电影史 法国电影发展

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第一章电影理论考试内容:外国电影理论发展史(重点)电影理论中国电影理论发展史电影本体论一.外国电影理论发展史经典电影理论部分(一).法国印象派——先锋派电影思潮1.法国印象派——先锋派电影思潮(德)抽象电影抽象电影(法)纯电影(法)印象派电影(法)先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代(1917——1928)的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。

前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识;而1925年以后,则倾向于抽象化。

所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”,而将1925年以后的法国学派成为先锋派。

不过,印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏,甚至有人干脆把它归入先锋派,视为该运动的第一阶段。

20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。

【名词解释:先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄,大多为短片。

拍片活动开始于20世纪10年代末,于20年代进入鼎盛时期,在有声电影发明后,先锋电影趋于衰微,代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。

20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国;然而,以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动,几乎从一开始就超越了民族电影的命题,而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。

其兴起的原因有二:一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场,使欧洲电影艺术上停止不前,桃祷 阆蜓现兀 馐沟门分薜牡缬耙帐跫也 苏裥嗣褡宓缬暗脑竿 欢 且徽酱吹木 裎; 铀倭?9世纪末现代主义文艺思潮的发展,先锋派电影便应运而生了。

其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。

他们的艺术主张是:①.反对商业电影,否定电影的大众化性质,使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品;②.搬用现代派文艺的各种主张和手法,并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语,反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向;具体的说可归结为四点:①.反对叙事,将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”,要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容,主张“非情节化”、“非戏剧化”;②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界,排斥任何真实、任何理性的含义;③.描写梦幻的世界,即一个充满了潜意识活动的非理性世界;④.万物有灵论,把表现物放在比表现人更重要的位置上,排斥含义和逻辑。

世界电影发展史

世界电影发展史

世界电影发展史奠基人:奥古斯特·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔(法国)2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工厂的大门》(《工人离开卢米埃尔工厂大门》)。

4、1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《拆墙》《火车到站》《水浇园丁》等12部电影,世界电影诞生。

“电影魔术大师”乔治·梅里爱(法国)1909年,35毫米胶片成为国际影片的标准。

19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。

1915美国人大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时,它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。

电影艺术的奠基人,获得“现代电影之父”的称号在1927年之前,电影都是无声电影(默片),1927年10月6日华纳兄弟公司出品了第一步有声电影《爵士歌王》,被视作电影史上第一次技术革命。

1936年,卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》,标志着无声片的结束。

1927年美国电影艺术和科学学院第一次推出了奥斯卡奖。

美国人威廉·威尔曼拍出了《翼》。

这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片荣获第一届奥斯卡最佳影片奖1932年后期配音技术开始应用。

威尼斯电影节开始举办。

这是这一类型的国际电影节中的第一个。

1935年,世界上第一步彩色电影《浮华世界》在美国首映。

从黑白片到彩色片,被视作电影史上第二次技术革命。

1977年卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。

这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功,全球票房7.754亿美元,并使科幻片得到了复兴。

1988年张艺谋导演的《红高梁》在西柏林电影节获金熊奖,这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。

1993年斯皮尔伯格拍摄了《侏罗纪公园》(美国)。

这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象,并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。

1994年世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。

简述电影发展历史

简述电影发展历史

简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末,当时的电影还是无声的黑白影像。

1895年,法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》,这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。

随后,电影开始在全球范围内流行起来。

二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶,电影还是无声的。

无声电影时代是电影史上的一个重要阶段,也是电影艺术的初期探索阶段。

在这个时期,电影的表现手法逐渐丰富,出现了许多经典的无声电影作品,如《大都会》、《黄金时代》等。

无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生,如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。

三、有声电影的出现1927年,美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》,这标志着有声电影时代的开始。

有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化,观众可以听到演员的对话和音乐,这大大提升了电影的观赏体验。

有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。

四、彩色电影的兴起上世纪30年代末,彩色电影开始兴起。

最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术,后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。

彩色电影让电影画面更加生动逼真,观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。

五、电影技术的革新与发展随着科技的进步,电影技术也在不断革新与发展。

上世纪50年代,宽银幕电影开始流行,为观众呈现更广阔的画面。

上世纪70年代,电影开始使用计算机生成特效,并出现了世界上第一部全息电影。

上世纪80年代,数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。

六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及,电影产业也开始走向全球化。

好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一,美国电影在全球范围内具有很大影响力。

同时,其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大,如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。

七、新兴电影形式的崛起近年来,随着科技的进步和观众需求的变化,新兴的电影形式开始崛起。

电影史法国电影课件

电影史法国电影课件
影做出的贡献
总结法国电影对世界电 影文化的影响和重要性, 以及其在电影历史中的 独特地位。
电影史法国电影ppt课件
在这个PPT课件中,我们将了解法国电影的起源、黄金时期以及代表人物。 同时,我们将介绍几部获得国际大奖的法国电影,并展望法国电影的未来。
一、法国电影的起源
1
世界上第一部电影问世
2
介绍里昂的路易斯兄弟拍摄的《工厂
门口的工人》是世界上第一部公开放
映的电影。
3
法国电影史的背景
探讨法国电影产业发展前的社会与经 济背景,为后续法国电影的诞生打下 基础。
奥斯卡最佳外语片: 《观音山》
概述法国电影《观音山》获得 奥斯卡最佳外语片奖以及其在 国际上的广泛认可。
五、法国电影的未来展望
1 法国电影的当前状

探讨法国电影面临的挑 战和问题,以及当前法 国电影产业的现状。
2 法国电影的未来前

展望法国电影发展的趋 势和前景,并提出一些 可能的解决方案。
3 法国电影为世界电
法国电影的主题和风格
解读法国电影独特的主题和风 格,如情感拷问、哲学探索和 社会现实主义。
三、法国电影的代表人物
让·雷诺阿
探索让·雷诺阿在法国电影中的突出表演技巧 以及他在国际影坛的影响力。
弗朗索瓦·特吕弗
解读弗朗索瓦·特吕弗作为导演和演员的作品 风格,以及他对法国电影的重要影响。
泰瑞·玛利
介绍泰瑞·玛利对法国电影的突出贡献,以及 她在法国电影史上的地位。
法国电影的诞生
讲述法国电影从默片时代转向有声电 影时代的兴起,以及如何在早期塑造 了法国电影的特点。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二、法国电影的黄金时期

中外电影史知识点总结(精华版)

中外电影史知识点总结(精华版)

中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大,所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版,希望能帮到大家,祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日,(特点:是科学技术的产物。

)1927年《爵士歌王》(第一部有声电影)1931年3月《歌女红牡丹》(中国第一部有声电影)第二章法国电影法国电影艺术的先驱者:卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟《工厂大门》P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”,著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》。

特点:·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近,不同景别的视觉变化,形成了纵深的场面调度。

(“长镜头”的拍摄方法,即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。

)·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。

小说、戏剧主要是表达人类的心灵。

至于电影,它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。

凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。

电影机的镜头是向世界开放的”。

梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性。

梅里爱1902年《月球旅行记》1905年《太空旅行记》意义:摄影机始终静止地面对舞台空间,缺乏运动感;演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位:首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范:历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱:将科学与魔术、现实与幻觉结合起来,创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。

梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界,是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。

《电影史法国电影》课件

《电影史法国电影》课件

莫里斯兄弟和早期电影
莫里斯兄弟为法国电影奠定了基础,开 创了早期电影的先河。
法国电影的黄金时期
法国新浪潮运动
新浪潮运动推动了法国电影 的创新,引领了时代的潮流。
亚尔曼与法国电影现代 主义
亚尔曼等导演的作品展示了 法国电影现代主义和思想性。
法பைடு நூலகம்电影的国际影响力
获得国际奖项和赞誉,法国 电影在全球范围内产生重要 影响。
法国电影对电影文化和艺术的贡献不可忽视, 赋予观众深入思考的力量。
2 《情人》
贝兹纳与西法兰克斯携手创作的电影,讲述 了一段暗恋与欲望的故事。
3 《小丑》
福斯特导演的黑色幽默剧,探索社会底层的 黑暗与荒谬。
4 《艾玛》
阿黛尔曼导演的电影,讲述了一位年轻女子 追寻自由和真爱的故事。
结束语
1 法国电影的未来
探索法国电影的未来发展方向,期待更多精 彩的作品问世。
2 法国电影的影响力与价值
法国电影的当代潮流
青年派电影
年轻导演通过新的表达方式和主 题,为法国电影带来新的活力。
后现代主义电影
后现代主义电影探索现实和虚构 之间的界限,挑战传统观众的认 知。
法国电影的社会政治问题
法国电影通过剖析社会与政治议 题,提出独特的观点和讨论。
法国电影的经典作品
1 《三色三部曲》
波兰斯基导演的三部曲以色彩为主题,探索 人类情感和道德。
《电影史法国电影》PPT 课件
探索法国电影世界,了解其丰富的历史和独特的风格与特点。
概述
法国电影的历史与地位
从早期发展到当代潮流,法国电影在国际舞台 上扮演着重要角色。
法国电影的风格与特点
透过其艺术表达形式,法国电影传达独一无二 的情感和观点。

法国电影新浪潮PPT课件

法国电影新浪潮PPT课件
20 50
French New Wave cinema
在拓它是发
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内影传影世
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具,化前法
有 的启国
里 结后电
程 构的影
碑 ,革新

命浪

性潮

运运
动动
。,
法 国 电 影 新 浪 潮
序言
现代主义电影与法国“新浪潮”
一、现代主义与电影的三次结缘
第二节 “电影手册派” 一、“新浪潮”始末
二、“新浪潮”——从理论到实践 三、代表人物与作品 四、创作特征
一、“新浪潮”始末
伴随着《电影手册》杂志成长起来的一批年 轻影迷们,已经不满足于单纯的观影和写影评 了,他们要将理论付诸实践。
1958年—1959年,有24位新导演出现;1960 年,共有43位导演完成处女作;从1958年到1962 年间,“电影手册”派一共完成了124部导演处女 作。
“新浪潮”前后可以划分为两个大的时代:
“新浪潮”前:电影主要偏向于创建完整的语言体系,以 讲述一个完美的有严密逻辑秩序与结构的故事为目的。
“新浪潮”后:试图打破这种完整的语言体系,将重心转 移到区别于“客观现实生活的真实”的另一种 “心理和精神的真实”。
第一节 法国电影新浪潮综述 一、涵义 二、背景 三、分类
《电影手册》“新浪潮”的精神堡垒,1951年由巴赞与影评家 雅克·多尼奥尔-瓦克侯斯及洛·迪夫共同创立。特吕弗等 人在该刊物上经常发表各式各样的影评文章。
3、思想理论背景
(1)20世纪西方现代主义哲学思潮
精神分析理论——弗洛伊德 存在主义哲学——尼采,萨特 直觉主义和生命哲学的代表——柏格森

《电影史法国电影》课件

《电影史法国电影》课件
国际影响力
黄金时代的法国电影在国际上获得了广泛赞誉和影响 力,为法国电影赢得了世界声誉。
02 法国电影的主要类型和特 点
剧情片
总结词
法国剧情片以深刻的社会洞察和心理剖 析著称,注重人物性格的刻画和情感表 达。
VS
详细描述
法国剧情片常常关注社会边缘人物的生活 ,通过细腻的镜头语言和内敛的表演风格 展现人物的内心世界。它们探讨的主题广 泛,包括社会不公、人性探索、道德困境 等,给人以深刻的思考。
对世界电影的贡献
法国电影在电影史上具有重要地位,为世界电影的发展做出了巨大贡献。
法国电影人率先探索了电影的艺术性和思想性,开创了如印象派、超现实 主义等电影流派,影响了世界电影的发展方向。
法国电影在技术上也取得了许多创新,如最早的彩色电影、立体声技术等 ,推动了电影技术的进步。
对法国文化的传承和推广
艺术探索
默片时代的法国电影注重艺术性和实验性,探索了电影作为艺 术的多种可能性,如布景设计、摄影技巧和剪辑手法等。
影响力
法国默片对世界电影产生了深远影响,为后来的电影艺术 发展奠定了基础。
20世纪50年代新浪潮电影运动
新浪潮电影运动
20世纪50年代,法国出现了 一场影响深远的电影运动,即
新浪潮ห้องสมุดไป่ตู้影运动。
弗朗索瓦·特吕弗及其作品
总结词
弗朗索瓦·特吕弗是法国新浪潮电影的代表人物之一,他的作品以真实、自然、情感真 挚著称。
详细描述
弗朗索瓦·特吕弗的代表作品包括《四百下》、《安托万与柯莱特》等,这些影片通过 写实的镜头语言和贴近生活的题材,展现了青少年成长中的困惑和挣扎,同时也反映了
当时社会的现实问题。
特点
新浪潮电影运动强调个体表达 和自由创作,反对传统叙事和 制作方式,采用非职业演员和

电影发展历史及各阶段电影特点

电影发展历史及各阶段电影特点

一、电影的发展历史可以大致划分为四个重要时期,分别是形成期,发展期,成熟期。

1、电影的形成期十九世纪30年代,电影就开始了它的诞生前的技术准备期,也叫做发明期。

随着技术的不断变革与进步,1895年3月22日,法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功,同年12月28日,他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里,正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片,有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片,卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。

这个时期的电影在技术上推行标准化,艺术上讲求构图技巧,但是有很大局限性,这些早期电影过于贴近现实,而且影片时间很短。

电影持续放映了一年半时间以后,人们的兴趣就在明显的减弱,以至最后再也无人问津了,这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。

2、电影的发展期1902年,梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》,这是他的高峰作,在电影史上产生了深远影响。

在这一时期,不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。

鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影,而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。

1913-1926年,无声电影走向成熟,代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等,这些电影具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。

萨杜尔先生对其作品作了如下评论:“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。

同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

3、电影发展的成熟期1927年是电影史上具有划时代意义的一年。

《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临,同时也是电影走向成熟期的标志。

声音使电影由单纯的视觉艺术,发展成视听结合的银幕艺术,实现了电影史上的一次革命,极大发展了电影的本性,为电影艺术开拓了新的天地。

外国电影史:2.默片时期的电影工业

外国电影史:2.默片时期的电影工业
▪ 分析性剪辑(analytical editing):对某场景的展示分解 为不同的取景画面,全景—中景---近景
▪ 邻接性剪辑(Contiguity editing) 人物从一个场景出画又 紧接着在邻近空间出现,保持运动方向的一致性很重要。
▪ 1914年,电影片尾开始列出演职人员名单。1919年,第一份影迷杂 志《电影故事》出现。
▪ 1919年,大明星道格拉斯•范朋克、玛丽•碧克馥夫妇、查理•卓别林、 威廉•S•哈特与大导演大卫•格里菲斯成立联美公司(the United Artists)。
(四)好莱坞形成
▪ 1908年,一些电影公司开始在冬季到阳光地带 加利福尼亚拍片。
▪ ③经营模式:垂直整合、水平整合与全球扩张 ▪ “垂直整合” (vertically integrated),即全面控制一部影片的制作、
发行和放映。百代由自己发明的射影机和放映机,影院,将影片租赁给放映 商放映。 ▪ “水平整合”(horizontal integrated),某一家电影公司在行业内的收 购、兼并和扩张。 ▪ “全球发行”,1904年,电影批发商出现,1914年之前,电影都是按照长度 而非兜售明星或故事的独立作品出售的。百代率先开始在全球市场的布 局。 1913年之前,法国是世界电影工业的绝对老大,电影和电影机械行 销全世界。意大利、丹麦、德国、俄罗斯、瑞典、美国的电影工业跟随 其后。
(四)德国电影
▪ 1913年,改编自成名文学和戏剧作家作品的 “作家电影”出现,改变了德国电影被轻视的 地位。代表作《他者》(1913)、《乡村道路》 (1913)、《布拉格的大学生》(1913),后 者拉开了1920年代德国表现主义电影的序幕。 此时也出现不少由戏剧舞台转向银幕的电影明 星,如保罗•韦格纳(Paul Wegener, 11 December 1874 – 13 September 1948))、亨尼• 波滕(Henny Porten, 7 January 1890 – 15 October 1960)、阿丝塔•尼尔森。

电影通史法国电影新浪潮介绍

电影通史法国电影新浪潮介绍
(1)“优质电影”的陈规俗套 战后十几年中,“品质的传统”使法国电影拘谨、 矫揉造作,欠缺电影的本质魅力。 (2)政府鼓励新导演的奖励基金
在1957年电视的竞争下,观影率下降,产业界出现危机,
新导演制片的低成本和快速度成为解决危机的转机。
(3)新的器材的发展,新制片和新形态演员的崛起 (4)以“法国电影图书馆”和《电影手册》杂志 为核心的年轻精英
为什么电影是现实的渐近线?
巴赞从电影与文学、戏剧、绘画等方面的区别中,看到了电影与生俱来的捕 捉生活与自然的能力。 与戏剧相比,电影表现生活的时空更加自由,从而更接近生活。 与绘画相比,活动摄影具有本质上的客观性与生动性。 与小说、文学相比,电影的画面和声音比文学形象更为真切直观。 结论: ①电影具有原始的第一特征——纪实的特征。 ②电影比任何艺术形式更接近生活,贴近现实。 所以“电影是现实的渐近线”,这其实是一种写实主义的主张。
讲故事 时空分割 强调画面之外的人工技巧 画面含义的单一性强制性 观众:被动地位 场面调度 生活情境的自然流动 时空统一 强调画面固有的原始力量 画面含义的多义性选择性 观众:主动地位
“场面调度”理论
a. 避免严格限定观众的知觉过程,注重事物的常态和 完整的动作,保持透明和多义的真实。
b. 长镜头(镜头—段落)保证事件的时间进程受到尊 重,景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事
2、“作者论”的兴盛与误区
“作者论”是一种电影创作实践的态度,而非理论。
《电影手册》的几位悍将在“新浪潮”之初就出手攻击 主流电影中的片厂僵硬的和改编文学的风格,提倡个人 化以及以浪漫方式对抗传统工业,他们强调个人视野。
特吕弗1954年于《电影手册》(31期)发表《法国 电影的某种倾向》,其中提出“作者策略”,将20世纪50 年代的平庸、华丽、虚假、公式化的电影贬为“老爸的电 影”,强调电影应该是导演的独立创作!

世界电影发展史

世界电影发展史
• 1930年代起,日本电影有过一定发展,走向成熟,但被战 争打断。进入50年代,日本电影开始步入其发展的黄金时 期,拍摄出了一批具有浓郁民族特色和比较完善的民族性 态度作品。
• 世界影坛真正认识、了解乃至接受具有独特民族风情的日 本电影,是从黑泽明(1910-1998)开始的。
黑泽明

影子武士
• 黑泽明1936年进入电影界,始终贯穿着他的仁爱和利他主义的思 想,1951年以后,他开始了“世界的黑泽”电影生涯。
世界电影发展史

二、梅里爱(法国)

原为舞台魔术师,大胆把戏剧引入电影,重视
艺术的假定性,开辟了与卢米埃尔自然写实完全不
同的电影创作道路,擅长利用停机再拍和更换布景
的方法拍摄神话片,首创出科幻片(《月球旅行
记》),其影片是电影成为艺术的第一步。
三、格里菲斯(美)和好莱坞
• 从格里菲斯开始,美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。
架已经开始趋于模糊,各国民族电影纷纷崛起,大有并驾齐 驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。
一、新德国电影运动
• 指从1962年“奥勃豪森宣言”开始,在西德境内掀起的一 次要求改变旧德国电影现状,创立具有独特艺术风格的电 影艺术运动。这一运动前后延续了20多年,是持续时间最 长的一次电影运动。
(一)新浪潮——划时代的作者电影 • 1958:诞生年,1959:幸福年,1960:顶峰年, • 1961:没落年,1962:危机年 • 1959—1961年:真正代表新浪潮水平。67名青年导演登
场,拍出100部影片 • 1959年:新浪潮大获全胜,很多导演的影片获奖。
• 巴赞——“新浪潮”精神之父
④运用简短的、近乎电报式的对白,并常常被长时间的沉默所打断。

法国电影发展简史

法国电影发展简史

法国电影发展简史法国电影发展简史法国是最早发明电影的国家之一。

里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinémographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinémographe简化的cinéma一字从此成了“电影”的国际名词。

活动电影的放映时间只有两三分钟。

因此观众的新奇感很快消失。

尤其是在1897年5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。

要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。

法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。

梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。

1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。

他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。

棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。

在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。

梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。

但由于他故步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。

1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。

齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑J.威廉逊和W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》(1901)和《酗酒的牺牲者》(1902)。

电影史法国电影课件

电影史法国电影课件
20世纪50年代的法国新浪潮是一场电影运动,旨在打破传统电影制作规范,追求更 加自由、个性化的表达。
新浪潮电影人强调即兴创作、非职业演员和实景拍摄等手法,对后来的电影制作产 生了深远影响。
新浪潮电影作品主题多样,涉及社会问题、个人情感等方面,如《四百击》和《精 疲力尽》等作品成为经典之作。
法国电影审查制度
法国电影的音乐与音效
音乐配乐
法国电影在音乐配乐上常常采用 原创的音乐作品,注重音乐与画 面的情感和意境的融合,使得音 乐成为画面和情节的有益补充。
音效处理
法国电影在音效处理上常常采用 自然、逼真的音效,注重音效与 画面的协调和配合,使得音效成 为故事叙述的有力支持。
05
法国电影的影响与启示
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
画面构图
法国电影在画面构图上常常注重画面的空间感和层次感,通过精心 设计的镜头构图,使得画面具有很高的艺术性和审美价值。
色彩运用
法国电影在色彩运用上常常采用柔和、自然的色调,注重色彩的情 感表达和象征意义,使得画面更加富有情感和内涵。
场景设计
法国电影在场景设计上常常注重细节和环境的真实性,通过精心设计 的场景布置和道具选择,营造出一种真实而富有生活气息的氛围。
03
女性电影
随着女权运动的兴起,法国出现了一批以女性为主角、关注女性议题的
电影。这些电影在当时社会引起了广泛关注,为女性在电影产业中的地
位奠定了基础。
20世纪70年代的法国电影
政治电影
20世纪70年代的法国电影深受左 翼思想影响,出现了一批以政治 为主题的电影。这些电影通过揭 示政治黑暗面,引发了社会反思
随着全球化进程的加速,法国电影开始走向世界舞台。法 国导演的作品在国际上获得了广泛认可和赞誉,为法国电 影产业带来了巨大的商业价值。

中外电影史整理

中外电影史整理

中外电影史整理电影是一种影像艺术,以电影摄影技术为手段,将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上,以达到艺术创作和传播的目的。

在电影历史中,有许多经典影片和杰出电影人。

下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。

一、中国电影史1.早期阶段(1896年-1949年)1896年,电影诞生于法国。

中国的电影史也从此开始。

1905年,上海传入第一台摄影机。

不久后,电影院开始于中国大陆各地兴起。

不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。

1913年,中国第一部电影《定军山》诞生,是中国电影史上的第一部电影。

其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。

1921年,上海“大光影剧院”成立,它也是中国第一个专门放映电影的场所。

这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液,同时也开始了电影资本集资的形式。

上世纪30年代,中国电影经历了黄金时期。

那时候有很多优秀电影诞生,如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。

其中,陈省身是当时一流导演之一,他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩,形成中国电影的“民族共生主题”,被誉为中国电影史上的经典之作。

同时,上海也成为中国电影的中心。

然而,到了1937年,中国面临侵略战争和国民党时期的摧残,在此期间,中国电影又一次地停顿了下来。

1949年新中国成立后,国家开始了电影产业的改造和建设,体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。

2.新中国时期(1949年-1976年)新中国成立后,电影成为了国家的宣传工具之一。

中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。

50年代初,中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片,如《渡江战役》、《英雄儿女》。

这些影片不仅为社会树立起了理念标杆,同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。

电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。

到了70年代末,第五代导演潜力崛起,中国电影开始具有艺术性,也在国际上享有很高的声誉。

张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶,中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。

法国电影发展史

法国电影发展史

没有措施免谈管理,没有计划如何工 作。21.3.102021年3月 10日星 期三5时29分23秒21.3.10
谢谢大家!
•内容上,强烈的“个人气质" •美学特征上,明显的纪实性风格 •拍片方法上,主张即兴创作
导演 特吕弗
”新浪潮“代表人物: 弗郎索瓦·特吕弗 让-吕克·戈达尔 夏布罗尔 雅克·里维特 阿仑·雷乃 玛格丽特·杜拉 罗伯·格里耶
1958年 特吕弗 作品 《四百下》 戛纳电影节最佳导演奖
没有正确的画面, 正确的只有画面
强化安全生产,构建和谐社会。下午5时29分 23秒下 午5时29分17: 29:2321.3.10
用户就是上帝,下道工序就是用户。2 1.3.102 1.3.101 7:2917 :29:23 17:29:2 3Mar-2 1
规程可能“三言两语”,落实不能“ 三心二 意”。2021年3月10日 星期三 5时29分23秒 Wednes day, March 10, 2021
特吕弗 作品
《四百下》1959《二十岁时的爱情》1962、 《偷吻》1968、《夫妻生活》1970、 《飞逝的爱情》1978。5部自传体影片,主人公安托万 由同一演员(让-皮埃尔·莱奥)扮演。 另有《枪击钢琴师》(1960) 《朱尔和吉姆》(1961) 《柔肤》(1964) 《穿黑衣的新娘》(1967) 《密西西比美人鱼》(1969) 《野孩子》(1970) 《两个英国姑娘》(1971) 《美国之夜》(1973) 《阿黛尔·雨果的故事》(1975) 《最后一班地铁》(1980) 《隔壁的女人》(1981)等。
奥黛丽 塔图
《天使爱美丽》 《漫长的婚约》 《时尚先锋夏奈尔》
质量责任重于泰山,我为质量挑起重 任。21.3.1021.3.10Wednesday, March 10, 2021
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——乔治.萨杜尔
”诗意现实主义”: 是抒情性与现实性的结合. 所谓现实主义
即植根于法国的传统之中,而诗意则是发自 于现实内心的诉求.
有声片的两难与两利
两难:
声音的运用使法国先锋电影运动失去方向; 对音响装置设备的控制使好莱坞影片大举入侵.
两利: 法国独立电影再度兴起; 有声片使语言成为一 种特写的表现对象,法语与法国
表现出它们的造型的美。
达达主义电影
雷内·克莱尔 《幕间休息》 两个部分:前部分类似梦境
和游戏的大量神秘隐喻;后 一部分是出殡和追逐,重点 表现节奏。讽刺了资产阶级 的礼仪、风尚和生活方式。
超现实主义电影
路易·布鲁埃尔 《一条安达鲁狗》 表现: 令人震惊的暴力、死亡,性和色情。 迷乱的心绪。 对局部细节的精准分析。
对画面表现形式的多方面探索。
《拿破仑》
冈斯这部影片运用了大量的主观镜头。最 伟大的创造是三面银幕嗦呈现出的波澜壮 阔的大场面。
三幅银幕的“合成视像”。
印象派开启了先锋派的创作理论:
上镜头性:1919年,法国先锋派电影理论家路易·德
吕克在《上镜头性》一文中提出的对电影艺术特性的称谓, 由照相(photo)和神采(genie)两词组合而成。 “上镜头性”的理论内涵是:电影艺术应当在自然和现实 生活中发现适宜用光学透镜表现的形象和景物,强调朴实 无华,提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段,营造电 影艺术独有的诗意,而且认为惟有处于运动中的视觉形象 才最具有“上镜头性”。
节奏:内在节奏和外在节奏(依靠挑选画面和安排画
面)——心理节现
光和空气)
先锋派电影: 打破“趣味原则共同体” (反叙事、非理性、抽象性) 纯电影 达达主义电影 超现实主义电影
纯电影
费南·莱谢尔 《机械舞蹈》 创造出常见物体在实践和空间中的节奏,
由的法国田野 浪漫喜剧风格与对现实生活的
关注
让.维果
《尼斯印象》1930:
海湾与街景
《操行零分》1933,充满诗一般 的梦境,以及孩子眼中的世界是 腐败与丑陋的;(右上):
慢镜头与反复倒放的音乐
《驳船阿特朗特号》1934(右下):
法国田野风光
《驳船阿特朗特号》 背景中放置着许多朱 利斯收集来的希奇古 怪的东西,提供了超现 实主义的元素;
《操行零分》中修葛 老师在课间模仿卓别 林的动作,以取悦孩子 们
维果
表现社会的不公正,对底层民众的关怀与同 情.与当时主流社会的高雅风味相比较.
画面的诗意表达; 青春气息.
迦本神话:断裂中的延续
断裂:1934年,克莱尔去美国,维果死亡. 延续:诗意现实主义的转换与发展 诗意现实主义的乐观时期(1935-1937): 雅克·费代尔
主题为诗意现实主义的出现提供了物质文化基础.
二 文化渊源
大卫.罗宾:”诗意现实主义直接来源于战前刚 刚发展起来的诗意浪漫主义一脉.”
法国自然主义文学; 以费代尔,德吕克等人为代表的印象主义电影; 超现实主义电影; 最直接的渊源来自于克莱尔与维果
法兰西文化的声音
雷内.克莱尔
《幕间休息》1924 《巴黎屋檐下》1930 《百万法郎》1931 《自由属于我们》1931(见右): 画面:机械的工厂生产方式与自
法国电影
1905年——1912年,法国电影公司获 得空前发展:
百代(垂直整合体制、横向整合策略) 高蒙 艺术电影公司
《吉斯公爵遇刺》、费雅德、林戴
一、法国的印象派和先锋派电影
印象派: 代表人物:路易·德吕克、阿倍儿·冈斯、
谢尔曼·杜拉克、让·爱浦斯坦、 马塞尔·莱皮埃 特点:不注重影片的故事情节,着重创造氛 围,以风景或背景作为影片中的重要 角色,追求造型美、新奇的视觉形象 和新颖的拍摄角度。
创造“迦本神话”的主要是马赛尔·卡尔内与朱利 恩.杜伟威尔“迦本神话”是1930年代法国电影的新类型,
在题材与主题处理上与好莱坞黑帮片有很多相似之处.如 《疤脸大盗》(1932)
让·迦本
(1904年5月17日 — 1976年11月15日), 原名Jean-Alexis Moncorge,法国著名 演员,虽然外貌粗犷, 但他几乎可以饰演所有 角色,如贵族、农民、 小偷、经理,让·迦本一 生曾与许多法国著名导 演合作,在各种类型电 影中出演角色,曾两次 获得威尼斯电影节最佳 男演员奖、两次获得柏 林电影节最佳男演员奖。
《大赌博》1934 《米摩沙公寓》1935
让·雷诺阿
《母狗》1931 《托尼》1934 《朗吉先生的罪名》1935
诗意现实主义的黑色时期
由让·迦本主演的一系列表现小人物的悲剧形象的影片, 提出了一种被称为”迦本神话”的命题,表现了诗意现实主 义黑色时期的宿命论主题与悲观主义情调.”迦本”是一个 为社会所不容的小人物,为了他所爱的人而屡次犯罪,幻想 逃到一个太平的地方,但最后必然地失败的命运,其实是” 小人物的咒语”.
莫奈《日出·印象》
达达主义作品(作者:维隆·杜桑)
印象主义在电影史上被认为是最具有精品意识、 最富有高雅艺术气质,并刻意追求艺术品格的 先锋派。
这些影片注重画面的视觉效果,在深入表 现人的心理变化的过程中,强化对自然的 诗意的描述。
对蒙太奇形式的创造性运用,与多层隐喻 相结合表现人的心理活动。
总结:先锋派电影运动
思想基础起源于现代哲学思潮的兴起。 画面内容表现的是都市化的艺术。 先锋派是电影艺术特性的开拓者和创建者。 先锋派是表现危机的艺术。 先锋运动史一种贵族运动。
二、法国诗意现实主义电影
诗意现实主义是1930年至1945年间把克莱尔, 维果,雷诺阿,卡尔内,贝盖尔,费代尔等人联结在一 起的一条共同的纽带.
迦本神话代表作品
《逃离昨天》1935 《同心协力》1935 《逃犯贝贝》1937(右上) 《雾码头》1938 《北方旅馆》1938 《天色破晓》1939(右下)
布景所表现的人物在环境重压 下的困境,这些场景糅合了印象 主义,表现主义与自然主义的元 素,形成了一种新兴的审美取向, 这就是”真实与诗意的和声” 的”诗意现实主义”.
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