浅析筝曲《战台风》
《战台风》三种演奏版本分析
正是这两首曲目的整理工作使王昌元更加深入地理解掌握了浙派筝的演奏技巧更重要的是这两首曲目与一般浙派筝曲轻快明朗绮丽幽雅的风格差异较大其在王巽之演奏技法改革的基础上更具有强烈的冲突性音乐形象的鲜明性和音乐情绪的激烈性耳濡目染之下加之当时即将到来的文革冶的山雨欲来风满楼冶的社会气氛为战台风的创作奠定了良好的演奏技法基础和歌唱劳动人民的刚硬激烈的音乐审美的主体性认识
一、 古筝曲 《战台风》 《战台风》 的产生, 有两方面的基础条件: 一是王昌元 演奏技术与审美的主体性认识: 二是王巽之对筝的改革, 增强音乐表现力的物质保证。 在 20 世纪 50 年代后期到 60 年代, 王昌元与王巽之的 学生一起协助父亲整理浙派筝传统曲目, 尤其是王昌元主 要参与的具有高难度的 《海青拿天鹅》 和 《 林冲夜奔》 两 首曲目, 将其记谱仅仅是工作的一小部分, 作为开创性的 工作, 重要的是要订正指法, 一音一句, 一边弹奏、 一边 琢磨, 同时与父亲商议。 正是这两首曲目的整理工作, 使 王昌元更加深入地理解、 掌握了浙派筝的演奏技巧, 更重 要的是这两首曲目与一般浙派筝曲轻快、 明朗、 绮丽、 幽 雅的风格差异较大, 其在王巽之演奏技法改革的基础上更 具有强烈的冲突性、 音乐形象的鲜明性和音乐情绪的激烈 性, 耳濡目染之下, 加之当时即将到来的 “ 文革冶 的 “ 山 雨欲来风满楼冶 的社会气氛, 为 《 战台风》 的创作奠定了 良好的演奏技法基础和歌唱劳动人民的、 刚硬激烈的音乐 审美的主体性认识。 另一方面, 王巽之对于传统杭筝的形制改革也为 《 战 台风》 的音乐形象表现提供了良好的物质基础。 王巽之家 学渊源, 文化素质较高, 解放前曾在国民党财政部工作, 从书记官逐步升任国库署副署长, 而后在长江企业公司和 国华银行任职, 1945 年与他人一起创立华光国乐会, 1956
古筝曲战台风赏析
古筝曲战台风赏析《战台风》是一首古筝名曲，作曲家王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。
下面店铺给大家带来古筝曲《战台风》乐曲赏析的相关内容，欢迎阅读!古筝曲《战台风》乐曲赏析《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。
全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。
第一段(1——33小节)：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。
第二段，台风袭击(散板部分)：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。
第三段(34——156小节)：这是全曲的中心段落，篇幅最长。
前4节是引子，38——44小节是主题。
主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。
第二次主题的出现(从第44小节开始)，与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题的第一次出现密集了一些，表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。
从51小节的第二拍开始，是一个过渡段。
66小节，主题再一次出现，节奏更加密集，气氛更加紧张。
第二个过渡段后，主题在93小节又开始出现。
到109小节，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。
从93小节开始，主题的反复中没有再出现过渡段。
直到154小节，一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。
第四段，雨过天晴(157——179小节)：台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。
第四段的结尾又于第五段的开头叠置。
第五段(179——最后一小节)：欢腾的码头。
乐曲再现了第一段的旋律，但气氛比第一段更加热烈、紧张，工人们又投入到繁忙的劳动之中。
《战台风》表现了工人阶级战天斗地的气势，它的激越磅礴的气势和丰富多变的技法使它那样的激动人心，在筝乐作品中卓尔不群，独树一帜。
它开启了古筝艺术发展的一个时代。
《战台风》一经推出，不但受到筝界同仁的一致好评、追捧，还受到广大民众的欢迎。
论筝曲《战台风》的演奏技法及艺术特征
论筝曲《战台风》的演奏技法及艺术特征筝曲《战台风》是一首由著名筝演奏家卓文君创作的曲子，它在中国
传统音乐中具有重要的地位和影响力。
该曲通过筝的演奏技法和艺术特征，展现出独特的魅力。
1.演奏技法：
-波音：筝曲《战台风》中运用了丰富的波音技法，通过不同的手指
滑动或敲击弦柱，发出丰富的音色变化，给予曲调以表现力和动感。
-颤音：颤音是筝演奏中常见的技法之一，通过手指在弦上快速颤动
产生连续的音符，使曲调更具变化和表现力。
-花指：花指是筝演奏中独特的技法，通过手指迅速按压弦柱，产生
丰富的音色效果和琶音变化，增添了曲调的精彩和细腻。
-泛音：在演奏中，通过轻按一些弦，其他未按的弦也会发出随音高
上升的泛音，从而增加了整体音乐的动听和韵味。
2.艺术特征：
-内容表现：筝曲《战台风》以描绘中国古代军事场面为主题，通过
音乐表现战火纷飞、战地苦难、英勇战斗等情节，旨在唤起听众对战争与
和平的思考。
-节奏鲜明：曲调中呈现出明确的节奏，音符的重复和起伏使得曲调
更加生动活泼，充满战斗的激情和紧张感。
-音乐性强：《战台风》注重音乐的情感表达，通过运用不同的音符
和音域变化，展现出丰富的音乐色彩和和声变化，使得曲调具有悲壮、雄
浑的特点。
-想象空间：筝曲《战台风》以抽象的音乐语言和形象的演奏技法，将听众带入一个想象丰富、意境深远的战争场景中，使得音乐具有强烈的视觉性和表现力。
综上所述，筝曲《战台风》通过独特的演奏技法和艺术特征，展现出音乐的力量和魅力，使得这首曲子在中国传统音乐中具有特殊的地位和影响力。
浙江筝派大指摇的运用及训练——以筝曲《战台风》为例
浙江筝派大指摇的运用及训练——以筝曲《战台风》为例杜嘉莹【摘要】笔者将论述近代浙江筝派的发展历程以及浙江筝派在建国后对古筝艺术的贡献.着重通过浙江筝派王昌元《战台风》音乐的赏析,分析大指摇在此曲中的运用,通过《战台风》中出现的不同摇指指法,结合本人演奏学习的经验具体阐述长摇、短摇、扣摇、扫摇的演奏训练方法.希望通过此文对《战台风》中摇指方法的分析能够使广大古筝学习者对摇指演奏技法有更为深刻的理解,正确练习摇指并且充分表达每一段乐曲的感情,体会作者创作的思想感情.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)015【总页数】4页(P70-73)【关键词】浙江筝派;古筝;《战台风》;大指摇;运用;训练【作者】杜嘉莹【作者单位】云南艺术学院,云南昆明 650500【正文语种】中文古筝是我国古老的一种弹拨乐器，在几千年的不断演变、改进中，它以优美动听的旋律深受人们喜爱。
其中，浙江筝派在建国后有巨大的发展，在古筝琴制和演奏法上做出了重大的改进。
本文围绕浙江筝派的“大指摇”指法作出详细论述，以浙江筝派代表曲目《战台风》为例浅析“大指摇”指法的演奏方法，分析在此曲中所运用的四种摇指及正确训练方法。
通过此文可以让更多的古筝学习者更加清楚地了解浙江筝派的摇指弹法，更加生动的表现古筝曲目的意境。
浙江筝派是指在浙江杭州、上海等地所形成的中国古筝流派，它的前身为杭州的“武林筝”。
“武林筝”最早出现在东晋时期，在东晋时期“书圣”王羲之的《兰亭集序》中可以找到一些蛛丝马迹，所以有人推测筝艺在东晋时期就流传到了建康（今南京）。
对“武林筝”的确切记载更多的是在唐诗宋词之中。
从唐宋时期的诗词歌赋之中可以窥探到古筝艺术深受当时各阶层人们的喜爱。
古筝艺术发展到明朝，形成了具有浙江筝派地域特色的古筝琴艺。
正如许多中国传统乐器在发展的过程中受到了民间音乐的影响一样，浙江筝曲也受到了明清时期说唱音乐和地方小戏的影响。
浙江筝派的古筝受到了杭州滩簧和江南丝竹乐两方面的影响，在相当长的一段时间中做为杭州滩簧的伴奏乐器，在它的影响下形成了“四点”演奏法。
筝曲《战台风》引发古筝教学的思考
筝曲《战台风》引发古筝教学的思考一、乐曲《战台风》的曲目背景和教学难点（一）曲目背景此曲王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的同学，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。
此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。
刚开头的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，认为命名为《抢险》显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。
王昌元觉得这样一改的确不同，特别兴奋，曲名由此改为《战台风》。
《战台风》在教学中为一个重要的节点，此曲的技术难度在近现代创编的曲目中名列前茅，因此在这里要重点叙述。
（二）曲目分析《战台风》共分为五段，1到33小节为第一段快板，开头的第一段快板叙述了码头工人们特别有力的劳动的场景，共分为四个乐句，呈方整对称型乐句，对主题材料的不断重复巩固，使乐曲有了进展的动力；其次段是34小节，此小节为散板，利用琴码左侧刮奏特别生动的营造出台风的景象，特别生动形象，琴码左侧的弹奏没有音高，且声音诡异，音色粗犷，描写的台风活敏捷现；35小节到156小节为第三段，整段描写了台风到来之后人们与台风做斗争的拼搏的场景，共有8个乐句，整体呈三段体结构，前面两个乐句是主题的呈现，表现了人们与大自然做斗争，虽然紧急，却井然有序，中间两个乐句采纳了新材料，比如扣摇来描写台风的声音，有强弱掌握台风的声音由远及近，由小及大，特别有画面，最终四个乐句是本段前两个乐句的进展，变化，呈方正对称型乐句，旋律线条和伴奏织体特别丰富，加入了扫摇和双食教导奏的新技法，为本曲的重点、难点；157到179为第四段慢板，描写了人们和台风刚刚斗争结束，特别累但同时心底特别的愉悦；180小节到结尾是最终一段快板，这里主题再现，前后呼应，人们又重新回到劳动当中去。
（三）教学重难点1.第一段快板叙述了有力的劳动场景，作曲家采纳了四个柱式和弦开头，特别有力，立即吸引了听众的留意力，第一段的整体是由柱式和弦和单音组成的旋律线条构成的，比较简洁明白大方，整体为规整的对称乐段，因此在演奏中，两句相同的乐句，就可以做强弱对比。
乐曲《战台风》的创作背景
乐曲《战台风》的创作背景筝曲《战台风》是我国一首极具代表性的经典曲目,深受广大群众的喜爱和好评，作者将自己目睹暴风雨中与台风相斗争的场面和转危为安的喜悦、江南般柔情似水、祥和的景象很好的融汇在一起，笔者将从艺术作品分析和演奏两个方面去探索筝曲《战台风》的艺术魅力。
（一）创作背景古筝作品战台风的创作源自于作者王昌元的所见所感，是现如今每一位古筝学习者学习过程中不可绕过的必弹曲目[1]。
作者在上学时期就完成了这首曲目的创作,笔者通过查阅资料的办法找到了这首曲目的创作背景,如下: 1965年,王昌元在上海码头进行了数日的逗留，在上海码头居住期间,正巧遇见了台风侵袭,因此得以目睹码头工人不怕困难，在暴风雨中与台风顽强对抗的过程。
他的所见所闻激发了他的创作欲望,回到居住场所的他根据自己的所见所感创作出了一首名为《抢险》的古筝作品[2]。
后来,他以《抢险》作为代表作品参加正式演出时,认为《抢险》作为词曲的题目并不贴切,随后将此曲改名为《战台风》[3]。
果不其然,在此曲改名之后的首场演出上,作者便凭借此曲取得了巨大的反响，此曲也被誉为《庆丰年》之后的又一具有代表意义的大作。
在此曲创作之时，王昌元父亲所领导的古筝改革也在有序的进行着，在古筝改革的推动下，古筝的琴弦从原来的16根改变形制增加到了如今的21根，琴弦的质地也从原来的单一材质变成了如今的复合材料[4]。
从某些方面来看，古筝的改良也促成了王昌元所作之曲的成功。
音域范围的加强以及音量的加大，使得王昌元的古筝曲《战台风》舞台演绎效果更为优秀，极大的张力深深地震撼了舞台下的观众群体。
（二）作者王昌元的生平简介王昌元先生生于1945年的浙江杭州，是我国现代知名的古筝演奏家,创作家。
其父王巽之为我国音乐界大拿，曾在上海音乐学院出任过教授一职的他在我国的古筝乃至音乐界都享有盛名，被称之为当代浙派古筝传人。
因为受到父亲的影响，王昌元在九岁时便已开始系统地对古筝进行学习，而他在12岁时就已经第一次登台独奏并赢得了台下观众的好评。
经典筝曲《战台风》的教学方式研究
经典筝曲《战台风》的教学方式研究作者：***来源：《陕西教育·高教版》2022年第07期[摘要]《战台风》是一个具有划时代意义的古筝作品，其综合运用扣摇、扫摇、双食点等技法，淋漓尽致地展现了上海码头工人昂扬奋斗、战胜台风的喜悦和自豪之情。
开展筝曲《战台风》教学工作可以培养学生筝曲解读、处理与演奏的能力，提高学生的综合素养。
文章分析了《战台风》的作者简介及创作背景，研究了该曲的曲式结构教学方式，据此提出相应的弹奏技巧和情感教学手法，从而明确了《战台风》的教学内容、教学方法、指导教学方案设计及执行工作，以进一步提高筝曲演奏课教学质量。
[关键词]筝曲《战台风》教学内容教学方式古筝是我国一种历史悠久的乐器，在不同的历史情景下，受艺术家个人创作理念与情感思想的影响，筝曲形成了差异化的情感韵味，既有《高山流水》《春江花月夜》般抒情柔美的作品，也有《十面埋伏》《战台风》般气势磅礴的作品，充分反映了古筝巨大的艺术表现力。
《战台风》是创作于20世纪60年代的作品，在创作方式与演奏技巧方面均具有创新性特征，表现出划时代意义，是古筝演奏课教学的重要素材。
筝曲《战台风》的作者与创作背景教学1.作者介绍任何一首筝曲作品都是作者根据个人在特定情景下的思想、情感与审美，运用自己所熟悉的技法而创作出来的。
筝曲教学首要的工作是培养学生对于作者经历、情感、创作风格的认识，为其进一步解读筝曲作品奠定基础。
开展筝曲《战台风》教学工作，首先要向学生介绍该作品的作者。
《战台风》的曲作者是著名古筝艺术家王巽之的女儿王昌元。
她自幼接受传统音乐文化与艺术的熏陶，九岁便跟随父亲学习古筝，1960年考入上海音乐学院，师从潮州筝派代表人物郭鹰先生学习古筝，在就读期間，与王巽之的学生张燕、孙文妍、范上娥等人一起整理改编了不少传统曲目，而且还为《林冲夜奔》《海青拿天鹅》等作品拟定指法，由此形成了扎实的古筝创作基本功。
学生从作者背景的角度来认知筝曲《战台风》，可深化对筝曲情感内涵的认识。
筝曲《战台风》之艺术风格与演奏初探
结构：采用变奏曲 式，分为引子、主 题、变奏、尾声等 部分
变奏：通过不同的 演奏技巧和音色变 化，表现台风的不 同形态和特点
尾声：以台风逐渐 平息为结束，表现 大自然的力量和美 丽
旋律流畅，富有动感
旋律特点
节奏明快，富有张力
旋律变化丰富，富有层次感
旋律与台风主题紧密结合，富有表现力
节奏处理
节奏快慢：快速、 激烈，表现台风的 猛烈
作品影响
筝曲《战台风》 是中国传统筝 曲的代表作之
一
作品创作于20 世纪50年代， 由著名筝家王
中山创作
作品以台风为 题材，展现了 大自然的威力 和人类的勇敢
精神
作品在筝曲演 奏界具有很高 的地位，被誉 为“筝曲之王”
艺术价值
筝曲《战台风》 是中国传统筝 曲的代表作之 一，具有很高 的艺术价值。
推广与普及：通 过各种渠道推广 筝曲《战台风》， 让更多人了解和 欣赏
教育与培训：加 强对筝曲《战台 风》的教育和培 训，培养更多的 演奏者和爱好者
合作与交流：与 其他艺术形式进 行合作与交流， 共同推动筝曲 《战台风》的发 展
感谢您的观看
汇报人：XX
第六章
筝曲《战台风》的传 承与创新
传统元素的保留与运用
曲调：保留了传 统筝曲的旋律特 点，如五声调式、 宫商角徵羽等
演奏技巧：运用 了传统筝曲的演 奏技巧，如摇指、 滑音、颤音等
情感表达：保留 了传统筝曲的情 感表达方式，如 抒情、叙事、写 景等
结构布局：采用 了传统筝曲的结 构布局，如起承 转合、首尾呼应 等
节奏变化：强弱交 替，表现台风的起 伏
节奏重复：多次重 复，表现台风的持 续
节奏对比：强弱对 比，表现台风的强 弱变化
古筝战台风曲谱介绍词大全
古筝战台风曲谱介绍词大全
《战台风》这首古筝曲目，由王昌元创作于1965年。
当时，她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗的情景而创作了这首筝独奏曲。
这首曲子描绘了码头工人与台风搏斗的情景，通过强烈的节奏和热情洋溢的曲调，展现了工人生机勃勃、热火朝天的劳动景象。
特别是在曲目的第二部分，左右手在筝柱两侧反向刮奏，发出混乱而强烈的音响，渲染了强台风袭击码头的惊险气氛。
第三部分则用筝模拟呼啸的台风滚滚而来，描绘工人与台风的搏斗，激昂向上，隐含着必胜的信念。
整首曲子可以分为四大部分，第一部分节奏快速强烈，曲调热情洋溢；第二部分采用左右手在筝柱两侧反向刮奏；第三部分用筝模拟呼啸的台风滚滚而来；第四部分以悠扬的旋律，抒发工人胜利的喜悦。
《战台风》这首曲目不仅表现了码头工人不畏艰难、勇敢豪迈的气魄和对未来必胜的信念，还展现了王昌元老师的精湛演奏技艺。
她巧妙地运用扫摇和左右手刮奏等演奏手法，让整首曲子充满气势，慷慨激昂，让人心潮澎湃。
总的来说，《战台风》这首古筝曲目是一首充满激情和力量的音乐作品，无论是演奏技巧还是情感表达都堪称经典。
它不仅展现了古筝艺术的魅力，也让我们深刻感受到工人们的勇敢和拼搏精神。
乐曲《战台风》的曲式分析
乐曲《战台风》的曲式分析古筝曲《战台风》给人最直观的感受便是其演奏时犹如千军万马一般磅礴的气势。
此乐曲独具特色的音乐形象以及行至曲中紧张激烈的音乐氛围，将一场人与自然之间的博弈描绘的淋漓尽致。
而在乐曲结尾时轻快优美的演奏表现，与之前的疾风骤雨相互呼应，又完美的呈现出了码头工人战胜台风后恢复正常劳作而并不张扬的喜悦之情。
《战台风》一曲针对上海的码头工人与自然博弈之时的英雄形象进行了完美的塑造，在同时也赞颂了码头工人团结一心，不怕困难，勇于和自然灾害对抗的伟大精神。
（一）第一乐段本曲的第一乐段为第1小节至第33小节，欢快热闹的旋律构成了该乐段的主体部分。
开篇部分所夹杂着的切切杂杂的音符则是最繁忙热闹景象的一种模拟。
上海码头远远看去所呈现出的氛围很容易在听众的脑海内形成丰富的画面，此两个小节为给听者营造劳动时热闹欢快的场景，加入了中国曲艺演奏时针对热闹表现的传统手法，将锣鼓的演奏形式体现在古筝演奏技巧中。
在第二小节结束之前，这样的演奏方式都不应改变，并且需要逐步加强。
在乐曲演奏进行至第三小节时，犹如远景向近景推进的过程一般，乐曲的表现通过右手波浪的抹指演奏法，将表现点从热闹的码头工作景象逐步转移到码头工人的工作内容上，随之演奏风格一并发生变化，把码头工人搬运、装卸清点货物的场景一一呈现给听众，并在工作内容与工作内容之间以跳动的演奏形式相互衔接，而使得乐曲整体过渡明晰。
因第一乐段是上海码头工人劳动场面在在音乐之中的再现，因此第一乐段的音乐情绪应是欢快而紧张的，在旋律和节奏方面要注重古筝演奏打击乐器的模拟，以此达到劳动场景再现的效果。
（二）第二乐段乐曲的第二部为散板部分，作为战斗场景的连接和展开，自这部分开始演奏者通过泛音和散音的巧妙运用，将天气变化的征兆以及台风来临之前气压的降低的现象通过古筝完美的表现了出来。
与此同时对码头工人的工作也在这一段进行了表现，有条不紊的旋律对码头工人不慌不忙的状态进行了描述，卸货的工人依然在卸货，运货的工人也喊着号子扎实而稳定的行进着，工人的头目也仍然在人群中高声坐着指挥。
《战台风》之艺术风格与演奏初探
《战台风》之艺术风格与演奏初探摘要：《战台风》是我国当代一首经典古筝代表作品,其特有的创作形式受到了广大群众的喜爱和好评，作者将与台风斗争的场面和斗争胜利后一片祥和优美的自然景观很好的融汇在一起，笔者将从艺术作品分析和演奏两个方面去探索筝曲《战台风》的艺术魅力。
关键词：古筝名曲《战台风》演奏一、《战台风》乐曲创作背景筝曲《战台风》于1965年由我国著名的古筝演奏家王昌元所创作，她以对时代脉搏的把握和对生活的体验生动的刻画出码头工人对抗台风的战斗场面，以表达出在当时艰苦环境下的工人们自强不息的斗争精神。
据有关资料记载，《战台风》的命名之初还另有来历，并不是最初就定为此名，据悉，在王昌元学生时期，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作，刚开始时王昌元把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，作者认为命名为《抢险》显得被动，不能得以生动的表达工人自强不息的精神，后改为《战台风》变被动为主动，从而使全曲更加体现了积极的一面，王昌元觉得这样一改的确不同，故曲名由此改为《战台风》。
《战台风》的表现如此之成功，其还要归功于王昌元的父亲王巽之先生（上海音乐学院古筝导师），他将古筝弦数增多，从原来的16根增至21根：将琴弦质地改变，将丝弦或钢弦改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合。
改革之后的乐器，音域不但拓宽而且音量加大，为《战台风》在筝上进行极大张力的音乐表现提供了可能，由此《战台风》才得以更为成功的演出，以至于其影响之深远，深受广大群众的喜爱，至今都被列为古筝必弹曲目之一。
二、《战台风》的演奏分析（一）《战台风》的作品分析《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象刻画鲜明，快速的紧张激烈和慢速段落的优美抒情很好的结合在一起，全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概和台风过后优美祥和的场面。
全曲由5个段落组成。
乐曲共分为五大部分。
如第一部分（1-33小节）从一开始，作者就直接利用节奏和速度使音乐进入紧张的氛围之中，描写码头工人紧张繁忙的劳作场面，大家的相互的配合，似乎听见劳动号子的齐奏声，干劲十足。
论古筝曲《战台风》的演奏技巧
北方音乐Northern Music论古筝曲《战台风》的演奏技巧肖 桐（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）【摘要】《战台风》是王昌元女士于1965年创作的一首具有划时代意义的古筝作品，该曲包含了扫摇、扣摇、双食点等演奏技巧。
本文结合笔者学习过程中与教学实践中遇到的问题，从创作背景、作品特色与演奏技巧等方面浅析此首筝曲。
【关键词】古筝曲；《战台风》；演奏技巧【中图分类号】J658 【文献标识码】A一、创作背景古筝曲《战台风》是浙江筝派大师王巽之的女儿王昌元于1965年创作的一首具有划时代意义的代表作品。
该筝曲是作者王昌元女士就读上海音乐学院时期，在上海码头体验工人生活时有感而发创作的。
在创作此曲的同时，其父王巽之先生也将古筝进行成功改革，不仅将古筝原来的16弦改为21弦，使得新改革的古筝音域加宽，音乐表现力更加立体、饱满，音量及音响效果增强，还将制作原来古筝单纯的丝弦、钢弦材料改革为钢弦、铜弦与尼龙弦的混合材料，通过改革古筝琴弦材料，使得古筝高音区的音色更加明亮清脆，低音区的音色更加醇厚与深远。
二、作品特色与演奏技巧的分析古筝曲《战台风》描写了上海码头工人团结一致、昂扬向上地一起战胜台风的大无畏精神，体现了工人阶级的英雄气概与坚韧的品质。
全曲音乐效果丰富，气势磅礴，快板热情激烈，慢板抒情、旋律优美，主题音乐贯穿始终，突出表现了音乐主题乐思与人物形象。
全曲可划分为五个段落。
第一段落，1—33小节。
该段落运用和声效果丰富的双手对位演奏，生动形象地描绘了上海码头工人忙碌的繁荣景象。
对于7—10、11—12小节的反复乐句，在音乐处理时应做到第一遍力度要稍强，反复时则需要演奏者在位于偏琴码方向弱处理的演奏。
在同音演奏时，尤其是在速度稍快的段落，为避免杂音，在休止符时左手应适当快速的捂住琴弦。
26小节应注意节奏与对位准确，即右手为附点音符，左手为八分音符。
第二段落为一小节散板段。
充分利用琴码左侧柱外的刮弦的音响效果配合右手琴码右侧有音高的刮奏，运用双手交替在不同区域的速度变化刮奏，描绘出台风经历时呼啸而过的场景。
战台风
王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。
此曲是继赵玉斋《庆丰年》之后的又一划时代力作。
刚开始的时候王昌元女士把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，作者认为命名为《抢险》显得被动，改为《战台风》后变被动为主动。
王昌元觉得这样一改的确不同，非常高兴，曲名由此改为《战台风》。
《战台风》中的“扫摇四点”、“扫弦双食点”、“装饰密摇”、“扣摇”、“柱外刮奏”等，都是以前古筝曲目中所没有的，实属一种弹奏技巧上的创新。
此曲给古筝园地增添了一枝不可多得的芬芳花朵。
《战台风》自从1965年问世以来，深受古筝弹奏者和广大听众的喜爱。
《战台风》(对战台风)曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。
全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。
第一段（1——33小节）：乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象。
第二段，台风袭击（散板部分）：台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全。
第三段（34——156小节)：这是全曲的中心段落，篇幅最长。
前4节是引子，38——44小节是主题。
主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。
第二次主题的出现（从第44小节开始），与第一次主题的结尾叠置在一起，同时节奏比主题的第一次出现密集了一些，表现了工人与台风搏斗的紧张气氛。
从51小节的第二拍开始，是一个过渡段。
66小节，主题再一次出现，节奏更加密集，气氛更加紧张。
第二个过渡段后，主题在93小节又开始出现。
到109小节，音区转高，工人在勇猛地与台风奋战。
从93小节开始，主题的反复中没有再出现过渡段。
直到154小节，一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。
第四段，雨过天晴（157——179小节)：台风过去了，码头工人为自己战胜了这场自然灾害，保护了国家财产而感到欣慰和自豪。
第四段的结尾又于第五段的开头叠置。
战台风古筝歌曲赏析
战台风古筝歌曲赏析古筝，是中国传统乐器之一，历史悠久，音色清悦。
而台风，是自然界的一种强大自然灾害。
将古筝与台风结合在一起，似乎有些不可思议，但正是这种不可思议的结合，创造了一首独特而深刻的古筝曲——《以战台风》。
《以战台风》是由著名古筝演奏家刘春霞创作的一首曲子。
这首曲子以其独特的风格和深刻的内涵，成为了古筝音乐中的经典之作。
这首曲子以其独特的风格和深刻的内涵，成为了古筝音乐中的经典之作。
这首曲子以其独特的风格和深刻的内涵，成为了古筝音乐中的经典之作。
《以战台风》的曲子构思新颖，音乐情感丰富。
整首曲子分为四个部分，分别是“风起云涌”、“狂风暴雨”、“风雨交加”和“风平浪静”。
每个部分都有着独特的音乐特点，表现出台风带来的狂暴和无情。
在“风起云涌”部分，曲子以激昂的音乐表现出台风初现的气势，仿佛大自然的力量在汹涌澎湃。
而在“狂风暴雨”部分，曲子的音乐变得更加凶猛，仿佛台风已经来临，狂风暴雨肆虐着大地。
接着在“风雨交加”部分，曲子的音乐更加激烈，仿佛大地已经被台风摧毁，一片狼藉。
最后在“风平浪静”部分，曲子的音乐渐渐平静下来，仿佛大自然的力量已经消散，一切恢复了平静。
除了曲子的音乐表现力之外，《以战台风》还有着深刻的内涵。
这首曲子并不仅仅是表现台风的狂暴，更是寄托了人们对自然的敬畏和对生命的热爱。
在曲子中，古筝的音乐仿佛是大自然的呼喊，表现出人们对自然的敬畏和对生命的珍视。
这种内在的情感表达，使得《以战台风》不仅仅是一首音乐作品，更是一种精神的表达。
在演奏方面，《以战台风》要求古筝演奏者有着极高的技术水平和丰富的表现力。
演奏这首曲子需要古筝演奏者能够灵活运用古筝的技巧，表现出曲子中所蕴含的各种情感。
同时，演奏这首曲子还需要古筝演奏者对曲子的理解和领悟，能够将曲子中所表现的情感通过古筝的音乐语言传达出来。
因此，《以战台风》的演奏要求极高，只有那些技术精湛、情感丰富的古筝演奏者才能够演绎出这首曲子的真正内涵。
古筝曲《战台风》艺术特色
古筝曲《战台风》艺术特色【摘要】古筝曲《战台风》是一首极具艺术特色的古筝曲目。
本文将从历史背景、曲名含义、音乐特色、表现手法和情感表达等方面进行深入探讨。
通过对这些内容的详细解读，可以体会到《战台风》这首曲目的独特魅力和艺术表现力的深度。
这首曲目贯穿其中的历史感也是其特别之处。
通过学习和欣赏这首曲目，读者不仅可以领略到古筝音乐的魅力，还能感受到其中蕴含的历史情感和文化底蕴。
古筝曲《战台风》不仅是一首音乐作品，更是一段承载着历史记忆的艺术品，令人为之倾倒。
【关键词】古筝曲，《战台风》，艺术特色，历史背景，曲名含义，音乐特色，表现手法，情感表达，独特魅力，艺术表现力，历史感1. 引言1.1 古筝曲《战台风》艺术特色"古筝曲《战台风》艺术特色"是一首富有中国传统音乐特色的古筝曲。
这首曲目融合了中国古代战争文化与音乐艺术，展现出独特的音乐魅力和表现力。
通过对历史背景、曲名含义、音乐特色、表现手法和情感表达的分析，我们可以更加深入地了解这首古筝曲的艺术特色。
古筝曲《战台风》不仅展现了古代战争的气势，还贯穿其中的历史感和情感表达，使其成为一首深具艺术魅力的曲目。
在曲中，我们可以感受到音乐艺术的魅力和表现力，体会到古筝曲所带来的独特韵味。
通过这篇文章，我们将为您详细解读古筝曲《战台风》所蕴含的艺术特色，带您领略古代音乐的魅力与深度。
2. 正文2.1 历史背景古筝曲在唐宋时期受到了许多文人墨客的青睐，他们以古筝演奏为娱乐方式，并将其视为一种精神文化的表达。
《战台风》在这个时期正是得到了大量的创作和演奏，成为了当时古筝曲的代表作之一。
在历史的长河中，古筝曲《战台风》不仅是一种音乐形式，更是承载着历史文化传统和人们情感表达的载体。
其历史背景也使得这首曲目被赋予了更加深远的意义和价值。
2.2 曲名含义《战台风》这个曲名深富战争气息，给人一种激烈、紧张的感觉。
其中的“战”字直接表明这首曲子与战争有关，而“台风”这一词则赋予了曲子更加强烈的气势和力量感。
古筝战台风观后感
《战台风》古筝演奏观后感古筝曲《战台风》以其独特的魅力和深刻的内涵，给我留下了深刻的印象。
在这场音乐盛宴中，我仿佛看到了人类与自然、勇气与困难的较量，以及最终取得胜利的信念和决心。
首先，这首曲子的演奏技巧难度极高，需要演奏者具备极高的技艺和专注力。
演奏者在演奏过程中，通过手指的灵活运动和力度的精准控制，将古筝的音色发挥得淋漓尽致。
每一个音符都充满了力量和生命力，仿佛是大自然中的风声、雨声、雷声交织在一起，形成了一幅壮丽的画卷。
其次，这首曲子的旋律设计独具匠心，充满了张力和节奏感。
旋律的起伏变化，仿佛是在讲述一个英勇无畏的故事。
在台风来临时，人们不畏艰难，团结一心，共同抵抗自然灾害。
旋律中的高潮部分，更是将人们的勇气和决心展现得淋漓尽致。
每一次旋律的起伏，都让我感受到了人类与自然之间的斗争和较量。
此外，这首曲子的意境深远，给我带来了无尽的遐想。
我仿佛看到了大自然的壮观景象，也感受到了人类的渺小和无力。
但是，在自然面前，人类并没有退缩和放弃，而是用智慧和勇气与之抗争。
这种精神让我深感敬佩和震撼。
最后，我想说，《战台风》这首古筝曲不仅仅是一首音乐作品，更是一部展现人类精神和勇气的史诗。
它通过古筝的独特音色和演奏者的精湛技艺，让我们看到了人类在自然面前不屈不挠的精神和信念。
这种精神不仅仅存在于音乐中，更应该成为我们面对困难和挑战时的动力源泉。
总的来说，《战台风》这首古筝曲给我带来了深刻的思考和感悟。
它让我看到了人类的勇气和智慧，也让我更加珍惜和敬畏大自然。
在未来的生活中，我会将这种精神传承下去，用勇气和智慧去面对每一个挑战和困难。
古筝曲《战台风》艺术特色-最新文档
古筝曲《战台风》艺术特色古筝是我们国家民族乐器中常见的一件乐器，它具有悠久的历史和富有民族特色的文化意义。
在中国几千年历史发展中，产做了很多经典的古筝曲子，有独奏曲、合奏曲等多种形式的体裁。
但众做周知的是古筝曲、大多是变现抒情、优美的，如《春江花月夜》《高山流水》等，但是古筝也可以像琵琶演奏《十面埋伏》那样，具有气势磅礴，汹涌澎湃的勇气的曲子。
其中，《战台风》就是这样一首。
一、古筝曲《战台风》创作背景概况古筝曲《战台风》创作于1965年，其作者是王昌元，学生时代的她就读于上海音乐学院，上学期间，应学校要求参加社会实践，在上海的码头参加社会实践时，目睹了上海码头上面的工人与台风搏斗的情场面，很受感触，有感于此而作的一首古筝独奏曲《战台风》。
二、古筝曲《战台风》的艺术特色古筝曲《战台风》演奏时，给观众最明显的感受就是曲调气势磅礴，主题音乐形象鲜明，快速段落演奏时紧张激烈，人与台风的战斗好像就在眼前一样，很形象；慢速段落演奏时优美抒情，给人的感觉就是工人战胜台风之后的喜悦之情。
整首曲子形象地塑造了上海码头工人与台风战斗的大无畏英雄形象，赞颂码头工人团结一致，万众一心战胜台风的精神。
古筝曲《战台风》由以下几个部分组成，主要是包括呈示段、连接段、展开段、过渡段、再现段的单三部曲式。
单三部曲式第一部分呈示段：曲子刚开始就是以中国喜闻乐见的方式引入的，主要的表达方式就是热闹。
欢快，给人的感觉就是人来人往，都很繁忙。
前两个小节运用左右手同八度的技巧，将码头上工人们繁忙、热闹的劳动场面呈献给观众面前。
这两小节基本山算是整首曲子的主导动机和素材。
为了表现出工人繁忙、热闹的的劳动场面，创作者在古筝曲子中加进了中国传统的表现热闹的技巧，即把锣鼓的演奏形式灵活地融入到古筝的演奏技巧中。
以八度的形式，弹跳的形式把锣鼓的动作很形象的在古筝上表现出来。
并且一直保持到第二小节结束，不能弱化，而是越来越强。
紧接着，由刚才的热闹场面逐渐平缓的形式先前发展，右手波浪的抹指演奏法，平缓的进行着产，与刚才的热闹场面相呼应。
筝曲战台风艺术风格初探论文
筝曲战台风艺术风格初探论文筝曲战台风艺术风格初探论文摘要：《战台风》是我国当代一首经典古筝代表作品,其特有的创作形式受到了广大群众的喜爱和好评，作者将与台风斗争的场面和斗争胜利后一片祥和优美的自然景观很好的融汇在一起，笔者将从艺术作品分析和演奏两个方面去探索筝曲《战台风》的艺术魅力。
关键词：古筝名曲《战台风》演奏；艺术理论一、《战台风》乐曲创作背景筝曲《战台风》于1965年由我国著名的古筝演奏家王昌元所创作，她以对时代脉搏的把握和对生活的体验生动的刻画出码头工人对抗台风的战斗场面，以表达出在当时艰苦环境下的工人们自强不息的斗争精神。
据有关资料记载，《战台风》的命名之初还另有来历，并不是最初就定为此名，据悉，在王昌元学生时期，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作，刚开始时王昌元把作品命名为《抢险》，在后来一次音乐审查的时候改为《战台风》，作者认为命名为《抢险》显得被动，不能得以生动的表达工人自强不息的精神，后改为《战台风》变被动为主动，从而使全曲更加体现了积极的一面，王昌元觉得这样一改的确不同，故曲名由此改为《战台风》。
《战台风》的表现如此之成功，其还要归功于王昌元的父亲王巽之先生（上海音乐学院古筝导师），他将古筝弦数增多，从原来的16根增至21根：将琴弦质地改变，将丝弦或钢弦改为钢丝、铜丝、尼龙丝相结合。
改革之后的乐器，音域不但拓宽而且音量加大，为《战台风》在筝上进行极大张力的音乐表现提供了可能，由此《战台风》才得以更为成功的演出，以至于其影响之深远，深受广大群众的.喜爱，至今都被列为古筝必弹曲目之一。
二、《战台风》的演奏分析（一）《战台风》的作品分析《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象刻画鲜明，快速的紧张激烈和慢速段落的优美抒情很好的结合在一起，全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概和台风过后优美祥和的场面。
全曲由5个段落组成。
乐曲共分为五大部分。
如第一部分（1-33小节）从一开始，作者就直接利用节奏和速度使音乐进入紧张的氛围之中，描写码头工人紧张繁忙的劳作场面，大家的相互的配合，似乎听见劳动号子的齐奏声，干劲十足。
《战台风》的艺术特色分析与情感运用
《战台风》的艺术特色分析与情感运用（一）艺术特色分析古筝曲《战台风》给人最直观的感受便是其演奏时犹如千军万马一般磅礴的气势。
此乐曲独具特色的音乐形象以及行至曲中紧张激烈的音乐氛围，将一场人与自然之间的博弈描绘的淋漓尽致。
而在乐曲结尾时轻快优美的演奏表现，与之前的疾风骤雨相互呼应，又完美的呈现出了码头工人战胜台风后恢复正常劳作而并不张扬的喜悦之情。
《战台风》一曲针对上海的码头工人与自然博弈之时的英雄形象进行了完美的塑造，在同时也赞颂了码头工人团结一心，不怕困难，勇于和自然灾害对抗的伟大精神。
（二）情感运用古筝曲《战台风》的创作本就源于作者对于上海码头工人与大自然搏斗的观察所产生的灵感[9]。
其磅礴大气的曲风，丰富多变的演奏技巧都来自于作者对于情景，自己心灵感受的延伸，源于生活的艺术总能带给人不一样的感动。
因此，想要形象生动地表现此曲所描绘的场景，那么针对作者作曲时的情感把握就是重中之重。
比起演奏技巧的精进，作者的情感揣摩对于演奏者来说更是一次前所未有的挑战。
在弹奏古筝曲《战台风》时，有情感的结合是非常必要的[10]。
在此曲第一部分的开始时，为表现出工人井然有序而充满干劲的劳动场面，演奏者在做到条理清楚的同时，必须在基于自己情感理解的情况下，保证弹奏力度的加大和对演奏速度有所控制，保证由弱到强的快速弹奏。
而在其第23小节的弹奏时，要利用刮奏作为下一个小段落的衔接是演奏中遇到的第一个难点。
此时要注意前一段落、雨后一段落之间情感的转换，从而将两段之间的韵律理解透彻。
而在第一部分的尾声，音乐情绪应逐渐从轻松到紧张进行转换，但仍要体现出码头工人劳作的从容不迫，为台风的到来做好准备。
其实第二个部分台风的首次来袭，由慢渐快、由弱渐强，则是其最好的表现。
但台风风速达到峰值前一刻弹奏的爆发力是不容被忽视的。
而在第三部分中，战斗序幕的拉开使得演奏者在弹奏时应该赋予激情，将类似于英雄登场的昂扬情绪进行进一步的发挥，第88、89两个小节的演奏，双手应该相互协作，此两小节中的处理更类似于马儿奔腾的声音。
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浅析筝曲《战台风》
作者：张维
来源：《艺术科技》2013年第02期
摘要：《战台风》是文革筝乐的代表，此曲创新性的使用了扫点、扫摇、扣摇以及柱外刮奏等技法，提高且丰富了筝的表现能力。
它在传统的基础上融入了现代的气息反映了时代的特征，这些都使之成为文革时期筝乐创作的一个样板。
关键词：战台风；文革；创新
中国筝乐发展源远流长，前景和潜力无限，积淀着二千多年的华夏文化审美的精华，体现了华夏文化传流和民族神韵。
自二十世纪五十年代以后，筝乐艺术在乐曲和演奏风格上已不再局限于单一的流派现象，演奏技巧和创作的理念已远远不止是传统筝乐艺术的表现状，此时期的筝乐更着重在技巧的推陈出新，而《战台风》正是这一转折时期的代表作品。
《战台风》创作于1964年，也是文革筝乐的代表，作者王昌元生于1945年，浙派筝乐的代表人物王巽之之女，她的筝乐风格深受其父的影响，王昌元九岁即随其父习浙派筝乐。
先后师从父亲王巽之先生和潮州筝派古筝演奏家郭鹰先生，此曲是作者学生时代在上海码头体验生活时有感而作，表现的是码头工人与台风作搏斗的生动场面，原名《抢险》后改为《战台风》。
此曲创新性的使用了扫点、扫摇、扣摇以及左手柱外刮奏来制造台风效果等技法，提高且丰富了筝的表现能力。
乐曲曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快板段紧张激烈，慢板段柔美抒情，给人一种“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”之感。
全曲成功地塑造了码头工人奋战台风的英勇形象，讴歌了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。
它在传统的基础上融入了现代的气息反映了时代的特征，这些都使之成为文革时期筝乐创作的一个样板。
就创作时间而言它并非在文革期间而是1964年创作，1965年在上海面世，创作之初也并未受到多大的关注，直到1972年，因江青对国乐的一些“恩抚”而得以获得与样本戏同台的机会，此后《战台风》成为了文革筝曲的代表，也是文革期间在各种演出场合演奏的最多的一首筝曲。
1作品技巧上的创新
乐曲中王昌元女士吸收以其父王巽之为代表的浙派筝乐的技法特点并加以创新，将古筝的演奏技法推到一个新的高度。
下面我们具体的分析一下作品中的技法。
（1）扫摇。
扫摇的具体演奏方法是中指在八度音程内快速扫弦与大指摇指相结合的技法。
王昌元在《战台风》创造性的使用了该技法，此后该技法在筝界广泛应用。
（2）扫点。
“扫点”就是双手的食指快速交替轮“抹”琴弦，有时也可以用右手中指“扫”、左手食指“抹”、右手食指“抹”与左手中指“勾”配合的交替指序组合，王昌元在浙派“双抹”技巧上的基础上发展而来。
（3）扣摇。
扣摇为王昌元在本曲中首创，其具体方法为在右手用摇指弹弦同时，左手拇指紧压在发音弦上或用食指和大指将弦轻捏住，并在前梁及码子之间根据乐曲的要求左右移动。
扣摇在乐曲中主要用作渲染气氛或模拟风声。
（4）柱外刮奏。
柱外刮奏：左手（或右手）在无固定音高的码左侧弦段上，使用历音的手法进行拨弦。
这种指法常用左手拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。
作者在此用此技法表现了台风呼啸的场景。
2作品的音乐意境的解析
《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。
全曲成功地塑造了码头工人与台风搏斗的大无畏精神和英雄气概，乐曲由5个段落组成。
第一段（1——33小节）：愉快的劳动。
乐曲一开始就表现出繁忙的码头景象，码头工人生气勃勃、热烈欢腾的劳动场景。
码头工人们正紧张的劳动着，一点也不知道一场台风即将来临。
第二段（散板部分）：台风袭击。
台风阵阵袭来，威胁着码头上货物的安全，这一乐段形象地描绘了台风袭来时的剧烈，演奏手法采用了左右手在筝码两侧反向刮奏的柱外刮奏来模拟台风的呼啸，通过力度、速度的变化来展现风的无序性。
第三段（35——157小节）：战台风。
这是全曲的中心段落，描写的是码头工人与台风的搏斗场面，本段通过旋律节奏由疏到密、由简至繁的多种变奏手法，表现出了工人与台风激烈搏斗的场面。
38——44小节是主题。
主题不断地出现，每次都有变化，表现了码头工人顽强不屈的精神。
93——122小节主题的变奏出现表现了工人与台风搏斗的紧张气氛，此处运用了不同音区的扫摇技巧来进行主题变奏。
从122小节主题再次出现开始直到154小节，一气呵成，码头工人在与台风的搏斗中，愈战愈猛。
第四段（158——179小节）：雨过天晴。
台风过后雨过天晴，码头工人们战胜了台风，乐曲以右手摇指为主要技巧通过流畅的旋律，描绘了雨过天晴后工人们胜利的喜悦。
第五段（180——最后一小节）：欢腾的码头。
此段为第一段主题旋律的再现，同时在气氛和速度上比第一段更加热烈、紧张，表现的是雨过天晴后码头工人们又投入到紧张繁忙的劳动之中。
《战台风》影响了一个时代，它的出现使得古筝的演奏技术进入了一个新的高度，结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，当然本曲的影响有利有弊，它在丰富筝乐变现力的同时弱化了古筝的左手特质使得整个文革时期的筝乐创作走向一个“高、快、强”即技术难度高，速度快，力度强。
反思一下，如果一个作品如此是特点是创新，一个是时期的作品都是如此则使此时期的作品教条化缺乏个性。
参考文献：
[1] 何笠.古筝曲《战台风》的音乐意境及美学思想简析[J].音乐天地，2009（05）.
[2] 杨乐.古筝曲《战台风》[J].琴童，2004（07）.
作者简介：张维，女，湖北人，硕士，湖北省长江大学艺术学院讲师，主要研究方向：古筝演奏及教学研究。