隋唐美术发展概况
6、中国工艺美术史-隋唐
金扣白玉杯
金玉宝钿带饰
兽首牛角杯
四、漆器
地位：瓷器普及令日用漆器减少 制作：装饰：素髹、金银平脱、
螺钿、宝钿 胎：木、木片卷粘、夹纻 著名产地 •襄州（湖北襄樊） 襄样（木片卷粘胎素髹器） 库路真（或为金银平脱) •螺钿 •金银平脱
黑漆长方盒
螺钿花鸟纹黑漆经箱
五、木器和象牙器
木器
螺
•品种 家具：入唐高足桌椅渐渐普及
净
水
•釉质：莹润如玉
瓶
•装饰：釦、金银平脱
•造型：规整周正
•技术：小件器支烧
2、其他青瓷窑场
北方 •常有西方亲缘 黄堡窑—— •窑址：陕西省铜川市黄堡镇（耀州窑前身 ） •历史：唐代初创，晚唐前较粗陋 •品种：黑、白为主，也烧青、花、三彩；晚唐始，青瓷产量增加， 质量提高；五代，耀州窑 ，青瓷主导，官款、柴窑
江绍兴） 品种：缭绫、线毯
三 著名的丝织品种
纱——特点：平纹方孔，轻薄 代表：轻纱（亳州)
罗——特点：经丝互相缠绕绞结，表面呈椒孔 代表：单丝罗（益州）
绫——特点：平纹或斜纹地上起暗花（唐有少数无纹绫） 地位：黄金时代——唐 代表：缭绫：润州、越州 技术：织成后碾砑 装饰：御用题材
锦——技术：西方的纬线起花——纬锦较之 经锦，色彩更繁丽、花纹更精美
代表：益州锦、扬州锦、西北锦 特殊：繝：色彩丰富与热烈
织金锦：金线显花 线毯——特点：厚实、有花、巨大，铺陈宫殿
代表：中晚唐宣州 刻丝——特点：通经断纬
发展：初唐西北 宋后发展 轨迹：先西方后中国
先刻毛后刻丝 游牧民族实用 农耕民族欣赏
繝局部
四、印染
染料：植物花、叶、茎、皮、根、果 坯料：绢、纱、罗、絁、绫 主要品种：绞、夹、蜡、灰缬
隋唐五代工艺美术
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在世界工艺美术史上的地位
开创了中国工艺美术的新篇章
01
隋唐五代时期，中国工艺美术发展达到了巅峰，开创了中国工
艺美术的新篇章。
对世界工艺美术史产生了重要影响
02
隋唐五代工艺美术作品以其独特的风格和精湛的技艺，对世界
工艺美术史产生了重要影响。
成为世界工艺美术史上的璀璨明珠
03
隋唐五代工艺美术作品以其卓越的品质和独特的魅力，成为世
隋唐五代工艺美术
目录
• 隋唐五代工艺美术概述 • 隋唐五代工艺美术的主要类型 • 隋唐五代工艺美术的特点 • 隋唐五代工艺美术的影响 • 隋唐五代时期的书画艺术 • 隋唐五代工艺美术的传承与创新
01
隋唐五代工艺美术概述
历史背景
隋唐五代时期是中国历史上一个重要的阶段，经济发展达到了巅峰，文化艺术也 取得了巨大的成就。
隋唐五代工艺美术在技术上达到了前所未有的高度，展现了卓越的技艺和精细的工 艺水平。
这一时期的工艺品制作精良，技艺精湛，注重细节处理和整体效果的统一，充分体 现了工匠们的精湛技艺和卓越才华。
同时，隋唐五代工艺美术在材料运用上也取得了重大突破，如唐三彩、白瓷等新材 料的出现和应用，为工艺品制作提供了更多的可能性。
唐彩绘驯鸟男伺壁画
总结词
表现驯鸟男伺的壁画作品
详细描述
唐彩绘驯鸟男伺壁画是一幅表现驯鸟男伺的壁画作品，画面 生动地描绘了男伺与各种鸟类的互动，展现了隋唐五代时期 壁画的细腻与生动。
五代周文矩七贤过关图卷
总结词
表现文人雅集的卷轴画
VS
详细描述
五代周文矩七贤过关图卷是一幅表现文人 雅集的卷轴画，画面描绘了七位文人一起 过桥的场景，线条流畅，人物形象生动， 反映了五代时期卷轴画的艺术风格。
隋唐美术8
菩萨 194窟 盛唐
菩萨头部 194窟 盛唐
菩萨手部 194窟 盛唐
菩萨手部 194窟 盛唐
力士 194窟 盛唐
力士（局部） 194窟 盛唐
《维摩诘经变》 第103窟 (盛唐) 纵75厘米 横74厘米
维
2、龙门石窟奉仙寺 始修于咸亨三年（672年）四月一日，至上 元二年（675年）十二月三十日毕功，费时三年 九个月，由皇后武则天施助宫中脂粉钱二万贯修 凿而成。窟面宽约33米，进深约20米，高40米， 本尊是庐舍那佛坐像，高13米，两侧为迦叶（已 毁）、阿难，外侧为二菩萨（70尺），左右两壁 为神王及金刚各一对（50尺）。奉先寺的规模宏 伟，体现了时代强大的物质力量及精神力量。
二、绘画艺术 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是 人物画获得了重大的发展。代表画家有：阎立 德、阎立本兄弟和少数民族画家尉迟乙僧等。 绘画题材和表现技巧的不断丰富，使绘画产生 明显的分科，在不同的画派中出现了更多、更 成熟的专业画家： 1、人物画有以吴道子为代表的“吴家样” 和以周昉为代表的“周家样”。 2、山水画从人物故事中独立出来，而且形 成风格迥异的两种流派：李思训的金碧山水画派 和吴道子豪放的画派
（3）李思训（651∼716）：字建，一作建 景，唐宗室，高宗时曾任扬州江都令。因于玄 宗时曾任左武卫大将军，故称“大李将军”。擅 画山水，继承展子虔传统，创“斧劈皴”，唐人 推崇为“国朝山水第一”，今台北故宫博物院存 《江帆楼阁图》被认为是李思训的作品。 （4）李昭道：李思训之子，人称“小李将 军”，擅山水、鸟兽，但不及其父。今台北故宫 博物院存《明皇幸蜀图》被认为是李昭道的作 品。
《江帆楼阁图》 7厘米 台北故宫博物院藏
（5）张萱：京兆（西安）人，盛唐宫 廷画家（画直）。擅长人物画，尤工仕女 题材，常以宫廷游宴为题作画。北宋末皇 家御府藏张萱作品47件，今仅存《虢国夫 人游春图》（辽宁省博物馆藏）和《捣练 图》（美国波士顿博物馆藏）两件，均为宋人 摹本。
隋唐美术
吴道子 吴道子是古代画家中最享盛名的一个，他 用笔遒颈神速、白描、以宗教人物画成就 最高，吴道子一生绘制的壁画墙壁有三百 余间，以高度的想象力，创造出生动的艺 术形象。独创的艺术风格吸取了社会群众 吴道子以饱满的热情、充沛的情感、娴熟 的技巧，创造大量气势宏伟、感情奔放的 宗教壁画，人物充满生机和活力，他笔下 艺术形象千姿万态。具有一定的生活基础， 又有丰富的想象力和表现力。
3、对石窟艺术的影响。隋代至盛
唐时期是古代大规模开窟造像的最后 一个高峰期，石窟寺遍布北方、 西北 以及巴蜀地区。现存著名的石窟寺有： 山东云门山、驼山石窟、敦煌莫高窟、 龙门石窟、炳灵寺石窟、天龙山石窟、 广元千佛崖和皇泽寺造像等。此时的 佛像雕塑艺术已逐步摆脱外来佛像样 式的影响，走向了雕塑作品民族化的 成熟期。
域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更 加丰富，创作题材也空前广泛。人物画愈 发注意反映现实生活，和刻画人物的精神 气质，山水画分出青绿和水墨两大体系， 并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创 立工笔设色和水画亦显得更为绚丽多彩。 可以说，隋唐五代时期的绘画成就，超过 了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的 东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。
山水画： 展子虔： 展子虔，代表作《游春图》，是我现存 最早的一幅山水卷轴画，用青绿勾填法 ， 工整细润的笔致，真实地捕捉对象情态， 真实地表现了一定景色，一定的季节， 注意情趣表达，富有装饰效果，被古人 奉为山水画的典范。代表作《江帆楼阁 图》 李昭道的作品《明皇幸蜀图》
问题：
一、隋唐时期的社会背景以及对 美术发展产生的影响
二、隋唐时期的绘画艺术（人物、 山水、花鸟以及史论著作的发展）
三、这一时期著名的代表人物
一、隋唐时期的社会背景（原因）
中国美术史之隋唐时期的美术作品欣赏课件1
绢本设色
客使图 陕西乾县李贤墓 壁画 184x242
客使图局部 陕西乾县李贤墓 壁画
客使图局部 陕西乾县李贤墓 壁画
马球图 陕西乾县李贤墓 壁画 195x153
马球图局部
观鸟捕蝉图 陕西乾县李贤墓 壁画
168x175
侍卫人物 陕西乾县李贤墓 壁画
隋唐时期的美术作品欣赏（589907年）
一、概况 隋代美术是承上启下的过渡阶段 唐代绘画、雕塑、工艺美术有高度发展（1）绘画：题材扩
大、内容丰富，画科全面；是古代人物画发展的盛期；山水画 发展，金碧、青绿、水墨山水相互辉映；花鸟画萌芽发展；佛 教绘画世俗化。
（2）工艺美术呈现新水平，有陶瓷、染织、金银器、 漆器、铜镜等，开版画之先。 （3）雕塑有雄伟壮丽的风格。 （4）美术理论发展，有张彦远《历代名画记》、朱景 玄《唐朝名画录》等著作。
绢本设色
历代帝王图局部
2、吴道子 又名道玄，河南人。“吴带当风”
吴家样。“敷粉简淡”吴装。
天王送子图
敦煌103窟维摩诘像 敦煌莫高窟 壁画Байду номын сангаас
3、孙位
高逸图局部 上海博物馆 绢本设色
高逸图局部 上海博物馆 绢本设色
高逸图局部 上海博物馆 绢本设色
高逸图局部 上海博物馆 绢本设色
4、其它绘画遗迹
二、唐代人物画家 1、阎立本 尉迟已僧
故宫博物院
步辇图 绢本设色 38.4x129.6
步辇图局部 故宫博物院 绢本设色
步辇图局部 故宫博物院 绢本设色
历代帝王图局部 美国波士顿美术馆
绢本设色
历代帝王图局部 美国波士顿美术馆
绢本设色
历代帝王图局部 美国波士顿美术馆
(第二天)隋唐五代两宋时代的美术理论概述
山水之变
• 张彦远认为，山水画发展的新阶段，是从吴 道子开始的，说吴道子是山水画为之一变的 创始者。他说吴道子“往往于佛寺画壁，纵 以怪石崩滩，若可扪酌。又于蜀道写貌山水。 由是山水之变，始于吴，成于二李”。吴道 子的山水画立体感比较强，比起隋人画的单 片的山石进步了。张彦远认为山水画从吴道 子开始发生变化，而达到完美境界的是李思 训、李昭道父子。这里需要说明一点，就是 “山水之变，始于吴，成于二李”，不能误 解为青绿山水画是从二李开始的。
张彦远论画
• • • • • • • • • • (一)书画同体 (二)成教化，助人伦与怡悦情性的绘画功能论 (三)对六法的新阐述 (四)议画须知师资传授和南北时代 (五)论绘画用笔 第一、书画用笔同法 第二、笔法不同，风格相异 第三、意存笔先，画尽意在 (六)意不在于画，故得于画 (七)论山水画的演变
黄休复
• 黄休复北宋蜀（今四川）人，字归本， 一作端本。著《益州名画记》。 • 逸格是指不注意绘画的规矩，笔墨精炼， 意趣出常的作品。 • 神格是指形神兼备，立意妙合自然的作 品。 • 妙格是指得心应手，笔精墨妙的作品。 • 能格是指有功力，能生动表现对象的作 品。
欧阳修
• 欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一 居士。北宋卓越的文学家、史学家。 • 古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。 • 忘形得意知者寡，不若见诗如见画。 • 梅诗，指当时诗人梅尧臣的诗。欧阳修明确表示 “画意不画形”的主张。不画形，意无从寄托；他只 是强调画意而已。他感叹忘形得意之作（即重神似之 作）欣赏者少。实际上，当时不少人赞成这种观点， 沈括曾经引了这首诗并说“真为识画也”。现在有些 研究画论的人，在论轻视形似的问题时，总误认为苏 轼是首倡者；其实这种主张的开端者是苏轼的老师欧 阳修。
隋唐美术概况
隋唐美术概况：隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期。
当时社会相对安定，经济繁荣，同其他国家的交流频繁，文化艺术获得高度发展，名家辈出，展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、张萱、周昉、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等都是令后人仰慕的巨匠。
隋唐的人物画继承汉魏传统，重视表现人物的精神气质；山水画分流出青绿山水和水墨山水两大体系，并产生出不同的地域风格；花鸟画创立了工笔设色和水墨淡彩等多种表现方法；书法艺术以唐朝的楷书、草书成就最为突出。
此外，雄伟的唐代雕塑，绚丽的宗教绘画也体现出伟岸的大国风度。
开青绿山水之源的展子虔展子虔（约550—604），渤海（今山东阳信）人，擅画山水、人物，被称为“唐画之祖”。
传为隋代展子虔画的《游春图》是现存最早的一件山水画卷，该画用鸟瞰方式把湖光山色统一在有限的画面里。
从画中，我们可以看到，在山峦起伏、新绿成荫、春波荡漾的大自然中，游人或放马、或伫立、或泛舟、或漫步，尽情地享受春天的快乐。
隋代以前，山水是作为人物画的背景出现的。
在魏晋南北朝这个动乱时代，老庄回归自然的思想比较流行，许多文人学士都归隐山林，从而产生了一批田园诗人和山水画家。
南北朝时期的宗炳曾写过一篇专门论山水画的文章《画山水序》，但在早期的山水画中，由于没有解决透视问题，比例不协调一直是个问题。
这幅画描绘的对象在比例处理上较为合理，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，与以前“水不容泛，人大于山”的景观大为不同，标志着中国山水画己从作为人物配景的稚拙阶段进入到成熟时期。
展子虔的山水画为唐代李思训父子所承，对中国山水画的影响极为巨大。
以表现政治题材为主的阎立本唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权。
当时的大画家阎立本在唐太宗的旨令下，画过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《职责图》、《历代帝王图》、《步辇图》等主要反映唐太宗政治生涯的作品。
深得唐太宗欣赏的阎立本官至右相，他与当时战功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之称。
工艺美术史 5 隋唐
联珠对龙纹绫 唐 1972年新疆吐鲁番阿斯 塔那墓葬出土
对孔雀纹绫 唐 1900年甘肃省敦煌莫高 窟“藏经洞”发现
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宝相花纹盛行于隋唐时期，其造型是
用对称放射状的格式，一般以如牡丹、 莲花为主体，花瓣多层次排列，在花芯 和花瓣基部，常用圆珠作规则排列，象 闪闪发光的宝珠，显得雍容华丽
大宝相花纹锦 唐
唐 錾花银盒
唐－掐丝团花金杯
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5、制作工艺：工艺精湛，成型以锤击和浇铸为主，器物
表面主要运用切削、抛光、焊接、铆、镀等工艺处理。
6、风格特点：富贵华丽，清新生动。部分金银器皿具有
波斯萨珊王朝风格（如联珠纹、对兽纹），造型与装饰也 普遍受到佛教艺术的影响（如忍冬、莲花纹、佛像）。
唐－金如来说法盝顶函 1987年陕西扶风法门寺唐塔地宫出土 八重宝函的第五重。函为正方形，盝 形顶。函体正面为如来说法图，造型 庄严而细腻，如来两旁侍坐两菩萨和 四弟子，又有金刚和童子各两位侍立， 佛座前臵一香案，立有一香炉。
卷草凤纹锦
唐
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2、纹样：隋唐丝织品的图案纹样以花鸟纹为主要的装饰
题材，常鸟兽成双，左右对称，联珠团花，花团锦簇。可 谓鸟语花香，生机勃勃，瑰丽生动。
花鸟纹锦 唐 1968年新疆吐鲁番阿斯 塔那三八一号墓出土
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二、印染
隋唐的印染（又称“染缬”）工艺相当发达，能染出 各种绚丽的颜色。主要有夹缬、蜡缬、绞缬三种染色技 术，以夹缬尤富特色。另外，还出现了碱印工艺。
唐－蜡缬象纹屏风
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3、绞缬：先将织物用线缝扎出各种花
纹，然后染色，染好晾干后把线结拆除， 形成色地白花的效果，花纹边缘会产生 晕色效果。
新疆出土的唐代绞缬四瓣花罗
杏黄地绞缬绢－唐
中国美术史－隋唐绘画概况
中国美术史－隋唐绘画概况隋唐绘画概况隋唐时期是美术南北统一，走向鼎盛的时期。
隋代的绘画风格，承前启后，有"细密精致而臻丽"的特点，是唐代绘画灿烂发展的前奏。
来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。
作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出"远近山川，咫尺千里"的空间效果，山水画开始独立出来。
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，题材、形式、风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，工笔重彩焕烂求备的画风已臻成熟，笔致豪放，淡彩轻色以致水墨晕章都成为这个时代的新风格，可谓异彩纷呈。
初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。
从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。
此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。
他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。
虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。
宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。
不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以"丰肥"为时尚的现实妇女进入画面。
以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。
而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。
破墨山水也开始出现。
花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。
隋唐时期美术
绘画
概述
1、隋唐时期尤其唐代是中国绘画走向全面成熟，空 前繁荣的重要历史时期。主要体现在：各民族美术间 的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与 自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科 开始出现并且独立成科。
2、唐代的宗教美术逐渐走向世俗化：一方面，绘画 形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所 接受；另一方面，就绘画题材而言，现实性题材绘画 逐渐增多也曲折地表现出人们对现实生活的热爱。
送子天王图
张萱 周昉
• 在唐萱和周昉
• 张萱 善画妇女婴儿，对赋色和补景很注意，
现存几件作品都是描绘盛唐时期贵族妇女 的生活情态，画卷中充满欢乐情节。
虢国夫人游春图 唐 张萱
捣练图 张萱
纨扇仕女图 唐 周昉
山水 花鸟 鞍马画
• 山水 ：
展子虔 李思训 李昭道 王维
颜真卿 柳公权 张旭 怀素
思考题
总结魏晋南北朝至唐代，佛教美术 的发展变化。
简述《游春图》在中国山水画历史 中的意义。
隋 文 帝 杨 坚
吴道子
唐昌盛期，绘画技法多变，艺术风格 创新，宗教画仍占首要地位，并呈现新 水平，寺观壁画成为体现时代绘画水平 的一个重要方面，其中影响最大者当推 吴道子
天衣飞扬，满壁风动 吴带当风 吴带当风----绘画技巧洗练概括，“莼线 条”线描豪迈奔放、变化丰富、错落有 致，表现对象“高测深斜，卷褶飘带之 势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的 艺术视觉效果。
• 花鸟：
薛稷 边鸾 鞍马： 韩幹
张璪
明皇幸蜀图 李昭道
照 夜 白
五牛图 韩滉
绘画史论
• 《历代名画记》 张彦远著 现存中国古代
第一部较为完整系统的绘画通史著作
隋唐五代的绘画艺术概说
隋唐五代的绘画艺术概说《明皇幸蜀图轴》隋、唐是我国绘画艺术全面繁荣的时期。
隋朝初年，杨坚在政治、经济上都作了改革，使生产和文化得到恢复和发展。
唐代是中国封建社会的全盛时代。
唐初开元、天宝年间，封建经济获得空前发展，民殷国富，社会安定，是发展文化艺术的物质基础。
贞观、开元之盛，举世向往。
东西方的交流，为发展中华传统文化输入了新鲜血液。
加上统治阶级的高度重视，更为文化的发展创造了条件。
此时崇尚文学艺术蔚然成风，文苑、艺坛群芳竞发。
所以唐代绘画具有划时代的意义。
而到了五代，虽然这个时期只有短暂的五十多年的时间，却为宋代山水、花鸟画的大发展奠定了基础。
同时，封建统治者在宫廷里设立“图画院”的制度，也肇始于西蜀、南唐。
这说明五代在绘画史上占有不容忽视的地位。
隋唐五代的绘画艺术发展史，大概可以分为四个阶段：第一个阶段是隋到唐初。
这是南北绘画融合、发展的阶段。
《历代名画记》载有隋代的名画家展子虔、董伯仁的情况，“初董与展同召入隋室，一自河北，一自江南。
初则见轻，后乃颇采其意。
”这是南北绘画风格融合的记录。
不过，这个阶段还是南北绘画革命的阶段。
人物画有阎立本、尉迟乙僧等名家，反映出中外画法在画坛共辉之情状。
山水人物画、楼阁人物画演变为青绿山水画并得到迅速发展，以其辉煌的成就跨入盛唐。
第二个阶段是盛唐时代。
人物画此时发展到顶峰，呈现出辉煌富丽、豪迈博大的风格；山水画成熟；花鸟画向独立画科迈进。
第三个阶段是中晚唐时代。
人物画发展到以周昉的仕女画为代表的“周家样”，表明绘画世俗化的进程已经完成。
纯粹观赏性的绘画逐渐取代宗教画和教化性绘画。
水墨山水画兴起，开宋代山水画之先河。
花鸟画亦有所发展，为五代徐熙、黄筌两派花鸟画的出现奠定了基础。
第四个阶段是五代。
人物画相当盛行，主要是继承前人的成就，新的突破较少。
周文矩、顾闳中的画代表了五代人物画的最高成就。
山水画则比唐代更加发达成熟。
花鸟画是五代绘画最光辉的部分，对后世产生了巨大影响。
第五章隋唐五代时期的工艺美术
铜车马仪仗俑
隋唐时期流行的铜车马仪仗俑，造型生动、工艺精细，反映了当时 的社会风貌和礼仪制度。
铜镜
隋唐五代时期的铜镜制作精美，图案丰富多样，既有传统的瑞兽、 神仙等题材，也有反映当时社会生活的图案。
04
隋唐五代漆器工艺
艺术风格
展现了五代时期音乐艺术的繁荣和雕刻技艺的高超。
五代吹笛伎乐浮雕
雕刻技法
采用线刻与浮雕相结合 的技法，强调吹笛者的 轮廓和细节。
造型特征
吹笛伎乐者形象生动， 笛子吹奏姿势自然，神 态悠然。
艺术风格
体现了五代时期音乐与 雕刻艺术的完美结合。
五代吹小觱篥伎乐浮雕
雕刻技法
运用浅浮雕技法，精细刻画吹小觱篥者的面部表情和乐器细节。
邛窑
位于四川邛崃，以生产高温釉 上彩瓷为主，代表作品为“高
温釉上彩瓷”。
03
隋唐五代金属工艺
铜器铸造技术
铸造技术
合金技术
隋唐五代时期，铜器铸造技术达到了 新的高度，采用了分铸法、焊接法等 先进工艺。
铜合金技术得到广泛应用，如铜锡合 金、铜铅合金等，提高了铜器的物理 性能和工艺性能。
造型与装饰
铜器造型多样，包括鼎、壶、尊等， 装饰上运用了浮雕、镂空等手法，工 艺精湛。
第五章隋唐五代时期 的工艺美术
汇报人：XX
目 录
• 隋唐五代工艺美术概述 • 隋唐五代陶瓷工艺 • 隋唐五代金属工艺 • 隋唐五代漆器工艺 • 隋唐五代纺织品工艺 • 隋唐五代浮雕艺术
01
隋唐五代工艺美术概述
时代背景与特点
隋唐时期国家统一，经济繁荣， 为工艺美术发展提供了有利条件
第五章 隋唐时期的工艺美术
第二节 染织工艺
隋代：设有专门的机构管理染织生产，北 方以河北的定州为中心，南方的蜀锦仍很 发达。 新疆吐鲁番出土的“胡王”锦是一件代表 性的作品。
套环贵字纹被认为是 隋代丝织物的一种特 殊纹样，表现出很高 的艺术水准。
唐代的染织工艺更加发达，丝麻织遍及全 国。 唐代丝织品主要有绸、缎、绢、绫、罗、 纱、锦等，以织锦最为著名，一般称之为 “唐锦” 唐锦的制作，多采用纬线起花：用二层或 三层经线夹纬的织法，形成一种经纹组织， 不仅可以织出复杂的花纹，还能显出华丽 的色彩。
几类。
（一）青瓷
越窑（浙江东北部的绍兴宁波一带）是我国青瓷的重要
的产地。到了晚唐和五代时期，越窑达到繁盛。越窑出产 的青瓷种类颇多，几乎应有尽有。器物制作轻薄，多为素 面。 青瓷特点：胎骨较薄，施釉均匀、釉色青翠莹润。
在晚唐时期越窑还烧制了“秘色瓷”。秘色瓷室晚唐至北 宋中期越窑官监民烧的贡品，精致华美程度自然不必赘述。
唐三彩的制作地点分布在长安和洛阳两地。长安
称西窑，洛阳称东窑。 用途：一是明器，二是作为生活器皿，三是作为 珍贵物品远销海外。 种类：器皿、人物、动物三类
制作方法：轮制法、模制和雕塑，分别制作圆形 器物、不规则器形和人物、动物等，更多的是三 种方法综合运用。 装饰技法：采用涂腊的方法，先用蜡画出花纹， 再挂釉彩烧制，在烧制时有腊处釉色扩散，形成 白色斑纹，这样就形成唐三彩斑驳的独特的艺术 效果。
纹等形式。唐镜的装饰题材比以往任何时候都要丰富多彩，
有海兽葡萄纹、双鸾衔绶纹、花卉纹、花鸟纹、走兽纹、人 物故事和神话传说纹、表号纹等(159)。
唐镜的图案骨格大体分五种：1、对称式 2、散
点式 3、单独式 4、旋转式 5、满花式(82)
简述隋唐美术发展的概况
简述隋唐美术发展的概况隋唐时期是中国古代美术发展的重要阶段，这一时期的美术呈现出独特的风貌，融合了多种民族文化的特点，形成了独具风格的隋唐美术。
隋唐美术的发展可以分为隋代和唐代两个时期。
隋代是中国历史上的一个短暂时期，但在美术发展方面却有着重要的影响。
隋朝统一了南北朝时期分裂的局面，建立了庞大的帝国，推动了社会经济的发展，也为美术的繁荣奠定了基础。
隋代的美术主要表现在宫廷绘画和佛教艺术方面。
在宫廷绘画方面，隋代继承了北魏时期的传统，注重人物形象的表现，尤其擅长描绘皇帝和贵族的形象。
在佛教艺术方面，隋代兴建了大量的佛寺和佛塔，佛教艺术也得到了迅猛的发展，形成了独特的隋代佛教艺术风格。
随着隋朝的灭亡，唐朝的建立，中国的美术进入了一个新的发展阶段。
唐朝是中国历史上最辉煌的一个朝代之一，也是中国古代美术发展的黄金时期。
唐朝的美术呈现出了独特的特点，融合了中原和西域的文化，形成了独具特色的唐代美术风格。
唐代的美术在绘画、雕塑和建筑等方面都取得了重要的成就。
在绘画方面，唐代继承了隋代的传统，但又在绘画技法和题材上进行了创新。
唐代的绘画注重写实，追求形象的真实和生动，尤其擅长山水画和人物画。
在雕塑方面，唐代的雕塑艺术达到了极高的水平，塑像栩栩如生，栩栩如生。
在建筑方面，唐代兴建了许多宏伟壮丽的建筑，如大明宫、洛阳白马寺等，展现了中国古代建筑的魅力。
隋唐美术的发展离不开社会经济的繁荣和文化的交流。
隋唐时期，中国的经济繁荣，国力强盛，国际交往频繁，这为美术的发展提供了广阔的舞台。
同时，隋唐时期的文化交流也是美术发展的重要因素。
唐朝是中国历史上最开放、最宽容的朝代之一，吸引了许多外来文化的影响，如佛教、波斯、突厥等，这些外来文化的融入丰富了唐代的美术风格。
隋唐美术的发展给后世产生了重要的影响。
隋唐时期的美术成就不仅在中国乃至东亚地区产生了广泛影响，也对世界艺术史产生了重要的影响。
隋唐时期的绘画、雕塑和建筑等艺术形式都在后世得到了继承和发展，成为中国古代美术的重要传统。
第三章 隋唐五代美术
李昭道，李思训之子，世称“小李将军”。能变化他父亲的 样式，实诚独创一格，青出于蓝而胜于蓝。他还擅画海景。
《明皇幸蜀图》
李思训《江帆楼阁图》
作品远处是宽阔的波光粼 粼的江面，几艘小船在游 弋。近景山岩间树木繁茂， 掩映出庭院建筑，还画有 游人现赏景致，一片明媚 的春色，经由画家的细腻 笔墨展现在观者面前。
吴带当风（吴道子）：波折起伏、错落有致的“莼菜条”式 的描法，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，似 乎具有狂风暴雨的速度，气势很大。
仕女画
盛唐时期，社会风气开放，妇女地位很高。武则天称帝后， 以“丰肥”为尚的现实妇女大量进入画面。
表现贵族妇女生活和美丽为题材的“绮罗人物”画，那体态 肥胖、曲眉丰颊的人物造型特点，既是贵族妇女养尊处优的 生活的真实写照，也是贵族审美理想的反映。
壁画和造像 莫高窟 龙门石窟—奉先寺—卢舍那大佛
净土变
《西方净土变图》，除了佛与弟子外，图中展现了琼楼玉宇、仙山碧树， 乐队高奏，舞妓翩翩，一派花团锦簇、绚烂华丽的气氛，与其说是天上佛 国，还不如说是人间帝皇贵族生活的再现。
《维摩经变》这幅壁画是绘 维摩称病在家，佛祖派遣文 殊师利等弟子去看他，席间 维摩宣扬大乘教义的场面。 维摩侧坐于床上，身体前倾， 眉锋微挑，似正辩到激烈处。 虽面有病容但精神矍烁，涵 容兴奋、激昂的活力，表现 出他善于辩论、以词锋制春图》
展子虔，隋代渤海（今属山东）人。隋朝重要画家，擅长人 物画，但主要成就在于青绿山水，其所作的《游春图》是现 存卷轴山水画中最古老的一幅。
《游春图》（故宫博物院），画面描绘了阳光和煦的春天， 贵族士人策马游玩的景象，它不同干南北朝山水画早期阶段 的幼稚面貌，人与山有了适当比例，远近关系有所解决。全 画以青绿作主调，真实的反映了我国早期山水画逐渐走向成 熟时期的独特风格。
隋唐绘画艺术概况
隋唐绘画艺术概况一、隋——呈现向新的高峰发展的迹象1、承上启下的画家——郑法士、董伯仁、杨契丹、展子虔2、擅宗教壁画，也从事现实生活题材的创作，大多是描绘上层社会的生活，创作初步表现出个人的专长。
画风多属于“属意温雅、用笔调润”的绵密一体。
二、唐——绘画走向成熟的时期1、初唐画坛呈现着集南北传统画风与外来风格争相辉映的局面（1）人物画获得了重大的发展——初唐阎立本。
（2）少数民族画家尉迟乙僧与康萨陀以画外族人物、佛像及奇禽异兽而负盛名。
（3）墓室壁画展现了初盛唐之际的绘画——题材面宽阔、构图能力很强，具有巨大宏伟的气魄。
李贤墓出行图画面宏大，在较为单一的动态中，成功地组成流畅奔放的构图；李重润墓仪仗图突出庄重气氛。
2、盛唐是唐代美术最光辉灿烂的时期（1）吴道子在道释画方面富于变革精神，影响深远。
（2）表现以上层社会生活的贵族美术受重视，以此为题材的仕女画的盛行，张萱、周昉是具有代表性的画家。
（3）唐代的宗教美术明显地世俗化：一方面绘画形象和表现技巧经过不断地探索而更为广大观众所接受；另一方面题材的现实性因素增多也曲折地表明人们对现实生活的热爱。
（4）绘画有了明显的分科，山水画、花鸟画分科独立。
山水画呈现多样态特色，作为分科独立的鞍马绘画在唐代倍受重视。
人物画一、初唐道释人物画——阎立本、尉迟乙僧1、阎立本：（1）阎立本工于写真，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、《职贡图》等。
（2）技巧特征：健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重视面部特征的刻画，都反映了对传统的继承和发展，创作影响十分深远。
（3代表作：《历代帝王图》、《步辇图》等。
《历代帝王图》（宋代摹本）：①内容：为中国唐代画家阎立本人物画代表作，此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。
画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的心态、气质和特征。
②艺术特色：画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶。
《中国美术史》 第五章 隋唐五代时期的美术
第五章隋唐五代时期的美术填空题1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。
2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。
3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。
在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。
4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关仝，董源、巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。
5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。
6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。
也成（百代画圣）。
8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）.9.（韩滉）的《五牛图》。
10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。
11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。
12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》、《虢guá国夫人游春图》、《武后行从图》。
13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。
14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。
15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。
16.创水月观音之体的是（周昉）。
17.周昉的仕女画有（《纨wán扇仕女图》、《簪zān花仕女图》。
18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。
19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。
隋唐时期的美术一
一、人物画及代表画家与作品
张萱、周昉的仕女 《虢国夫人游春图》
画：张萱 约活动在 纵 51.8 ，横 148
开元天宝间。盛唐 厘米，描写玄宗外
人物画家，名冠于 时。善于构图和默
戚虢国夫人带着孩 子、乳母及侍从女 官骑马游春的情景。
画各种形象。点簇 全画共八骑九人，
景物，位置亭台、 构图安排为
树木花鸟，皆究其 妙。所画内容，既
前三骑中一 骑在最前，
有歌颂宫廷生活的 后二骑错开
作品，也有表现宫 并行；中间
廷妇女忧怨情绪的 二夫人并骑
作品。今存《虢国 行进，一侧
夫人游春图》、 一正；后三
《捣练图》，均为 骑紧紧横排
宋徽宗摹本。
随紧，前疏后密。人物 神态、马的姿势，都有微妙的变化
隋唐时期的美术
最伟大的城市之一。宫殿建筑由于政权的稳固因而更加富丽堂皇、气势磅礴。
佛教建筑也由于文化上的开放而更具规模。同时还出现了伊斯兰建筑。
唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生
机，有了大的发展。纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画
隋唐美术概况
隋唐美术概况：隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期。
当时社会相对安定，经济繁荣，同其他国家的交流频繁，文化艺术获得高度发展，名家辈出，展子虔、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、张萱、周昉、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素等都是令后人仰慕的巨匠。
隋唐的人物画继承汉魏传统，重视表现人物的精神气质；山水画分流出青绿山水和水墨山水两大体系，并产生出不同的地域风格；花鸟画创立了工笔设色和水墨淡彩等多种表现方法；书法艺术以唐朝的楷书、草书成就最为突出。
此外，雄伟的唐代雕塑，绚丽的宗教绘画也体现出伟岸的大国风度。
开青绿山水之源的展子虔展子虔（约550—604），渤海（今山东阳信）人，擅画山水、人物，被称为“唐画之祖”。
传为隋代展子虔画的《游春图》是现存最早的一件山水画卷，该画用鸟瞰方式把湖光山色统一在有限的画面里。
从画中，我们可以看到，在山峦起伏、新绿成荫、春波荡漾的大自然中，游人或放马、或伫立、或泛舟、或漫步，尽情地享受春天的快乐。
隋代以前，山水是作为人物画的背景出现的。
在魏晋南北朝这个动乱时代，老庄回归自然的思想比较流行，许多文人学士都归隐山林，从而产生了一批田园诗人和山水画家。
南北朝时期的宗炳曾写过一篇专门论山水画的文章《画山水序》，但在早期的山水画中，由于没有解决透视问题，比例不协调一直是个问题。
这幅画描绘的对象在比例处理上较为合理，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，与以前“水不容泛，人大于山”的景观大为不同，标志着中国山水画己从作为人物配景的稚拙阶段进入到成熟时期。
展子虔的山水画为唐代李思训父子所承，对中国山水画的影响极为巨大。
以表现政治题材为主的阎立本唐朝初年，唐太宗李世民重视以绘画作为工具来维护政权。
当时的大画家阎立本在唐太宗的旨令下，画过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣二十四人图》、《职责图》、《历代帝王图》、《步辇图》等主要反映唐太宗政治生涯的作品。
深得唐太宗欣赏的阎立本官至右相，他与当时战功赫赫的左相姜恪有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之称。
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贬人物，颂善惩恶。对那些开国之君的雄才大略描写气度非凡 （汉武帝，对念排列人物尊大卑小，主大从小排列人物先后顺 序，以重彩填染，设色高雅凝重，人物造型准确生动。多为铁 线描。《步辇图》描写唐太宗接见吐蕃使官禄东赞的故事，画面 上禄东赞在典礼官的引领下面见唐太宗，唐太宗被九个抬步辇 的宫女包围，从画面可以看出禄东赞有明显的高原西域色彩， 并看出禄东赞的谦和和蔼和唐太宗的雄才大略其余非凡的国君 气度。画面设色，用线，造型。主次关系。 尉迟乙僧 西域王室画家，擅长用鬼神，道释，人物鞍马等，延续了西域 的 凹凸画法，多为佛寺壁画，绘画用线小则用笔紧劲，如屈铁盘 丝，大则洒落而有气概。气势连贯的线描 张宣周昉 张宣的《虢国夫人游春图》描写的是杨贵妃及其姊妹八人和一 个侍从一个小孩在三月三日游春的场景，画面中马 的步伐轻 快，人物动态从容，画面不依靠背景，只依靠马的跑动，人物 动态和主从关系便把游春的那种愉悦气氛完全展现出来。这幅 画作的成功之处。 唐代山水画发展 唐代山水画不但从人物楼台的发展之中脱离出来，避免的了人 大于山，水不容泛的稚拙面貌，并且发展成为两种画派。一为 展子虔，李思训李昭道父子的青绿笔法工致，设色浓艳，富丽 堂皇山水画派 2 为王维张噪的笔迹豪放，水墨简单水墨山水画 派。 展子虔为隋代画家，善画人物山水楼台等题材作品，他最大的 贡献的在山水画发展方面，远近之势尤工，固有咫尺千里之趣。 他的代表作为《游春图》以石青石绿勾描，山石树木无皴擦， 直接用粉点染，俯视的构图，描绘偏远的河流，连绵起伏的山 川，获得远近山川咫尺千里的艺术效果。画面之中点缀车马人 物，人物虽小，但是工致生动，完全摆脱人大于山的局面，在
唐三彩是一种二次烧成法制作的低温铅釉彩釉陶器，色色彩绚 丽，造型生动，在唐代陶瓷中是一个特别的品种，黄赫绿白三 色组成，烧制中利用铅釉容易流动的特点， 历代名画记 书画同源 昭陵六骏 四大石窟艺术 五代山水 北方山水画家荆浩和关宏 荆浩在唐代山水画的水平继续发展和创作，提出吴道子画山水 有笔而无墨，项荣画山水有墨而无笔，我当兼二子之所长成一 家肢体，创造了气势恢宏，气魄雄壮的北方山水画派，荆浩一 太行山两岸的景象为题材，擅长以全景是的章法描写黄河两岸 的峰峦雄壮，气势恢宏壮观景象，在叙事远近的处理，山石树 木的皴染都较之前代有很大的进步《匡庐图》 画中大山耸立，山石树木皴染，毫无雕琢痕迹，画面高原平原 结合，掩映山石树木，北方山水的气魄。笔法记，气死云景笔 墨，有性病和无形病 关红，荆浩弟子，善画寒林平野之景色， 苏轼，精于书法也能作树木竹石，较早提出了士人画的概念， 并把它与画工对立起来 1，反对绘画仅停留在追求形似，重视 构成艺术的主观方面 2 是以诗意入画 3
隋唐时期美术发展概况：隋唐时期，尤其是唐朝美术发展高度 繁荣，与当时的国家经济实力，人民安居乐业有关。这主要体 现在各民族之间交流频繁，魏晋南北朝以后，隋唐君主极力发 展经济，大力发展边疆关系，吐蕃边疆等地与唐联姻。美术与 其他的艺术形式相互交融，如文学，诗歌，音乐，舞蹈已经开 始融入美术发展的潮流之中。除了人物画之外，山水鞍马花鸟 也独立成科。唐朝的宗教美术开始世俗化，一方面绘画形象和 绘画技法逐渐被世人所接受，另一方面，现实性的题材逐渐增 多，表现了人们对现实生活的热爱。并出现了政府干预绘画的 现象。 吴道子的绘画成就 盛唐时期的吴道子，所创的绘画题材多为宗教壁画，他生前所 作的 300 余堵壁画，涉及经变，佛陀，普贤文殊等，他的代表 作品有《地狱变相图》《松子天王图》《钟馗捉鬼图》 吴道子的绘画成就在于延续了张僧繇的 立体画画法，并加以提 炼概括，最大的贡献在于书法用笔，创造了豪迈奔放，错落有 致，变化丰富的兰叶描，莼菜条的线条，是绘画形象具有卷褶 飘带之势，并获得天衣飞扬，满壁风动 的艺术视觉效果。被世 人称为吴带当风。与北齐画家曹仲达 的曹衣出水相提并论。 吴道子还特别重视线的作用，在作画的同时有意的将颜色弱化， 创作了于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，突破魏晋南北朝 以来的重彩风格，被世人称为吴装，他还创作了之只以墨踪为 画的白画，为后世白描之先声。吴道子在绘画上的不断创新和 拓展，被后人成为百代画圣。 阎立本 出身贵族，所创绘画多以服务于封建统治。描写上层建筑的世 事，擅长人物鞍马山水道释台阁。他的代表作有《历代帝王图》 《职工图》《步辇图》他所画的人物多为丰满圆润，线条流畅自 然，着色高雅艳丽，朱砂石绿天然，局部还有金银等矿物质颜 料。根据不同对象使用不同线条，而区别于顾恺之的春蚕吐丝。 《历代帝王图》是描写西汉到隋朝的 13 位皇帝，画家用画笔褒
转折之处点缀堆积金粉，获得富丽堂皇的效果，游乐于山川中 的人物分明是在追求画外有情的艺术效果。说明唐代山水画已 经开始走向成熟。大小李将军李思训李昭道父子将唐代山水画 的发展推向一个新高度，，他们花山石树木突破了单纯以线勾勒 填色，而以遒劲带有变化的勾出山石结构，再填以青绿重彩金 壁为文，获得富丽堂皇的视觉效果。显示出贵族的审美意趣， 更能显示出盛唐艺术辉煌气象。《江帆楼阁图》 外师造化中得心源 出于唐朝著名山水画家张噪，即为画家从外部客观事物汲取原 料，忠实于他所描绘的事物，进而对他所描绘的事物分心，研 究，在头脑中加工创作，强调摹写客观事物传达人物的主观情 绪 颠张狂素 至唐朝的著名书法家张旭和怀素，张旭擅长狂草，嗜酒，擅长 酒后以头占墨而书，千变万化，气势连贯，极富有节奏感，每 笔都合规矩，人称为草圣，《古诗四帖》怀素从自然界的天象之 中受到启发。草书别具一格，书法如惊蛇走龙，狂风骤雨，与 张旭齐名 初唐四家 欧阳询，善楷书，遒劲之中不失婉润，晚年字体修长，笔力劲 键，笔试方正，欧体 虞世南 初学王羲之内柔外刚书体圆润结字平稳 褚遂良方正挺拔章法严谨富有节奏感 颜筋柳骨 是指唐朝著名书法家颜真卿和柳公权，他先向初唐四家学习后 向张旭请教创造了气势恢宏，端庄宏伟的风貌，点如坠石，画 如夏云，勾如屈金，戈如发弩，苏轼评论他的字试如杜甫画如 吴道子文如韩退之字如颜鲁公 青瓷莲花尊 堆塑，帖塑，雕刻莲花瓣俯仰之势，变化丰富，动态生动