巴赫作品《加伏特舞曲》教学解析

巴赫作品《加伏特舞曲》教学解析

一、作品背景介绍

“加伏特舞曲”原为法国民间舞曲，17世纪开始流行。17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧中，在法、德两国流行一时。它像小步舞一样，18世纪末叶以后就不流行了，但它的音乐被引入器乐组曲中仍作为纯粹的音乐作品被演奏，后在芭蕾舞、舞剧中经常出现。再后来传入宫廷和贵族社会，被继续发展和传承。

二、作品练习要点

此作品主要是练习分句、渐强渐弱及歌唱般地弹奏。

此曲为g小调，是有两个插部的回旋曲式。曲式结构为：A+B+A+C+A（主部——第一插部——主部——第二插部——主部）。A 代表主部，分别是第1小节到底9小节、第18小节到第26小节、第35小节到43小节（不完整小节），B（第10小节到第14小节）、C（第27小节到35小节）代表插部。各个插部和主部形成对比，而插部在相互之间又形成对比，第一插部和主部的对比较弱，第二插部和主部的对比则较为鲜明；主部在主调上，各个插部在关系调上。

整首作品旋律优美、抒情，极富有歌唱性。本首曲子的难点在于三声部的出现，一只手要弹两个声部，也充分的训练了学生手指的独立性。

另外，本曲还训练学生对滚落的掌握，滚落的第一个音要靠手腕

的自然下落，画一个小弧度，弹第一个音后抬起，不可弹得太僵硬。

全曲还需要掌握对旋律线条走向的表现，严格按照谱例上的表情记号，要将每句的意思表达完整，并注意各段之间的情绪对比。三、难点要点详解

主部中：

1.二分低音要注意时值和左手两声部的层次，应将二分音符弹得饱满；

2.下行的连续的双音，要注意指法和力度的控制，保持整齐；

3.第三小节后和第四小节的高声部，右手二度淫滚落，注意不要太僵硬；

4.第二、三主部的开始第一个音应注意表情标记p，应和前一小节的mf做出明显的变化，以及之后的每个渐强渐弱记号；

5.第三主部中，由于是曲终，所以还要注意(poco rit.)，意思是渐慢。最后一小节一定要弱，因为前一小节有个减弱标记，和弦要求整齐，不能太强硬，低声部的四分也不要太强。

第一插部中：

1.第一插部的出现，右手则担任了二声部的旋律；

2.第十一小节的连续双音，要注意指法不要断开，保持连续的完整性；

3.第十二小节的二分音符，应注意用左手保持；

4.第十二、十三小节的右手旋律，要注意时值长的为高声部，声音应该饱满一些，时值短的为中声部，弹奏的时候要注意轻一点，注

意注意把两个声部区分开来；

5.第十六、十七小节，还要注意的是高声部落滚

6.除了要注意每一个连音线、跳音、渐强渐弱、休止记号之外，还要特别注意(cresc.),意思是渐弱，还要注意渐弱之后的mf并延续到下一小节的前两拍。

第二插部中：

1.第二个插部出现，则由左手担起二声部的任务，更要注意第一拍的mf要做到位；

2.右手的前四个音符保持音要弹得饱满；

3.二十七到二十八小节和三十一到三十二小节的左手音型是由刚才右手的转换过来的，应弹奏的略强一些，时值短的高音声部要弹奏的略轻一些；

4.第二十八小节后两拍到三十小节的右手旋律要注意的落滚，左手的连续双音要注意指法和整齐性；

5.第三十四小节中，左手的二分音要注意保持及最后一个四分音要注意弹奏得不要太强；

6.除了要注意每一个连音线、顿音、渐强渐弱、休止记号之外，还要特别注意渐强后的f这个表情对比记号，还有渐弱之后的一个中强mf以及渐强之后的一个弱p。

四、练习方法

由于此首曲子是复调形式的，弹奏时会有难度，为降低难度可以先单手练习、熟系各声部的旋律，然后再双手合起来练习。练习复调

切记不要急躁，更不要快速弹奏，看清并理解曲式前的速度标记：Allegretto （小快板）和每分钟弹奏72个二分音符。

特别要强调的是，本首曲子主要是练习分句、渐强渐弱及歌唱般的弹奏技巧，所以要十分准确的按照要求进行练习和弹奏，才能达到这首曲子的练习目的。