宋清明时期美术鉴赏知识问答题

宋清明时期美术鉴赏知识问答题

1、元四家，元四家的代表性作品。

答：1、元四家主要指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。

2、元四家画集吴镇传世作品《渔父图》、《双桧平远图》、《秋江渔隐图》、《秋山图》、《清影图》等。王蒙传世代表作《青卞隐居图》、《春山读书图》《葛稚川移居图》。黄公望传世作品《九峰雪霁图轴》、《天池石壁图》《山居图》《富春大岭图》《秋山幽寂图》《富春山居图》、《丹崖玉树图》等。倪瓒传世作品《江岸望山图》、《竹树野石图》、《溪山图》、《六君子图》、《水竹居图》、《松林亭子图》、《幽寒松图》、《秋林山色图》、《春雨新篁图》、《小山竹树图》、《容膝斋图》、《修竹图》、《紫兰山房图》、《梧竹秀石图》、《新雁题诗图》等。

元四家是当时最典型的文人画家代表，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了当时画坛的精神指向。

2、倪瓒三水画的特征？

答：倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派。在元四家中，倪瓒在士大夫的心目中享誉极高。倪瓒所画的山水主要表现为太湖风光，近处坡陀树木，远山遥遥伏卧，中间大片湖水，意境清幽而荒寒落寞，不染俗尘，他的画极少用色，笔墨简淡清劲，少少许胜多多许，极受明清画家的青睐，后世许多人做画常落款作"仿云林笔意",可见其书画魅力之大。《六君子图》（近波，中水，远山。浓缩前后的关系布局相当讲究。三段式平远图）构图依然是典型的倪画“三段式”：一水间隔两岸，近岸土坡陂陀，挺立着六株古木，]背后河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。

3、明代董其昌“南北宗论”？

4、文征明的三水画风格特征？

答：文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。画风呈粗、

细两种面貌。笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；

用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中

见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，

也奠定了“吴派”的基本特色。

5、扬州八怪？

答：“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总

称，或称扬州画派。“扬州八怪”有8人，他们是金农、罗聘、李方膺、李鱓、

黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。

“扬州八怪”是一群富有正义感的知识分子，他们对官场的腐败，富商的巧

取豪夺，都有所了解。他们面对现实生活中的贫富差别，结合自身的遭际，对社

会产生了强烈不满。对遭受苦难的人民，他们常寄予深切的同情，并代为发出愤

怒之声。

“扬州八怪”在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主

张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去

文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。由于他们的作品和当时流行的含蓄典

雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。

6、背诵郑板桥的写竹诗。

答：《竹石》清·郑板桥----(淡烟古墨纵横，写出此君半面，

不须日报平安，高节清风曾见。) 竹石清·郑板桥---(咬定青山不放松，

立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。) 篱竹（清）郑板

桥 ---(一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？仍将竹作芭篱，求人不如求已。) 竹（清）郑板桥---(一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。)

题画（清）郑板桥---- (一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，

岂屑区区扫地埃。)

7、清四王，清四僧？

答："四王"指山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们在继承前人的技

巧，运用干笔皴擦方面有所成就，但又承袭明末董其昌的画风，以临摹为学画的

方法，以仿古画最似为标准，轻视写生和创造，他们共同的特点是缺乏艺术个性，

脱离生活，崇古守成，作品流于程式化，但由于受到宫廷的重视和保护，从学者

颇多，有一定的声势。“四王”的绘画艺术历来受争议很大。他们在艺术的表现

上以“摹古”为主要形式。当时清王朝为了巩固其统治，大兴文字狱，加强了思

想上的钳制。由于这样的一种文化心态，在艺上就表现为对传统的膜拜。"四僧"

指弘仁、髡残、朱耷和原济。由于他们都出家当和尚，故得"四僧"的称号。他们

与受到官方支持的"四王"不同，是属于民间的在野派。在创作倾向上都崇尚自然、

创新，反对泥古不化，所以作品往往成为画家真情实感的流露。朱耷又号八大山

人，以花鸟画成就最高。石涛以山水画著名于世。《石涛画语录》强调艺术的独

创性，是他创作的经验总结，在我国画论史上有突出的地位。

8、唐演山水画风格特征？

答：唐寅的山水画大都是高人雅士急流引退、遁世独处的主题，这正是他自己的思想感情的表现。山水画作品的独特画风。唐寅在向周臣学画时虽力求以南宋院画风格表现自己情绪，但同时显露出自己的风格。如山峦形状不似周臣那般僵硬，较多为转折多姿；溪流、山道、树木、屋舍等布置更为巧妙，转笔较为圆浑灵活，不像周臣那样僵硬峻刻。唐寅独特的画风是多样的，特别在他的晚年，失意的苦痛，以及体弱多病都使他意兴阑珊，只是把自己的思想感情融于绘画之中，而画中孤独的高士往往又是自己的写照。这些画一般对近景刻意经营，把自己的精力专意在观者最注目的地方，而对远景却是用笔草草。远处的山峦甚至只是个轮廓，而不作任何皴

9、吴昌顾与书画同源

答：唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。总之，中国书画不仅在起源、用笔技法方面有所类似，而且在艺术意境的追求和审美要求上也有诸多相通之处。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕，吴昌硕是晚清著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。由此可见书画已经融合成不可分割的整体。

10、徐悲鸿与西方古典写实主义？

答：徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。