary 1935 《托尼》Toni* 1936 《乡村一角》A Day in the Country（根据莫泊桑原著改编）1936 《底层》The Lower Depths（根据高尔基原著改编）1936 《生活属于我们》The People of France（纪录片）1936 《朗治先生的罪行》Le Crime de Monsieur Lange /The Crime of Monsieur Lange 1937 《大幻灭》The Grand Illusion* 1938 《马赛曲》La Marseillaise* 1938 《衣冠禽兽/人面兽心》The Human Beast（根据左拉原著改编）1939 《游戏的规则》Rules of the Game* B．美国部分：1941 《沼泽地》Swamp Water 1943 《了不起的霍利迪夫人》The Amazing Mrs. Holliday（与Bruce Manning联合执导，未公映）1943 《吾土吾民》This Land Is Mine* 1945 《南方人》The Southerner* 1946 《向法国致敬》Salute to France 1946 《女仆日记》The Diary of a Chambermaid 1947 《海滨女郎》The Woman on the Beach 1951 《大河》The River（在印度拍摄）1952 《金马车》The Golden Coach（根据梅里美原著改编，在罗马拍摄）C．巴黎部分：1955 《法兰西康康舞》French Cancan /Only the French Can 1956 《埃琳娜和男人们》Paris Does Strange Things 1959 《草地上的午餐》Lunch on the Grass 1959 《高德里埃博士的遗嘱》Experiment in Evil 1962 《被俘的下士》The Elusive Corporal 1968 《La Direction d'acteur par Jean Renoir》1969 《让·雷诺阿的小剧院》The Little Theatre of Jean Renoir（电视片）1994 《Un tournage à la campagne》【注：带*为代表作】2．H·G·克鲁佐（Henrl-Georges Clouzot）：1942 《杀人犯住在21号》1943《乌鸦》（又名，“密告”）3．让·谷克多：1930 《诗人之血》4．雷纳·克莱尔（Rene Clair）：1930 《巴黎屋檐下》1931 《百万法郎》1932 《自由属于我们》1933 《七月十四日》1934 《最后的亿万富翁》6．让·维果：1930 《尼斯的景象》1932 《零分操守》1934 《驳船阿塔朗特号》《法国游泳冠军塔里斯》7．杜维威尔：1932 《胡萝卜须》1935 《西班牙殖民地军团》1935 《哥尔柯达》1936 《同心协力》1937 《逃犯贝贝》1937 《舞会手册》1939 《穷途末路》1940 《如此父子》8．马赛尔·卡尔内：1936 《珍妮》1938 《雾码头》1938 《北方旅馆》1939 《天色破晓》1942 《夜间来客》9．费戴尔：1934 《大赌博》1935 《米摩莎公寓》1935 《英雄的狂欢节》1938 《旅行的人们》10．让·格莱米永：1941 《拖船》1943 《夏日时光》1944 《天空属于你们》让·维果－－少年的反叛与青年的忧郁来源：《中国银幕》2003/7 作者：单万里 2003-09-16 16:02:3129岁，许多后来成为大师的电影导演尚未拍出成名作，而早就成名的让·维果已经长眠在墓穴中了。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Powerpoint Templates
Page 5
《操行零分》是黑白法语对白片，片长41分 钟，1933年完成后，一直被法国当局禁止上 映，直到1945年战争胜利后才得以公开上映。
Powerpoint Templates
Page 6
• 这部影片讲孩子们在如牢笼般的学校感到 压抑，经常无故受到呵斥或者体罚。学校 总监对于没有听从他命令的几个学生宣布 他们操行零分，禁止他们星期天外出。 • 只有修葛老师对孩子们充满爱心与人道关 怀，孩子们在修葛老师的鼓励下，用造反 来与校方当局对抗。
法国诗意现实主义 （1930——1945）
Powerpoint Templates
Page 1
诞生背景：
1、先锋电影运动退潮，好莱坞电影大举 入侵 2、法国面临国际、国内矛盾所引发的全 民团结的政治诉求 3、法国文化丰厚的底蕴
艺术特色:
1、总是关注生活于社会边缘的人群，他 们或者是失业的工人，或者是罪犯。 2、注重画面的诗意表达，而不是刻意追 求叙述的严整与人物刻画的因果性。 3、画面更具有真实性，要求观众更积极 地思考，充分保留了画面意义的含混 性。
Powerpoint Templates
Page 17
法国电影新浪潮（1959——1969）
Powerpoint Templates
Page 18
新浪潮的概念：
• 电影史上的“新浪潮”，是指20世纪 50年代末至60年代末，在世界范围内出现 的新型的电影风潮，这些影片一反过去电 影中所表现出来的观念和理想，甚至叙事 方式、表现方式和制作方式，对以后电影 的发展产生了巨大的影响。
艺术特色：
• 1、造型的纪实主义 • 2、内容的“作者化” • 3、叙事的非流畅化倾向
Powerpoint Templates
Page 13
• 德国普鲁士贵族劳芬斯坦与法国贵族伯居 尽管是敌人，但阶级地位将他们放置在亲 如兄弟的关系上，他们各自保持着身份所 决定的优雅仪态。临终前伯居说：“就我 们两人来说，最可怜的并不是我，我不久 就完了，可是您呢？您还没有结束。”劳 芬斯坦答道“对普通老百姓来说，死于战 争时很不幸的，但对于您和我，这却是一 个很好的解决办法。”劳芬斯坦答：我错 过了机会......”
Powerpoint Templates
Page 9
让· 雷诺阿 《大幻影》、《游戏规则》
• 1894年~1979年，让· 雷诺阿是诗意现实主 义最主要、最有影响力的人物。
Powerpoint Templates
Page 10
• 1935～1939年是雷诺阿最重要的创作阶段。 《大幻影》和《游戏规则》成为世界电影 史上的不朽名作。他主张导演创造自己独 特的风格。他对景深镜头的系统运用形成 了时空连续的拍摄风格，对追求真实性的 现代电影亦有过重要影响。
Powerpoint Templates
Page 11
《大幻影》是英语、法语、德语、俄语对白 的黑白片，片长114分钟，1937年上映
Powerpoint Templates
Page 12
• 影片的故事发生在第一次世界大战时期的一个德 国战俘营。影片的主人公是三个法国战俘——伯 居、马雷夏尔、罗森塔尔，这三位法国飞行员在 德国领地上空拍摄，鸟瞰德国时被击落，逮捕入 狱。 • 德国长官劳芬斯坦与其中一位飞行员伯居颇有共 同语言。这三个法国人发现其他囚犯正在挖隧道 准备逃走，于是三人答应帮助他们一起挖，准备 一起越狱，最后在掩护同伴逃跑中，伯居被劳芬 斯坦击中。
Powerpoint Templates
Page 14
《游戏规则》是法语对白的黑白片， 1939年上映，片长110分钟
Powerpoint Templates
Page 15
• 这部影片故事看似平淡无奇，在这司空见惯的上 流社会闹剧里人民听到了礼崩乐坏的挽歌，在表 面的机智与优雅下，感受到了深重的悲剧意味， 领悟到了良知的泯灭、道德的崩溃和文化的式微。 • 全片成功的采用了长镜头和精景深镜头，只采用 了一组蒙太奇手法，就是在打猎时的场景，表达 紧张的氛围与快速的节奏。在其他地方则全部使 用长镜头，这是为了要酝酿和积蓄气氛。 •
Powerpoint Templates
Page 7
• 在寝室里，孩子们草拟了“造反宣言”， 历数校方和教师们的劣迹，说到兴奋处， 孩子们撕破床垫，用枕头打闹，上演了一 场著名的“枕头大战”。
Powerpoint Templates
Page 8
• 《操行零分》是让· 维果对童年在孤儿院和 寄宿学校生活的回忆。 • 影片从孩子们的视角出发，具有浓郁的超 现实主义韵味。影片对摧残人性的反动教 育制度的控诉和抗争，具有深刻的象征意 义。 • 影片所表现出来的人性力量以及展现出来 的影片画面的想象力和创造力，使它成为 诗意现实主义的先驱和精神象征。
Powerpoint Templates
Page 19
诞生背景：
• 二战后的一代人，缔造了60年代大众文化 的勃兴、其中包括性解放、妇女解放、同 性恋等与传统文化和道德观念背道而驰的 意识形态。这一思潮在哲学上的表现是以 萨特为代表的存在主义。
Powerpoint Templates
Page 20
Powerpoint Templates
Page 3
重要导演及其代表作：
• 1、让· 维果 《操行零分》
Powerpoint TemplatesBiblioteka Page 4让· 维果
• 法国导演，1905~1934，英年早逝，拍片 甚少，只拍过2部纪录片，2部剧情片，但 掷地有声，如同彗星划过天空。 • 著名无政府主义者的儿子，小时候经常需 要搬家，并采用假名。父亲死于狱中后， 他进入寄宿学校
Powerpoint Templates
Page 16
影响：
• 诗意现实主义对法国电影风格的丰富与形 成起了重要作用。诗意现实主义弥漫着阴 暗与悲剧气氛，这些风格对后来的黑色片、 新浪潮等电影运动都有深刻的影响。
• 雷诺阿是有声电影史上首先采用长镜头、 景深镜头、变焦镜头的导演中最重要的一 位，他影响了奥逊· 威尔斯的《公民凯恩》 的创作，也影响了意大利新现实主义的发 展。