影视制作原理与方法第五章PPT
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影视制作.ppt
AE效果
2、Premห้องสมุดไป่ตู้ere CS4 非线性编辑软件
• 简介 Premiere出自Adobe公司，是 一种基于非线性编辑设备 的 视音频编辑软件，可以在各种 平台下和硬件配合使用，被广 泛的应用于电视台、广告制作、 电影剪辑等领域，成为PC和 MAC平台上应用最为广泛的视 频编辑软件。
项目面板、源面板、节目面板、时间线面板、信息面 板、工具面板等
影视制作
主讲：穆记永 组员：黄透才 刘安政 朱绍兴
一、导 语 随着社会的发展，计算机的大量普及，使得视
频制作也越来越家庭化，个人化。视频制作也 越来越简单，制作视频的软件也越来越多，我 们只要有一台电脑而不需要其他的硬件设备， 就可以制作一些自己和家人朋友的的影视作品。
在我们生活中， 我们每天上网，常常看到一些经典 的、好看的、搞笑的视频，感觉很好很神奇。想自 己也学着做一下，但又不知道该如何下手做，总是 有想做又做不出来的感觉，很矛盾！
比如说：
这图片是一些朋友将《杨门女将》的部份视频通过 剪辑、配音、配上中文字幕将它做成了高三学子备 战高考的一个搞笑视频
二、影视制作常用软件
1、After Effects（简称AE）影视 后期处理制作
2、Premiere CS4 非线性编辑设备 的视音频编辑软件
AE
3、Corel videostudio pro X4 会声 会影X4软件
简介： Corel 会声会影让创意随心而动， 趣味索然的制作瞬间变得充满 乐趣。它拥有导入、编辑和共 享标清和高清影片的功能、非 凡的新模版集、以及工作室水 准的实时特效、用海量的直观 而强大的视频编辑工具持续创 新、然后随后分享您的故事— —从 YouTube到Blu-ray,与世 界共享你的视频
影视制作基本常识PPT课件
CHENLI
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甩
甩是指摇镜头的一种。在静止画面结束后，镜头急速 转向另一个静止画面；起止两个画面是不同的场景；在这 一“急速转向”过程中画面是非常模糊的，并且时间是十 分短促的，我们把这一拍摄方式称为甩镜头。用甩镜头摄 得的内容可以给观众以时空转换的效果。
CHENLI
23Байду номын сангаас
几种特殊的摄影方法
1.变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的 速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电 影中是一种常用的摄影方法。
CHENLI
60
六忌“顾此失彼”。
我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会 议主席台上的三、四位领导同志，画框左右边的两个人往 往是“半拉身子半拉脸”。这种“顾此失彼”的画面，是 由于在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的 人物。克服“顾此失彼”，要求我们在构图时应恰当安排 好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他（她 ）们或是安排在画内，或是安排在画外，绝不能把两旁的 人物都“劈开对半”。
“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮 廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个 字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来 是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。拍摄中景 和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有 着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。 因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺 边少沿”。
正面拍摄及其效果示意
CHENLI
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正侧面拍摄及其效果示意
CHENLI
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侧面拍摄及其效果示意
CHENLI
影视制作基础PPT课件
CHENLI
2
目录
一 认识DV 三 景别 五 固定画面 七 电视构图
二 握持方法 四 拍摄角度 六 运动摄像 八 电视用光
CHENLI
3
一、认识DV
DV的结构
DV由镜头、感光元件、监视屏、处理器、存储单元组成。
和照相机的结构基本一致，只是感光元件略
小，其处理器更加适合记录动态画面。
CHENLI
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影响因素： 摄像机和被摄物体间实际距离。 摄像机所使用镜头的焦距长短。
分为：远景、全景、中景、近景、特写。
CHENLI
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三、景别
大远景——适于表现辽阔、深远的背景和渺茫 宏大的自然景观。
开阔、壮观、有气CH势ENL,I 有较强的抒情性。 22
三、景别
远景——一般表现较开阔的场面和环境空间。
画面开朗、舒展。多用于开头或结
CHENLI
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四、拍摄角度
拍摄人物，俯拍角度较大时，人物显得低矮， 渺小，常带有压抑、轻蔑等感情色彩。
CHENLI
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四、拍摄角度
仰角：机位低于被摄物体。
使主体显得高大，挺拔。常带有敬仰、自豪等
感情色彩，常被用来表现庄严、伟大的气氛。
CHENLI
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四、拍摄角度
拍摄方向——指摄像机与被摄主体在水平面上一周360 度的相对位置，包括正面、侧面、背面。
摇
移
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六、运动摄像
跟—— 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起进行 运动而进行的拍摄。 分为前跟、背跟、侧跟。
特点： 1. 画面始终跟随一个运动的主体。 2. 被摄对象在画框CHE中NLI的位置相对稳定。 46
六、运动摄像
影视剪辑原理-课件PPT
其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻 辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应 的一致。
再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调 对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。
。 （鸡追人 穿鞋子 砍手） 16
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
17
影视剪辑原理和应用
19
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑：
一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个 镜头之间的关系；
二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇 段落；
三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的 总体构思。
20
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
一、镜头组接： 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它
• 影视美学就是在现实生活的空间里，通过光和 声来捕捉时间流逝的美。
3
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
• 幻觉
• 请先看“幻觉”----电影入门的关键,， 没它就没电影！
4
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
运动
• 电影最重要的就是运动：MOTION。 • 电影：CINEMA。这些概念强调的都是
。
（希区柯克-神经患者） 15
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的 流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节 奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。
在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点” 对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；
再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调 对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。
。 （鸡追人 穿鞋子 砍手） 16
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
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影视剪辑原理和应用
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影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑：
一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个 镜头之间的关系；
二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇 段落；
三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的 总体构思。
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影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
一、镜头组接： 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它
• 影视美学就是在现实生活的空间里，通过光和 声来捕捉时间流逝的美。
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影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
• 幻觉
• 请先看“幻觉”----电影入门的关键,， 没它就没电影！
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影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
运动
• 电影最重要的就是运动：MOTION。 • 电影：CINEMA。这些概念强调的都是
。
（希区柯克-神经患者） 15
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的 流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节 奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。
在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点” 对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；
AfterEffects2022影视后期制作实战教程PPT完整版全套教学课件精选全文
1.1.2 After Effects 2022的工作界面
After Effects 2022的工作界面主要由标题栏、菜单栏、“效果控件”面板、“项目”面板、“合成”面板、“时间轴”面板及其 他控制面板组成。
பைடு நூலகம்
1.2
After Effects相关基础知识
本节主要讲解After Effects相关基础知识。在正式学习After Effects之前， 我们应该对相关的影视理论有简单的了解，对影视作品的规格、标准有清晰的 认识，了解常见的电视制式、帧After Effects基础速率、分辨率、像素长宽比、 文件格式。
2.3.2 添加视频效果
在“效果和预设”面板中搜索效果，并将该效果拖曳至“图层”面板的图层上，并在“效果控件”面板中调整效果设置。
2.3.3 设置关键帧
移动时间指示器到动画开始处，单击“效果控件”面板中的“关键帧自动记录器”按钮，设置第1个关键帧，移动时间 指示器到动画结束处，调整“效果控件”面板中的设置，自动生成第2个关键帧。
1.2.3 分辨率
我们经常听到的4K、2K、1920、1080、720等指的是作品的分辨率。分辨率是用于度量图像内数 据量多少的一个参数。例如，分辨率为720像素×576像素是指该作品在横向和纵向上的有效像素分别为 720和576，因此在小屏幕上播放该作品时会比较清晰，而在大屏幕上播放该作品时，由于作品本身像 素不够，就会显得比较模糊。
2.3.4 预览画面
按空格键，或在“预览”面板中单击按钮，预览画面效果。
2.4
输出视频
本节主要讲解在After Effects 2022中完成视频的编辑后如何将其输出，帮助 读者掌握输出视频的方法。
2.4.1 确定输出范围
影视制作技术课件
电影的稳固和发展
运动摄影，长镜头，蒙太奇等手段的应用，让电影不同于其它形 式的艺术，它有了强大的生命力。 较长的时期，电影没有声音，靠音乐甚至人工的旁白来让观众了 解剧情。 有声电影的出现——光电技术的出现，1928年有了第一部有声片。 1932年印染法彩色影片问世。 1945年多层彩色胶片问世，奠定现代彩色影片的基础。
影视制作技术
施又麟
课程简介
由于缺乏适合非影视制作专业学生使用的教材，本课 程内容以《影视技术概论》为主要内容，结合其它参考教 材，系统地介绍电影电视制作技术的基本知识，主要内容 分为“电影技术基础知识；电视技术基础知识；影视制作 基础知识三个大的板块。电影部分包括电影的发明及其演 变；电影拍摄原理；感光胶片基础知识；胶片摄影过程及 使用设备等内容。电视部分包括电视的发明与演变；电子 影像的摄取原理及使用设备；视频信号的记录、放还和转 换等内容。影视制作技术部分包括影视片制作工艺；洗印 基础知识简介；高清视频基础知识与数字电影制作基础简 介等。
第四节
曝光与曝光量
胶片受光照而感光的过程为曝光 过曝和欠包都会损失高光或暗部的细节 为了准确的曝光，采用曝光量这个参数 光照度和曝光时间的乘积=曝光量 H=E x t 以拍照为例，不同的光照度（光圈大小）和不同的 时间（快门）组合，只要乘积一样，则底片析出的银离子 或染料的多少也一样，成像的明暗结果也一样（排除景深 的影响）
第三节 电影电视的画幅
1、胶片宽度的确定
1925年法国巴黎国际电影会议上，正式确定电影胶片的宽度为 35毫米。
2、画幅的高宽比例
由下面3个因素决定： 人眼的视角——水平方向大于垂直方向 美学上的考虑——黄金分割率 声带位置的要求——声音为了和画面同步，是直接做在胶片上的
影视基础知识ppt课件
三、出品流程
⑴业务沟通
在业务沟通时留心问一下客户喜欢喜欢什么样的片子：比如片子结构方式，一种是分 层次归类介绍，也就是我们所说的正面宣传，板块式宣传片。目前90%使用这种方式。 另一种是以人物为主线，第一人称或第三人称，以电影故事的形式，边叙述边回忆。 如《金陵十三钗》等。还有是喜欢文化韵味浑厚的，还是时尚现代类的。
业务沟通到位，就开始下单，进入项目策划阶段。
三、出品流程
（2）项目策划
根据客户意见写策划方案，这个方案包括：主题、客户单位、配音要求、时间长度 、主题释义、备选主题、策划背景、片头，章节结构分述（大纲）、片尾字幕；制作 时间要求、制作器材要求，交付成片种类，费用、落款。
一个完整的方案，一定要抓住机会宣传制作单位，所以方案的第二部分是制作单
一、影视基础知识
（一）、制作阶段
1.前期准备：文学剧本、分镜头剧本、选景、选演员、准备资金、各种物资等。 2.中期拍摄。 3.后期制作：剪辑、配音、声画合成。
一、影视基础知识
（二）、摄制组构成
导演 场记 现场剧务
副导演
摄影师
美术师
录音师
演员 群众演员 化妆师 服装师 摄影助理 机械助理 灯光师 道具
置景 效果师 音乐
制片人（出品人）
作曲 作词 演奏 演唱
导演
制片主任
现场剧务 生活剧务 财务人员
一、影视基础知识
（三）、名词解释
1．画面：电影发明的原理：摄影原理＋机械原理＋视觉暂留原理＋留声机 。24格/秒。慢镜头：升格拍摄（快速摄影）。快镜头：降格拍摄（慢速摄 影）。
2．镜头：用摄影机不间断地拍摄下来的一个片断。一部故事片一般400－ 800个镜头。
第五章 电视手法与分镜头稿本2
5.3.2 蒙太奇的依 据
蒙太奇手段的创造与运用源于人类的生活 与经验，符合人们观察和认识世界的方法，包 括人的视听感受规律和分析、综合、联想、回 忆、想象等思维活动及其规律。 蒙太奇十分准确地服从一种辩证规律：每 个镜头都必须含有能在下一个镜头中找到答案 的元素（呼唤或缺席）；观众身上产生的紧张 心理（注意或疑问）应当由后续镜头来解决。
后来的苏联导演库里肖夫爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论他们的有关著作对电影创蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言有声影片和彩色影片出现之后在影像与声音人声音响音乐声音与声音彩色与彩色光影与光影之间蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地
• 镜头的长度取决于内容的需要和观众领 会镜头内容所需要的时间，同时也要考 虑到情绪上的延长、转换或停顿所需要 的时间，所以镜头长度又有叙述长度和 情绪长度之分。 • 观众领会镜头内容的时间，取决于视距 的远近、画面的明暗、动作的快慢、造 型的繁简等因素。视距较近、光线较亮、 动作强烈、形象显著而易于领会的，可
《战舰波将金号》是爱森斯坦的第二部作品，拍摄之初， 原本是为了再现并宣扬1905年苏维埃工人革命的始末及理 念，但爱森斯坦却将影片浓缩为波将金战舰的反叛及与沙 皇军队的对抗上，奠基于五幕剧的古典戏剧结构之上，成 就了这部蒙太奇美学的经典之作。影片共分五段：第一段 “人与蛆”以战舰上水手工人被迫食用腐肉的不公平待遇 埋下反动的伏笔；第二段“但泽港的戏剧”船长处决反对 者，引发船员的叛乱，占领船舰；第三段“死者的控诉” 趋向暂时的沉静，在哀悼战斗伤亡者的挽歌中，迎向下一 段的激烈对抗；第四段“奥德萨阶梯”是影史最经典的片 段，波将金战舰上的水手和奥德萨港的百姓结合为庶民的 力量，却在阶梯上遭沙皇军队突然的镇压，四处逃窜的民 众死伤遍野，其中，婴儿车滑落阶梯的危险画面也成为后 人仿效致敬的经典镜头；第五段“与舰队相会”历经暴力 和混乱之后，影片在压抑和紧张的气氛中迈向最后的决战 与胜利。
影视制作基本流程简介PPT课件
商业广告片制作流程
2020/3/21
23
接活之前
广告片拍摄只是庞杂的广告流程的一个微小部分。实际内容就是完成
画面。是下游行业，最挣钱的还是上游的营销和策划公司，以及制片
公司。许多制片公司都是后期公司转型的。而营销则把持在几个大的
4A （American Associato of advertising Agencies）广告寡头手里。如奥
备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍
摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、
摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、
造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、
剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合
成等制作费、制作公司利润、税金等广告
影片制作中的全部方面，并附制作日程表。
甚至可以包含具体的选择方案。
2020/3/21
30
估价原则
制作部的估价是很透明的，因为几乎每一 个项目都有公认的行价，上下的浮动空间 比较有限，在制作部的估价单是能够看到 制作部的利润和所缴纳的税款的。当然， 和其它的行业一样，拍片量大的制作公司 一般也就能够得到较好的价格。
2020/3/21
31
预算
因为制片的规模大小、制作的精细程度直 接影响估价，所以广告主应该有一个大致 的制作预算，这个预算一般是在播出费用 的10％左右。制片公司以这个预算为基准 所做的估价才是有意义的，以这个估价为 基准的制作方案才是值得考虑的。
2020/3/21
15
5.制片组。以制片人为核心，包括：
制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分 场清单、制定预算、制定拍片日程表等。
生活制片：负责整个剧组的生活问题，例 如吃饭、住宿、交通等。
现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在 现场的工作。
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接活之前
广告片拍摄只是庞杂的广告流程的一个微小部分。实际内容就是完成
画面。是下游行业，最挣钱的还是上游的营销和策划公司，以及制片
公司。许多制片公司都是后期公司转型的。而营销则把持在几个大的
4A （American Associato of advertising Agencies）广告寡头手里。如奥
备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍
摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、
摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、
造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、
剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合
成等制作费、制作公司利润、税金等广告
影片制作中的全部方面，并附制作日程表。
甚至可以包含具体的选择方案。
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估价原则
制作部的估价是很透明的，因为几乎每一 个项目都有公认的行价，上下的浮动空间 比较有限，在制作部的估价单是能够看到 制作部的利润和所缴纳的税款的。当然， 和其它的行业一样，拍片量大的制作公司 一般也就能够得到较好的价格。
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预算
因为制片的规模大小、制作的精细程度直 接影响估价，所以广告主应该有一个大致 的制作预算，这个预算一般是在播出费用 的10％左右。制片公司以这个预算为基准 所做的估价才是有意义的，以这个估价为 基准的制作方案才是值得考虑的。
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5.制片组。以制片人为核心，包括：
制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分 场清单、制定预算、制定拍片日程表等。
生活制片：负责整个剧组的生活问题，例 如吃饭、住宿、交通等。
现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在 现场的工作。
影视后期制作基础知识PPT课件
合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成，输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ，以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ，使影片或视频更加紧凑、流畅，突 出主题，增强视觉和听觉效果，给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
01
02
03
叙事剪辑
以故事情节为主线，通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯，突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导，通过 剪辑强化视觉和听觉效果， 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴，通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律，增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
01
02
03
与画面的协调
音效要与画面相协调，形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中，色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程，以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程，通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数，使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用，增强观众的观影体验，使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用，它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景，为故事情节提
影视剪辑讲义PPT课件
42
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
64
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
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D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
64
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
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C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
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5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
影视制作原理与方法(经典)
4、综合美学形成
第二节 电视的艺术特性和传播特性
概述
电视的艺术特性是指电视作为一种艺术形式所具有 的源于电影等艺术形式的共性和个性。
电视的传播特性是指电视作为大众传播媒介在传播 过程中所具有的大众传播媒介的共性与个性。
学习的意义:电视的艺术特性和传播特性既是其优势 又是其制约因素。了解它们把握电视的制作和传播 过程规律，促进电视事业的发展。
一、电视的艺术特性 （一）兼容性 电视包含了戏剧、音乐、绘画、电影等艺术中 的某些元素，是一种以视觉形象为主，时空兼 备、声画结合的综合艺术形式。
三层含义： 1、电视是各种艺术形式整合的产物
2、电视是时空因素的结合
3、电视是视觉与听觉的综合
（二）逼真性
电视的采集、制作、播出技术，使其既能够真 实再现客观世界的动态过程，又能够对事件进 行形象化、艺术化的处理。
普多夫金
主要贡献：
普多夫金的贡献主要体现在电影理论上，他将 格里菲斯的作品合理化，制定了一套可以作为 指导体系的剪辑理论，即“结构性剪辑”原则。
出版了关于演员和导演在影片中的作用的论著： 《论电影的编剧、导演、演员》《普多夫金论 文集》。
与格里菲斯和爱森斯坦相比较，他更注重镜头 组接的戏剧性，重视镜头的内容和镜头之间内 在的联系，重视蒙太奇艺术功能的发掘。
总体说明：
选题总述
节目名称
总体说明
类型 时长
制作周期
创作人员 构成
主题阐述：对节目主题思想及意义的概括。
内容选择：选择能够反映主题的材料。
结构方式：节目的基本布局，是明确叙述思 路，形成节目框架的过程。
风格样式：电视节目表达的类型特征。
表现手段：突出主题、表现内容、体现风格 的电视化表现手法。即电视节目视听语言的 调度和运用。
第二节 电视的艺术特性和传播特性
概述
电视的艺术特性是指电视作为一种艺术形式所具有 的源于电影等艺术形式的共性和个性。
电视的传播特性是指电视作为大众传播媒介在传播 过程中所具有的大众传播媒介的共性与个性。
学习的意义:电视的艺术特性和传播特性既是其优势 又是其制约因素。了解它们把握电视的制作和传播 过程规律，促进电视事业的发展。
一、电视的艺术特性 （一）兼容性 电视包含了戏剧、音乐、绘画、电影等艺术中 的某些元素，是一种以视觉形象为主，时空兼 备、声画结合的综合艺术形式。
三层含义： 1、电视是各种艺术形式整合的产物
2、电视是时空因素的结合
3、电视是视觉与听觉的综合
（二）逼真性
电视的采集、制作、播出技术，使其既能够真 实再现客观世界的动态过程，又能够对事件进 行形象化、艺术化的处理。
普多夫金
主要贡献：
普多夫金的贡献主要体现在电影理论上，他将 格里菲斯的作品合理化，制定了一套可以作为 指导体系的剪辑理论，即“结构性剪辑”原则。
出版了关于演员和导演在影片中的作用的论著： 《论电影的编剧、导演、演员》《普多夫金论 文集》。
与格里菲斯和爱森斯坦相比较，他更注重镜头 组接的戏剧性，重视镜头的内容和镜头之间内 在的联系，重视蒙太奇艺术功能的发掘。
总体说明：
选题总述
节目名称
总体说明
类型 时长
制作周期
创作人员 构成
主题阐述：对节目主题思想及意义的概括。
内容选择：选择能够反映主题的材料。
结构方式：节目的基本布局，是明确叙述思 路，形成节目框架的过程。
风格样式：电视节目表达的类型特征。
表现手段：突出主题、表现内容、体现风格 的电视化表现手法。即电视节目视听语言的 调度和运用。
影视制作基本技术解析PPT学习教案
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2、电影的诞生与初步探索阶段
1895年12月 28日，卢米埃 尔兄弟在巴黎 首次放映了《 工厂大门》《 火车进站》 《 水浇园丁》 等 短片，标志电 影的诞生。
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巴黎“大咖啡馆”的地 下室
第7页/共37页
《工厂大门》以卢米埃尔家族工厂大门为唯一 场景全程拍摄了大门打开工人下班到最后大门 关闭的十几分钟。
第20页/共37页 艺术样式。
三、电视制作与传播的发展
（一）电视的诞生和发展
约翰．洛吉．贝尔德（1888—1年英国工程师约翰·洛吉·贝尔德利用电视扫描盘 ，完成了电视画面的完整组合及播送。电视发明史上 最著名的科学家，被称为电视之父。
第21页/共37页
贝尔德和同事在看电视
片是电影成为艺术的第一步。
第9页/共37页
乔治.梅里爱 扮演骑士亨格兰
梅里爱的电影摄影棚（建于1897年）
第10页/共37页
一群穿着星相家服装的天文学家 开会决定到月球去旅行，他们坐 进一个大炮弹里，由天使般的少 女们把他们发射到月球上。他们 欣赏了行星和恒星，见到了月亮 神。后来经过海底世界回到了地 球。
1903年的《火车大劫案》被誉为美国电影里程碑之作，是 美国西部片的开山作品。讲述了一伙盗匪抢劫火车并最终 被警察击毙的故事。影片在商业上取得了巨大的成功，曾 占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地 位打下了基础。
第12页/共37页
车站电报室内景
邮车的内景
司机台和煤车，匪徒和司机搏斗。
3.转型期（20世纪90年代初至今）
90年代中期30多家省级电视台逐步实现卫星信号 传输。电视节目的传播体现出以下几个主要特征：
（1）娱乐性、商业 性
2、电影的诞生与初步探索阶段
1895年12月 28日，卢米埃 尔兄弟在巴黎 首次放映了《 工厂大门》《 火车进站》 《 水浇园丁》 等 短片，标志电 影的诞生。
第6页/共37页
巴黎“大咖啡馆”的地 下室
第7页/共37页
《工厂大门》以卢米埃尔家族工厂大门为唯一 场景全程拍摄了大门打开工人下班到最后大门 关闭的十几分钟。
第20页/共37页 艺术样式。
三、电视制作与传播的发展
（一）电视的诞生和发展
约翰．洛吉．贝尔德（1888—1年英国工程师约翰·洛吉·贝尔德利用电视扫描盘 ，完成了电视画面的完整组合及播送。电视发明史上 最著名的科学家，被称为电视之父。
第21页/共37页
贝尔德和同事在看电视
片是电影成为艺术的第一步。
第9页/共37页
乔治.梅里爱 扮演骑士亨格兰
梅里爱的电影摄影棚（建于1897年）
第10页/共37页
一群穿着星相家服装的天文学家 开会决定到月球去旅行，他们坐 进一个大炮弹里，由天使般的少 女们把他们发射到月球上。他们 欣赏了行星和恒星，见到了月亮 神。后来经过海底世界回到了地 球。
1903年的《火车大劫案》被誉为美国电影里程碑之作，是 美国西部片的开山作品。讲述了一伙盗匪抢劫火车并最终 被警察击毙的故事。影片在商业上取得了巨大的成功，曾 占据美国银幕达10年之久，为“西部片”在美国的统治地 位打下了基础。
第12页/共37页
车站电报室内景
邮车的内景
司机台和煤车，匪徒和司机搏斗。
3.转型期（20世纪90年代初至今）
90年代中期30多家省级电视台逐步实现卫星信号 传输。电视节目的传播体现出以下几个主要特征：
（1）娱乐性、商业 性
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行关系
平行关系是指镜头分别展示不同形象或将两个 相互关联的对象交替组接，它们可以是同一时 间不同空间的事物或同一事物不同方位产生的 相关联系。
对比关系
又称冲突关系。揭示镜头之间存在的矛盾，并 将它们形象化地突出出来。 隐喻关系 隐喻关系是指镜头间画面内容的对列作用，产 生比拟、象征作用，引发观众心理上的联想。 因果关系 通过镜头之间的转换由原因引起结果，或由结 果推导原因，满足观众的欣赏逻辑。 意外关系
思维逻辑
思维逻辑是指人们观看节目时的心理活动规 律，满足人的视觉心理要求。
画面内容逻辑性的编辑要求 在叙事为主的段落中，以情节发展的先后顺
序、因果关系等完成画面组接。
在表意为主的段落中，必须注重镜头之间内
在的逻辑性，获得镜头的相互补充、对比、 叠加等效果。
二、动作衔接的连贯性 画面物理构成动作的组成 主体动作、摄像机动作以及镜头转换产生的视 觉运动。 画面动作衔接连贯的基本形式要素 速度、方向和动势。
例：下图中镜头1或2与3镜头组接为越轴，易 出现视觉跳动
轴线的合理突破
1. 运用运动镜头
移动镜头
2. 运用被摄体的运动
3. 运用被摄主体的特写 4. 运用被摄主体的中性镜头
5. 运用空镜头
6. 运用场面中的俯拍全景或远景
7. 运用大的动作
四、景别角度的和谐性 编辑时考虑景别和角度变化的依据：叙述清楚、 视觉流畅和情绪充分。 景别角度的和谐性包括三层含义：
三、空间组合的方向性 电视处理空间的两种方式 再现空间和构成空间
构成空间
影视艺术将许多有联系或毫无联系的空间段落 并列－组接，形成在观众眼里的统一空间。
空间组合方向性的基本原则
轴线与轴线规律
轴线：被摄主体的运动方向、视线方向和被摄 对象之间的关系形成的一条假想轴线。 轴线分类：根据被摄对象在画面中的位置或者 运动状态，轴线有关系轴线和方向轴线。 轴线与轴线规律： 在同一场景中，为保证被摄对象在空间的正确 位置和方向，相邻两镜头的组接机位应在轴线 一侧的180°之内，这是构成画面空间统一感 的基本条件。
情绪剪接点的选择总体把握两点：
作品内涵的理解和观众的心理需求
情绪剪接点选择的几种情况： 1. 通过镜头的延伸表达人物内心的情绪
2. 通过镜头的延伸延缓作品节奏
3. 通过镜头的延伸表达高潮或动作结束后的情
绪延续和发展。
节奏剪接点
即生活的逻辑与思维的逻辑。
生活逻辑
生活逻辑是指客观事物发展的规律性。
层次关系
按照分析或综合的过程连接镜头，形成镜头转 换必然的层次性。 层次关系是叙事的基点，蒙太奇的前进式和后 退式句子是体现层次关系的基本句型。
视线关系
视线关系是指镜头之间具有看与被看的关系。 利用视线关系，可以超越时空束缚，形成镜头 之间的相互呼应、相互关联，完成转场。
并列关系
并列关系是指两个镜头之间在内容、形式或语 义上具有相同或平等的地位和作用。通常情况 下，它强调镜头内在的一致性，在组接时通过 某种相似性的重复获得积累效果。
第五章 电视画面的编辑
电视画面编辑
是根据编导构思和视听语言章法，对原始素材 进行选择、组合和加工的高级思维活动。
第一节 画面剪接点
一、画面剪接点 画面剪接点是两个画面相连接的点。
画面剪接点的选择以画面内容的起、承、转、
合以及情绪和节奏的表达作为参照因素。 剪接点的选择直接关系到电视节目中人物动 作的连续性、镜头转换的流畅性、画面内容 的逻辑性、节奏风格的和谐性以及是否符合 观众的心理需求和视觉欣赏习惯。
叙述性内容、反映思维过程和感情的发展采
用平缓的景别变化，蒙太奇句子所表现出来 的节奏应与观众的心理节奏一致，符合人的 观察方式。 情绪的处理主要有两种，一种是同类景别的 镜头组接，造成积累的效果。另一种是不同 类镜头组成“两极镜头”，造成一种强烈的 对比效果或冲突感，达到震撼人心的效果。 五、影调色调的统一性
影调：画面上由颜色的深浅和色彩的配置而
形成的明暗反差。 色调：画面上的色调组织和配置以某一颜色 为主导时呈现出来的色彩倾向。
调子和内容、情绪的统一
相邻镜头画面调子的统一
第三节 镜头组接的技巧
（一）镜头的基本作用
分隔作用：将现实过程分隔，加以省略或分
段。 解析作用：将现实对象解析，就其细部加以 选择强调。 对列作用：将形式上或内容上截然不同的镜 头连接对列起来，产生一种节拍上的或联想 上的效果。 （二）镜头组接的基本关系
创造连贯动作的编辑基本原则
动接动
“动接动”指视觉上有明显动感的镜头相切换 的方法。
静接静
“静接静”指视觉上没有明显动感的镜头相切 换的方法。 例外原则 “静接动”或“动接静”，在视觉上均造成突 兀感，产生丰富的戏剧效果。
例外原则的运用需前画面蕴涵有情绪或提示性 的因素。其实质是利用声音、情绪或情节等因 素实现过渡。
对于同一主体，同机位同景别的镜头不能相
接。同机位同景别镜头完成组接可采取“软 硬兼施”的办法： 通过“硬”切插入其它相关镜头 通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处 理 景别角度的变化和内容的节奏相一致 节奏变化的快慢和表现的内容决定着景别的变 化。景别变化形成的蒙太奇句子具有不同的表 达功能，应根据其特点，将其运用到作品的不 同层次。
二、画面剪接点的分类 画面剪接点分为：动作剪接点、情绪剪接点和 节奏剪接点。
动作剪接点
动作剪接点的选择是以形体动作为基础，选
择动作的开始、进行中或是结束作为剪接点。 不同的节目类型，由于表达重点和风格的不 同，对动作剪接点的选择和要求也有所不同。 同时被摄主体在画面中的造型位置及其运动状 态也是制约镜头长度的重要因素
情绪剪接点
情绪剪接点是以人物的心理活动为基础，根
据人物在不同情景中的喜、怒、哀、乐等外 在表情和情绪的表达过程选择剪接点。
情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、
渲染和深层次刻画，通常按照“情绪长度” 的方式来处理接点位置。
情绪剪接点的选择不同于动作剪接点，不受
画面人物外部动作的局限，而以描写人物内 心活动、渲染情绪、制造气氛为主，画面长 度的取舍余地大，因此，情绪剪接点的选择 没有特定规律可循。
平行关系是指镜头分别展示不同形象或将两个 相互关联的对象交替组接，它们可以是同一时 间不同空间的事物或同一事物不同方位产生的 相关联系。
对比关系
又称冲突关系。揭示镜头之间存在的矛盾，并 将它们形象化地突出出来。 隐喻关系 隐喻关系是指镜头间画面内容的对列作用，产 生比拟、象征作用，引发观众心理上的联想。 因果关系 通过镜头之间的转换由原因引起结果，或由结 果推导原因，满足观众的欣赏逻辑。 意外关系
思维逻辑
思维逻辑是指人们观看节目时的心理活动规 律，满足人的视觉心理要求。
画面内容逻辑性的编辑要求 在叙事为主的段落中，以情节发展的先后顺
序、因果关系等完成画面组接。
在表意为主的段落中，必须注重镜头之间内
在的逻辑性，获得镜头的相互补充、对比、 叠加等效果。
二、动作衔接的连贯性 画面物理构成动作的组成 主体动作、摄像机动作以及镜头转换产生的视 觉运动。 画面动作衔接连贯的基本形式要素 速度、方向和动势。
例：下图中镜头1或2与3镜头组接为越轴，易 出现视觉跳动
轴线的合理突破
1. 运用运动镜头
移动镜头
2. 运用被摄体的运动
3. 运用被摄主体的特写 4. 运用被摄主体的中性镜头
5. 运用空镜头
6. 运用场面中的俯拍全景或远景
7. 运用大的动作
四、景别角度的和谐性 编辑时考虑景别和角度变化的依据：叙述清楚、 视觉流畅和情绪充分。 景别角度的和谐性包括三层含义：
三、空间组合的方向性 电视处理空间的两种方式 再现空间和构成空间
构成空间
影视艺术将许多有联系或毫无联系的空间段落 并列－组接，形成在观众眼里的统一空间。
空间组合方向性的基本原则
轴线与轴线规律
轴线：被摄主体的运动方向、视线方向和被摄 对象之间的关系形成的一条假想轴线。 轴线分类：根据被摄对象在画面中的位置或者 运动状态，轴线有关系轴线和方向轴线。 轴线与轴线规律： 在同一场景中，为保证被摄对象在空间的正确 位置和方向，相邻两镜头的组接机位应在轴线 一侧的180°之内，这是构成画面空间统一感 的基本条件。
情绪剪接点的选择总体把握两点：
作品内涵的理解和观众的心理需求
情绪剪接点选择的几种情况： 1. 通过镜头的延伸表达人物内心的情绪
2. 通过镜头的延伸延缓作品节奏
3. 通过镜头的延伸表达高潮或动作结束后的情
绪延续和发展。
节奏剪接点
即生活的逻辑与思维的逻辑。
生活逻辑
生活逻辑是指客观事物发展的规律性。
层次关系
按照分析或综合的过程连接镜头，形成镜头转 换必然的层次性。 层次关系是叙事的基点，蒙太奇的前进式和后 退式句子是体现层次关系的基本句型。
视线关系
视线关系是指镜头之间具有看与被看的关系。 利用视线关系，可以超越时空束缚，形成镜头 之间的相互呼应、相互关联，完成转场。
并列关系
并列关系是指两个镜头之间在内容、形式或语 义上具有相同或平等的地位和作用。通常情况 下，它强调镜头内在的一致性，在组接时通过 某种相似性的重复获得积累效果。
第五章 电视画面的编辑
电视画面编辑
是根据编导构思和视听语言章法，对原始素材 进行选择、组合和加工的高级思维活动。
第一节 画面剪接点
一、画面剪接点 画面剪接点是两个画面相连接的点。
画面剪接点的选择以画面内容的起、承、转、
合以及情绪和节奏的表达作为参照因素。 剪接点的选择直接关系到电视节目中人物动 作的连续性、镜头转换的流畅性、画面内容 的逻辑性、节奏风格的和谐性以及是否符合 观众的心理需求和视觉欣赏习惯。
叙述性内容、反映思维过程和感情的发展采
用平缓的景别变化，蒙太奇句子所表现出来 的节奏应与观众的心理节奏一致，符合人的 观察方式。 情绪的处理主要有两种，一种是同类景别的 镜头组接，造成积累的效果。另一种是不同 类镜头组成“两极镜头”，造成一种强烈的 对比效果或冲突感，达到震撼人心的效果。 五、影调色调的统一性
影调：画面上由颜色的深浅和色彩的配置而
形成的明暗反差。 色调：画面上的色调组织和配置以某一颜色 为主导时呈现出来的色彩倾向。
调子和内容、情绪的统一
相邻镜头画面调子的统一
第三节 镜头组接的技巧
（一）镜头的基本作用
分隔作用：将现实过程分隔，加以省略或分
段。 解析作用：将现实对象解析，就其细部加以 选择强调。 对列作用：将形式上或内容上截然不同的镜 头连接对列起来，产生一种节拍上的或联想 上的效果。 （二）镜头组接的基本关系
创造连贯动作的编辑基本原则
动接动
“动接动”指视觉上有明显动感的镜头相切换 的方法。
静接静
“静接静”指视觉上没有明显动感的镜头相切 换的方法。 例外原则 “静接动”或“动接静”，在视觉上均造成突 兀感，产生丰富的戏剧效果。
例外原则的运用需前画面蕴涵有情绪或提示性 的因素。其实质是利用声音、情绪或情节等因 素实现过渡。
对于同一主体，同机位同景别的镜头不能相
接。同机位同景别镜头完成组接可采取“软 硬兼施”的办法： 通过“硬”切插入其它相关镜头 通过“软”切将前后镜头进行叠化或白场处 理 景别角度的变化和内容的节奏相一致 节奏变化的快慢和表现的内容决定着景别的变 化。景别变化形成的蒙太奇句子具有不同的表 达功能，应根据其特点，将其运用到作品的不 同层次。
二、画面剪接点的分类 画面剪接点分为：动作剪接点、情绪剪接点和 节奏剪接点。
动作剪接点
动作剪接点的选择是以形体动作为基础，选
择动作的开始、进行中或是结束作为剪接点。 不同的节目类型，由于表达重点和风格的不 同，对动作剪接点的选择和要求也有所不同。 同时被摄主体在画面中的造型位置及其运动状 态也是制约镜头长度的重要因素
情绪剪接点
情绪剪接点是以人物的心理活动为基础，根
据人物在不同情景中的喜、怒、哀、乐等外 在表情和情绪的表达过程选择剪接点。
情绪剪接点的选择，注重对人物情绪的夸张、
渲染和深层次刻画，通常按照“情绪长度” 的方式来处理接点位置。
情绪剪接点的选择不同于动作剪接点，不受
画面人物外部动作的局限，而以描写人物内 心活动、渲染情绪、制造气氛为主，画面长 度的取舍余地大，因此，情绪剪接点的选择 没有特定规律可循。