外国电视史课题研究— 法国诗意现实主义

外国电影史课题研究—法国诗意现实主义
一、什么叫做诗意现实主义
二、诗意现实主义的特点以及美学特征
三、诗意现实主义的代表人物以及代表作品
四、诗意现实主义的发展
五、诗意现实主义的贡献
六、诗意现实主义的误区
一、什么叫做诗意现实主义
顾名思义，诗意现实主义拆分来看，是诗意，以及现实主义。

在中国传统概念里，诗意是一种意境的体现以及对事物理解的升华，使用一种特殊的传播途径让人得以感受。

而现实主义，也是通俗理解中，与浪漫主义成相反视角的一种创作手段。

如李白和杜甫的浪漫与现实两种主义的存在一般。

而这样的一种诗意现实主义的出现与社会现实有一定的关联，其实如诗歌，杂文的出现，都是根据社会形态的改变而出现的。

那时人们刚从一战的硝烟中艰难走过，对于生活的理解开始逐渐变化，在生活上就体现出了一种放纵，而艺术来源于生活，而高于生活，所以艺术上也是一种彻底的解放。

经济大萧条，导致人们不再空想，开始思索生存的问题，所以就在日常生活中去寻找点乐趣，以及所谓的诗意。

三十年代的法国诗意现实主义，继承了二十年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。

优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。

他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式。

他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，然后对于事物表达有着自己的理解和独特的电影视角，表现出法国电影在思想上的成熟。

二、诗意现实主义的特点以及美学特征
<一>法国诗意现实主义的特点
1）长镜头表现段落，尽量不剪接。

2）长焦距镜头使用多
3）强调演员的作用，根据演员的特点塑造角色，重视演员的发挥
4）强调人道主义，主张在宏观表现现实社会生活时应具有的诗情画意，如光线、影调、画面气氛、音乐和有隐喻意义的道具等。

在我看来，有点像当代先锋话剧的感觉，一个长镜头叙述一个较完整的故事，然后强调演员在片中的作用，用演员来对影片进行渲染。

而这种诗意特点，这种特色，在当时来看是非常有个性的，在现在来看就显得有点不像电影，而是话剧的剪接了。

<二>法国诗意现实主义的美学特征
1）诗意的对话
2）引人入胜的视觉影像
3）透彻的社会分析
4）复杂的虚构结构
5）丰富多彩的哲理暗示
6）以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体
对于“诗意”的对白，以及诸如此类的剧本，结构，将哲理大量涵盖在电影中，形成了一个复杂细腻的混合体，我仍是觉得太具有话剧特色，而不是真正意义上的电影。

三、诗意现实主义的代表人物及代表作品
富有幽默喜剧精神的雷内·克莱尔；使普通人的题材复活的让.维果；描写罪犯心理的马赛尔·卡尔内；以及擅长贵族题材的让·雷诺阿.
代表电影为雷内•克雷尔的《巴黎屋檐下》、《百万法郎》，雷诺阿的《大幻灭》、《游戏规则》
除此之外，雷内·克莱尔还有作品《自由属于我们》和《七月十四日》
让维果的《尼斯景象》《零分操行》《驳船阿塔朗特号》
雅克费戴尔的《亚特兰梯德》《克兰格比尔》《梯丽莎拉更》《大赌博》
叙利恩杜维威尔《大卫高尔德》《西班牙殖民地军团》《同心协力》《逃犯贝贝》
马塞尔卡尔内《珍妮》《雾码头》《北方旅店》《太阳升起》《夜间来客》《天国的子女们》《夜之门》
让格里米用《为了一分钱的爱情》《皇家华尔兹》《奇怪的威尔多先生》《驳船》《天空属于你们》
雅克被盖尔《布杜落水遇救记》《马赛曲》《古比红手》《安东和安东奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盗》《亚瑟吕班传奇》《蒙巴纳斯十九号》《洞》
让雷诺阿《堕胎》《娼妇》《古城比武记》《布杜落水遇救记》《托尼》《公民凯恩》《郎基先生的犯罪》《大幻灭》《游戏规则》
四、诗意现实主义的发展
诗意现实主义创作的高峰时期，大致从1934-1939年大约6年时间。

由于这一时期大量影片的主题揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压
下的悲惨遭遇，故而又得名“黑色现实主义”。

这些影片虽然各有特色，却都无可争辩的具有一些共同点，他们在剧作与风格上的相似是显而易见的。

所以人们往往把它称为战前法国电影的‘黑色现实主义’。

这些作品的来源无疑是20世纪初法国小说中的‘自然主义美学’。

实际上，当时的法国电影的‘黑色现实主义’是一种悲观的浪漫主义，他的充满社会幻想的‘现实主义’主要来自雅克普莱维。

雅克费戴尔赋予故事一种心理背景，使得那个发生在法国外籍军团里的平凡故事，变得富有感染力。

他运用一个演员扮演两个角色的方式，并配上不同的声音来加以表现，创造出一种剧中人物的幻觉状态。

下流酒吧在他的故事里似乎成为主角，这一表现几乎成为“法国电影新潮流的源泉”。

费戴尔和他的作品带动了诗意现实主义的发展。

卡尔内的影片基本上是对罪犯“自罪心理”的描写，那些剧中人物常常是因为贫困、饥饿的现实生活所逼迫而不由自主的走向“犯罪的”普通人。

他们向往纯洁的生活，但他们却失去了享受爱情生活的权利。

他们的遭遇和悲哀，始终使得他们的心理倾向于自我惩罚中。

人们在把卡尔内与诗意现实主义的代表人物进行比较时，往往认为：克莱尔是梦幻的；维果是唯美的；雷诺阿是写实的；卡尔内是悲观主义的。

五、诗意现实主义的贡献
一、更新“现实”概念。

该流派的“现实”，不是对现实的简单复制，他们的电影仅仅保留现实中最奇特、最具特色的方面。

让米特里曾经对待诗意现实主义的“现实”观念，做出了准确的评价，他在《电影史》中指出：“实际上，这一风格中，电影家并非重复或复制现实，那仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的情感迸
发，它的内在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特，最具特色的那些方面，对真实的把握仅在于表达本质意义的真理。

二、景深镜头的确立与使用。

坚持独立制片的雷诺阿，在他的作品中大量使用景深镜头，并形成一整套系统的电影语法，他的创作实践为巴赞的“场面调度“理论提供了实证，并在很大程度上影响了现代电影银幕的创作，景深镜头的确立与使用，对于”电影本体论“的发展作出了极大的贡献。

三、发挥文学在电影中的力量。

电影编剧使法国“诗意现实主义“的影片在银幕上大放光彩，它再一次显示了生活自身的活力和电影文学的功力，在电影制作中的重要位置。

这一时期的导演：克莱尔，费戴尔，被盖尔都是自己所导演的影片的编剧，雷诺阿，杜维威尔也均参与自己影片的编剧工作。

以以新闻记者生涯起步的卡尔内的成功，一方面来自于他对艺术的观察力，鉴赏能力与导演的功力，而另一方面则主要得力于来自于超现实主义小组的诗人普莱维文学力量的优势。

普莱维在拉丁区“双烟头”咖啡馆超过现实主义氛围中，培养了他那诗人的气质和才华，形成了他创作的灵魂，并成为他作品的脊梁。

六、诗意现实主义的误区
一、过分强调对白和编剧的作用，过分强调文学性，忽视电影的视听性。

电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术，这是令人十分遗憾的，这样的误区在帕涅尔的影片中十分突出。

二、作品呈现出近似性。

艺术群体对个体的冲击，所以他们都是依据同样的戏剧模式而构筑的，即一种搬到当代拼命社会现实中的悲剧模式，这些平庸的模仿者磨平了电影艺术创作的独特性和个性。

这状况直到“新浪潮”电影运动的出现才宣告结束。