动漫专业主要课程

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大学动漫专业实施方案

大学动漫专业实施方案

大学动漫专业实施方案随着动漫产业的不断发展,越来越多的学生对动漫专业产生了浓厚的兴趣。

为了更好地培养动漫专业人才,我们制定了以下大学动漫专业实施方案。

一、专业设置。

大学动漫专业旨在培养具备扎实的艺术基础和创新能力,具备动漫创作、制作、策划和管理等方面的综合素质的高级专门人才。

主要设置动画、漫画、游戏设计与制作、动漫策划与管理等方向。

二、课程设置。

1. 艺术基础课程,包括素描、色彩、构图等基础课程,为学生打下良好的美术基础。

2. 动漫创作课程,包括动画原理、角色设计、故事板制作等课程,培养学生的动漫创作能力。

3. 技术应用课程,包括动画制作软件、游戏引擎等技术应用课程,使学生掌握动漫制作的技术方法。

4. 策划与管理课程,包括动漫市场营销、项目管理等课程,培养学生的动漫策划和管理能力。

三、教学手段。

1. 实践教学,注重动手能力的培养,设置大量的实践课程和实训课程,让学生在实践中提升自己的动漫制作能力。

2. 产学合作,与动漫行业企业合作,开展实习、实训等活动,使学生更好地融入动漫产业。

3. 艺术活动,组织学生参与各种动漫展览、比赛等活动,拓展学生的视野,激发学生的创作热情。

四、师资队伍。

学校将组建一支具有丰富实践经验的师资队伍,包括动漫行业资深人士、专业教师等。

同时,学校还将邀请动漫行业内的专家学者来校进行学术交流和指导工作。

五、实施效果。

通过以上方案的实施,学校将培养出一批具备动漫创作能力和专业素养的高级动漫专业人才,为动漫产业的发展输送更多的人才力量。

六、总结。

大学动漫专业实施方案的制定,将有助于提升动漫专业人才的培养质量,为动漫产业的发展注入新的活力。

希望学校能够在实施过程中不断完善方案,使之更好地适应动漫产业的发展需求。

Animate动画制作课程标准

Animate动画制作课程标准
Animate动画制作课程标准
Animate动画制作课程标准 一、课程基本信息
适用专业:动漫与游戏制作专业 学时数:56学时 先修课程:计算机应用基础、设计素描与色彩、计算机图形图像设计与处理
后续课程:网页制作技术、三维动画制作、毕业设计 二、课程性质与地位 该课程是动漫与游戏制作专业开设的专业必修核心课程之一,主要面向动漫与游戏制作等企业的“动画制作员”、 “Web前端设计师”岗位,通过“教、学、做”一体化的教学模式,让学生掌握计算机二维动画设计与制作的基本知识与 创作技巧,能制作不同类型的简单二维动画及相关的交互式功能。 此课程面向动画制作员岗位,是培养学生核心职业技能的关键课程之一。课程对应的岗位、工作任务和职业能 力的分析图如下所示: 岗位分析I 矢量图的绘制

注重教学内容的实用性,要解决好做什么、学什么的问题,必须从企业岗位典型工作任务的知识、能力、素质 需求入手,进行教学内容的选择和重组,彻底解决传统教学中学习目的不明确的问题。这就需要我们首先对工作过 程当中哪些岗位需要经常制作动画,需要什么样的知识和技能,进行广泛的调研,归纳出在企业的实际工作中,具 体涉及到哪些二维动画设计与制作的知识和技能,各种知识的体系结构及各种技能的重要程度。然后基于这个调研 的结果,来决定课程教学的内容。
K6.掌握矢量图和位图的处理方法及各自的风格特点 K7,掌握Animate基本绘图工具的作用 K8.掌握Animate文本的属性与效果 K9.理解Animate元件与实例的概念 K10.掌握Animate时间轴、层和帧的概念 K12.掌握逐帧动画的原理及制作要求 K13.掌握形变动画、补间动画的制作特点、条件和适用范围 K14.理解引导层的概念及使用条件 K15.掌握遮罩层的概念及遮罩效果动画的制作条件 K16,了解骨骼动画的制作条件 K17.了解外部多媒体对象的导入条件 K18.了解ActionScript基本语法及格式 K19.了解简单常用的ACti。nSCriPt命令及代码片段 K20.掌握动画输出与发布的相关设置

日本动漫专业有哪些课程方向

日本动漫专业有哪些课程方向

日本动漫专业有哪些课程方向日本是一个动漫大国,到日本去留学动漫专业成为很多留学生选择的热门专业,在日本动漫专业有哪些课程方向呢?下面来为大家详细的介绍这方面的内容。

动漫专业课程设置非常丰富,大致有:漫画基础、漫画演出、漫画实践、漫画剧本、助手实习、漫画彩色设计、软件基础、中外动画简史、动画短片设计、数字后期编辑与合成、Flash动画设计、漫游戏造型风格、美术设计、道具设计、场景设定、光影运用等等。

学部申请①条件:有12年教育经历日语水平需JLPT2级以上专业相关基本功底日本留学生考试成绩小论文②费用:国公立大学学费53.5万日元/年,约3万人民币私立大学学费各学校不同,至少在100万日元/年,约6万人民币。

大学院生①条件:有16年教育经历日语水平需JLPT2级以上专业相关基本功底作品集研究计划书②费用:国公立大学学费53.5万日元/年,约3万人民币私立大学学费各学校不同,至少在100万日元/年,约6万人民币。

专门学校①条件:有12年教育经历日语水平需JLPT2级以上②费用:各专门学校费用120-150万日元,约人民币72000-90000元。

其运营模式可以划分为以下几个步骤:漫画的创作——书刊出版发行——影视动画制作——衍生产品的开发和营销。

日本将动漫衍生产品拓展到了各个领域,且随着这些产品在海外的火热销售,日本动漫也成了日本的代表之一。

这就意味着日本动漫专业的学生有着相对广阔的就业空间。

另外,就读动漫专业不一定就只能做动漫,现在国内仍然比较红火的游戏产业,也需要动漫人才的加入。

不过,在这里也提醒那些想学习日漫的学生,不要盲目的选择专业,根据自身情况选择专业才能将赴日留学发挥最大意义。

京都精华大学是日本国内第一个设立漫画学部的大学,与京都市立艺术大学、京都造形艺术大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学并称为京都五艺大。

京都精华大学是全日本第一所建立漫画专业的大学,京都精华大学的漫画研究科是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。

动漫专业课程

动漫专业课程

动漫专业的课程主要包括以下几个方面:
1.绘画基础:包括素描、色彩、速写等基础课程,这是动漫制作的基础。

2.动漫技法:学习动漫制作的基本原理和技巧,包括角色设计、场景绘制、动作分解等。

3.动画制作:学习动画制作的基本流程和技术,包括原画、动画、上色、合成等。

4.计算机辅助设计:学习使用计算机辅助设计软件进行动漫制作,如Photoshop、Flash等。

5.影视特效:学习使用特效软件进行动漫特效制作,如After Effects等。

6.动漫产业概论:学习动漫产业的基本知识和运营模式,了解动漫市场的需求和发展趋势。

以上是动漫专业的主要课程。

动漫设计专科专业介绍

动漫设计专科专业介绍

动漫设计专科专业介绍
动漫设计专科专业旨在培养掌握动漫设计与制作领域的专业理论知识,具备二维和三维动画设计、交互动画设计、网络动画设计、广告动画设计等泛动画产品开发制作的专业能力。

这个专业培养的人才,能在生产、建设、管理、服务第一线上胜任各类动画设计与制作岗位的高素质、高技能人才。

该专业的毕业生,可在各类传媒公司、动画制作公司、游戏制作公司、多媒体产品开发公司、广告公司,以及各类企事业单位的宣传部门从事各种计算机动画、动漫设计与制作岗位的技术工作和管理工作。

主要的职业定位包括二维动画师、插画师、三维建模师、三维动画师、交互动画设计师、平面设计师等。

主干课程包括动画前期、二维动画设计与制作、三维建模、三维动画设计与制作、CG应用技术、高级交互动画等。

此外,还有动画影视剪辑(短片创
意与设计)、3D角色动画创意与设计课程,动画影视后期特效创意与设计
课程、原画(动画角色造型)、Flash动画制作课程等。

以上内容仅供参考,不同学校的动漫设计专业可能会有不同的培养目标和课程设置,如有报考意向,可以前往具体的学校官网获取更多详细信息。

动漫设计与制作专业介绍 [代码590110]

动漫设计与制作专业介绍 [代码590110]

动漫设计与制作专业介绍 [代码590110][导读]:本文讲述了动漫设计与制作专业的基本信息及专业介绍,如动漫设计与制作专业的课程设置、就业方向、就业前景等,还包括开设动漫设计与制作专业的院校名单。

学历层次:专科专业名称:动漫设计与制作专业代码:590110所属门类:电子信息所属学科:计算机类培养方向:多媒体、动画设计、动漫设计、动漫外包、动漫影视、动漫游戏、二、三维、数位媒体、数字媒体、游戏设计、多媒体制作、数字动漫设计、动画、广告、漫画、美术、二维动画、三维动画、影视动画、影视后期、影视制作、游戏动画、游戏美术同一个专业不同大学其学习方向、开设课程等不尽相同,以下提供开设动漫设计与制作专业的部分院校的专业介绍,仅供参考。

具体信息以学校网站公布为准。

培养目标:本专业培养具备动漫设计与制作方面的基本理论知识与技能,能够熟练使用Flash等应用软件进行动画制作,具有美工与电脑技术相结合、动画制作与艺术表现技巧相结合等方面能力,适应各类与电脑动画相关的企事业需求的高等技能型人才。

主要课程:美术基础、艺术概论、产品透视学、艺术史、立体与色彩构成、速写与结构素描、网页制作技术、图形图像处理基础、设计与消费心理学、Photoshop平面设计、动画概论、动画设计基础、动画造型基础、动画场景基础、动画编导基础、原动画基础、世界影院动画精品解读、Flash动画设计等及上述课程相应的实践课程和实训。

就业方向:本专业毕业生可在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动画片制作、影视广告制作等工作。

动漫设计与制作专业是朝阳师专美术系2021年新设立的三年制专科高职专业。

本专业为适应动画行业、影视制作和创意文化产业发展的需要培养专业人才,要求德、智、体、美全面发展,掌握动画专业的基本理论知识,熟练运用动画设计与制作、后期特效及合成等基本技能,能在电视台、影视制作机构、动画制作公司、网络公司、游戏公司等单位从事动画生产及影视制作的实用技能型人才。

动漫设计与制作专业课程标准-全课程-带目录

动漫设计与制作专业课程标准-全课程-带目录

目录《造型基础(一)》课程标准 (1)《色彩基础(一)》课程标准 (6)《构成基础》课程标准 (11)《动画概论》课程标准 (16)《造型基础(二)》课程标准 (19)《艺用人体解剖》课程标准 (24)《卡通雕塑基础》课程标准 (28)《色彩基础(二)》课程标准 (32)《Photoshop图形图像处理》课程标准 (37)《动画技法》课程标准 (41)《专业写生》课程标准 (45)《影视动画分析》课程标准 (49)《造型设计》课程标准 (53)《运动规律》课程标准 (57)《Flash动画制作》课程标准 (62)《二维动画实训》课程标准 (67)《After Effects影视后期制作》课程标准 (72)《3ds Max动画制作》课程标准 (76)《综合实训》课程标准 (81)《造型基础(一)》课程标准课程编码[130101]课程承担单位[艺术设计系]制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]一、适用对象普通高考和对口高考升学学生二、适用专业动漫设计与制作三、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程。

本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。

本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的,对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

在课程设置上,本课程无前导任务;后续任务是色彩基础,涉及到的课程有《色彩基础(一)》。

四、课程目标1.知识目标让学生掌握物体造型的结构与透视,把理论和实践结合起来。

2.技能目标能绘制物体的结构素描与光影素描作品,把理论和实践结合起来,通过对造型基础的训练,掌握物体结构与光影的表现技法,锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。

五、参考学时70六、设计思路根据高职培养目标的要求,课程设计思路是依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群的需要,通过解析设二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准,从而确定课程应培养的能力目标和基于设计师工作过程的教学项目总体框架组织,其次根据教学大纲的要求,以设计工作为导向,并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块,采用多种有效的教学方法,寓教于学,理论与实践结合,长、短期作业结合;基础与专业结合;综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计,着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质,最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系,对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革与建设,形成课程的闭路循环,不断改进课程质量。

动漫专业就业方向

动漫专业就业方向

动漫专业(二维影视动画设计与制作方向)
【培养目标】:主要根据社会对动漫人才的实际需求,培养掌握动画设计基本原理、熟练掌握二维影视动画设计与制作、影视广告与制作的高级技能型人才。

【主要课程】:《动漫概论》、《动画运动规律》、《摄影摄像》、《photoshop图像处理》、《动漫速写》、《动漫造型设计》、《FLASH 动画》、《影视广告》等课程。

【就业方向】:毕业后可在动漫制作公司从事二维动画制作;在游戏企业从事二维游戏美术开发;在电视台从事二维影视广告和栏目包装制作;在网络科技公司从事二维网络动画和广告制作;在影视广告公司从事二维影视广告制作;在教育产品开发企业、多媒体技术公司从事互动二维动画产品开发;在企事业单位从事宣传工作等,也可以自己开设工作室从事动漫游戏创作。

动漫专业(三维动漫游戏美术设计与制作方向)
【培养目标】:主要根据市场对动漫人才的实际需求,培养掌握动画设计基本原理、熟练掌握三维游戏美术与制作的高等技术应用型人才。

【主要课程】:《动画运动规律》、《动漫造型设计》、《摄影摄像》、《FLASH动画》、《图形创意》、《动漫速写》、《游戏美术设计》、《3D max动画制作》、《After Effects和Prmiere ho后期合成》等课程。

【就业方向】:毕业后可在动漫游戏企业从事三维美术的开发;在电视台从事三维广告和栏目包装制作;在网络科技公司从事三维网络动画和广告制作;在影视广告公司从事三维影视广告制作;在教育产品开发企业、多媒体技术公司从事互动三维动画产品开发;在企事业单位从事宣传工作等,也可以自己开设工作室从事动漫游戏创作。

王小东
2011.11.08。

中等职业教育专业论证意见(计算机动漫与游戏制作)

中等职业教育专业论证意见(计算机动漫与游戏制作)

中等职业教育专业论证意见
1、计算机动漫与游戏制作(090400)开设的主要专业课程有:
(1)专业基础课程:色彩素描(1学年)、动漫基础(1学年)、角色设计、设计基础、动漫速写、动漫原画(2学年)、动漫技法;
(2)专业技能课程:Flash(1学年)、影视特效(1学年)、图形图像处理(PS)(1学年)、动漫角色造型、包装设计(1学年)、插画设计(1学年)、视频剪辑(1学年)、分镜头设计、场景设计、淘宝美工等
(3)职业资格证书:办公软件、图形图像处理(PS)(1学年)、游戏开发等
2、计算机应用(090100)开设的主要专业课程有:
(1)专业基础课程:计算机应用基础、计算机网络基础、VB程序设计;
(2)专业技能课程:图形图像处理(PS)、汉字录入实训、文字排版、网页设计、多媒体设计与制作、计算机组装与维护、局域网络的建设与管理等;
(3)职业资格证书:办公软件、图形图像处理(PS)、专业排版、微机安装维修、局域网管理等
3、通过上述课程比较,两个专业都有开设专业基础课:办公软件考证、图形图像处理(PS)等,但两个专业大多数专业技能课程并不相同。

动画动漫培训主要学习哪些课程内容

动画动漫培训主要学习哪些课程内容

动画、动漫这是大家喜闻乐见的一种艺术形式,特别是国际上有着迪士尼、皮克斯这些高制作水准的公司,再加上国产动画也在崛起,越来越多的年轻人想要进入动画影视行业。

除去高校的动画制作专业,我们还可以通过市面上诸多的培训机构进行学习。

下面我们就来详细了解一下,学习动漫动画制作,需要学习哪些课程内容。

视频动漫制作学习需要学动画原理要知道动画片中人物活动的原理其实与故事片的中的人物活动原理是一样的,它们都是利用人们眼睛的视觉残留作用,然后通过拍摄在电影胶片上的一格又一格,但是又是逐渐变化着的画面,就是用每秒钟跳动24格的速度来连续地放映,这样就可以给人物造成一种活动的视觉。

视频动漫制作学习需要学角色绑定技术主要就是Maya动画、角色绑定技术、骨骼绑定、CG艺术方面等技术的学习,全面的技术讲解也包括skinning技法应用于Alias Maya之上的讲解。

视频动漫制作学习需要学角色肢体设计角色肢体设计也就是要通过身体上的各种动作来代替或辅助的语言,其实也就是用它来表达思想与内涵的一种沟通肢体语言的象征符号。

而动画角色的肢体语言就是在动画影片中涉及到的动画角色形象,以及四肢和面部表情的变化而产生的语言形式。

视频动漫制作学习需要学表情动画设计动画片能否制作成功主要就是看动画中角色的体态和表情动画,人物的体态和面部表情动作其实就是一种表演的艺术。

那么这就要求学员们完成相应的训练,这样才有可能在创作过程中用恰当的体态和面部表情动作来诠释角色丰富的内心世界。

视频动漫制作学习还需要学习绑定控制技术,这样可以帮助动画师们在设计动画的时候省掉大量的劳动力。

那么在哪里可以学习动漫动画设计呢?在这里推荐火星时代的相关课程。

你可以在这里从零基础入门,完成向高级动画设计师的三重跳。

最终你能够进行丰富的动画表演设计,完成自己的影视动画制作梦想。

而且火星时代还有着免费美术预科班、就业保障、“先就业后付款”入学政策等福利在等你了解哦~。

浅谈中职学校动漫专业的课程设置

浅谈中职学校动漫专业的课程设置

浅谈中职学校动漫专业的课程设置一、市场对于中职学校动漫专业学生的能力要求现在市场上需要的动漫行业人才有两类,动漫美术人才和动漫技术人才。

这两种人才并不是绝对分离的,搞技术的人要懂美术,搞艺术创作的人也要懂技术,技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标,这也将是市场需求最大的人才。

结合当前企业需求来看,有6类动漫人才紧缺,即:故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。

从市场的需要来看,中职学校不能单一的强化技能方面,而忽略艺术素养的提高,应该在设置课程和教学方面,双管齐下,让艺术和技术完美地结合在一起。

因为市场上单有故事情节和单有特技和技术的影视动画等作品,其社会收益大家是可以想象的。

要一个中职学校学生毕业就能成为动漫的专业人才,那是一件很困难的事情。

根据中职学校以培养中初级的应用型和技术型人才为主要目标,毕业生除了应有一定的专业技能之外,还应该有一定的学习能力和创新能力。

因为中职学校学生可能面对两种可能选择:就业和进入升大班,所以课程设计和能力要求,一定有层次性,不同层次的学生,有不同的能力要求。

作为动漫专业的学生,基本功首先要扎实,不管是专业课程还是文化课程,都必须兼顾,同时发展自己的特长方向,对学生自己本身很有益处,因为出到社会,要的人才除了要会“精”,在某一技能有独特的一面以外,还需要是一个“多才”的人,就是有一定综合素质的人。

不可能让学生面面俱到,特别是相对于一个职业高中生而言,难度就更大了。

所以,根据中职学校发展特点,在能力要求方面,要结合社会的需要,在重点巩固基本功的同时,特别是基础艺术和技能方面要掌握好,再设立好自我发展方向,努力向动漫的一个方向发展。

二、中职学生学习动漫专业的学习特点中职学校学生本身就是学习积极性稍微差一点的学生,在进行课程设计的时候,要根据学生发展和学习特点,是很有必要的。

在课程开始的时候,一定要适量地进行一些直观、动手机会比较多,能提高学生学习本专业兴趣的课程。

动漫设计与制作专业 课程设置表

动漫设计与制作专业    课程设置表
2
32
32
4
32
32
民俗学
2
32
24
8
32
小计
9
128
120
8
0
0
12
0
0
0
0
64
64
0
0
专业限选要求
8
128
128
128
专业课
必修课
33
动画剧作与分镜设计
8
128
100
28
3~4
48
48
34
二维动画基础
4
64
54
10
5
48
35
视听语言
4
64
40
24
5
48
36
数字合成技术
4
64
40
24
6
48
37
二维动画创作
5
80
54
26
6
90
38
三维动画
4
64
62
12
7
64
小计
29
474
424
0
48
96
48
138
156
0
选修课
39
动画高级渲染
4
64
40
24
7
48
40
新媒体动画
2
36
36
48
41
动画策划与管理
4
64
64
42
游戏概论
2
36
36
43
影视动画作品分析
2
36
36
36

动漫制作技术专业课程体系

动漫制作技术专业课程体系

动漫制作技术专业课程体系一、课程体系构建动画专业课程体系设计,按照职业岗位能力进阶原理,构建课程体系框架,并形成课程路线,上图所示。

具体做法是:根据能力体系,分析各能力单元所对应的教学领域,确定对应开设的课程名称、教学目标与标准、教学内容、实验实训方式等。

同时,针对职业岗位要求,整合专业课程,确定课程包含的核心能力。

最后以素质教育和职业能力培养为主线,编写教学方案、制定专业教学计划和评价考核标准。

按照上述课程路线和职业能力分析结论,按照突出应用性、实践性的原则重组课程体系,形成专业教学计划,教学计划由公共课程、专业课程和拓展课程三大类组成。

公共课程主要是学校必修课程,其中包含政治、语文、外语、数学、体育、德育、心理健康、就业指导等,主要培养学生职业基础素质和基本能力。

专业课程由专业平台课和集中实践课组成,培养学生动画创意设计和制作的专业技术能力和职业素质,为形成专业特长铺垫基础,宽专业基础也是保障学生就业后专业可持续发展的重要环节。

拓展课程由限选课程组成,是为学生形成特定职业岗位专长技能所设置。

后期制作能力摄影摄像配音与音效AE 制作基础视听语言与剪辑H /特效合成 -A三维动画制作(3dMAX)二、实践课程体系根据本专业的培养目标,为培养学生的基本实践能力与操作技能、专业应用能力与专业技能、综合实践与综合实践技能,设计、建立了与本专业培养目标相适应的、循序渐进的实践课程体系。

公共课程创意设计能力动画基础设计基础动画场景设计 动画角色设计 二) 故事板绘制 FIaSh 动画制作 -A -/影视动画专项实训动画制作能力动画剧本写作影视表演 卡通雕塑K 三维建模 三维材质灯光 动画设定技术\ -/ 二维动画制作 三维动画制作 -A -/动画短片创意 设计与制作岗位适应训练三、素质教育课程体系素质教育课程体系突出学生创新精神和实践能力的培养。

在课程目标上把学生的素质发展确定为基本素质和创造素质两个方面,体现素质教育的宗旨,突出素质教育的根本特点。

影视动画专业知识

影视动画专业知识

影视动画专业知识影视动画专业知识目录1、定义2、专业课程3、培养方案1 3.1专业核心设计能力1 3.2专业核心课程1 3.3 主要实践环节4、专业特色5、具备软件6、动画软件1 6.1 3DMAX1 6.2 MAYA1 6.3 LIGHTWAVE1 6.4 Cinema 4D7、就业方向8、发展前景1、定义主要学习电影电视的二维动画创作所需要的基础知识和理论,接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练。

培养具备原画、动画创作的基础理论与知识,具备影视动画设计,影视动画制作能力,能在电影、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画制作高等职业专门人才。

本专业培养掌握影视动画创作的基本理论和基本知识、影视动画设计及制作的技能;具有影视动画片的编导能力和初步的创作能力,并具有较高审美能力和艺术修养的应用型高级技术人才。

在动画制作公司,影视公司,网络游戏公司,电视台,大型企业、事业和部队等单位,从事影视动画的设计与制作的相关工作。

培养系统掌握影视动画专业的基础理论、基本知识和综合应用的基本技能,能在影视公司、制片厂、电视台动画部、动画制作公司、广告公司、多媒体公司、游戏公司从事平面图形、三维动画、多媒体软件和影视作品的创意、设计、制作、网络游戏程序设计、引擎及环境开发,以及相关产业的营销管理等工作,具有创新精神和实践能力的高素质实用性人才。

2、专业课程传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。

素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计(photoshop)、电脑三维设计(3D Studio MAX)、多媒体技术合成(premirere)、电脑绘画(CorelDraw)、电脑三维动画(Maya)、电脑绘图(AotoCAD)、多媒体制作(Anthorware)、影视编辑(After Effect)、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画(Flash)、广告文案、电视广告的制作与编辑等。

动漫设计与制作专业介绍

动漫设计与制作专业介绍

动漫设计与制作专业介绍动漫已经日渐成为我们日常生活中的一部分,占据我国绝大部分的市场份额。

现如今,我国各大高校纷纷开设动漫设计与制作专业。

那么,关于动漫设计与制作专业,你知道多少?以下是有店铺为大家整理的动漫设计与制作专业介绍,希望能帮到你。

动漫设计与制作专业介绍本专业学制两年,面向河南日益发展和壮大动漫产业,培养德、智、体、美全面发展,具备创新意识的动漫产业中所需的高技能应用型专业人才。

通过专业学习要求学生系统掌握动漫专业基础理论和创作方法,熟练掌握相关软件应用技能,具备二维与三维动画的设计与制作应用能力,达到相关动漫职业认证水平,使学生具备一定的专业实践和社会实践能力,并善于沟通协作,具有良好的团队合作能力、自主学习能力,以及持续发展能力。

一、就业前景与市场分析动漫产业是21世纪的朝阳产业,中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。

国家文化部已经确定:力争在未来5至10年内,跻身世界动漫大国和强国行列。

全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。

在此背景下,游戏动漫人才水涨船高,成为人才市场上最紧俏的人才之一。

2008年5月中央批准在郑州建设国家动漫产业发展基地(河南基地),随后设立了河南中视创意传媒产业园区、中国郑州信息创意产业园区,河南致力于打造中原动漫基地。

河南打造出了小樱桃、独脚乐园等享誉海内外的著名动漫品牌,吸引华豫兄弟动画影视制作有限公司等知名动漫企业入驻,河南动漫产业发展迅速,发展趋势良好,潜力巨大。

河南省政府号召,发展河南动漫游戏产业,发掘河南本土原创动漫人才,壮大河南本土动漫企业发展,促进河南动漫产业链的形成。

河南动漫产业的发展需要专业人才的支撑,随着河南动漫产业链将的逐步形成,必然出现大量的、新的就业岗位。

根据网络调查显示,国内动漫相关岗位薪金区间是:一般设计师:2000-5000 优秀设计师:5000-10000二、就业方向与岗位分析1、服务行业(1)影视动漫制作及电视传媒行业 (2)广告传播等商业制作公司(3)游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域 (4)手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域2、服务岗位(1)flash动画设计 (2)动画绘制员(3)三维动画设计 (4)影视特效制作 (5)建筑与环境模拟 (6)工业产品造型三、专业核心课程美术基础模块:设计素描、设计色彩、速写、透视软件应用模块:Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect 专业基础模块:原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础专业核心模块:Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成综合实训模块:校内外综合实训、毕业设计怎么成为一名优秀的动漫设计师1、美术基础要想让这些图画动起来,必须具备一定的美术基础。

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动漫专业主要课程
动漫设计主要研究动画设计与制作基本理论和相关课程知识,熟悉图形图像制作技术,有一定的美术功底,能熟练操作游戏影视动画相关软件,具备数字艺术插画、二维和三维游戏影视动画设计制作、卡通衍生品开发设计等技能课程。

动漫设计专业需要学习的课程有《卡通绘画》《CG插画》《原画设计》《动画剧作》《动画运动规律》《动画造型设计》《动画场景设计》《计算机图形处理》《动画后期合成》《动画短片创作》《网页动画》等课程。

动漫专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。

动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等课程。

另外,还包括实践性教学环节,主要有素描、速写、人物设计、场景设计。

动漫专业是动画设计和漫画设计的有机结合,是影视动画专业的深化与延伸。

动漫专业要求学生在动画设计的理论基础上,掌握漫画设计的原则及表现技巧,了解影视及媒体领域的发展方向,掌握一定的理论课程知识及专业技能。

动漫专业就业前景:
动漫专业就业前景较好。

我国动漫产业正处在高速发展时期,由于动漫人才的历史积累和培训问题,导致了动漫人才的缺失,所以动漫设计专业就业趋势较好。

从人才需求上看,动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比,影响着动漫专业毕业生的就业机会。

动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。

其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员,直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人,而其中紧缺人才可分为以下六类:
故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。

而我国动漫教育基本停留在产业链前端。

动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才,这样看来,动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人。

因此,动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。

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